经典电影插画作品

① 美国科幻插画大师：Boris Vallejo

Boris Vallejo 性别： 男 出生地： 秘鲁首都利马市 代表作： 《Message of Hope》、《John German冒险系列》、《Gar故事》 简介： 浪漫派科幻画大师——Boris Vallejo 出生于秘鲁首都利马市的Boris，在1964年移居美国之前就读于秘鲁国家艺术学校。他为众多的科学幻想出版社绘制了无数 的精美作品。Boris也经常为书刊封面、盒式影带、动画广告绘制插图。 他对绘画技巧的精湛技艺，使得任何看到他作品的人都能很快的辨认出他风格，以至于他的那些经典的作品让那些长期从事幻想题材的其他流派画家都肃然起敬。 Boris的画面经常使用那些异常美丽少女和另人恐怖的怪兽作为题材，向世人展示这他那种大胆、清晰、勇于突破极限的绘画风格。 Boris惊世的油画风格向世人展示了他那种不平凡的写实风格。他的作品经常充斥的神话人物，他使用着被喻为“梦幻照 片”的画笔，描绘着那些超写实主义的虚幻角色、生物和逼真的幻境。 被全世界数以千万的画迷所熟悉的Boris，这个自学成才的秘鲁艺术家能非常细致的捕捉角色面部任何细致的表情以及制造 那些看似真实存在的幻兽！ Boris热爱绘画艺术，运用他那丰富的想象力和熟练的绘画技巧，使用油料和铅笔牢牢的控制着画面中每一细节。 三十多年来，Boris使用他那精湛的技艺和对颜色、线条、材料的纯粹本能感觉来创作。其结果是，人们可以在各种书籍、 杂志、纪念册、日历、海报上见到大量的Boris作品。 Boris Vallejo选择了三藩市艺术品交易市场作为惟一的，一个可以展示、公开他原画和最新限定版印刷品的艺术馆。以前，Boris的工作主要是使用委托的方式来实现，选择了三藩市艺术品交易市场对于艺术家和他的画迷都是一个重大转折点： 现在收藏家可以在那儿或者网站上直接得到他的作品。 1964年，当时23岁的Boris购买了一张去纽约的单程票离开了他的家乡---秘鲁。当他到达美国时，只带了一箱衣服、几件作品和他的小提琴，口袋里只有80美元。为了使自己作品得到承认，当时他为一个秘鲁广告代理商McCann Erisckson工作， Boris计划用两年的时间在美国学习英语。他也希望发挥自己的专长，运作属于自己广告代理。但是，过了一年后，在一次圣 诞节放假的回秘鲁的时候，他突然认识自己的未来另有方向，为了完成自己的事业不能只依靠一个大的商业环境。 回到纽约不久，Boris认真的在那个小代理商那儿工作，整天为瓦罐、盘子、自行车、玩具以及一切类似的商品上画插图 纹理。这份工作是如此的艰巨和另人着迷，艰苦的训练加上对工作一丝不苟的态度，有助于他本身的技艺的不断提高。 从绘制零售商的小商品图案到幻想题材的油画艺术品，这一飞跃过程的时刻终于到来了。不甘于沉没在绘制小商品图案的 Boris，购买了一些油画颜料和画布，创作了一幅取材于希腊神话故事中勇士和怪兽争斗的作品。他将这幅作品出售给Warren 出版社，稍后被作为怪异漫画的封面（由Frank Frazetta绘制的精美杂志）发行了。 Boris最初的灵感来自于Frazetta所绘的具有理想化体型的英雄和美艳的妇女，受过良好绘画训练的他，发展了这种风格， 最终逐渐形成属于自己风格。Boris从16岁开始就接触了关于人体结构方面的训练，为了明确人体结构Boris倾注了他成倍的艺 术热情来创作他的幻想艺术！ 作为一个才华横溢的艺术家，Boris Vallejo很快被应约为各种书籍封面、海报、唱片包装上绘制插画。他的非凡成就得 到了全球画迷的簇拥，个人第一本画册《The Fantastic Art of Boris Vallejo》于1981年由Ballantine出版发行，从1981后 每年都由Workman出版画册，直到现在即使是最老的画册都能在市面买到！ 怀着对艺术上不断进取的Boris，在那段时间从繁忙的工作安排中抽出大量的时间来进行自己的艺术创作。那幅惊世的巨 作《Message of Hope》就是为1998三藩市艺术交易市场中自己的第一次个人作品展而创作的，同时也是他本人展出最多新作 的一次。当有人问起Boris，为什么他的作品总是带着那种永恒不变的主题时，他回答到：“我在一开始创作时就避免分散主 题。在我的脑海中总有着太多的可能性。对我来说每个单独的想法都会触使我塑造他的形态。只有当我完成一幅作品时，才会 停下来问自己：这次画的又代表了什么？当然事先不会武断胡乱编造画面。事后当我仔细分析后，答案便慢慢的清晰的浮现出 来：我所做的一切只是梦中的映射、潜意识中的呼唤。”这个疑问一直跟随着他，左右着他的选择、他的作品和他的画面，难 道这是凌驾于一种潜意识的层次上吗？“这种声音也许是超自然的”，他说道，“但是我感到我听到的是一种外在的声音。我相信她可以左右万物。我想她可能源于宇宙，而我只是跟随着她。” Boris Vallejo的非凡才能也遗传给了他的子女，同样也回报了他那狂热的创作灵感。“马雅文化在我摄影上给予了巨大的帮助”，Boris对自己的摄影师女儿说。“她教会了我很多知识，不只是摄影技术上的，更多的是如何使用手中的照相机来清晰的表达效果。”他的儿子Dorian，一个有进取心的画家、肖像艺术家，说道：“他经常用激烈的言语刺激我，因为他是对自己的所做的事是如此的负责！他对自己的创作感到如此愉快，但是从不夸耀他那非凡的才能。” Boris总是对他的艺术创作要求更多，无论是描绘有活力的模特儿，还是新的肖像作品，他总是象一个艺术家那样，不断挑战自己。他也经常在创作时沉思，思考着那些异形生物和奇幻的风景。他的追求目标，无论所描绘的画面怎样变化，都可以用他自己所说过的那句话来清晰 的表达出来：“我所描绘的一切对我来说都是自然的流露。” Boris是一个实用主义艺术家。他并不期待那些博物馆和艺术收藏家有一天会收藏他的作品，因为现今实用艺术经常别归到商用美术类上去。有一种图书在美国经常可以保持5-6万销售量。所有的这些书，他们都有一个新颖的惊人的内容，同样也 需要一个醒目的封面。一幅迷人的图片常常可以吸引大量的消费者，同时也带来丰厚的利润，而现今，我们可以肯定断言 Boris是图书封面艺术的无冕之王。 当新版本的《John German的冒险系列丛书》和《Gar故事》在1970末出版时，出版商在分析销售方针时，惊喜的发现选择了Boris作为封面设计是如此的明智。那些无数已经拥《Gar故事》的读者购买新版本的动机仅仅是喜欢那幅封面！Boris提到自己是一个真正受欢迎的艺术家时，说他就象那些其他曾经受欢迎的艺术家一样被艺术评论家贬为格调低下，也许不是每个人都能喜欢他的作品，但是他在努力使每个人都愉快。 不可否认Boris的作品确实给人印象深刻，虽然可能无法改变一个人艺术鉴赏力。是的，这是一种意识的冲动和思维方式涌动的结果。人们真正认识Boris时，是BorisBallantine出版的他的画册。首先需要的艺术家的创造力，也许可以被我们称作 “经典”想象力来开始创作。艺术家需要捕捉的是场面中气氛，从而描绘出“活的图象”。起草图一般比最终效果表现的更大胆、画面更松弛、随意。也许他可以被Boris看作“美妙的艺术之诗”，但是这并不是他的目标，他必须吸引很多人的注意力， 因为图书需要有市场。一本畅销的书依靠的是符合普通美国人口味的封面以及要与普通市民有所联系。广告销售和使用电影明 星销售商品策略都应当象商品一样不能被忽视。 作品： 《Message of Hope》 《John German冒险系列》 《Gar故事》

希望采纳

② 有哪些插画风格的电影

凯尔经的秘密
其他我看过的2d个人认为称不上插画风格

③ 几米插画

几米曾带给无数的80、90后插画师以榜样和力量。现在还依稀记得童年时期，每当心情糟糕，就会躲到家附近的书店，翻看几米画册的日子。

他的画，他的文字，他的故事，温暖了一代人，感动了一代人。直到今天，每每翻看《时光电影院》，许多人依旧会被它感动到热泪盈眶。

真挚的作品，从来不会因时光的流逝而褪色。今天，让我们回顾一下，那些年几米的经典作品。

我们在月光下，一直等待着你的到来...绘本《走向春天的下午》2010

④ 电影《第36个故事》 插画

气质女星桂纶镁在国片「第卅六个故事」中，听了卅五个故事，画了卅五张画。但其实导演兼编剧萧雅全最初只构思了两个故事，根本没想过要编出卅五个。倒是为桂纶镁捉刀的插画家吴孟芸，在一个月内找齐了卅五个风格迥异的故事，并且集结成书。

电影中，桂纶镁饰演的咖啡馆主人朵儿，在与客人交换故事后会把故事画下来。她笔下变成仙人掌的男孩、散发出诱人香味的魔鬼树等画，都是出自吴孟芸之手。

「卅五只是剧情需要信手拈来的一个数字」，导演萧雅全并不真的想说这麼多故事。但吴孟芸与几个好友认为「咖啡馆里的交换故事」是个好题材，於是找了十四位小说好手，写下全球卅五个城市的故事；吴孟芸也如同电影中的朵儿一般，把故事画出来。

吴孟芸运\用水彩、油画、拼贴、色铅笔等各种技法，画出卅五幅插画。

吴孟芸认为，最困难的不是要在短时间内画出卅五幅图，而是必须在细读、分析每个不同风格的故事后才能下笔。「觉得真是出自朵儿的性格、笔触」。

「我没有为这卅五张画设定基调」，吴孟芸为了这些插画使出浑身解数，运\用了各种技法。电影上映后，真的有不少观众在问从哪里可以看到桂纶镁交换的那卅五个故事。他认为，「咖啡馆里的交换故事」这本书集结了卅五个故事和插画，虽然是意料之外，却也丰富了电影的内容。

吴孟芸卅五幅画的原作展也会在电影拍摄地点「朵儿咖啡馆」展出到六月卅日。 【2010/06/07 联合报】

《咖啡馆里的交换故事》
作者: 萧雅全等/故事 / 吴孟芸/绘图
ISBN: 9789862131848
定价: NT 320
出版社: 大块文化
出版年: 2010年5月

淘宝上有卖的，大约65-85元/本

另外，雷光夏的原声碟《她的改变》也有得买哦。

⑤ 如果声音不记得中的插画是谁画的

SHEL

本名：杨萄

ID: kyocat kirucat

生日:May 20

性别:Female

血型:AB

星座:金牛座

籍贯：广东

现居地:北京

院校:广州美术学院附中,北京电影学院动画学院。

组织:TNT会员之一。TNT驻北京分会代理人,TNT主页网管。

联系：Send email

Msn:[email protected](常用)

QQ:26833795 (较少)

■ 故事连载

《TNT》会刊第三\\四期 《夜天使》(完)

《少男少女》COMICCLUB会刊《BEST》第一期《HandsomeBoys!3+1》(未完)

香港漫画同人志《BlueBlood》Vol.3《Bluriness》

香港漫画同人志《BlueBlood》特刊《中世纪之血》(完)

2000年 《漫画快捷之路》彩色网纸制作

■ 插图

1998发表《少年漫画》封三 《无题》

2000年《荒废的乐园》TNT卷 封面《Friends》、彩插

2002年 4月《语文月刊》 彩插《花田》（CG版）

2002年 7月《露西弗2002秋季号副刊》-人气番外特刊 封面 《傍晚》

2003年 1月《少年漫画》一月刊年历 《夏日·童年》(7月)

2003年 6月《漫友》漫画100 彩插《无题》

2003年 7月《漫友》Story100 封二《可视光线》、故事彩插《十八岁的秘密像座山》

2003年 8月 《露西弗2003夏季刊》特典 海报、便签等

2003年 8月《少年漫画》彩插 《赛后》

2003年 8月《漫友》Story100 故事彩插《蓝麦田》

2003年 9月《少年漫画》封面《海蓝》

2003年 9月《漫友》Story100 故事彩插《成功错位》

...2003年9月-来年2月暂停自发创作...

2006年 出版画集《风色四叶草》

主要创作经历：2003年中开始在《漫友》发表插图作品《成功错位》、《夏日终年》、《你遇见谁》、《三个人的晚餐——四季组曲》、《如果声音不记得》等，并曾以插画作品《天堂的孩子》获第2届金龙奖最佳插画金奖。SHEL细腻的画风以及清丽的人物造型一直广受读者好评，并逐渐成为《新蕾·STORY100》的首席插画师。2005年与青春热门作者落落合作出版的《那些生命中温暖而美好的事情》图书热销使更多的读者认识并成为她的FANS。由于其一直在读电影学院动画学院，更参与担当过多项大型动画的制作原画工作，包括热播的央视动画《梦里人》等。近期收集了SHEL本人热爱的《火影忍者》同人画集《誓炎》由台湾出版发行，SHEL的人气也广播海外华人市场。2006年10月由漫友文化策划推出的《风色四叶草》是对SHEL以往经典作品的总结和回顾。同时《风色四叶草》也获得了OACC2006第3届金龙奖动漫榜中榜内地及港澳台年度最佳插画集奖。

喜欢的漫画作品：〈火影忍者〉〈水果篮子〉（这个我也很喜欢~）〈GOKISEN〉

喜欢的漫画或插画家：高桥留美子 沙村广明 贞本义行 鹤田谦二 Lisbeth Zwerger

喜欢的动漫人物：旗本卡卡西 宇智波佐助……

喜欢的电影/音乐/文学作品：<Shawshank Redemption> <The Horeman on the Roof> <Schindler's List>……

喜欢的颜色：红白 蓝

喜欢的动物/植物：狼 猫 向日葵 玫瑰

除漫画以外喜欢做的事：看电影 玩游戏 上网 逛街

⑥ 《奇幻》中《搜神记》的插图是谁画的

翁子扬

翁子扬 本人

子扬介绍

PROFILE
出生年月：1975年3月
籍贯：江苏常熟
星座：双鱼
毕业：湖北美术学院中国画专业
现在任教：武汉大学国际软件学院
职位：数字媒体系副教授，硕士生导师
血型：O型
喜欢的季节：夏
喜欢的颜色：红色
喜欢的食物：酒
画材：黑白稿用极细、耐水、水性签字笔、铅笔
彩稿用photoshop5.02处理扫描后的图
喜欢的插画家：JUSTIN SWEET
主要作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》、漫画版《长恨歌》。
同人志作品：《白莲无言》、《水中的回忆》。
主要出版物：
《角色设定与表现》：教材一套，供学校教学使用
《动漫创作一案头宝典》：教材一套
《新三国无双》：漫画一套，共30集
“聊斋系列”漫画绘本：一整套由不同的漫画家主笔，翁子扬负责其中一部分
《月色•魅影--翁子扬复制原画集》：复制原画集，漫友出品
《长恨歌》：绘本，作为同名电视剧的周边发行的
《封神塔罗牌》：预定即将面世的塔罗牌，漫友出品
《风起陇西》：翁子扬画的封面，作者：马伯庸
《猎命师传奇》：配插图的小说，目前有四本，作者：九把刀
《搜神记》：配插图的小说，作者：树下野狐
《缥缈录》：配插图的小说，目前有2本，作者：江南，（九州的系列小说多为翁子扬配图）
《赤壁》：绘本，为三国赤壁那段画的图
《镜花水月》
动画和游戏的设定，已知的有：
游戏：《莎木ONLINE》、《秦殇》
动画：《哪吒》（CCTV低龄向动画）
《阿诗玛》
年表
1997年任教于武汉测绘科技大学；作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹红袖》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏
1998年《敕勒谣》单幅作品参加北京首届原画展
1999年《敕勒谣》单幅作品参加北京动画暨漫画大会原画展
2003-2006年表请至南方网图片式专区
网络平台
翁子扬新浪官方BLOG：http://blog.sina.com.cn/wengziyang
南方网的翁子扬专区：http://www.591ac.com/famous/wziyang/default.htm
生平
1993年~1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学。CG插图多以中国水墨画手法表达，自由写意，作品清冷、凄美，被誉为国内漫画家中水墨CG大师。至今累积创作动漫画作品十余部，先后有《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤豹红袖》、《敕勒谣》、《夏天的回忆》、《彤卷》、《水中的回忆》、《新世纪城》、《沙漠之城》。
1997年即有作品入选首届东亚漫画大会，在日本展出。《赤豹汇绣》、《敕勒谣》先后荣获两届文传杯原创漫画作品优秀赏，并受邀为中央电视台大型动画片《哪吒》创作人物设定稿。同时，翁子扬还出版了《角色设定与表现》等创作理论与技法方面的图书。独立编写《动漫创作一案头宝典》将于近期出版。2003年，出任湖北海豚卡通有限公司动漫总监，负责大型漫画项目30集巨制《新三国无双》全权开发。2004年8月，与广州漫友文化合作推出《月色•魅影———翁子扬复制原画集》。
翁子扬，在长期的艺术创作中，源于对中国古文化的沉溺及不断探究，尤其是通过国画的笔墨表达了勇气和活力，表达了单纯、尊严和生命。其大部分创作都关注于人和历史，比如楚文化，春秋，奇幻等。 在发现数字艺术与中国画的相通之趣后，他转而投入数位艺术在CG绘画平台上的探索之旅，运用CG新技术完成对原有设计绘画的改进，使新开发技术与传统绘画有机的融合。 作品以插图、 CG绘画、装帧、游戏海报、电影电视等系列品种为代表,在韩国，日本，马来西亚等地均有专刊介绍发表，并以在漫画、动画、游戏、插画等多方面的成就获得了行业内外的认可。
《10年10人》——翁子扬 纸上十年
写总结是件难事。教书快十年了，年年如此，时间过得快得很。今天推开门进画室，忽然发现窗外的水杉全部红了，一年又快完了……
从前年起，陆续明白了自己想做的事。有很多事都是很好的，但看来，我也只能做好自己有心力去做的事。发现自己能做好的角色不够多，也就越来越感到时间紧迫。因为开了好几个头，心安理得是谈不上了，压抑感倒是冒出来，生怕耽误了那些定下要完成的事情。
回头一看，《浪客行》画了八年了，天天和武藏在纸上面对，井上也成了武藏。我要找个什么角色面对呢？是个问题——美女是喜欢的，可是也不好把画美女做成一生的事业，而武侠奇侠，也都不是我想画的，呵呵。
前些时候，受约画三国的漫画短篇，提笔却发现，三国真是个奇怪的熔炉，真的可以让人放下所有，为之感动。不过最大的发现却是放弃技巧，一定要放弃技巧，画出来反而就好看了。
忽然发现，漫画其实就是一个人认真地讲自己的故事，只要把故事讲明白就好。我原来一直想的，就是要人喜欢图，喜欢画面本身，就是这样，错了很久。
但是在纸上涂画，的确还是很好玩的事——叼着笔，抓着笔，是痛苦而快活的啊！
——翁子扬
媒体评论
翁子扬， 一个连名字都荡漾着诗情画意的人。1993年至1997年就读于湖北美术学院中国画专业，1997年任教于武汉大学，至今已有十年创作经验。他的CG插图多以中国水墨画手法表达，风格清冷、凄美，被誉为国内漫画家中的水墨CG大师。他的画里，有春秋的吴钩、美人、和氏璧，有秦汉的气吞山河大一统，也有唐宋五代繁盛的大国画卷，有人因此评价他是本杰明之后国内最耀眼的插画家，甚至会超过前者。同时他也是一个身材魁梧的长发帅哥，自称“一个烫头的古典人”。再问他你很古典吗，他回答：不了，留了两年的辫子刚剪，没那帅了。
“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”
翁子扬手头正在做的是漫画《长恨歌》的收尾工作。这本书十年前他便读过了。翁的外公曾做过上海同济大学的校长，对于旧上海的人情世故，他可谓独具慧心。如他形容女主人公王琦瑶：“每个小地方都赢了，整个人生却输了。”至于程先生，他只是“爱上照片里的王琦瑶罢了”。
先是话剧《长恨歌》上演，后是关锦鹏执导电影《长恨歌》，再是电视剧《长恨歌》开拍，这部王安忆的旧作再次变得炙手可热。当出版方准备出版漫画绘本《长恨歌》时，找遍上海却没有发现一个合适的人选，直到他们想到在武汉的翁子扬。
“画出一本隔了十年、二十年还能看下去的漫画书。”这是翁子扬的目标。他通常先用极细的签字笔做黑白稿，然后用photoshop处理成彩稿。在构思《长恨歌》人物造型时，他决定以写实为主，辅以水墨画风格的色调渲染。开始创作时，他曾说过，最难捕捉的是女性不同年龄的眼神。“二十岁是清澈的；三十岁一下子能看透你，然后又慢慢转回来；四十岁，让我再想想……”如今面对同样的问题，他只说问题已经解决，你们看画作便可。
翁子扬很忙，除了《长恨歌》，他还有不轻的教学任务，教动漫画、游戏制作、基础美术等课程。随着漫画产业方兴未艾，学校还有意开设相关专业的本科乃至硕士学位授予点。因此，虽然号称挂在网上，但真的在网上遇见，抛给他想好的问题，他的回答通常只有一两个字。几次之后，这位漫画家又似乎于心不安，发给你一个图文并茂的文件包，上面有他的作品和详细的个人问卷。
在其中，我看到了这样两段话：“我喜爱画图，考硕士生前，有一段没画了。有很好的朋友酒醉后说我，你为什么不画了呢，你可以一直画下去啊。那天我记起我年少说过的话了，我说我一辈子都想画图，创作是我最幸福的事，一切都很美好，永远在普罗旺斯的阳光下。”“如果我们注定不是莫扎特，也不要放弃弹奏的欣悦。”
在其中，还有多幅CG画作，画的是女娲、哪吒，妲己这些神话人物，风格妖娆绚丽甚至诡异。还有一幅《月色·魅影》中的插图，两名剑客相倚而立，目光幽寒，我毫不犹豫地将它设置成了电脑桌面。
翁子扬曾说他的画是喝了酒的，所以随意率性，有侠气，令人忆起荆轲、高渐离，白衣飘飘，易水河边，壮士一去不复返，或许还有李白的《将进酒》和《侠客行》，以及古龙、金庸、温瑞安、梁羽生、还珠楼主等一切古往今来的武侠小说家。问他喜欢古龙还是金庸，乃至哪个武侠人物，他大而笼统地回答：“能喝酒的都好。”言下之意，他也是能喝的人物。再问他酒量如何，他随口答道：还好吧，白酒快一斤。这对只能喝点啤酒的我来说，仍是觉得了不起。他随即反问：你不会这个也要写吧？现在年纪大了，也不能喝太多，我们刚刚体检过。
问他平时有何业余爱好。只说没时间。“哦，喜欢打球。”一直以为一米八几的他应该是打篮球。谁料他说：是羽毛球。让我诧异了好一会儿。
这样一个酷酷的老师，应该很受学生欢迎吧。“一般一般。”翁子扬说自己是上完课就走人，并没有太多时间和学生泡在一起。“但我上课是很闹，很疯的。”想不出这个闹和疯是怎样的状态，不过他的公选课《西方艺术史》在武大满座率很高却是事实。遇上他出差延期，几堂课凑拢来一并上，底下学生常常对此抱怨。
翁子扬答题直言不讳，初谈之下颇觉尴尬，几个来回之后方知这叫率性。比如画了这么多古代，问他自觉和心目中之古人是否合拍。他扔过来一句：张纪中还没去过古代呢，不照拍射雕？
CG可以和油画国画并立
学国画出身的他怎么会来画漫画？估计不少人问过翁子扬同样的问题。我很怀疑我的又一次提问遭到他的鄙视。不过几天之后，他还是认真谈了这个问题。“我对油画和国画的感觉是，前者很厚重，后者在中国有很深的渊源。那时我想一定有把他们合起来的新画种。当CG冒出来时，我觉得这是个很好的载体，摆脱了对白纸的依赖，并且更加大众化。一般人其实很难接触到油画，你想想你一年看了几回油画国画。但CG漫画，可以在杂志书本影视作品很多场合遇到。我认为将来CG可以和油画国画并肩而立。”
翁子扬为漫画杂志画了不少清纯唯美的封面。在论坛上，有不少Fans为之着迷。翁子扬对此倒是很清醒，市场要求和自我要求分得清爽。他甚至称这些封面插图为没有意义。“下半年我会停下来。”与不费力气画插图相比，翁子扬倒是在游戏人物的造型设计上倾注了更多心血。他最得意的一款游戏设计是韩国的《墨香》。
他喜欢的人物名单有一串：音乐家从莫扎特、巴赫到创作出《丝绸之路》的喜多郎，文学家有三岛由纪夫，画家包括日本浮世绘画家的葛饰北斋，象征主义绘画大师的克里姆特，伟大的俄罗斯农民画家列宾。从创立台湾“云门舞集”的林怀民到中国传统的碑帖、京剧、昆曲，他也都一并收入。而他最喜欢的创作题材也由春秋战国、秦汉、五代十国一直延伸到遥远的罗马、埃及、镰仓幕府。灵感来源除了音乐、舞蹈、昆曲、杂文、旅游，据说就连睡觉都有帮助。
和电脑打交道久了，他也有回归的打算，“越来越想在画框上、宣纸上画，可惜没时间。下半年我会做小型雕塑，更准确地说是带有水墨中国味的玩具。只是做着玩，还没有介入商业运作。”说到更具体的未来创作经营，他只说了三个字：慢慢画。

⑦ 介绍一下插画师本杰明

简介：名张彬。国内实力派新锐漫画家，小说家，著名漫画家，中国最著名的国际插画艺术家，“剧画”艺术家。以完全不同于日本风格的水彩画风格著称。也是令中国漫画获得国际形象的人。
BENJAMIN - 简介
benjamin的《救世主》
内地漫画家BENJAMIN
作品《本色NO1湛蓝》摘选（一）(20张)本名：张彬 性别： 男 生日：5月16日 星座：金牛座 籍贯：黑龙江省 教育：大连轻工业学院主修服装设计专业 最喜欢的电影：《毕业生》 出道时间：1999年 出道作品：《SENA警官》（原名《SENA与情人》） 年度评价： 2004 金龙奖“故事漫画金奖”获得者，风格独特，偶像魅力，市场吸引力强劲
编辑本段作品出版：
2000 年 5 月发表的《夏天没有的花》，这部作品奠定了他以后的作品风格，令其一跃成为国内最有影响力的作者之一。 2001 年 发表《鸽子在无声地飞翔》 BENJAMIN的《记得》
2002 年 出版个人作品集《 ONEDAY 》＆《 BENJAMIN 电脑漫画技法》 2004 年 出版《记得》＆《一天 》新版 2005 年 小说《地下室》 2006 年小说《我们去哪儿》＆《Remember》法文版出版 2007 年《救世主》＆艺术“剧画” Orange（《橘子》）法文版出版 2008 年 杂文集《总有一天》，英文版画集《flash》，《记得》德文版发行，中文版画集《本杰明》 街头青年的生活，漂亮姑娘和自我理想，流浪猫，吉他，香烟，哑铃……在《 ONE DAY 》里是艺术混混的某一天淋漓尽致表达。脑细胞都长在 CPU 上的 BENJAMIN 的某一天或许很寂寞。漫画里渗透出的感情也染上了无奈的哀伤，但仍旧执着于打不死压不垮的疯狂幻想。这些画漫画的人都是些把不能当饭吃的浪漫刻进骨子里了的傻子，一路自以为是地幸福着。无论怎样惨淡地经营着人生，他们佩带尖锐的金属芒尖，黑色的韧性皮制物，紧帖喉部的项圈……仿佛是
作品《本色NO1湛蓝》摘选（二）(20张)个荆棘男孩，一味贩卖着浅浅的笑容和心血筑就的漫画。他们像歌手伍佰那样摇滚的形骸，不计较下一站是哪里。 BENJAMIN精选画集
永远是这样，渴忘，追求，厌倦，抛弃失落，回忆，永远的轮回…… 新作《记得》销售喜人，刚刚出版了马来西亚梵文版，法文版在洽谈中。 BENJAMIN 以切实的努力为刚刚开始创业的中国原创漫画争得了荣誉。《地下室》是他的第一部长篇小说。无论文字还是漫画，他都企图突破小我，代入社会的真实。正直，善良，充满了对社会问题的关注。在主题糜烂自私风气盛行的今日文艺界，是个异类。 2009年出版《本色 NO.1湛蓝》 2010年出版《本色 NO.2酒红》 2010年出版《本色 NO.3呼声》
编辑本段年度内出版作品 ：
画册
《记得》1 册 《一天·新版》1 册 BENJAMIN《救世主》
出版单位、时间、内容简介 ： 《一天·新版》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 充满青春的无奈与幻想，画风写意、张扬，非常有才气，作品厚重而缥缈，从狂放的构图、苦涩而娇纵的笔触，肆虐、自由不羁的色彩中，透出一股狂气。其中夸张的不写实的故事，那种生活的状态，引发个人透过单纯的艺术混混的眼过度到某种生活或回忆的想念。 《记得》 漫友文化出品。北方妇女儿童出版社出版。 内容简介： 一部讲述“失去”和“追求”的漫画，描述一个追求漫画梦的男孩如何只沉迷在自己的世界里，从而忽视了身边的生活和爱情，直到有一天爱情失去了才突然醒悟———原来追求的东西根本就是存在于之前的生活中的。 BENJAMIN《记得》
中国顶尖的漫画高手，帅气的北方大男孩儿，混在《地下室》里，和一群搞音乐的人，演绎着憧憬理想的故事，还有一只猫…
小说
小说《地下室》 内容：何谓摇滚青年？北京地下摇滚乐队现状与未来。讲述北京地下摇滚乐队聚散离合的故事。讲述一群特殊人类的爱情和追求。讲述放弃了纯洁，追求小我利益的人生会变成多么可悲。人物：亚飞，小航，鬼子六，大灰狼，漫漫和小甜甜。 小说《我们去哪儿》 内容：爱情，艺术青年与现实社会爱情观和事业观的摩擦。疯子，娜娜和秋。
剧画
剧画《橘子》 内容：高中生少女对即将投入现实社会的畏惧与期待。她以宣称自杀的方式来排解烦恼。在中国即将出版。在欧洲已经出版。 剧画《救世主》 内容：救世主穿行于几个不同的世界中企图拯救人类，每一次的过程都与福音书中的拯救完全不同，分别讨论“爱情”“仇恨”与“人生”。而救世主也被七情六欲所困惑，而他最大的困惑却是自身的纯洁。
其他
杂文集《总有一天》 《救世主》
总有一天总有一天 去爱别人吧 心中有爱不会悲伤 胸怀大志不会感到饥饿 商业插画： 绘画了武侠电影《七剑》在嘎纳电影节上及北京首映式上所采用的电影海报《七剑》。 绘画了国产最大型网络游戏《轩辕剑二》宣传海报。等等。
编辑本段关于救世主
你还是那么努力 虽然明知道这根本不是我们的时代…… 你感到站在哪里都不大自在 无论不排队的汽车站 还是讲坛和柜台 根本没有必要存在，因为我们这样普通的年轻人在中国大有人在…… 死了还是活着，注定都是小尘埃…… benjamin全新剧画作品《救世主》在第一页如此说：这个以行文的现实主义，绘画风格的华丽颓废闻名的国际艺术家，似乎给我们带来了一部更加现实的作品，在您没有看过之前，一切都是未知的，也许更加喜欢，也许更加讨厌，但是保证，这是和上一部作品完全不同的作品。 《救世主》这部作品并不是一部漫画，这是一部“剧画”作品。《救世主》这部剧画作品是benjamin第一次尝试幻想题材，也是benjamin第一次和好友李铭携手合作。李铭先生之前则绘画出版了几十畅销漫画作品，是第一个在内地以外出版作品的伟大的画家。这两个强者，组成了中国最强的创作团队，《救世主》将是这个团队全新的尝试。 这是一部描写一位长着翅膀的年轻人生存状态的书，他的职业是救世主。而问题在于，他的拯救，真的被人们所需要么？他真的喜欢去拯救别人么？ 故事分成几个段落，除了救世主本身之外，每个故事都有着完全不同的世界和完全不同的主角，依次讨论了“仇恨”“不平衡的爱情”和“可以反悔的人生”等几个主题。 救世主的世界并不是现实的世界，那是并不知道是否真正存在的世界，甚至，这根本是很多个完全不同的世界，救世主在这些亦真亦假的世界中穿行，他的任务是拯救世界拯救人类……。在第一个故事中，救世主丧失了记忆，完全忘记了自己在这个世界的任务，他生活在这个世界的最底层，甚至俗套地爱上一位擦身而过的姑娘，直到有一天，这个世界庞大的危机来临了，于是他俗套地觉醒……故事并不新奇，但是我们的本本有本领让你看到一个从未看到过的新奇的世界，一切都是那么不同，那么深刻，那么意外而似乎原本应该如此。 书中拥有benjamin先生《记得》以来大量未曾发表的幻想类商业插画。是benjamin最新的最全的美图赏。

⑧ 中国比较有实力的CG插画大师有那些

是不是处了教程我不知道，但是国内顶尖的有：
国内实力派新锐漫画家——Benjamin(本杰明)，风格：中国新漫画派，代表作品：《SENA警官》、《夏天没有的花》、《下午课堂的幻想》、《鸽子在无声地飞翔》、《一天》、《那年夏天》、《没有人会飞没有人会记得》 、《橘子》、《救世主》等漫画集。
国际工业科幻概念设计大师——朱峰，风格：工业科幻，代表作品：《星战前传》、《变形金刚》、《逃出克隆岛》、《战争游戏》、《魔戒之中土大战2》。
国内著名游戏美术设计师、概念艺术家——核深渊，风格：彪悍狂野的大场面，代表作品：《大唐豪侠》、《大唐无双》及《佣兵天下》美术设计。
首位摘取动漫领域“诺贝尔奖”的中国女漫画家——小白，风格：唯美的女性，独特的纹身艺术，代表作品：个人画集《青花》，漫画《这么近，那么远》(Si loin et si proche)
中国著名CG艺术家——苏海涛，风格：美式幽默，代表作品：《天使与魔鬼(Angels and DeviIs)》，《我的朋友(My Friend)》，《The Art Sc rapbook of SUHAlTA0》插画作品集等。
本土新生代CG画家，概念设计师——刘冬子，特色风格：猴子艺术，欧式画派，代表作品：《夕阳血红》，张纪中版《西游记》概念设计，人物造型设计。电影《美猴王》概念设计，目前连载欧洲漫画《皇室血统》等。
著名实力派漫画家——矩阵，特色风格：硬派美式漫画，代表作品：《LILLUM》，《地铁惊魂》网络宣传动画，《末日之后》，《速度与激情.CG美女赛车的缔造者MATRIX》，《KONUNGAR》等。
中国著名影视游戏美术概念设计师、艺术家——阿花，特色风格：唯美的韩式风格，代表作品：影视作品： 电影：好莱坞《AVATAR》中文翻译：《异次元战神》，电视剧：《大唐双龙》《赤子乘龙》《天外飞仙》《仙剑奇侠传》，动画片：《齐天大圣》《COLOR Z》。游戏作品： 《一骑当千》原画经理＼海报绘制，《天上人间》海报绘制，《仙剑奇侠传2》，《绝剑霸刀》，《仙魔道》，《将魂战记》。广告作品： 法国Patter万能胶，德国大众汽车，华丰方便面 ，必胜客(pizzahot) ，levi,s服装，CK服装，西门子。
国际顶级概念设计师——诺亚，特色风格：魔幻大场面，代表作品：《EXPOSE》，《d’artiste》，《Painter》，《Exotique》，《光谱》等。
中国内地首席游戏插画家——透明人，特色风格：多元化的游戏概念设计师，代表作品：《皇家纹章》、《鬼神之门》、《傲视三国2》、《秦殇》、《天骄》、《新西游记》、《画魂道-天地》、《猛将》、《强龙帝国》、《KOK2》、《warrior epic》等游戏美术设计。
国内知名漫画家——夏达，特色风格：古韵漫画，表作品：漫画《游园惊梦》，《初夏》，《子不语》，《茕兔》，《同类》，《米特兰的晨星》，《哥斯拉不说话》，《将爱》，《长歌行》，《影》。
国内漫画家中的水墨CG大师——翁子扬，特色风格：水墨CG，代表作品：《流浪笛手》、《爱蝴蝶的少年刀手》、《白莲无言》、《杀楚》、《赤壁》、《秦殇》等。

⑨ 美国科幻设计大师赛得·米德，他有哪些经典的代表作品

美国科幻设计大师赛得•米德经典作品非常多，比如光幻迷离的《银翼杀手》、《创战纪》、《极乐空间》、《星际迷航》等科幻电影中的插画和设计图，还有日本动画片《高达》，他也设计了概念艺术图。

作为一位赛博朋克大师，科幻大师，赛得•米德在其他领域也有自己的经典作品。他同时还是福特、飞利浦等著名公司的产品设计师，设计风格依然有他很独特的个人色彩，干净、大胆、科幻。虽然他已经去世，但是赛得科幻界仍然有很大的影响，他的作品现在还激发着许多新艺术家们的灵感。

2020年是《银翼杀手》里未来的年份，可惜这次再也没有塞得•米德为我们创作了，向他致敬。

⑩ 穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

(10)经典电影插画作品扩展阅读：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneaux décoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。