1. 电影海报的哪些人在收藏电影海报
怀旧型--在电视尚未进入中国百姓家庭的早几十年里，电影在人们的精神生活中占很大的比重。现在的中年人和老年人，很怀念过去的时光，因而对影视片中描写的往昔景象十分留恋，收藏海报是他们怀旧的一种方式。他们关注的是旧时海报，对新电影海报的兴趣不太大。
偶像型--专门收藏自己喜爱的影视歌星的剧照或海报，只要是其出演的影片，都想购买其海报，如有一位影迷，专门收藏由赵丹主演的电影海报。若是影片在某电影节中获大奖，更是想方设法希望能收集珍藏。
鉴赏型--主要收藏制作精美、风格独特的上佳海报作品。收藏者多从艺术角度考虑，并愿与藏友一道赏析。他们还对海报进行分类整理。有的分为国内和国外，有的从艺术片、战争片、政治片等方面进行分类。
实用型--主要为美化家居、店面或为赠送朋友的目的而收藏，他们的加入使电影海报的销量增大，在一定程度上刺激了海报价格的上升。
投资型--随着电影海报收藏热的盛行，拍卖行适时介入，参与拍卖海报，使一些稀有的电影海报具有了投资价值。在国外，不少海报升值后的价格甚至超过当年主演此片的明星的片酬。因此一些精明的投资者，便视收藏电影海报为本钱小利润大的生财之道，开始在这个行当里进行投资，等待升值。
六、电影海报的概念
电影海报是影片上映前推出的一种招贴形式，用于介绍推广电影。电影海报中要含有电影的简单文字内容介绍，电影的图片，影片制作的导演，上映的日期、配音演员、影片片名等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到新颖美观。
2. 电影院开始放映前那个广告宣传的那个叫什么报纸
海报 流行期：1895年~至今
从电影诞生当日起，电影海报也随之出现了。它靠一张纸和一句宣传语，把电影的讯息传递给了观众。相比早期电影海报的单调，现在电影海报都加强了艺术性和感染力，对一部电影来说，一张海报仍然是不可或缺的。
电影海报是一部电影的“名片”，也叫电影宣传画，它属于招贴画的一种。
3. 电影海报怎么设计
首先，需要确定电影海报设计的主题
电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。
其次，电影海报设计的画面
①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。
②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。
最后，还要注重电影海报设计的创新。
电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。
4. 电影海报设计有什么特点
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
早期的电影海报就如现在卖场中的大多数促销海报招贴一样，是通过手绘制作，纯粹为了电影的上片做宣传广告用途。随着电影的普及，电影海报制作技术的进步，电影海报本身也因其画面精美，表现手法独特，文化内涵丰富，成为了一种艺术品，具有欣赏和收藏价值。因为电影海报的特殊性，使得电影海报在设计印刷上，虽然与普通的海报设计有些相似，但是更有着自己的特点。
首先，电影海报中的图形设计应该遵循“阅读最省力”的原则，形象要高度简洁、富于创意。直观形象性的图形阅读越省力，越能增强其被注意值，进而使人们对所要宣传的电影产生明确而又深刻的印象。
其次，电影海报中的图形要符合社会与大众的道德观念，在所传递的信息和社会形态的主流文化相吻合的基础上，画面形象应生动鲜明并给人以美的感受，使人们看后能够产生生理上的舒适感和心理上的亲近感，既设计中通常所说的感情的愉悦性。
再次，图形的形象要主次分明，主要形象应与设计诉求的目标相一致，为电影主题服务，不能喧宾夺主。单纯的追求形式美和自我意识的表现。或者不知所云，都会使人们的注意力分散、转移，从而导致电影海报偏离传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的目的。
最后，电影海报中图形的形象应做到情与理的高度统一，以情感人，以理服人。因为情理交融的形象有助于调动人们的感情因素，图形的情感色彩越浓重，就越能激发起人们的兴趣并使之产生情感上的共鸣，这种双向的沟通与交流有助于人们对电影海报所传达信息的关注、理解和记忆，并产生强烈的观看欲望。
电影海报设计要点自然有很多，但强调图形设计，这是因为图形是一种用形象和色彩来直观地传播信息、观念以及交流思想的视觉语言，具有只可意会不可言传的独特魅力，它能够超越国界、排除语言障碍并进入各个领域与人们进行沟通和交流，是被称为“世界语”的人类通用的视觉符号。
因此，在电影海报设计中，图形具有吸引人们的注意力、易于理解以及将视线引向文案的诱导功能。将不同的图形通过创造性的组合能够产生新的图形语义，使电影海报具有更深刻的内涵，从而极大地拓展电影海报的表现空间，并在信息传达方面发挥重要的作用。
5. 电影中的美术相关元素有哪些
美术，摄影，服饰，造型，化装，剪辑。。。
有很多。。
6. 《肖申克的救赎》的影评怎么写
《肖申克的救赎》给我最大的刺激莫过于刺激，从感官表层塌陷入心灵的冥界,万千无数的闪烁着、滚动着的强震撼。一时间，很难理清一张精确的刺激解剖图，权 且粗浅的就其中最耀眼的“悖论”作一次试验性探析。所谓“悖论”是英美新批评家用来解读诗歌所运用的一种技法，其实质含义是在文字中表现出一种矛盾形式， 矛盾的两个方面同时出现，而在一个真理上统一起来。这里，我也尝试性“租用”其构建《肖申克的救赎》的赏析。“来这里的，都是无罪的”——主题性悖论
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出：汽车中的醉酒的男人、法庭审问、男女合欢、醉酒男子装子弹、审问、做爱高潮和提枪下车等几帧影信息。通过可能性的整合，观者便有了一团疑云，随后律师的雄辩轻松的帮助观者找到了“事实”：那个银行家，因老婆与人私通，便在酒后干掉了他俩（一对偷情者）而重要的是这一切 是观者方面的虚拟的，也可说成是导演帮助观者作了一次思维热身运动，但影片并未将此“事实”的过程回证式的复演。在接下来的“监狱风云”中不时挑逗起观者 对“事实”的疑虑。当阿瑞问安迪为什么会入狱时，他说：“我是无罪的。”一方面诱导观者怀疑甚至重建假设，一方面继续主题性悖论的凸现。阿瑞听了后应到： “来这里的都是无罪的。”于是乎，主题性悖论在不经意间被揭示出来，此时观者并未注意。影片的高明便是倒置了因果关系，将结论首先提了出来，而后慢慢交待 前提，使观者随着影片向纵深发展不断体验到光亮，这股光亮最终清晰的回照出主题的伟大预言性，这一过程本身就是一个悖论，但极大地拓展了影片的鉴赏空间。 不过，观者此刻的重建假设便搁浅在了“不是安迪，谁是凶手”的问题上。我自然而然便联想到了《夜半歌声》中的一段镜头：男主人公宋丹平在房间内阅读信件有 人敲门，开门，门又关了起来，失火了，这一过程一共出现了三次，而前两次也激起了观者无法得知实情的恼怒，同样，随着影片的发展，便消弭在了嗟叹声中。导 演在这里还算比较“留情”并未如《尼罗河上的惨案》那般，使观者怀疑到自己头上，也没有如《小李飞刀》、《月光宝盒》那样使人昏厥，而是在一步步扎实完善 了主题性悖论塑造的同时帮助观者达悟了。汤米的出现带来了安迪清白的“公诸于世”，从而有了“无罪的人有罪”这一悖论；影片开始也描绘了狱警长极富有冲击 快感的结束了刚入狱的小胖的狱中生活，此时，汤米也因对神的诚实而倒在典狱长踏灭的烟头旁，自然形成了“有罪的人无罪”这又一悖论，同时这一点更通过本该 绝对高义的司狱者却干着无耻的勾当，以及已经手持着文凭走向美与善的未来道路的汤米的死来强化。视觉经典 《肖申克的救赎》
冲破海华丝的迷墙，是十年前欧美国际电影的许多专业人士，对于影片《肖申克的救赎》观看之后的一句话通俗解释。当时或者现在，凡是看过这部著名影片《肖申克的救赎》，细心的观众就一定不会忘记，电影当中那一张醒目靓眼的电影明星海报，画面中心女主人公是一代国际影后海华丝。
正是这一张巨大的海华丝电影招贴画，挡住了铁监深处大墙上的黑窟隆，那是影片男主人公安迪出逃牢狱的唯一洞口。也是无辜囚者面向希望和光明的通道。由于监牢特处地域，逃跑的洞口只能用一张美女招贴侥幸遮挡。这样一来，艳丽的海华丝的女性艺术形象便在整部电影当中，拥有了她自己更加耀眼的新解释。单凭此一看点，我们应当承认，这部影片《肖申克的救赎》俨然不同于《基督山伯爵》的那一式黑牢越狱。《肖申克的救赎》显得更具有人情味道。
影片《肖申克的救赎》中招贴上的海华丝全名为丽塔海华丝。查看了一下有关的资料，才知道影片《肖申克的救赎》当中，被那个无期徒刑黑人犯者埃利斯看了无数遍，银幕台词如数家珍似的海华丝主演的电影及其海报叫做《吉尔塔》。而这一张《吉尔塔》电影海报，则是四十年代好莱坞百万身价女星的象征，她属于太多次数刊登全球各种娱乐角落的广告招贴。海华丝是一个从不愿意被称为面价如花朵的女星，如果人们非拿植物相比相形，海华丝更加甘愿自拟森林女人。
影片《肖申克的救赎》成功公映于1995年，所以又名《刺激九五》是因为本片当年大红一阵，而且确实造成了不小的轰动效应。这可能也是电影《肖申克的救赎》又叫做“刺激九五”的一个源由？不大明白为什么港版的译名那么直白，叫做“月黑高飞”。杀人嫌疑犯安迪的入狱时间为1947年初。这也是这部电影故事内容的正式开端。
在那一年的奥斯卡的激烈角斗当中，影片《肖申克的救赎》拿到了包括最佳影片，最佳男主角，最佳摄影等七项大奖提名，但是影片《肖申克的救赎》终于没能战胜掉同年同档期的《阿甘正传》、《低俗小说》、《燃情岁月》等，大片阵浪重重压顶。最后在台面上，《肖申克的救赎》终局铩羽全军归败。彻底输给了好莱坞的主旋影片人物阿甘。
不过这部影片《肖申克的救赎》在全地球上最负盛名的电影网站IMDB里面，仍然拥有过份观者，其赏击频率极高，超过世界影坛的黑色影片《教父》，排名第一。影片《肖申克的救赎》的故事生动好看，抓紧人心，在这部142分钟时长的影片《肖申克的救赎》
的全程当中，讲述了一个银行副总裁安迪蒙冤入狱的故事，安迪因为涉嫌犯案杀妻被判两次无期徒刑，终身监禁缅因州的一座牢狱大墙之内。无罪蒙冤，一心想逃，自证清白，这便是电影的主脉线络。
影片《肖申克的救赎》是根据史蒂芬金的同名小说改编，由弗兰克达拉伯恩特导演，华纳影业公司拍制。影片中的第一主角为蒂姆罗宾斯主演。第二主角由黑人影帝摩根弗里曼联手搭挡。因为影片没有女一号，所以尽由这两位影坛帝级人物在影片《肖申克的救赎》出手玩耍。尤其是蒂姆罗宾斯的表演，永远都是那么的不动声色，不温不火，雅质非常。蒂姆罗宾斯新近在《神秘河》中的饰角也是，一如他的影帝风范，有的地方眉目的传达，竟然神同自己的这一部《肖申克的救赎》。观众嚼得有滋有味。
影片《肖申克的救赎》当中，两位一白一黑大牌男星会二合一，全局有过多次席地而坐的畅谈对手的文戏。人物现场表演过瘾而且吃重。两个明星每次对手相逢，都是素面朝天，倾谈人生，惦记生逃。肖申克的大墙里面，他们总是念念不忘外面的世界，他们渴望远走高飞。他们愿意像雁子一样活得自由一些，他们老是企图成为监狱之外人的理想。他们的手段不尽相同，黑人刑犯埃利斯反复申请个人出狱假择，但是身在大牢四十年，缅因州当局都不给他这个机会。安迪不同黑人狱友埃利斯，观众仿佛仅仅见到安迪申请过一次，一次重新验证自己罪案的口头表达，残遭处罚之后安迪便不再企图证明无罪。只是加速了个人的地遁计划？对于安迪逃遁构想，埃利斯觉得那是幻想？
影片对于安迪的自我想往，并非没有任何暗示。这是我后来再看本片，才得到的重要收获。有一个场景是，安迪从大狱图书馆里翻到了一张《费加罗婚礼》的唱片，安迪一时冲动，把自己反锁在肖申克大牢的播音室里，用扩音喇叭巨声广播着《费加罗婚礼》中的那曲著名的咏叹调《夜色温柔》。哇哇声尖的洋腔女高音仿沸穿剌了肖申克的上空。安迪滥放广播的代价是禁闭两个星期。狱友问安迪这么干值吗？安迪指指脑袋回答：有音乐就有自由……
其实初看影片《肖申克的救赎》，我还真的以为犯人们想要逃跑出这座牢固的肖申克，那恐怕只能是一个美好的理想化的空谈？对于肖申克本座监狱的牢不可破，影片早在开头时份，就以接续不断的几个技巧高超的正打反打，又是高的俯角，又是低的仰角，早拿移动电影镜头，给调度明白了。看上去确实，肖申克这里算得上守备森严了。不过肖申克牢狱再严，也没能挡住犯人们偷运私货。比如安迪买的那一张巨幅海华丝海报，以及挖地洞的小斧头，等等有价水货。
一开始看片子，我并没有料到安迪会秘密逃循。而且再说了，至少我自己初看电影的时候，还从来没有想到过海华丝身后，居然有一个逃生的秘密洞口。我当时只是以为，铁牢里面挂的那一张招贴海华丝，只是一面漂亮尤物的脸，作为犯人安迪只是借此消消愁而巳的吧。却坚决不会想到海华丝身后，居然覆盖有一个瞒天过海的洞口。用埃利斯沉重的画外音旁白讲，那洞口下面，是一道暗无天日，臭气熏天的五百码的下水沟，这有五个足球场的距离，只要一出去，便是自由了。
说影片《肖申克的救赎》是一部悬疑电影也并不过份。其实从影片一开始，导演就在暗地里，时时处处为他的人物布阵摆局起来。说实话，第一遍看电影时，我自己应当是看不出什么眉目的。尤其在那海华丝广告招贴后面，那一个深藏不语的洞，我更没看出来。其实这也正是影片《肖申克的救赎》的一处绝好伏笔。那画后的洞一直深埋不露，而且直至片尾，观众才随着影片中那个恶霸典狱长的揭破洞口，才如梦初醒，才恍然大悟，这才真正钦服了整部影片圆通而且诡秘的设计。
后来我们还能够看到，影片《肖申克的救赎》当中的安迪对于自由的向往，是从始至终的。他丝毫不动摇的，用了一把刻石的小板斧，每天挖墙不止，足足挖了二十年，挖到了终能自救的那一天收局，挖到了海华丝掀开身子，显出洞口时刻，一下子叫电影上下的一切人全看僵了。按照黑人狱友埃利斯的说法，用那样一柄小斧子掏洞逃命，怕是起码要花上六百年的功夫
影片《肖申克的救赎》的电影蒙太奇衔接讲究，电影内容想法深到。电影画面经常多用特写与中近景。由于故事结构缜秘，所以电影极少运用空镜头梳理过渡。它通过在阴暗与压抑的深牢当中，探讨了无希望境地中的人的信念和自觉。镜头华彩净洁，摄影的正反打独特，为电影主题服务的专配音响与背景配置，舒服体贴，深入心间。视听起来相当流畅动人？不是吗？
但这里须要说明的是，在肖申克监狱里面，并没有什么童话可言。这一句话，是那个在肖申克牢狱里长住四十年的黑人埃利斯讲的。不管在黑人或者白人的狱者中，大墙外面高飞的鸟儿才是童话的主角，鸟儿们的每一片羽翼上面都沾满了自由的光辉。大墙里头，只有海华丝的言形，才是自由与童话的象征。
影片《肖申克的救赎》当中的肖申克大牢里，经常放映四十年代的黑白经典电影。光是那一部塔丽海华丝主演的名片《吉尔塔》，埃利斯就津津有味看了三四遍。又据有关正版史书介绍，好莱坞影片《吉尔塔》不光只是肖申克监狱里的人偏爱，而且这一部《吉尔塔》也是当时美利坚所有电影观众的最爱。就连当年杜鲁门下令轰炸广岛的原子弹，居然也是用吉尔塔的名字命名的。
《肖申克的救赎》海报及剧照(12张)
这么看来，那一张关于海华丝的黑白招贴画，就不仅仅只是一张纯粹的海华丝照片了。根据影片情节，实在的讲，这张丽塔海华丝的电影海报，贴在肖申克铁窗大牢安迪的后墙上，就应当算是一扇有意思的迷墙了。她们同在一牢，海华丝始终笑靥而对，安迪始终冷颜以报。他们相互做伴，耳鬓厮磨，一年复一年，一日复一日，无罪的安迪最后终于，冷冷的冲破了海华丝身后的那座三四米厚的高大迷墙。
安迪给了自己一个，属于自己的全新天地的自由。那一夜，安迪他是顺着地沟下水冲出了自身，迎着暴风雨放生去了。那一夜，安迪赤裸着双臂伸向天空的那一刻，突然惊雷从夜空劈过。那一夜闪电，正如典狱长诺顿在他办公室墙上高悬的神灵书法：上帝的审判比预料来得更快。诺顿遭到了应有惩罚。
安迪的肉体和灵瑰一起，终于在肖申克救赎了，救赎并不是从天自降的，而是安迪一毫米，一毫米地挖，足足花费了二十年时间，冲破了海华丝身后的那堵高大迷墙。冲破了海华丝的迷墙，肖申克的救赎。安迪正在碧诲蓝天上…《肖申克的救赎》——希望、自由、友谊
美国好莱坞电影的魅力是我们有目共睹的。许多经典镜头让我们今天再回想
封面(狱友)
时，都仍然回味无穷。它让我们人类实现了许多无穷无尽的幻想，难怪人们把那里称作 “梦工厂”，但我认为其实更深层的原因是要更多地向世界宣扬美国人民的文化精神内涵。我这里为避免冗长的赘述，不想把话题说得太大，只是就一部影片来谈谈 这方面的心得体会。针对前面朋友们的话题，我就拿《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）来举例吧。有的朋友觉得这部影片情节一般，立意也没有什么新奇之处，我不这样认为。我觉得至少能让我们看到三点：希望、自由、友谊。
如果想了解一个国家的社会状况、人文思想和生活环境等等，最好的一条途径就是看看监狱的犯人生活，因为那是最快和最真实的。而《肖申克的救赎》就是这样一部监狱影片。银行家安迪被冤枉进了监狱，受尽狱警和犯人的折磨，可是矢志不渝，乐观人生，充满希望地面对一切，最终运用智慧逃出生天，并使恶人伏法。影片的最后是主人公逍逍遥遥的与监狱中的老朋友在“芝华塔尼奥”的海滩分享美丽的人生。我要说安迪入狱之后的监狱生活是影片主题反映的重中之重。从情节的不断深入，我们知道这个向往自由的人本身蕴涵着的丰富的情感和优秀的品格，以及极高的智慧。不是光想挖通越狱通道的简简单单的事。如果那样他不需要用二十年的时间，有机会早就跑了，而是为了誓言和心中的一种美好期望。因为他想用自己的智慧和力量使所有狱中的犯人都能够获得知识和新生。让他们知道监狱的犯人也是一个完整的人，也应该获得教育的权利和学习知识。不应该因为曾经堕落就永远没有了重生的希望。
影片中有一句台词"Institutionalized"（体制化了的）。是的，通过正途获得人生的犯人出狱后因为各种各样的原因又会重新遇到挑战。但因为时间的流逝和服刑的经历往往使人丢掉了希望，丢掉了本该具有的那份勇气。片中的“老布”和“阿瑞”都是韶华已逝的人，过错和失足，当然更有冤狱使他们没能象正常人那样享受美丽的人生。以致于不知 道如何适应变化，监狱的“体制化”生活给他们的内心留下了无法摆脱的阴影，所以善良的老布只有通过自杀来解脱。所以我们看到影片中安迪为什么要扩办图书馆，让狱友们读书？又为什么冒着会被关禁闭的惩罚还要放《费加罗的婚礼》让大家听？原因只有一个：无论我们曾经怎样的沉沦和不羁，怎样的失去生活，但千万不要放弃理想，放弃那份希望。只有充满希望，人生从而变得有意义，从而丰富多彩。
在影片中最坏的人应该是那个给人印象极深的典狱长。这是一个极其贪婪、无耻和阴狠的人。他利用银行家为自己洗黑钱，报花帐和偷逃税。在银行家获悉自己被冤枉的真相后又突然变卦，凶狠地残杀了那个想获得知悉真情的年轻人。我想这才是直接导致安迪真正动了逃跑的念头。其实在入狱那天开始，只是一个偶然的动作让主人公看到了获得自由的机会。当所有美好的希望和合理斗争都被无情地镇压时，在一切工作准备就绪后，那么只有自由是最后的希望。我们从影片中可以深切地感受到一个人多么渴望自由自在的生活的心情和无畏的勇气！最让人难忘的镜头，是主人公爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱风雨的镜头。那时刻，我窒息了！我哭泣了！一个人为了生存，为了希望，为了自由竟然有如此伟大的力量、坚韧的性格和不屈的斗志！
影片中我们看到监狱中一样可以建立美好的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书 籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的监狱生活中，互相支持、互相帮助和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。影片结尾处，当两个朋友重相聚首，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。
《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。我个人把它作为保留影片的原因就是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应 该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去 珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?
7. 那些国家在招贴设计中有非常强烈的风格
波兰、古巴和中国这三个国家在招贴设计中受到国家重视，风格强烈，影响深远。
一、波兰的招贴艺术以其天马行空的创意、纯粹有力的表现形式和鲜活生动的色彩赢得了世界人民的广泛赞誉，在欧洲乃至世界现代招贴艺术中都占有十分重要的地位。
第二次世界大战让波兰遭受了巨大创伤，社会、经济和文化事业几乎处于停滞状态。战后，波兰加入以苏联为首的社会主义阵营，其国内设计也是在政府的统筹管理下服务于国家的公共设施和文化产业。波兰政府非常重视设计（主要指招贴）在国家发展中的重要作用。1964年，波兰举办了第一届“华沙国际招贴双年展” (TheWarsaw International Poster Biennial)，一直延续至今，并成为世界招贴设计领域最具权威的设计大展之一。每届展览都会选择一个全球性的社会问题作为创作主题，来自全世界的优秀作品汇集于此，吸引成千上万的观众前来参观。除此之外，波兰政府还于1968年成立了世界上第一座招贴博物馆——普拉卡图博物馆(Muzeum ofPlakatu)，成为世界上第一座专门展示和收藏招贴艺术的学术中小。波兰对于招贴设计的重视程度可见一斑。波兰人民反对战争、渴望自由的民族愿望，也在战后10年的招贴画中得到了很好的体现。
在波兰招贴中，我们可以看到曾在欧洲流行的各种现代艺术风格的影子，设计家们从立体主义、表现主义、超现实主义等艺术风格中汲取营养，形成具有本国特色但风格迥异的招贴艺术。他们对于招贴怀有极大的热忱，并以强烈的民族意识和道德责任感投身于招贴画设计，在设计的各个领域创作了大量优秀作品。独特的创意、多元化的形式以及招贴文化背后所承载的价值观，共同塑造了波兰招贴的独特魅力。
主要设计大师：亨里克·托马谢夫斯基(Henryk Tomaszewski，1914-2005)，特列波夫斯基(Tadeusz Trepkowski，1914 -19 56)，扬·雷尼卡(Jan Lenica，1928 -2001)以及罗曼·切斯莱维茨(RomanCiesiewicz，1930-1996)。
二、古巴在菲德尔·卡斯特罗(Fidel Castro)的领导下于1959年建立革命政府，走上了社会主义道路。两年后，卡斯特罗发表《对知识分子的话》中提到了古巴作为一个社会主义国家的文艺原则和立场即必须以为无产阶级政治服务，为人民服务为目的，反对一切反革命、反政权的创作；在社会主义意识形态下艺术家的文艺创作享有最大限度的自由。另外，在文艺工作者的待遇上，古巴政府实行了公务员体制。设计师作为公务员在政府领取工资和艺术创作所需要的材料和工具。稳定的工作条件使设计师能够在更放松的状态下从事设计。在这样的政治推动下，古巴产生了许多富有才华的设计师，他们以多种多样的形式语言创作了无数高水平的作品，使古巴的招贴艺术成为世界平面设计史上的一朵奇葩。
古巴的政治家和领导人非常注重招贴在巩固政权、树立政府形象以及反对美国霸权主义斗争中的作用。除了直白浅显的政治宣传招贴，还有许多带有强烈的革命斗争色彩的电影、戏剧招贴。
古巴招贴在之前并没有任何艺术风格占据统治地位，革命的需要才刺激了它的发展和传播。设计师在创作时吸收了国际化的现代视觉语言，借鉴波普艺术、欧普艺术、迷幻主义以及美国的“图钉派”风格等设计思想，并融人古巴的民间艺术形式，表达出对自由和平以及阶级斗争的极大关注，古巴风格招贴(Cuban Posters)由此诞生。
主要设计大师：有劳尔·马丁内斯(Raul Martinez)、费力克斯·贝特朗(Felix Beltran)以及阿尔弗雷多·罗斯特加尔德(Alfredo Rostgaard)等人。
在众多形象中，马克思主义革命者和古巴游击队领导人切·格瓦拉(Che Guevara)成为第三世界革命运动的英雄象征。以他的形象为基础所作的海报也为数不少，其中最有影响力的要数艾力那·塞拉诺(Elena Serrano) 1968年设计的《英勇游击队的时代》 (Dayof the Heroic Guernlla)。作品以南美洲版图为背景，中间是阿尔贝托·科尔达(Alberto Korda)拍摄的一张切·格瓦拉的肖像。画面上他头戴贝雷帽，刚强坚毅的脸微微抬起。以这幅红色肖像为中心向外呈发射状构图，凸显了革命斗争的炽热化以及革命浪潮正在快速蔓延的状态。这个形象散发出巨大的能量，成为学生运动以及更广泛的政治抗议中一个重要的视觉符号，在世界范围内广为流传。
三、哈琼文(1925-2012)是上世纪中国最著名的宣传画艺术家之一。他的宣传画作品直观地反映了我们党和国家在不同时期政治、经济运动的各项政策，也反映了他在这些时期的绘画风格与艺术探索。哈琼文最为人所知的宣传画作品有《毛主席万岁》《美帝国主义从越南南方滚出去》《以最佳精神创最佳成绩》等。他紧跟时代步伐，创作出一幅幅脍炙人口的宣传画佳作。
新中国成立以后，涌现出了一大批专门从事宣传画创作的艺术家。艺术家们从新中国成立后的大大小小的事件、运动中提炼素材，使这段时期的宣传画呈现出题材、表现内容、表现形式和风格丰富多彩的局面。在当时的宣传画艺术家中，有很多人专门从事政治宣传画的创作，他们用生动、直观的视觉形象向全国各族人民宣传党和国家的每一项政策、方针、措施或政治运动的思想、意义，以此来引导广大人民群众的思想，鼓舞人民的革命斗志。哈琼文就是其中的优秀代表。
《一定要解放全中国》《庆祝国庆》等作品中，哈琼文以坚实的笔触塑造了军人的刚毅形象。作品《做一颗红色的种子》《学大庆精神》便描绘了当时追求工农业生产和建设高速度的情景。
为新中国成立十周年而创作的宣传画《毛主席万岁》，这应该是哈琼文最知名的作品了，一经出版便轰动一时，誉满全国，一版再版，印数高达二百多万张。
其他作品《记念鲁迅，学习鲁迅》、《琴声嘹亮欢唱改革，振兴上海繁荣祖国》等。
宣传画作为一门无声的视觉艺术，曾经遍布于城市街头、农村房合、道路两旁，它陪伴着新中国的亿万群众积极投身于那些激情燃烧的岁月。以哈琼文为代表的那一批中国宣传画大师，创作出一幅幅主题鲜明、感情深厚、深具特色的宣传画作品，使中国宣传画成为了世界视觉设计史上一抹不可或缺的色彩。
8. 什么是海报啊做什么用的
答：招贴又名“海报”或“宣传画”．属于户外广告．分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所。国外也称之为“瞬间”的的街头艺术。招贴相比其它广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈的特点。
海报是人们极为常见的一种招贴形式，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。海报中通常要写清楚活动的性质，活动的主办单位、时间、地点等内容。海报的语言要求简明扼要，形式要做到机关报颖美观。
海报是一门艺术，但大学里的海报一般就是明星，娱乐界的体育界的，刚好宿舍的墙空空的，把自己喜欢的明星贴上去，支持偶像啊；说白了就是一张印着明星的大纸。
9. 现代招贴产生（1866-1918）有哪些艺术流派及设计师影响较大类似印象派朱尔斯这样的
17世纪欧洲的工业革命带来的工业化，使印刷图形材料和制作成本大为降低，招贴广告也从初始时期进入到发达时期。招贴作为各类商品广告在促销商品、促进生产，提高生活质量，普及教育和科学技术知识方面发挥了空前的作用，同时印刷家兼具图形设计师技能和生产技能的时代已被机械化带来的分工所冲破，招贴设计成了一种独立的创造性专业。
18世纪，许多适合招贴印刷的新字体产生，始埃及体、爱奥尼亚体、透视体、克拉伦登体、拉斯康体、多利安体、哥德体、珍珠体等在字体的比例、份量和美学上更趋完善。除了字体，还出现了数百种学科的符号系统，包括数字、天文、物理、化学、生物、地理、军事等方面的内容，为现代招贴广告的产生奠定了新的语言形式的基础。 19世纪，随着铸铁印刷机、蒸汽动力印刷机、造纸机的出现，高速印刷形式替代了古登堡时代的手动印刷形式，机器生产的纸张淘汰了手工制作的纸张，使招贴的印刷效率提高30左右。继之，摄影术的出现及采色石印技术的产生，又使招贴成为大众传播的主要媒介，一大批优秀的美术家也开始作招贴广告设计。
1866年，法国的朱尔斯·谢雷特(Jules Cheret 1836-1932)在巴黎他自己的印刷厂制作出第一张彩色的平版招贴，象征着现代招贴广告的产生。谢雷特从1866年到19世纪末，共创造出1000多幅招贴广告，其题材从戏剧到煤油以及电影新星、摩登美女等，几乎无所不包。1889年，他获得了国际招贴展览金奖，法国政府授予他荣誉勋章。他逝世后，尼斯城开办了收藏其作品的“谢雷特展览馆”，他被后人誉为“现代招贴之父”。1881年法国政府鼓励出版自由的新法规的公布，使法国马路街头成为招贴的海洋，招贴被人们当作美术作品欣赏。当时，作为法国新美术运动的主要人物：谢雷特、格拉赛、劳特累克、史太林、马查等人创造了许多极有影响力的招贴广告，他们在招贴设计上的占越成就也提高了他们作为新美术运动画家的知名度。特别是劳特累克，他的招贴画在当时被公认为是世界一流的美术作品。
作为新美术运动画家创作的招贴广告在英国有活克创作的题为“白衣女士”的戏剧招贴，它曾轰动整个伦敦招贴设计界。另一位英国新美术运动招贴设计大师比亚滋莱则以其精美细巧的线性装饰形式的插图，给欧美各国的招贴带来强烈而长久的影响。美国新美术运动招贴广告设计的代表人物是雷亚德和布拉德利，前者受维多利亚风格、工艺美术运动风格及抽象设计风格影响，后者受英国设。