1. 邵氏经典老电影
邵氏经典老电影：
1、大醉侠
《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。该片于1967年7月26日在香港上映。
2. 推荐几部经典邵氏老电影
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》 《何日君再来》
《红菱泪》《爱情的代价》
《哪吒》 《少林寺》
《铁扇公主》 《倾城之恋》
《花团锦簇》 《妲己》
《西游记》 《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》 《人皮灯笼》
《爱奴》 《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》 《风流韵事》
《金菩萨》 《万古流芳》
《保镖》 《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》 《香江花月夜》
《盘丝洞》 《楚留香》
《大醉侠》 《书剑恩仇录》
《无名英雄》 《缘分》
《小杂种》 《刺马》
《蓝与黑续集》 《花田错》
《如来神掌》
3. 70到80年代经典老电影
70到80年代经典老电影如下：
1、《少林寺》
80年代十大经典武打片，南拳王不幸离世，李连杰在世界成名的前夜1979年4月，日本少林寺拳法联盟创始人宗道臣访问嵩山少林寺，并与时任香港长城影业公司董事长的廖一原接触。宗道臣表示希望长城影业能够拍摄一部少林寺题材电影，让他能够拿到日本去放映，以推广少林文化，弘扬少林精神。
4. 香港邵氏系列电影，大家究竟喜欢哪些电影
邵氏电影可以说是香港电影的顶梁柱，在70-90年代时拍摄了很多好看的电影，邵氏电影广告语就是《邵氏电影、必属佳片》，可见这个名气不小，正如以上说的，邵氏电影不管恐怖片还是武侠片都是很有剧情的，看起来感觉你最后才能猜到结局，邵氏电影小编基本上都看过，下面给大家介绍几部我个人认为最经典的，而且还是最好看的电影。
1、《五毒》是由张彻执导的动作片。由江生、罗莽、孙建、鹿峰等参演。
故事讲述了：刽子手袁德泰（王羽 饰）手段高强，金刀斩过，人犯尤不知死。徒弟二五（钱小豪 饰）与公差等每每看得五体投地。是日，袁德泰斩杀悍匪“鬼八仙”团伙三名成员，几近完成千人斩记录。鬼八仙头目朱七被擒，依法亦当斩，行刑前夜，钟馗之妹（王小凤 饰）拜访袁德泰，请托其失手，以延长朱七痛苦，袁德泰畏惧恶鬼寻仇，将这差事交给二五。行刑时，鬼八仙最后一人——玉残花（王祖贤 饰）伺机营救无果，却决心向袁德泰一家寻仇。当夜，二五被朱七鬼魂附体，幸而袁德泰身手敏捷躲过一劫，袁德泰之女巧银（陈法蓉 饰）为二五驱魔不表。不久，袁德泰自感杀孽深重，转行开酒铺谋生，玉残花混入袁家寻仇，某日钟馗（午马 饰）拜访袁家，拆穿了玉残花真实身份。
5. 谁能介绍点邵氏的经典电影
1、《七十二家房客》
导演：楚原
编剧：楚原
主演：岳华，井莉，胡锦，何守信
上映时间：1973年9月22日
该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。
2、《少林三十六房》
导演：刘家良
编剧：倪匡
主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强
上映时间：1978年2月2日（中国香港）
该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。
3、《七小福》
导演：罗启锐
编剧：罗启锐、张婉婷
主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马
上映时间：香港1988年11月19日
影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。
4、《破坏之王》
导演：李力持
编剧：谷德昭
主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。
上映时间：1994年2月3日
该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。
5、《杨过与小龙女》
导演：华山
编剧：谭宁，蔡乃斌
主演：张国荣，翁静晶
上映时间 1983年12月02日
该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。
6. 70、80年代经典武打老电影推荐几个
1 《蝶变》1979年这部影片是徐克导演的处女作，影片由吴思远监制，刘兆明、米雪和高雄主演，影片讲述：江湖上流传西安沈家堡发生蝴蝶杀人事件，沈家堡主邀请江湖人士到沈家堡调查，这时江湖上有名的人物方红叶、青影子、田丰纷纷赶赴沈家堡调查。在方红叶的调查下发现蝴蝶杀人只是诱饵，真相是江湖上对先进科技的争夺。最后因为争名夺利毁灭先进文明。这部影片是徐克导演的野心之作，可惜完成度比较低，影片故事内涵和深度远在后来被誉为新派武侠巅峰之作的《新龙门客栈》之上……2 《名剑》1979年这部影片由谭家明导演，程小东担任武术指导，郑少秋和徐少强主演，影片故事比较简单讲述的是正邪斗争，影片最大的亮点是程小东设计的动作戏。尤其是最后一幕一剑将反派分成两半让人印象深刻。3 《豪侠》1979年这部影片是吴宇森早年导演的武侠片，影片由刘松仁主演，影片有具有典型的张彻风格……4 《天蚕变》1979年这部影片是鲁俊谷导演，徐少强、万兴良主演，影片有科幻色彩……5 《碧水寒山夺命金》1980年这部影片是杜琪峰导演的处女作，影片由刘松仁和钟楚红主演，影片风格很另外值得一看……6 《生死决》1983年这部影片是程小东导演的处女作，影片由徐少强和刘松仁主演，影片讲述日本浪人到中原挑战的故事，影片最大的亮点还是程小东设计的动作戏，尤其是最后一场礁石上的正邪大战，有后来《东方不败》的影子。7 《一刀倾城》1993年这部影片是洪金宝导演的武侠片，影片是香港和内地合拍片，当时徐克引领的新派武侠独霸香港影坛，大多数人只能选择跟风，这时洪金宝转而和内地合作拍摄这部影片，影片风格有别于徐克新派武侠风格……8 《边城浪子》1993年这部影片改编自古龙武侠小说，由陈胸奇自导自演，狄龙主演。影片有西部片的风格……9 《铸剑》1994年这部影片是徐克电影工作室和内地合拍的武侠片，影片由徐克监制，张华胸导演，这部影片改编自鲁迅小说《眉间尺》，这部影片讲述干将莫邪剑的故事……10 《火烧红莲寺》1994年这部影片是徐克监制，林岭东导演，影片风格暗黑，堪称古装版的监狱风云。影片因为男主角严重缺乏票房号召力，女主角李若彤是新人，影片风格暗黑所以票房很惨淡，但是影片很精彩值得一看……
7. 请问邵氏有哪些经典的影片!
邵氏电影大全
1.
大醉侠(1966)
2.
十三太保(1970)*
3.
星际钝胎(1983)
4.
流星蝴蝶剑(1976)*
5.
香江花月夜(1966)
6.
江山美人(1959)*
7.
成记茶楼(1974)
8.
倾城之恋(1984)
9.
大军阀(1972)*
10.
爱情的代价(1970)
11.
七十二家房客(1973)
12.
花心大少(1983)
13.
花田错(1960)
14.
花月良宵(1967)
15.
蓝与黑(1966)
16.
无名英雄(1971)*
17.
倾国倾城(197
8. 谁知道:70年代的[邵氏]经典[古装]电影
大醉侠(1966)
十三太保(1970)*
星际钝胎(1983)
流星蝴蝶剑(1976)*
香江花月夜(1966)
江山美人(1959)*
成记茶楼(1974)
倾城之恋(1984)
大军阀(1972)*
爱情的代价(1970)
七十二家房客(1973)
花心大少(1983)
花田错(1960)
花月良宵(1967)
蓝与黑(1966)
无名英雄(1971)*
倾国倾城(1975)*
天涯明月刀(1976)*
何日君再来(1966)
天
网(1974)*
楚留香(1976)*
9. 请问邵氏有哪些经典的影片!
邵氏电影大全 1. 大醉侠(1966) 2. 十三太保(1970)* 3. 星际钝胎(1983) 4. 流星蝴蝶剑(1976)* 5. 香江花月夜(1966) 6. 江山美人(1959)* 7. 成记茶楼(1974) 8. 倾城之恋(1984) 9. 大军阀(1972)* 10. 爱情的代价(1970) 11. 七十二家房客(1973) 12. 花心大少(1983) 13. 花田错(1960) 14. 花月良宵(1967) 15. 蓝与黑(1966) 16. 无名英雄(1971)* 17. 倾国倾城(197
求采纳
10. 邵氏电影有那些
以下电影基本都是邵氏武侠作品
值得收藏的邵氏电影
《江山美人》
《何日君再来》
《红菱泪》
《爱情的代价》
《哪吒》
《少林寺》
《铁扇公主》
《倾城之恋》
《花团锦簇》
《妲己》
《西游记》
《花街时代》
《梁山伯与祝英台》
《七十二家房客》
《人皮灯笼》
《爱奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶剑》
《风流韵事》
《城市之光》
《金菩萨》
《万古流芳》
《保镖》
《方世玉与洪熙宫》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盘丝洞》
《楚留香》
《大醉侠》
《书剑恩仇录》
《无名英雄》
《缘分》
《小杂种》
《刺马》
《蓝与黑续集》
《花田错》
《如来神掌》
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。
邵氏武侠电影介绍
在世界华语影坛上，邵氏电影曾经红极一时。我心仪很久，却一直无缘见面。如今，被天映娱乐公司买断邵氏电影760部，用2亿多元人民币以数字方式整理和修复，令这批珍贵华语电影化石焕发出“青春”的光彩。在令人感到兴奋的同时，迫不及待地把这来之不易“宝石”，好好欣赏品味。
真正的武侠电影早已经死亡，这点深有感受。当年看《英雄》、《十面埋伏》等作品时，就听说了哪全然是模仿之作，看过三十年前的邵氏武侠，更得以证实。邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期，从《大醉侠》到《独臂刀》，从《大刺客》到《金燕子》，从《盗剑》到《夺魂铃》，从《马永贞》到《刺马》，从到《侠女》到《长辈》，从《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龙的作品为这一时期的武侠片，添上一抹瑰丽的色彩。古龙的作品是七十年代武侠电影的宠儿。当时重量级的导演楚原、王羽、罗维等也都非常热衷于拍摄古龙武侠小说改编的电影。还活着的古龙也不时地为电影公司编写剧本，《萧十一郎》就是先写成剧本，后改成小说的。也许，只有这个时候才能拍出古龙想抒发出的意境。
电影是属于古龙的，电视剧是属于金庸的。一部电影未必能把金老爷子的作品表达出来，但一部电影能把古龙的意境发挥的淋漓尽致。《流星蝴蝶剑》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情剑客无情剑》、《三少爷的剑》、《陆小凤》、《英雄无泪》、《萧十一郎》、《绝代双骄》、《浣花洗剑》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留给懂得品味的人去体会的真正宝藏。
童年，看的第一本武侠书就是古龙《多情剑客无情剑》（又名《风云第一刀》），至今依旧觉得它是古龙作品的最佳代表之一，而主人公李寻欢和阿飞，是武侠虚拟人物中经典人物。原著三卷，七十余万字，它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。邵氏把原著《多情剑客无情剑》分成二部电影来拍摄的，1977年出品的《多情剑客无情剑》主题是梅花盗，几年后拍摄的《多情剑客无情剑之魔剑侠情》是以金钱帮事件为主轴。导演楚原拍摄此片，开创新派武侠片潮流，勇夺第15届金马奖摄制技术优良特别奖。
邵氏电影的服装、布景、道具、造型等等绝对是没有话说，尤其是古装片、武侠片，那才是正宗。古色古香，看着就舒服，尤其是现在“乱穿”的时代，格外令人怀念。记得“魏君子”在《邵氏作品41部小评》文章里说：“导演李翰祥的美术造诣在华语导演中堪称后无来者，对服装、造型、布景、道具，莫不精心考据，务求逼真实感，营造情境更是体现中国文化底蕴。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以为可笑，实则中国古小说绣像图画中的侠客均做如此打扮，反而后来午马版的才是不伦不类。”（1960年《倩女幽魂》）
《多情剑客无情剑》里也是如此，每每看见漂亮的屏风，精致的桌椅被打斗时划破、损坏，还真有点不舍得。虽然很多是室内景，但是真实度比现在200万元打造的“海棠金舍”，来得正宗多。楚原为了拍李寻欢从关外入关、与林诗音梅园重逢那一幕，远赴韩国拍摄。片中的很多道具细节处理的相当不错。
情节上，前后二部对原著都有改动，似乎预料之外，转念一想却在情理之中。其实，改动不是很大，还能接受。全剧塑造的原著气氛，更是“小李飞刀”系列影视作品中最上乘之作，只怕后无来者。也许是该片表达出了江湖、名、利、情、侠，恩怨情仇，对白、意境、气氛，完全是古龙的原味风格。虽然看第一遍的时候，不能接受这样的结局，但是事后想来其实也可以这样的诠释。
1977年的《多情剑客无情剑》中，狄龙饰李寻欢、余安安饰林诗音、尔东升饰阿飞、岳华饰龙啸云、井莉饰林仙儿。影片中，李寻欢萧然走在雪中，埋下林诗音人像，李寻欢一滴眼泪没掉，一句话没说，凄楚心境却表露无遗。狄龙饰演的李寻欢有评论者以为“活脱脱从小说中走出来一般”，被称为“永远的小李飞刀”。个人认为，如果去掉那把扇子，一定给满分。对于角色的改编，井莉饰林仙儿传统些，朴素些，还好在下一部时，转变过来。余安安饰林诗音，的确漂亮，居然被改死了。当然在《魔剑侠情》改活过来了。尔东升饰阿飞，戏份并不多，但抓住了原著的精华部分，我给他打满分。