❶ 鸟人的剧情简介
戏开场，幕一拉开，舞台上就是一片树林，玩鸟儿的人穿着长衫、坎肩儿各提鸟笼，或挂在树上，一甩一甩的，遛鸟呢！来自旷野的血性的民族终于由带着硝烟的骑射文明走到了遛鸟唱曲的休闲文明。用地位与金钱筑就的八旗子弟的温柔乡早已不复存在，但其魂犹在，塞满了每个老牌北京人的细胞之中。北京人在往昔贵族徽章折射出的荣光中，依旧提着鸟笼子傲视着行人。
《鸟人》剧里最激烈的冲突主要是两个：人与人之间的冲突，人自己本身的冲突。鸟类学家与贩鸟人、心理医生与”鸟人”们、”鸟人”们之间都存在着矛盾冲突，”鸟人”们的眼中只有自己养的鸟，他们只关心自己笼中的鸟，却不关心人，不关心周围的事物，他们养鸟的同时也将自己关在”笼中”，尤其是”百灵张”的鸟殉将这种”笼子”表现到极至。而作为心理医生的丁保罗同样也只关心自己的治疗成效，为自己的分析成果沾沾自喜，他也成了”笼中鸟”，剧中最后一幕将他与众”鸟人”的位置倒置，原来他也不过是另一种”鸟人”而已。鸟类学家虽千辛万苦的寻找那只珍贵的”鸟”，但他真正关心的并不是鸟，是自己的研究，他将寻找到的鸟不是加以保护，使之存活下去，而是将之制成标本，为自己扬名立万。作为艺术家的三爷，他十分珍爱自己从事的艺术，甚至人间找不到好的继承人，就转而训练鸟，从训鸟中填补了自己无法教导后一代戏剧学生的心灵的空虚，他隐于了训鸟，从而忽略了身边的一切人和事，他看着处在鸟笼里的鸟，实则同时他自己就是处在这样一种状态下笼子里的“鸟”，当他找到一棵好苗子时，不管人家是否愿意，他不由分说，热情高涨的开始教了起来，甚至使用威吓与哄骗的方式。他们都沉浸在自己的世界里无法自拔，不是去真心关心他人，只是为自己从事的事业得到成功，他们被自己的追求拌住了脚步，被所谓的”养鸟事业”迷住了眼睛，为自我所羁绊。归根结底，他们败在自己手里，最终只是成为了更大一个笼子里的“鸟”。
❷ 《鸟人》电影解析
《鸟人》采用倒叙顺叙结合手法，将青年艾尔和柏蒂的渊源交代清楚，并逐渐引出故事的发展脉络。
主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。
为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业，但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。
影片中所用的超现实主义手法无不在提示观众，里根内心的执着，那一份对于艺术的追求。但是很多人会曲解他，认为他只不过是想完成自己的演艺事业是一个自私的人，而去忽略他为了艺术而没法陪女儿的愧疚，他渴望被爱，他的孤独在影片中时时表现出来。
影片最后导演似乎和观众完成了一次互动，里根究竟是坠下还是飞向了自由的天空，他可能是得到了救赎的，因为和前妻的和解，以及最终女儿也理解了他那颗炽热的追求艺术事业的心。他终于不再用扛着外界的各种压力。
《鸟人》用黑色幽默的风格，抨击了好莱坞的种种规则，向观众展现了一个现实又残酷的好莱坞。例如，超 级英雄电影在好莱坞甚至全世界市场红火，吸引了不少当红男星都纷纷下海出演超级英雄，但在导演冈萨雷斯看来，这些都是极度讽刺的，许多缺乏才华的演员，因为演了超级英雄而一举走红，而那些有才的演员却度日如年。
戏中，冈萨雷斯也对这一系列明星点名数落。影片还有一个为人称道的地方就是“一镜到底”的镜头，影片前半部分真正做到一镜到底，后半部分由多个长镜头组成，影片最终由12个长镜头组成。
在爵士鼓点的点缀下，观众跟随着摄影师肩扛跟拍的长镜头，来到主人公工作、生活的那个百老汇小剧场，在幽暗、隐秘、狭长的剧场通道里窥视着主人公处理着与女儿、情人、同事的各种关系，镜头流畅自然，让人看得酣畅淋漓。
❸ 电影《鸟人》到底讲了什么内涵
主要讲了：现实的迈克尔和曾经的飞鸟侠角色一直在不断对话，其实这就是一个残酷的现实羁绊和理想的前景在不断的冲撞。这样两条线索的并行，让影片充满魔幻色彩，一次超现实主义和现实主义的完美结合。
戏中戏，内外不分家，同轨进行，彼此影响，又彼此交融。窘迫的现实像无数干扰分贝一样在和迈克尔通往理想的境地较真、摔跤，成功的实现并不是一蹴而就，没有强大的精神磁场，一个人很难坚持到底。
(3)鸟人电影剧情解析扩展阅读
剧情介绍：
主人公是一个过气的演员（迈克尔·基顿饰），他曾经凭借一个成功的超级英雄角色大红大紫，但后来家庭和事业却一落千丈。为了重拾往昔的荣耀，他计划在百老汇上演一场舞台剧来挽救事业。
但是跟他合作的傲慢男主角（爱德华·诺顿饰）却威胁着要把所有东西都毁于一旦。他的女儿（艾玛·斯通饰）也是问题缠身，刚刚从戒疗所里出来，之后开始做父亲的助手。
❹ 电影《鸟人》讲述了一个什么样的故事
你好
鸟人这是一部战争影片。
从越南战场上满身是伤归来的艾尔(尼古拉斯·凯奇饰)在医院里再一次看到了鸟孩，他像鸟一样蜷缩在墙角，目光呆滞地往着窗外的蓝天，不说一句话。他已经不再认识艾尔了，医生告诉艾尔，鸟孩如果依旧这个样子的话，将在3天后被送到疯人院。于是，艾尔的思绪飞到了若干年前…… 在上中学的时候，艾尔第一次见到了鸟孩。在别人眼中，鸟孩是个古怪的孩子。他的性情孤僻，没有可以信托的朋友,直到艾尔出现。在大家欺负鸟孩的时候，艾尔挺身而出，开始了这段不同寻常的友谊，度过了一段难忘的时光。 然而时间不知不觉推移，艾尔有了自己的女友，渐渐疏远了鸟孩，在中学的毕业舞会上，英俊帅气的艾尔受到了女孩们的青睐，但是鸟孩却一个人默默地回家了，那一晚，鸟孩脱光了衣服，把金丝雀当成了自己的爱人。 再后来战争爆发了，灾难如同洪水般席卷过来，原是美丽的城市变得一片破败。艾尔充军，鸟孩深深依赖着的心爱的金丝雀撞在玻璃窗上痛苦地死去。原充盈着的心中两个重要的位置刹时间空虚，精神的世界面临着崩塌的威胁。于是，鸟孩也参军了。 当他乘上飞机能真的在空中飞翔的时候，他却感到了巨大的恐惧。当炮弹在身前发出巨大的爆炸声，弥漫的硝烟，破碎的尸体，无边的恐惧终于令鸟孩精神的世界彻底崩塌…… 医院里，最后的期限到了。虽然艾尔仍在努力地唤醒鸟人的意识，终于艾尔也感到绝望，“我们就象没人要的狗”他终于理解了鸟人的想法“我只想做原来的艾尔，不想被他们看做怪物……他们的世界有什么好？我们呆在这里不出去，我不拿下绷带。我知道你的想法，你是对的，我们应该躲起来不跟任何人说话，而且经常发疯！这就是我们要做的……”正当艾尔要歇斯底里的时候，鸟人却说话了！没有任何决定，“就这样发生了，我也不知道。”正当艾尔狂喜的时候，病院里的护士们却以为他们发了疯，艾尔带着鸟人一直逃到了阳台。故事的结尾颇具喜剧色彩：前是绝路，后有追兵，鸟人爬上阳台突然张开四肢跳了下去！艾尔发了疯似的跑过去……观众和艾尔一样，最不愿看到鸟人张着四肢趴在地上的样子——阳台下是落差不大的屋顶，鸟人疑惑的转身：“What?”
❺ 鸟人剧情
《鸟人》是由英国著名导演艾伦帕克的经典之作。它讲述了一个超现实的理想主义鸟人的故事。他内心孤僻、爱好独特、想法怪异与现实生活格格不入；而他追求物质的需求、性爱的满足。因为一把匕首两个追求完全不同的人（一个追求精神享受的鸟人和追求物质享受的艾尔）走到一起了，还建立起了一种超乎友情，类似爱情的暧昧情感。影片既表现了两人情感的真诚，也凸显出了理想与现实之间的矛盾。在现实的残酷束缚下，理想一次次被摧毁破灭。
影片通过现实和回忆两部分来讲述。现实生活中鸟人一直被关在冰冷的病房里，他蜷缩着像鸟儿渴望自由似地望着铁窗外，回忆中展现了他对鸟的一次次痴迷和疯狂。从视听语言上我们可看出鸟人现在生活环境中没有爱，没有温暖。导演采用冷色调作为显示部分的主色调，就包括唯一铁窗射进来的光源也是冷色光，打在鸟人身上，就如同一根根绳子捆绑着他似地。冷色光把整个房间也显得棱角分明，有立体感。这也就暗示着现实的残酷和束缚。而在回忆中，导演采用暖色调，尽管鸟人在那混乱不堪的生活环境不停地挣扎，与现实搏斗，但有理想总是美好的。
因为导演艾尔帕克之前从事过广告拍摄，所以在镜头上的运用确实是很独特而新颖。例如影片开头导演运用的那四个镜头。先是从一片乌云上拉出来然后再叠到铁窗上慢慢的拉出来。两个空镜头非常流利地介绍了鸟人现在生活环境。然后导演再从特写鸟人的脚趾开始上摇至鸟人的头，鸟人像鸟一样勾起脚趾，紧紧地蜷缩着身体，仰着头望着窗外像一只准备飞翔的鸟，再加上一个全景，在空荡的房间里体现了鸟人与现实的关系。仅仅四个镜头导演就很流畅的给我们埋下了伏笔，勾起了观众的欲望。
而在鸟人的那三次飞行中，我们更可以看出导演那独特的拍摄风格。
第一次意外飞行的17个镜头中，导演就用了13个镜头来展现鸟人的飞行。三个仰拍镜头和四个跟拍镜头再加上导演的慢镜头让我们对鸟人的第一次飞行叹为观止；第二次制作的刻意飞行，导演在手法上并没有什么独特，不简单的飞翔但导演却用很简单的手法自然地展现了这个飞翔的过程，整个过程流畅自然毫不苛刻做作，可能这就是导演的风格----简单而不简便，自然流畅而毫不刻意制作。第三次灵魂的飞行，这是一次超越现实的飞行，导演采用鸟人的主观镜头，飞出房间，连续四个俯拍镜头鸟人看着街道上的一切，俯拍的途中伴随着鸟人的侧跟镜头。这样很形象的表现出了鸟人飞翔的真实，甚至会有些提心吊胆。在这三次飞行中不得不提的就是三次飞翔的音乐和转场。每一次飞翔音乐的节奏感都特别强，第一次的音乐就如同一场惊心动魄的战争，随着鸟人的飞翔而紧张；第二次的音乐则欢快，这次飞翔既有着成长过程中的快乐，也有着青少年的好奇，所以节奏就很欢 快；第三次的音乐则是心灵的震撼，感觉整个人都快要真正的飞起来似地，既享受又刺激。
整部影片中还不得不提的就是导演在转场上运用的手法，不得不堪称为巧。鸟人第一次飞翔后，警车来了导演通过鸟人的眼睛看到镜头，变焦来转场，即完成了时间上的转场也完成了空间上的转场。鸟人的第三次心灵飞行中，导演运用了天空这个空镜头来转场，天空就是鸟的天地，连续4个俯拍的镜头都是通过天空来转场，他跨越了场景、时间和空间。每次转场上的设计都是那么的巧妙，自然，流畅。当然在影片中还有很多成功而又值得我们学习的地方，例如猫、蛇这样具有象征意义的东西和飞出窗外那只死了的金丝雀。一种现实的束缚，战争的残酷；鸟人与艾尔感情的分裂，精神与物质背道而驰而遭到的破坏等等。整部影片我们看到了在现实的束缚压抑下，理想与精神的破裂，尽管精神上的理想会实现，但最终还是摆脱不了现实的束缚和捆绑。
❻ 如何理解《鸟人》的结局
《鸟人》结局生活总会有温暖 。
《鸟人》这部电影，初看片名，很令人想到很拽的人。但实际上情节很经典，讲述了一位通过许多年前主演《飞鸟侠》而出名的过气演员，在如今荣耀尽散的平凡生活中不甘、挣扎，并试图通过自己的努力，在百老汇的舞台上试图通过改编雷蒙德·卡佛的《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》而重新获得成功。
然而现实并没有那样尽如人意，因此，影片的结局也是令人震惊、出乎意料。整部影片虚与实相结合，影片的配乐让人赞叹，长镜头的运用让剧情的发展顺滑流利，黑色喜剧的讽刺与自嘲也让影片更具独特的意蕴。影片结束时，同学们意犹未尽，低声谈论着对影片的感受。
《鸟人》的获奖情况，该影片在2015年第87届奥斯卡中包揽了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等多项大奖。在这个寒冷的冬天，同学们齐聚在温暖的教室中，共同观看品味这部传奇的影片。
鸟人让我们在这部影片的观看中得到思考，交流和体悟。同时，就这部影片本身而言，它也让我们看到了主人公身处极端困境却依旧试图努力而取得成功的坚持。希望大家也能多多的去寻找那些充满感染力、有意义的影片，丰富自己的精神世界。《鸟人》结局带给我们的感想就是：生活总会有温暖。
❼ 电影《鸟人》讲述了一个什么样的故事
电影《鸟人》是根据威廉·霍顿1978年发表的一部招人非议的不寻常小说改编而成，在1985年戛纳国际电影节上被评委们认为是当年该电影节“最优秀的一部影片。不仅获得1985年戛纳电影节评委会大奖以及金棕榈提名，而且还获得1987年华沙国际电影节观众奖。该片故事以越南战场为背景，片中摄影、配乐核剪接都具有高度的实验性，也使得这部交织于过往记忆和现世惨痛的作品，始终维持著极强的戏剧张力，深具震撼效果。《鸟人》-剧情简介 艾尔是一个参加越战的美国军人，因伤回国后他找到了好友伯第，但他们相遇的地方竟然是一个冷清荒凉的精神病房里，因为伯第得了精神病被关了进来。在医生的建议下，艾尔常常来到精神病房跟伯第诉说童年的往事： 艾尔原本是一个无业青年，在一次打架事件中认识了”鸟人”伯第，因为伯第整天都幻想自己化身成飞鸟，所以别人都是这样叫他，艾尔和伯第一见如故，成为了情同手足的好友。从此，两人进行了各种与飞行有关的疯狂行为。但慢慢地，伯第开始从疯狂走向了极端。整天都沉浸在自我的世界里，甚至和鸟睡在一起，极端行为最终令艾尔再也无法忍受，于是独自一人跑去参加了越战。 在艾尔走后伯第也参加了越战，在那残酷的越战前线，柏第目睹战火摧毁一大量的人和鸟，终于因身心不堪负荷成了精神病患者。在病房里伯第整天卷曲着四支和身体，有时坐到洗手盘下、有时蹲在床边呆呆地望向那扇仅有的天窗。没有人知道他在想什么，而他，始终相信自己是一只自由翱翔的飞鸟……在精神病辽逗留的日子里，艾尔眼看自己的好友变成这样，伤心之余精神亦陷入了低潮。他开始感受到了柏第苦痛的，身体也开始像鸟一样卷缩起来，在精神崩溃之际，伯第终于醒了过来。在抱头痛哭之后艾尔打伤了两个管理员，扶着被精神折磨得不成人形的伯第离开了这个可怕的”鸟笼”。