❶ 我需要一些电影 请大家帮忙
科幻片列表：
《天地大冲撞》
《世界末日》
《X档案》
《星舰战将》
《黑洞表面》
《第五元素》
《黑衣人》
《奇迹》
《星际旅行》系列
《复制丈夫》
《12只猴子》
《蝙蝠侠》系列
《拦截未来者》
《未来水世界》
《12：01》
《科学怪人》
《领航员》
《机械战察》系列
《侏罗纪公园》系列
《未来主宰者》
《终结者》系列
《火箭专家》
《全面回忆》
《深渊》
《天茧》系列
《内层空间》
《异形》系列
《霹雳五号》
《苍蝇》
《回到未来》系列
《梦境》
《特朗》
《翌日》
《E.T外星人》
《逃出纽约》
《星河战队》
《X战警》
《黑客帝国》系列
《星球大战》系列
《侏罗纪公园》系列
《人工智能》
《少数派报告》
《哥斯拉》
《独立日》
《我，机器人》
《银翼杀手》
《2001太空漫游》
《蜘蛛侠》 系列
《第五元素》
《阿基拉》
《火星任务》
《极度深寒》
《机械公敌》
《生化危机》系列
《木乃伊》系列
《勇敢者游戏》
《神奇四侠》
《超人归来》
《黑超特警组》
《地心末日》
《世界大战》
《天煞地球反击战》
《变形金刚》
动作片
夺宝奇兵》（1981年出品）
主演：哈里森福特
由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动，成为电影史上最经典的冒险动作片。哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家。本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效、最佳艺术指导、最佳剪辑、最佳音响、特别成就奖及多项提名。此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因：第一，从这部电影开始，世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量。第二，本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特。此后哈里森福特，斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色。该系列集合了动作、冒险和幽默的喜感，惊险刺激又不失浪漫，花样翻新，衍生出大量经典桥段，被后来的电影争相效仿，包括著名的《神鬼传奇》系列。《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至，各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘，让人难以忘怀。
《第一滴血》（1982年出品）
主演：史泰龙
影片成功地塑造了“兰博”这一打不死的英雄形象，并成为上个世纪八十年代最卖座的系列动作片之一。约翰兰博这一硬汉形象让史泰龙使史泰龙成为和施瓦辛格齐名的动作巨星，使他的事业登上了另一个高度。好莱坞的电影在沉寂了数年后，又凭借《第一滴血》为先锋，开始横扫全球。影片的搏杀激烈，伴以高节奏的风格，是娱乐片的上乘之作。我们看到的这一个史泰龙、是反叛、反叛再加反叛。他个性强烈，永不低头，或许这正是史泰龙自身性格以及对现实生活不满的真实流露。导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心。
《虎胆龙威》（1988年出品）
主演：布鲁斯威利
本片可谓是八十年代惊险犯罪动作电影的典范之作。该片是1988年全美票房收入最高的电影之一，片中那火爆的动作场面和新颖的场景设计确实令当时的观众大开眼界，同时也令布鲁斯威利一举成为国际瞩目的超级巨星。布鲁斯威利在片中的表现十分出色，影片的成功使他得以跻身于好莱坞一流巨星之列。而警探麦卡伦也成了布鲁斯威利最具代表性的角色之一。后来趁热打铁推出的几部续集也同样精彩，从而形成一个经典的动作系列。
《真实的谎言》（1994年出品）
主演：阿诺德.施瓦辛格
本片用电影手法戏剧性地诠释了美国联邦特工奇特的生活经历，是一部融浪漫情调与惊险恐怖情节于一体的动作片。导演詹姆斯.卡梅隆采用“詹姆斯.邦德”式的影片套路，赋予了本片一定的社会现实主题和浪漫的喜剧色彩，本片堪称是他导演生涯的又一个里程碑。同时，这部影片也是影星阿诺德.施瓦辛格主演作品中的极品之一，他的表演在这部影片中被看做有了重大的突破，国际影评界人士一致认为，这部动作巨片是这位巨星再次崛起的象征。
影片的独到之处在于其场面宏大，气度非凡，动作性强。在这部经典的娱乐片中，几乎每个场景、每个段落都有可圈可点之处，甚至连很多个过场戏也丝毫不见松懈，称之为经典绝不算过分。为了拍摄此片，美国空军还出动了鹞式战斗机，并配合影片的情节发射了空对地导弹，影片的实景拍摄使得许多惊险场面色彩纷呈，扣人心弦，表明好莱坞动作片的精良制作已被提高到一个新的极致。
《生死时速》（1995年出品）
主演：基努.李维斯
凭着《生死时速》的成功及剧中人物的塑造，基努李维斯荣升好莱坞动作片巨星已是不争的事实。的确，影片除了为他塑造成为一位有勇有谋的英雄好汉外，也在追求感官上的紧张刺激。影片虽然有着《虎胆龙威》式的格局，把故事搬到巴士上，但却没有枪林弹雨的惊险时刻，反而利用周遭的环境效果形成一种压迫感，令观众不自觉地投入其中。同样是一场困斗战，与匪徒斗智斗力之余，巧妙的布局更赢得观众的喝采，皆因大家在全神贯注地亨受刺激时，不期然会对车上乘客的安危忧心。再者导演设计场面花了不少心思，先来一场客车大斗法引出炸弹狂徒的暴行，继而在公路上营造种种刺激场面，最后在地铁内爆发垂死之战，透过这三种场景引发接二连三的危机感。剧中有部分情节脱离现实，如巴士爆车后仍然可以行走相当时间。值得一提的是本片配乐出色，加强了几分紧张气氛，以THX录音制作的音响效果则属中规中矩。
《石破天惊》》（1996年出品）
主演：肖恩康纳利 尼古拉斯凯奇 埃德哈里斯
曾被评为二十世纪最经典动作片排名第一的由奥斯卡影帝肖恩康纳利和尼古拉斯凯奇主演《石破天惊》，不管场面布局，剪辑配乐还是人物塑造，思想深度都达到了相当的高度。动作戏规模宏大而又风格迥异。在人物设置上，没有绝对的反角，没有纯粹的恶，两方的对抗只是由于抱定了不同的价值观，都可以称之为正义，因此这场对决也更加打动人心，埃德哈里斯的将军形象让人难忘，他的悲剧命运为观众和他的国家及人民揭示了侵略战争留给战后人们的巨大心灵创伤和这个国家政治本身的丑陋内幕，本片最为突出的算是配乐大师汉斯季默的经典配乐了，时而大气磅礴，时而婉转深沉，跟影片明快的节奏和沉重的的主题结合的天衣无缝。
《夺面双雄》（1996年出品）
主演：约翰特拉沃尔塔 尼古拉斯凯奇
好莱坞两大男星、加上闻名全球的动作导演，共同成就了这一部风格独特、毫无冷场的动作巨作。
影片《夺面双雄》通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。导演又在影片中加入了浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。
最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。这是尤为难得的。而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。最棒的是两人在角色对换后气质也发生了根本的变化，屈伏塔从正气凛然变得邪气十足，凯奇却是由一身具有邪恶魅力变得忧郁和易怒。而尤其成功的是尼古拉斯凯奇在影片中颇为动情的表演也打破了英雄不流泪的好莱坞定式。这是一次真正的极其成功的联合主演。”。《夺面双雄》的成功使吴宇森成为全球第一个票房超过一亿美元的华人导演，从这个意义上说，他不仅让自己在好莱坞坐稳了一把交椅，而且也给华人露了把脸。
《空中监狱》（1996年出品）
主演：尼古拉斯凯奇 约翰丘萨克 约翰马尔科维奇
这是制片人杰里布鲁克黑莫尔在同伴冬辛普森去世后，独立制片的第一部影片。我们可以从这部片子看出杰里布鲁克黑莫尔完全具备了组织，驾御动作片结构的能力。尽管此片较少故事情节，可这并不防碍其动作特技的精彩程度 ，整部片子惊险刺激，而又不失幽默，爆炸场面非常多，处理也不错，节奏把握得当，张弛有度。影帝尼古拉斯凯奇用他威猛而不失刚毅的表演征服了观众,好莱坞更是对他赞赏有加,称之为“自己本土的勇士”，而由约翰马尔科维奇塑造的恶棍也大放异彩，让人不寒而栗。表演的极大成功也使本片成为了不可多得的经典之作。
《空军一号》（1996年出品）
主演：哈里森福特 加里奥得曼
本片虽然故事情节老套，却能做到环环相扣，引人入胜。银幕硬汉哈里森福特再次披挂上阵，他精湛的演技加上大反派加里奥得曼的出色配合，使得该片能紧紧抓住观众的心，而宏大壮观的场面惊险刺激，摄人心魄。哈里森福特扮演的美国总统不再是丑闻的中心，而是披上一件英雄的金色铠甲，他临危不乱，英勇善战，看起来比去年比尔普尔曼在”独立日”中饰演的总统更加威风凛凛。当年美国总统比尔克林顿曾连看两遍这部影片，并且只对”空军一号”没那么先进提出了一点疑问，而对总统这一人物的真实性却避而不谈。本片也是德国籍导演沃尔夫冈彼得逊继1993年的”火线追击”之后再度触及白宫题材的影片。
《盗火线》 (1995)
主演：罗伯特.德尼罗 阿尔.帕西诺
影片《盗火线》是1995年美国十分卖座的一部警匪动作片。片中那生动的情节和激烈的枪战场面吸引了不少的观众。然而影片的出色之处却远不止于此。影片对人物内心世界的深入探索和展示，使影片具有了更加动人的魅力。
在影片中，无论罪犯和警察都不是单纯以各人所处的角色而存在，而是作为生活中的人而有血有肉地展现在观众的面前。警官汉纳意志坚强，能力超群。然而他的婚姻却一再陷入危机，个人生活极不顺利，他的烦恼与痛苦也感染了观众，使人们不由得对他产生了一抹同情。而匪徒麦考利和克里斯虽然犯案累累，却在生活中有着截然不同的另一面。麦考利举止文雅，风度翩翩，极富男性魅力。克里斯对妻子的脉脉温情也使人很难把他和疯狂抵抗警察追击时的凶悍形象联系起来。他们都是温柔而富有爱心的人物，热爱生活、忠于爱情，又有谁能说他们是生性凶残的暴徒呢？而麦考利最后毅然放弃了逃生的机会而走向惩戒叛徒的不归路，更为影片增添了一丝悲壮的气象，也使人物的形象更为生动和感人。
本片几位主要演员的表演可谓对影片的成功立下了汗马功劳。扮演汉纳的艾尔.帕西诺和麦考利的罗伯特.德尼罗都是好莱坞超一流的实力派巨星。早在20多年前，他们就曾在影片《教父》续集中携手合作，被誉为影坛的一对黄金搭挡。两人都曾获得过奥斯卡最佳男主角的桂冠，演技可谓是炉火纯青。此次两位影帝再次联手，其震憾力可想而知。而扮演克里斯的方.基默也是一位极具实力的青年演员，在许多影片中都有着不俗的表现，并且正由于《蝙蝠侠》Ⅲ的成功而大为走红，其事业可谓如日中天。有这样几位实力派巨星的加盟，影片的票房号召力自然不成问题。但更重要的则在于，几位影星的出色演技将本片角色活生生地带到了我们的面前，并把其内心世界展现得淋漓尽致，从而使影片有了极为感人的艺术魅力。
+1
《世界末日》（1998年出品）
主演：布鲁斯威利斯
好莱坞一直以来都有不少关于世界末日的电影，而且绝大多数都与外星人或是与地球毁灭有关，1998年著名制作人杰瑞布鲁克海莫和导演麦克贝以一亿五千万美圆的大成本打造的《世界末日》，就是典型的代表。《世界末日》开创了把陨石和行星作为地球毁灭主角的先河，也开创了好莱坞没有枪战、没有血腥镜头的超级动作大片的先河。此片貌似科幻题材，其实是在浓墨重彩地渲染视觉效果，场面壮观，特级眩目，极其震撼。《世界末日》在1998年创造了4亿美圆的票房奇迹，成为当年全美乃至全球最叫座的影片。
布鲁斯·威利斯在《世界末日》中成功的塑造了拯救人类的末世英雄哈里，虽然这种英雄形象在好莱坞制作中比比皆是，但是曾经执导过《勇闯夺命岛》的导演麦克贝别具匠心，赋予了布鲁斯·威利斯更多温情色彩，令拯救人类的大英雄充满了人情味，这在当时的科幻动作片中并不多见。正因如此，《世界末日》和硬汉布鲁斯·威利斯在当时赢得了不少女性观众
励志片
火的战车》
最典型的励志影片，1981年4项奥斯卡得主，关于奥运会的最佳电影，《火的战车》的剧本根据二十年代两个青年短跑选手－埃立克.利德尔和哈罗德.亚伯拉罕，为参加1924年在巴黎举行德奥林匹克运动会刻苦锻炼，终于取得冠军的真实故事编写而成。范格里斯那首著名的配月正出自此片。
《风云人物》
如果你不怕看老片，那么我推荐这部，1946年的经典，在美国电影学院（AFI）的眼里，这是历史上最好的励志片。
《奔腾年代》强烈推荐啊，关于赛马的，三个失意的男人，一匹驽马的故事。年轻人都该好好看看
《阿甘正传》
这部电影是不用多说的经典，觉得是关于一个典型的美国式奋斗历程的故事。
《美丽心灵》
同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。
《洛奇》
讲述拳击手的故事，是这种类型的故事中最经典最伟大最不可错过的影片。
《愤怒的公牛》
同样是讲述拳击手的故事，马丁西科赛斯在《洛奇》的短短几年后就拍出了水准相近的经典。
讲述拳击手的故事还有《百万美元宝贝》，当然我觉得和前面说的两部相比要差了那么一截。
《告别昨日》
这部电影提到的较少，但的的确确是一部经典的励志电影，讲述自行车手的故事，是AFI评出的励志电影前几名之一。
《我的左脚》
一部爱尔兰的励志电影，根据因先天大脑瘫痪而导致痉挛的爱尔兰画家克里斯蒂的真实故事改编，告诉我们任何成功的取得都不会是一帆风顺的，但努力终会获得回报。
其它优秀的有：
《伯尼尔的奇迹》《奔腾年代》《光荣之路》（2005的关于篮球的励志片）《心灵捕手》《热力四射》《一球成名》《飞跃颠峰》《喜剧之王》《音乐之声》《第34街的奇迹》
其实优秀的励志电影有很多，但大多由于题材问题受到的局限性较大，所以如果在故事本身和思想方面作出突破那么便能成就经典，做到这一点的有《阿甘正转》《肖申克救赎》等等，但是我觉得如果突破太多会让人忘记它励志的方面，比如《肖申克救赎》，其实，这部电影拍的时候就没把它当成励志电影拍，不过热心的影迷赋予了它这层含义。
对于网上评出的十大励志电影我一直持怀疑态度，因为有的电影根本不能算作励志电影，比如《黑暗中的舞者》，这是拉斯.冯.特里尔的良心三部曲之一，是现代西方批判现实的代表作，这能算作励志电影？这不是都让大家绝望吗？励志电影要是树立信心树立希望的。还有《勇敢的心》，我看的时候没当作励志电影，看后也没什么励志的感觉，现在我不把它当成励志电影看。还有AFI评出来的那个名单，你不得不承认，有时候专业人士和我们的眼光的却不大一样。当然，那两个名单中的绝大多数电影评的还是很好的。
❷ 找一部美国经典的很老的电影
很老的话，《绿里奇迹》应该不是了，
可能是：
1959年的《绿厦》，Green Mansions，小赫本主演
1941年的《青山翠谷》，How Green Was My Valley，个人比较倾向这个
1946年的《绿色惨案》， Green for Danger， 不过是英国的
1946的《黛绿年华》， The Green Years
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《告别昨日》是二十世纪福斯公司出品的剧情片，由彼得·叶茨执导，丹尼斯·克里斯托弗、丹尼斯·奎德、丹尼尔·斯特恩、杰基·厄尔·哈利等出演。该片讲述了四个高中毕业好友面对未来抉择时，其中的戴维决定成为一名自行车手的故事。
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德国新电影运动的开山作。犹太人阿妮塔的家庭受迫害，只身一人逃到联邦德国，希望在新的地方能寻找到更好的生活。但现实却与她的想像格格不入。她因偷了同事毛衣而被判缓刑。为了生存，她不断变换工作，到处流浪，得不到真正的帮助和感情，所品尝到的只是人情冷落和生活屈辱。
❺ 电影gone with the wind
玛格丽特生前唯一出版作品
通译：《飘》（Gone with the Wind）1936年初版封面
作者：玛格丽特·米切尔（Margaret Mitchell）
初版日期：1936年5月
初版国家：美国
故事发生在佐治亚州的琼斯博罗和亚特兰大，讲述了南北战争期间（American Civil War）、内战后南方重新组织并与联邦政府重建关系的过程（Reconstruction）及其后女主人公斯嘉丽·奥哈拉（一个农场主的女儿）的传奇生活。
《飘》凝结了玛格丽特（1900.10.8 — 1949.8.16）十年的心血，这是她生前唯一出版的一部小说，玛格丽特原意署名Tomorrow is Another Day，后出版商认为与此书名相似的书太多，建议玛格丽特想一个新名字，“飘”取自恩斯特·道森的诗：“我忘却的太多了，Cynara！随风而去。”（"I have forgot much, Cynara! gone with the wind"）。从出版至今，《飘》在全球的销售量早已超过3000万册，被奉为经典名著。
① 1937年，玛格丽特凭借该小说获得普利策奖（Pulitzer Prize）；
② 1939年，该小说的同名改编电影成为第12届奥斯卡金像奖（Academy Award）的大赢家；
③ 20世纪70年代，被改编为音乐舞台剧《斯嘉丽》，2008年重新演绎的音乐剧《乱世佳人》在伦敦西区公演。
《飘》所讲述的是一个以美国南北战争为背景的爱情故事。
小说的主人公斯卡雷特·奥哈拉是美国佐治亚州一位富足且颇有地位的种植园主的女儿。父亲杰拉尔德是爱尔兰的移民。刚到佐治亚州时，杰拉尔德身无分文，靠赌博赢得了塔罗庄园的所有权。于是就开始在这块红色的土地上创业，编织着他的美国之梦。直到43岁的时候，他才和芳龄15的埃伦——一个东海岸法国移民的女儿——结了婚。杰拉尔德心地善良，但脾气暴躁，而年轻的妻子则有着良好的家庭教育和严格的道德观念。她亲手操持着整个庄园的日常事务，甚至还为庄园里的黑奴看病，接生。因此，夫妇俩受到周围白人庄园主的尊敬，也深得黑人奴隶的爱戴。女儿斯卡雷特在这种环境中慢慢长大了。
1861年4月，美国南北两方的关系已经非常紧张。佐治亚州的男人们都在议论这场无法避免的战争。但是，16岁的斯卡雷特对此毫无兴趣。她心里想的除舞会、郊游之外，还有那群围着她转的崇拜者。当她听说第二天的野外宴会上，阿什利·威尔克斯将宣布与梅莱尼订婚时，她心里不觉一震。她一直喜欢阿什利的绅士风度，而且认为自己无论哪方面都比梅莱尼要强得多，以自己的魅力，肯定能说服阿什利和她一起私奔。
但在第二天的宴会上，斯卡雷特始终没有找到和阿什利单独交谈的机会，因为阿什利一直同梅莱尼在一起。出于一种报复心理，斯卡雷特轻而易举地把梅莱尼的弟弟查尔斯吸引到了她的身边，几句话就使这个在情场上毫无经验的、腼腆的小伙子神魂颠倒了，宴会结束后，男客们就当前的局势在激烈地争论。杰拉尔德和一位名叫雷特·巴特勒的陌生人争论得尤为激烈。雷特认为，南方没有工业资源，打起仗来肯定会失利；而杰拉尔德和他的朋友们却认为北方佬不经打，只要一两个战役就能使他们缴枪投降。
下午，斯卡雷特终于抓住一个机会和阿什利谈了她的主意，但被阿什利婉言拒绝。斯卡雷特觉得自己被阿什利“抛弃”了。她气急败坏地打了阿什利一记耳光。
战争的消息传来，当天晚上的舞会也随之取消。斯卡雷特突然决定和查尔斯结婚，因为这样可以挽回自己的面子，也可以刺激一下阿什利和自己的追求者。就这样，任性的斯卡雷特在两周之后就作了查尔斯的妻子。
两个月后，查尔斯病死在前方，斯卡雷特突然变成了寡妇。更糟糕的是，她发现自己已经怀孕。几个月以后，她的儿子韦德出生了。
寡妇的生活使生性活泼的斯卡雷特难以忍受。这时，阿什利也上了前线，其妻梅莱尼从亚特兰大来信，邀请她来查尔斯的姑姑家暂住一时，斯卡雷特便带着韦德离开了塔罗庄园，来到亚特兰大。
环境的改变使斯卡雷特的心境稍稍有好转。值得欣慰的是，亡夫查尔斯给她留下了一个庄园和城里几家店铺的遗产。
随着战事越来吃越紧，亚特兰大的妇女们都被动员起来，到当地医院护理从前方运回来的伤病员，还要为南方邦联的军队缝制军需品。但是，由于斯卡雷特新寡，所以不能参加为出征军人举办的舞会和晚会。
一次，医院举行募捐舞会。由于人手不够，斯卡雷特被叫去帮忙。在舞会上，斯卡雷特又一次见到曾在塔罗庄园与她父亲辩论过的雷特。现在，雷特已成了亚特兰大顶顶有名的偷越北方封锁线为南方军队提供物资的商人。每次从北方回来，他还给亚特兰大的上层妇女带来她们所喜欢的时装和布料。因此，雷特很受贵妇们的欢迎。舞会开始的时候，雷特邀请斯卡雷特作他的舞伴。斯卡雷特终于忍不住这种诱惑，穿着丧服就步入了舞池。
随着战局不断恶化，生活中的清规戒律在人们的心目中逐渐淡化。斯卡雷特又恢复了她原来的面目，频繁参加各种娱乐活动，和军官们调情说笑。但是，她仍无法忘怀阿什利。
有一段时间，雷特成了亚特兰大许多人家的座上客。但是，由于他总是嘲笑和挖苦南方邦联，很快就使人觉得讨厌。只有梅莱尼同意雷特对战争的分析，因为，她丈夫阿什利在来信中也认为南方邦联根本无法打赢这场战争。
1863年7月，南方邦联的罗伯特·李将军指挥的部队在北方的宾夕法尼亚州失利。许多和斯卡雷特一起长大的男孩都在那场恶战中阵亡。圣诞节前夕，阿什利从前线回来，在家休息数日。在他们独处的时候，斯卡雷特把自己和查尔斯结婚的真正原因告诉了阿什利，并承认她依然爱着他。但是，经过战争磨难的阿什利己经丧失了过去的激情。第二年年初，梅莱尼得到前线来的通知书，说阿什利失踪了．后来通过雷特的北方关系，才弄清楚：阿什利并没有死。他受伤被俘后关在北方的岩岛集中营。
1864年夏天，北军直逼亚特兰大——南方邦联的首府。城市被围，查尔斯的姑姑和城里许多人家都逃离了亚特兰大。但因梅莱尼即将临盆，斯卡雷特只好留下来守在她的身边。其间，雷特曾登门拜访，并要斯卡雷特做他的情妇，遭到了斯卡雷特的拒绝。
八月底，攻城的炮声突然沉寂下来。传说邦联军己决定放弃这座城市。正在这个时候，梅莱尼的儿子降生了。此时，亚特兰大城一片混乱，根本找不到医生。在无可奈何的情况下，斯卡雷特自己接生，保住了梅莱尼母子的生命。当天夜里，最后一批邦联军撤出了亚特兰大，北方军很快就要进城了，绝望中，斯卡雷特只好求助于雷特。雷特用偷来的一辆破马车，设法把她和梅莱尼母子送出了城，趁夜赶往塔罗庄园。
沿途的情景使斯卡雷特恐慌万分。许多熟悉的庄园都被烧成了废墟，只有一些断垣残壁矗立在那里。经过一天的颠簸，她们终于来到了塔罗庄园。出乎意料，塔罗的白色楼房却依然完好无损。但出来迎接她们的却只有老父杰拉尔德和一个黑奴管家；斯卡雷特的两个妹妹重病在床，而她的母亲己在昨天离开了人世。年老的杰拉尔德几乎连自己的女儿都认不出来了。
整个家庭的重担一下子落到了斯卡雷特这个只有19岁的寡妇主肩上。全家除了自己和孩子外，还有老父、两个妹妹、梅莱尼和她的新生儿，以及庄园上仅有的三个黑奴，总共需要维持10口人的生计。这时她想起了那些孩提时期从父亲那里听到的故事，那些全凭自己的一双手开创家业的爱尔兰父辈们。
摆在眼前的首要问题就是要找到吃的东西。于是斯卡雷特天天提着篮子到地里去挖，到废墟里去捡。她的两个妹妹都是五谷不分的娇小姐，是指望不上的，连三个黑奴也强调说他们从来只干家务而不会干田里的活。苦难的生活磨炼着斯卡雷特，但也使她变得冷酷无情，家里的人都有些怕她。从这时候起，斯卡雷特就产生了一种强烈的愿望，决心恢复塔罗庄园昔日的风采：餐桌上摆满银质餐具、透亮的酒杯和丰盛的食品，马厩里拴着一匹匹骏马，车房里放着豪华的四轮马车，成群的黑奴在塔罗的田间采摘棉花……
一天，一个北军士兵骑马闯进了庄园，斯卡雷特用手枪干掉了他，得到了一匹马和从这个士兵口袋里搜出来的一笔钱。这给她解了燃眉之急。
圣诞节前夕，妹妹苏埃伦的未婚夫弗兰克·肯尼迪带着一个南方邦联的征粮小组来到庄园。斯卡雷特当然不会把她们好不容易得来的粮食白送给他们。
1865年4月，南方邦联军投降，战争终于结束了。许多南方人都在为他们的失败而痛哭流涕。而在斯卡雷特的脑海里，更重要的问题是如何保住塔罗庄园。
战争结束后，每天都有一些士兵路过塔罗庄园返回他们的故乡。有一天，斯卡雷特发现门口躺着一个昏迷不醒的年轻人，便把他救起。在大家的照料下，这个名叫威尔的年轻人逐渐恢复了健康。威尔无家可归，便在塔罗住下来，并慢慢地担负起了庄园的许多管理事务。
阿什利终于活着回来了。他衣衫褴褛，形容憔悴，原有的那种气质己消失殆尽。第二年春天，新政府命令塔罗庄园限期交纳新附加税，否则就要拍卖庄园来抵税。原来，几年前因过失而被塔罗庄园赶走的管家乔纳斯当上了新成立的解放黑奴委员会的头头。现在，他企图侵吞塔罗庄园，故而想出了迫缴附加税的主意。斯卡雷特和威尔一筹莫展，希望阿什利能帮他们想点办法，但阿什利的胆小无能使他们失望。
绝望中，斯卡雷特突然想起了雷特。如果雷特肯拿出钱来保住塔罗庄园，斯卡雷特情愿嫁给他，或作他的情妇。第二天，斯卡雷特就来到了亚特兰大寻找雷特，这时才知道，雷特因涉嫌侵吞南方邦联的大笔资金已锒铛入狱。情绪沮丧的斯卡雷特无意中遇见了妹妹苏埃伦的未婚夫弗兰克。他现在已是一家商店的老板，手头有一笔钱，斯卡雷特突然心生一计，谎称苏埃伦已经嫁人，然后轻而易举地使弗兰克投入了自己的怀抱。两周后，他俩便结了婚。塔罗庄园得救了！但不久发现，弗兰克并没有什么商业头脑，而且对别人的劝告充耳不闻，因此生意经营得很不好。这时，雷特通过各种私人关系，得以获释。他借给斯卡雷特一笔钱，斯卡雷特便背着弗兰克买下了一个倒闭了的木材加工厂，自己独自经营起来。一个女人经商，而且也象男人一样赚钱，这在亚特兰大是前所未有的。这件事引起了很大的轰动。
斯卡雷特怀孕了。她想在生产前多赚一些钱，以备急需，于是买下了第二个木材厂。在这段时间里，斯卡雷特每天自己驾车往返于木材厂之间，除雷特外没有任何朋友。一天，雷特劝她路上要小心一些，暗示如果遭到黑人袭击，三K党将会为她进行报复。而当时亚特兰大执行“重建法案”的军管政府则正在盘算着如何把三K党和所有涉嫌的南方人一网打尽。
六月，斯卡雷特赶回塔罗庄园参加她父亲的葬礼。葬礼之后，斯卡雷特全家，包括阿什利、梅莱尼、威尔等搬到了亚特兰大，买了一幢破旧的房子住了下来。梅莱尼很快在妇女界赢得了信任，成了一位受尊重的人物。而阿什利虽然受斯卡雷特之托，管理一个木材厂，但经营得很糟糕。
斯卡雷特生了一个女儿，几周后，她就又开始奔波于两个木材厂之间。此时亚特兰大的治安状况不断恶化。1867年3月的一个晚上，斯卡雷特在驾车回家的路上受到了一个白人和一个黑人的袭击。由于一个黑奴的保护，她并没有受到什么伤害。当天夜里，三K党出击了，但他们却陷入了军队设下的圈套。在交火中，弗兰克被打死，阿什利受了伤。由于雷特的出谋划策，才救了其他一批参加三K党行动的白人。几个月之后，不顾亲友的劝阻和反对，斯卡雷特和雷特结了婚。他们的蜜月是在新奥尔良度过的，而由斯卡雷特自己设计的新居很快也告落成，这是亚特兰大最豪华的住宅。对于斯卡雷特来说，此时她似乎实现了她在塔罗庄园时的理想。她在物质上的任何要求，雷特都给予极大的满足，她真是应有尽有了。不久，他们的女儿邦妮出生了。在邦妮身上雷特几乎倾注了全部心血。雷特之所以努力改变自己在亚特兰大居民眼中的形象，完全是为了树立邦妮今后在亚特兰大的地位。
斯卡雷特对阿什利仍然旧情不忘。一天晚上，在木材厂，斯卡雷特和阿什利谈得很投机。他们一起回忆了10年前的那个野外宴会。阿什利承认他自己和雷特其实很相象，只不过是在人生的道路上选择了不同的方向而已。回忆过去使斯卡雷特突然产生了一种恐惧感，她不由自主地倒在了阿什利的怀里。这件事很快被雷特和梅莱尼知道了。几天以后，雷特带上邦妮出远门去了。他走后，斯卡雷特马上去找梅莱尼，想向她坦露自己的过错。但梅莱尼止住了她，她再三强调只有斯卡雷特才是她最亲的亲人。
不久，斯卡雷特发现自己又怀孕了。这时她开始想念雷特，盼望他早点回来。雷特到家的那一天，斯卡雷特特意在楼梯口迎接。本想把怀孕的消息告诉他，但一看到他那副冷嘲热讽的神气，斯卡雷特就气不过来。结果失足，跌下楼梯，折断了肋骨。雷特悔恨不已，在梅莱尼面前，象孩子一样痛哭流涕，忏悔自己的过失。
自此之后，雷特似乎变了。他和过去军管政府中的“老朋友”彻底断了交，而且加入了民主党，准备和亚特兰大的一批南北战争时期的老战士一起把联邦政府任命的州长赶下台。1871年圣诞节，州政府的大权终于又回到了南方人的手里。
黑人姆妈建议给四岁的邦妮买一匹小马，这样，她就不需要再和雷特同骑一匹马了。没想到好动的邦妮在骑马跨越篱笆墙时遇到不测。邦妮死后，雷特整日酗酒，对待斯卡雷特如同路人。
梅莱尼不听医生的劝告又一次怀孕。怀孕后她的身体迅速恶化。临终前，她把照看阿什利的重担交给了斯卡雷特。这时，斯卡雷特突然意识到，一向瘦弱的梅莱尼实际上是保护她的宝剑和盾牌。
梅莱尼去世了，阿什利就好象失去了主心骨，他比斯卡雷特更感到害怕。也只有这时，斯卡雷特方才相信了雷特多年来一直对她讲的话，阿什利确实不值得爱。而她自己其实也并不爱现实生活中的阿什利，从此她生活中的两大精神支柱消失了。
在浓雾中，斯卡雷特拼命往家里跑，雾中的她好象又重温着多年前一直困扰着她的一个噩梦。终于，她看见自己住宅的灯光，霎那间她觉得自己看到了希望，因为世界上还有雷特，而她真心爱的就是雷特！
但是，这一切都已经太晚了。雷特已经决定弃家出走，永远地离开斯卡雷特。此时此刻，对于斯卡雷特来说，生活中的一切光亮都消失了。她只有回到塔罗庄园去这一条出路。她感到太疲劳了，脑子再也承受不了这些压力。她自言自语地说：“还是留给明天去想吧……不管怎么说，明天又是新的一天……”
❻ 《送别》背后的故事
我们说起《送别》，不管是男女老少，都会唱，朴树曾在演唱时的失控落泪，被在冬奥会上做为闭幕上的曲目？这背后有什么样的寓意？
在一次媒体采访中，朴树提起《送别》时说：这样一首歌，哪怕一首，如果是他写的，他死了也甘愿
奥运会闭幕式上的《送别》，“折柳送别”的浪漫恐怕只有中国人才能明白，相信国外友人不会明白其中的含义；但是《送别》的旋律确确是全球皆知的。
《送别》的旋律起源于《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是19世纪美国作曲家奥德威创作的歌曲，这首歌曲在美国南北战争时期作为一首带伤感色彩的歌曲流传于美国南北，表达了对故乡和亲人的思念。
20世纪初，日本词作家犬童球溪用日文进行了填词，名为《旅愁》。
李叔同在1905年-1910年于日本学习油画和音乐戏剧期间接触到了犬童球溪的《旅愁》，并将日文歌词翻译为中文“西风起，秋渐深，秋容动客心。独身惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂会双亲。乡路迢迢何处寻，觉来梦断心。
从歌词上来说，《梦见家和母亲》、《旅愁》、《送别》分别是三位艺术家的个人创作，是三个独立的作品。
《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以类似中国诗词中的长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。整个中文歌词与曲调结合得十分完美，很难看出这是谱曲后重新填词的歌曲。
歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。
《送别》和《旅愁》两首歌曲在中日两国都分别广为流传直至今日，但英文的《梦见家和母亲》在美国却没有被人们记住，如今已少有人知。
《送别》也是李叔同送给挚友许幻园的歌曲，也曾作为经典电影《城南旧事》的插曲。在写《送别》这首歌词时，还有一段动人故事：
歌词里“知交半零落”，正是他创作此词的背后故事。这里的“知交”，是李叔同出家后仍念念不忘的上海“天涯五友”之一的许幻园。“天涯五友”分别是许幻园、袁希濂、张小楼、蔡小香和李叔同，这个五人组合在当时的上海可谓“名震一时”。据说，当时沪上之人，只要提到“天涯五友”，无不交口称赞。在那个年代，“天涯五友”俨然当今明星一般。
有年冬天，大雪纷飞，当时旧上海是一片凄凉。李叔同的“天涯五好友”中的许幻园，站在门外喊出李叔同和叶子小姐，说：“叔同兄，我家破产了，咱们后会有期。”说完，挥泪而别，连好友的家门也没进去。李叔同看着昔日好友远去的背影，在雪里站了整整一个小时，连叶子小姐多次的叫声，仿佛也没听见。随后，李叔同返身回到屋内，把门一关，让叶子小姐弹琴，他便含泪写下了这篇传世佳作。
再来分享一个李叔同的故事，看看他的家庭。
弘一法师原名李叔同，出生在清朝光绪年间的一个富贵家庭，从小就是享受最好的物质生活，接受最高等级，跟最上层的人士交往。一般来讲这种富裕家庭的孩子，过惯了这样的生活，他们应该很享受那种衣食无忧、灯红酒绿的日子。但是李叔同就分别人不太一样，他15岁也就做了一首诗：人生就像西山上的太阳，终究会落下，富贵就像草地上的霜一样，终究会化去！
但在26岁那年母亲病危，为了让母亲身后安息，他就去店里去挑选，最贵的棺木，但没想到的是，就在他外出的时候，他的母亲与世长辞，他都还来不及见他母亲最后一面，就已经跟他母亲做一个告别。他母亲去世后同一年，他就抛下自己的妻子和两个孩子到日本去留学。在他30岁那年，他重新回到杭州定惠寺，正式梯度，法号弘一。正是当时他的妻子，通过种种的哀求，终于她答应了在西湖边见见他的妻子，对他说，叔同，然后他就说，请叫我弘一，他妻子流眼泪跟他说，弘一法师，你告诉你只能是爱？弘一法师说，爱是慈悲！
从李公子到弘一法师，他这一路转变并不是毫无意义，想一想，我们的人的一生，不就是在这不断的告别当中吗？跟情感告别，跟身体告别，昨天的那个自己告别，我们终将经历这个世界最热烈的爱恨繁华，也终将会有痕迹的离开他。只是弘一法师比我们所有的人更早的看到了这一步而已，他的一生俯身到了尘埃里，最终让自己的心在尘埃里开出花来！
既用中国人的内敛含蓄和文化元素表达了惜别之意，又结合乐曲背后的故事，寓意着世界文化的交流与融合，呼应了更高、更快、更强、更团结的奥运格言。
❼ 适合大学生看的电影，那种不需要快进的！
都说书籍是人类进步的阶梯，但电影也不例外。优质的电影往往给我们的知识不比书本上的少。我们刚刚步入大学时对社会的很多东西还未可知。所以，借由电影，我们可以更多更方便的观察到社会的多样性，以及对于爱情，对于人生，以及对于自己未来的期盼，都可以有一个更加前瞻的了解
一、爱情
《怦然心动》——豆瓣评分9.1，时长90分钟
简介：一位狗狗，在主人回家的车站上，日复一日的等待着数十年。
动物：我很小的时候，家里也曾养过一只小狗，随着我升入高中和大学，我们家的小狗也逐渐的变老，但是他每次还是在我快要到家的时候，出门来接我。但是，随着去年的寒冬，我到家时再也没能看到小狗的身影，所以，我很能理解剧中对于小狗的态度，他不知道什么是生死，更不懂为什么主人不像往常一样出现在车站，他所能知道的就是和平时一样，在这个人来人往的车站里，等待着那个人的出现。
结语：在我的观点里，每个用心拍的电影，都值得我们一分一秒的观看，无论是对电影人的尊敬，还是对于知识的渴望。
❽ 亚历山大·克鲁格的人物生平
1932年2月4日，克鲁格出生在德国哈尔贝尔士达特的一个医生之家，先后在故乡及柏林上中学，之后在马堡菲利普斯大学（Philips-Universität）和法兰克福约翰·沃尔夫冈·哥德大学（Johann Wolfgang von Goethe Universität Frankfurt am Main）学习法律、历史以及教堂音乐。1956年，克鲁格以《大学的自治》一文，获得法学博士学位。1958年起，他先后在柏林和慕尼黑做律师；期间他曾就教于乌尔姆艺术造型学院的电影造型系，后又曾任法兰克福大学的客座教授。
也是在1958年，德国大导演弗里茨·朗（Fritz Lang）拍摄《印度墓碑》时，他去做见习助手，由此开始了他的电影人生涯。1962年，在德国“奥伯豪森国际短片电影节”上，他和25位青年德国导演，联名发表了，向当时的德国商业电影挑战的、著名的《奥伯豪森宣言》，揭开了最初名为“青年德国电影”，后被称为“新德国电影运动”的德国“作者电影”的序幕。1966年，他的故事片长片处女作《告别昨天》，在威尼斯电影节为德国电影抱回了21年不遇的银狮奖。此片不仅为他赢得了国际声誉，而且被电影批评界公认为，是“新德国作者电影”的奠基之作和大师级作品。1968年他的《杂技艺术家：一筹莫展》（1968）又获得威尼斯电影节金狮奖；1979年，克鲁格再次以《女爱国者》一片，为“新德国电影”电影理念的实践添锦加彩。
《奥伯豪森宣言》发表的当年，他和埃德加·赖茨（Edgar Reitz）以及德腾·施莱尔马赫（Detten Schleiermacher）共同在乌尔姆艺术造型学院建立了电影造型学院。翌年他创建了自己的“凯洛斯电影”制片公司（Kairos-Film）。据不完全统计，自1960年至2006年，由克鲁格编、导、演、制片以及参与策划的大小各种类型影片多达50余部。
此外，德国电影和文化政策问题也一向是克鲁格关心的内容。早在1961年，他就与他人合著出版了《文化政策和出版监督》一书。从1962年开始，他还致力于促进建立西德的国家电影资助体制，直到1974年该体制获得法律承认；同时他还坚持敦促西德电视台资助西德导演的电影创作，为“新德国电影”得以形成气候，并取得蜚声国际影坛的成就，创造了条件。1977年5月，由于反对西德电影资助基金会自1974年开始执行的审查政策，他辞去了三个电影资助基金会的评委职务，但是，这没有妨碍他继续积极地为改善西德电影政策而努力。1980年，为了纠正西德电影界当时多数派一统天下的不健康局面，他和同仁发起、成立了“德国电影联邦统一协会”（Bundesvereinigung des Deutschen Films），力图营造一个公平合理的电影企业文化。
80年代末，克鲁格转入德国电视界，他把自己对影视媒体应具备的独立、理性思考责任的思想，也带入了他在电视领域的实践活动，提出了“电视发行者”的理念，积极实践他早在影片《锲而不舍的雷妮·派克特》（1979）中，就提出的，让电视的技术服务于艺术的真实、独立和自然的主张，利用私人电视台的身份，独立制作电视节目。为此他先成立了电视节目发展公司(DCTP:Development Company for Television Programs)。1985年他又和戏剧电影出版界的143个供应商联合成立了“有线频道与卫视劳动共同体”（AKS：Arbeitsgemeinschaft Kabel und Satellit)。之后不久，他的DCTP公司又和日本广告公司Dentsu以及汉堡的《明镜》出版社（Spiegel-Verlag）联合，成为通过德国私人电视台RTL和 SAT.1播放自己独立制作的电视节目的合资公司，克鲁格于1988年5月出任该公司经理。这个公司为德国私人电视台制作的著名的“电视文化杂志”节目（Kulturmagazin），坚持贯彻了他的影视媒体政治独立和理性批评立场，被德国批评界誉为是“最不同寻常的”，“最风格化的”节目。
❾ 求电影<<告别昨日>>,又叫<<突破>>(英文片名breaking away)的下载地址
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《告别昨日》是二十世纪福斯公司出品的剧情片，由彼得·叶茨执导，丹尼斯·克里斯托弗、丹尼斯·奎德、丹尼尔·斯特恩、杰基·厄尔·哈利等出演。
该片讲述了四个高中毕业好友面对未来抉择时，其中的戴维决定成为一名自行车手的故事。
该片于1979年7月13日在美国上映。1980年，该片获得第52届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，并入围最佳影片、最佳导演等奖项。