『壹』 十大经典香港警匪片
该片主要讲述了至尊宝为了救白晶晶而穿越回到五百年前，遇见紫霞仙子之后发生一段感情并最终成长为孙悟空的故事。
以前我一直不懂为什么别人看大话西游的时候鼻涕一把眼泪一把。
在我自己看到鼻涕一把眼泪一把的时候，我又知道了，这不过又是一个时间和经历教会你的事情。
最好的喜剧，究竟是什么样子？放大所有的悲伤，夸张所有的情感，然后变成一出闹剧的故事是否就能是最好的喜剧？
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《无间道》★★★★
该片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
无间道。这是一部极具香港色彩的电影，这是一个有关于生存的故事，而似乎“生存”这个主题。其实，面对生存这样一个庞大的主题，我根本没有能力评论上只言片语，就像粤语版主题曲中唱得那样“快到终点才能知道”。大家都知道故事结束之后将是一成不变的各司其职，所以才会把故事不当一回事。然而，当这是我们的故事，当我们的故事，我们的生命结束之后呢？没有人知道我们会去哪，没有人知道到底会不会有末日审判……就因为一切都是未知，才会在好与坏中为自己选择阵营。于是，这成为了一个永恒的话题，你是好人，还是坏人？
《东成西就 》★★★★★
该片主要讲述了东邪、西毒、南帝、北丐、周伯通等人在年轻时候发生的一系列荒诞故事。
集合那么大牌演一部喜剧的确是很难得,无厘头拜年片的经典，射雕英雄传最另类的解构吧。实在是太搞太搞太搞我都不知道要说什么了，剧情简单主题明确就是搞笑，众大牌挤在一起搞笑，真是绝了，想吐槽又无从下口，实在是无从下口，每一分钟都是槽点，大概这就是恶搞的精髓吧。各种大牌明星的戏谑搞笑，真的很难想象这些逗逼大牌边拍东邪西毒边拍东成西就的状态。梁家辉的双飞燕，张学友告白的那首I LOVE YOU，还有“难道天字二号房不是应该在天字一号房隔壁么”，大海无量神功，蛤蟆神功第X式，情意绵绵刀，眉来眼去剑，在这部电影里，好人无辜可爱，坏人也不会让人痛恨的牙痒痒，反倒是忍俊不禁，看梁朝伟的眼神多搞笑，杀洪七不成反被自己弄的惨兮兮，刘嘉玲的反串很优秀。现在的古装戏，完全感受不到浓厚的古代气氛，哪像上一代的演员，举手投足的气质，连眉眼间都有说不出的味道，那时候的香港电影还真是令人怀念。
《英雄本色》★★★★
该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。
经典的英雄本色，再看也不会觉得老套，发哥饰演的小马哥可谓精彩帅气，深入人心。但这部电影最打动人的还是情谊。 小马哥受伤时说：我也不想让人一辈子踩在脚下，活的有出息才行，不能窝囊的白活一世，但是我绝对不会为了出人头地而逼朋友为我做一些为难的事情。这句话实在是太激励人。“亲情爱情之外，我们还有友情，这个社会真正够兄弟的没几个，但不是一个没有，有些东西不一定多多益善，而要至真至诚。” 但小马哥做到了，发哥也做到了，剧中发哥展现了他优秀的表演魅力，片子成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起，体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
《纵横四海》★★★★★
该片讲述了阿海、阿占和红豆在养父的安排下盗得一幅名画，之后三人因被人设下陷阱追杀而失散的故事
周润发、张国荣、钟楚红三人成就的经典，爱情、亲情、道义等港片中的精髓由三人得心应手得诠释。动人的兄弟情谊、惊险的偷盗场面以及火爆的枪战对战，九十年代初的动作犯罪喜剧，三位演员的出色演出无疑是最大亮点.盗宝题材犯罪类型片，却将逗比气质发挥到极致。看多了发哥银幕上各种英武霸气角色形象，没想到一旦搞笑起来这么有喜剧天赋。铁三角生死相托的无敌情义，那个时代电影的风格及类型片的特质不能以这个时代的审美为基础。
《东邪西毒》★★★★★
电影讲述了西毒欧阳锋的人生经历以及他和黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。
《东邪西毒》被称为华语武侠电影的另类高峰。电影巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，使得该片成为了经典。影片错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。 《东邪西毒》成功的开辟了香港新武侠电影。这部影片很好的说明了以往香港武侠电影的弊端，把那种超越的人性回归到普通人的身上，让武侠电影中的人物具有了个性和灵魂。这是一部极具人性色彩的电影，错落的人物和故事相互交错发展，优美的摄影展示出一个虚构的想象世界。张扬的个性表演与优美的摄影，是影片的突出之处。
《倩女幽魂 》★★★★
电影讲述了书生宁采臣和女鬼聂小倩之间发生的一段人鬼恋
经典之所以为经典，是经得住时间和观众的层层考量，本片从音乐摄影到选角和对白都是港产奇幻电影中的翘楚，时隔30年，除了某些笑点有些过时之外，无论是美术，气氛、选角和节奏都堪称经典，张王两人的水中一吻、燕赤霞的酒后独舞以及和黑山老妖的Boss战都令人难忘！故事虽然是改编，但是改编的比原著要丰富，整个结构很圆润。特别是在爱情戏上，层次感特别强，那种循序渐进的感觉，带着大家慢慢走进小倩喝宁采臣的爱情中。影片的结尾，小倩终于入土为安，宁采臣亦重新上路。这样的结局不能说不好，但有情人最终不能成眷属，相信很多人观后心中多少会有些遗憾。
《新龙门客栈》★★★★
影片讲述的是武林侠士救助忠良之后，跟东厂高手在大漠龙门客栈发生尔虞我诈的遭遇战故事。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇
老电影真的值得无数次的回味，不管看几遍都能有不一样的感觉，金镶玉的风骚，邱莫言的高冷，周淮安的侠情，里面的每个演员所塑造的角色都那个风格独特，让人印象深刻。 新龙门客栈拍出了每个演员最完美的一面，本片在刀光剑影中对人物情感的拿捏细致，与粗犷的打斗形成对比，很有画面感。《龙门客栈》武侠片史上浓墨重彩的一笔！
《唐伯虎点秋香》★★★★★
影片讲述了江南才子唐伯虎对华太师府上的丫鬟秋香一见钟情，在船夫的帮助下他施展计谋混进了华府。经过一番曲折，唐伯虎终于与秋香拜堂成婚。
星爷的这部经典堪称史无前例，本片的台词堪称无厘头式的华丽，多少经典语段流传至今，成为人们平时生活中经常用到的笑梗。不光是这些无厘头搞笑台词，本片也出现了许多的文言诗句，比如和对穿肠的华丽对诗，影片更是用对穿肠喷血十尺来酣畅淋漓的表现唐寅的才华，让人捧腹大笑。 在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。把长期以来人们心目中风流英俊、才华横溢的江南四大才子刻画成好色庸俗的市井之徒，陈百祥扮演的祝枝山更是有喜欢“人妖”的嗜好， 这场电影非常幽默 老少皆宜。
《喜剧之王》★★★★★
影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中。
有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在搞笑。
『贰』 TVB有很多高智商的经典警匪片，哪一部是你的心头好
其实像这样的警匪片我特别喜欢，欧阳震华演的是非常不错的，而且每一个影片都演绎的很经典，警察的角色塑造的非常生动的正能量。
『叁』 香港最好的10部警匪片都有哪些
香港最好的10部警匪片如下：
NO.10《猛龙》
《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
『肆』 百看不厌的十部警匪及黑帮的香港电影
香港电影是华语电影的先驱者，几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
下面我就为大家盘点那些我看过的经典的香港十大黑帮及警匪电影。
一、无间道系列
无间道系列共三部，由刘德华，梁朝伟等主演讲述了两个身份都本不该属于自己的人，在矛盾而挣扎的生活中轮回。电影上映后，普遍掳获广大群众的口碑，创下高达5500万港元票房收益。2003年，《无间道》获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项，梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
二、英雄本色系列
《英雄本色》系列也是有三部，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的一部枪战电影。《英雄本色》将男人心中的情义兄弟情、朋友情、男女情刻画的淋漓尽致。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
三、监狱风云系列
《监狱风云》共两部，是香港新艺城电影公司出品的一部动作与监狱片，影片由林岭东执导，周润发、梁家辉、张耀扬等人主演。影片讲述了监狱中的犯人、黑帮以及典狱长之间的恩怨情仇。影片已于1987年11月13日在中国香港上映。
四、江湖
《江湖》是由导演黄精甫指导，刘德华、张学友、余文乐、陈冠希、林苑等演员领衔主演的一部剧情片。影片讲述了黑帮大佬洪仁就和左手两人前后20年的两个时空的宿命故事。夜深人静，洪仁就与左手对坐用餐，觥筹交错， 美食 盛宴，哪管外面草菅人命，血流成河。凶险肃杀之夜，兄弟情义承受着最大的考验。
五、黑 社会 系列
《黑 社会 》是杜琪峰为导演的惊悚、剧情、犯罪类电影。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的“五虎”追查老大的信物，并加入这场老大角逐中的故事。《黑 社会 》可谓是在2005年大放异彩，获得新一届台湾电影金马奖的11项提名，包括最佳导演、最佳剧情片、最佳男主角和最佳男配角等等。
六、跛豪
《跛豪》是由麦当雄出品，潘文杰执导，吕良伟、叶童、郑则仕等主演的香港黑帮人物传记电影 。该片以香港六七十年代的大毒枭"跛豪"(真名吴锡豪)的生平为题材，描述大毒枭跛豪发家史及如何与贪污警察称兄道弟的故事。电影于1991年4月15号在香港上映，获得第11届香港电影金像奖最佳电影。
七、枪火
《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。1999年11月19日影片在香港上映。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项 。
八、《暗战》
《暗战》是中国星集团出品的一部警匪片，由杜琪峰执导，刘德华、刘青云、蒙嘉慧等主演。影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。1999年9月23日，该片在香港上映，票房为1465万港币。《暗战》是杜琪峰从艺术向商业平衡的开始，电影在一场似乎刻意设计的智力 游戏 中展开，片中刘青云和刘德华的惺惺相惜显然有创作者的自况意味。这部电影使得刘德华在中年来临的时候终于突破了他在演技上的瓶颈。
九、旺角卡门
由王家卫执导，刘德华、张曼玉、张学友、万梓良主演。影片讲述了黑道人物华，为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。1989年张学友凭借《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖。
十、新警察故事
《新警察故事》是由陈木胜执导，成龙、谢霆锋、吴彦祖、杨采妮、蔡卓妍联合主演的动作剧情片，为《警察故事》系列的第5部。影片讲述了警队传奇人物荣由于大意，被以祖为首的犯罪五人组杀掉了许多兄弟后日渐消极。后来在锋的刺激性帮助下，重新找回勇气，最终成功破案的故事 。
香港电影是香港 社会 现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌:乐观自信。即使是在回归以后有了祖国这个"母亲"这个"大家庭"，即使是面临困境与挫折，这种在港人的日常生活中所凝结的香港精神也被融入于影片之中，无论回归之前，或者回归后的作品中。
『伍』 香港电影的警匪片中，哪一部是你心中警匪片的典范之作
《新警察故事》绝对是香港警匪片中最经典的，而且这部优秀的题材还拍出了三部曲，每一步都非常的博人眼球，而且拍摄的也特别的好，其中成龙扮演的陈警官真的给我们也带来了很深的印象。
『陆』 如何看待港警匪片
1、善与恶的命题
类型片向来是讲善恶的，久已如是，百年来似乎没什么变过，要变，也无非是复杂些。
早在香港警匪片出现前便是如此，民间的行侠仗义，是为善，恶人呢，总是与官府勾结或者一片官派作风。碰着一个“官”字便十恶不赦起来。英雄与政治总脱不了关系。
那时讲究的是反抗，政治总是污浊的，从《火烧红莲寺》到《黄飞鸿》，反抗的姿势千奇百怪，鲜有说“为人民服务”的，政治使然，人们不相信。
等到《警察故事》或者《省港骑兵》，那已经是廉政公署之后的事了，香港人开展“整风运动”，警察的形象才好起来，变成了善的代表，你看《点指兵兵》，满是同情的口气，这恐怕是香港警察这个词所罕见的待遇。
也正是在这个时候，香港警匪片输出世界，成为我们对港片的记忆。
说起来，香港警察的形象很大程度是由警匪片树立起来的，只不过大家乐得接受，倒也相安无事，平和了一段时间，成龙两夺金马影帝，靠的也多是输出的形象分。只是这种情况放到九七之后便有些不伦不类起来，民众对警队日趋不满，还谈什么健康形象？
于是善与恶便在这里纠结起来，一方面成龙式的形象全然没有说服力，一方面为了内地市场也不好说警队的不是，两头不靠，郁闷得很。
似乎只有杜琪峰看得清楚，警匪，在杜琪峰电影中没有明确的定义，可以全部是警，也可以全部是匪，杜琪峰的警匪片只是借助这个壳的自我表达。同理的还有《无间道》。
所以你看，九七之后的警匪片大多不成气候，在合拍计划之后，几乎全军覆没。
《扫毒》有善恶，警方是善毒贩是恶，《风暴》也有善恶，警方是善抢匪是恶，不同的是《风暴》里关于善恶的处理更人性些，但大方向看来，还是脸谱化严重。
《风暴》讲法制，只是搞不懂刘德华这样的信念从何而来，朋友怎么看，民众怎么看，全然没有交代。
在《风暴》中，民众是缺席的，因为这个缺席，电影的可信度便降了很大一截。但你若要在电影里加入民众，恐怕香港人自己看了都会发笑，在这里，善与恶的处理变成了一个费解的难题，香港警匪，只能打打擦边球。
所以所谓纯正的香港警匪是再也寻不着的，观众的印象停留在八九十年代，形势却又是变得翻天覆地，最多像《扫毒》一样，玩玩“空想警匪主义”了。
2、现实与幻想的脱离
我们还是从早期说起。最早的警匪片大约是可以分为三个派别的，新浪潮的写实派，吴宇森的浪漫派，还有一些所谓记录历史派。
写实派自不必讲，关注社会是新浪潮的特点，不分警匪还是武侠，而即便吴宇森，也是融入了自己的时代印记和社会看法的。《英雄本色》只能是那个时代的《英雄本色》，《喋血街头》也只能是吴宇森自己的《喋血街头》，让人哂笑的是许多年后陈木胜用了《喋血街头》的壳来讲一个所谓“兄弟情”的故事，他不知道的是，没有了那股个人体验，这个故事已经气韵顿失了，他的所谓兄弟情，只是老电影里的兄弟情。
桂洪志的一些电影，麦当雄的一些电影，却在严格地从大环境里寻题材，内地与香港的关系成为他们必然记录的话题，你看《省港旗兵》，无论过去多少年，在几乎所有的评选中都能占据前十的位置，这部电影已经等同于时代。
但是你看现在的香港警匪片，大多存在于幻想世界中，你要大格局，于是去了泰国，但这里的泰国仅仅只是一个符号，泰国警方不起任何作用，泰国匪帮也和香港匪帮没有二致，除了可以上演直升机追车的老套戏码，实在看不出任何作用。
更幻想的是所谓炸掉中环，你炸中环的可行性到底有多少，导演不去估计，中环向来如潮的人流在哪里，导演选择失明，这么大阵仗去抢银行合理性有多少，导演依旧不理，可以这么说，这里的中环只是导演心中幻想出来的中环，与香港扯不上半点关系，如同泰国也与泰国无关一样。
在发布会上有人问导演，电影里搞那么大动静，隔壁的驻港部队怎么不出动？导演笑而不答。于是许多人联想到政治隐喻，我却以为，幻想的世界本就不存在什么合理性的考虑。
我不知道香港人如何看待这类“臆想电影”，至少我是无法接受的，这和早年内地盛行的古装大片几乎没有区别。
3、怀旧的迎合
似乎从几年前开始，国人怀旧的风潮便愈演愈烈，对于经济与电影都处于起步阶段的群体来说，这样的怀旧有些让人摸不着头脑。
香港电影的怀旧是源自合拍片的几年之后，起初只是简单的技术重复，到这些年，便上升的夸张的地步了。究其原因，无非是看录像厅的那一代人长大了，而且多渗入电影行业之中。
你我都抵挡不了身边人三三两两的吹风，人们喜欢什么样的电影，什么样的电影才是好的，如果精力旺盛地整天泡在网上，难免受到“过滤数据”的影响，所以，连孙建君也会认为自己的电影是好的。
但市场反映也是如此。人们喜闻乐见，创作者便懒得思考了，更何况，他们还能在此去唏嘘昔日的荣耀。
从本质来说，《扫毒》是和《光辉岁月》一样的两个侧面，一个收集符号，一个收集人，《扫毒》把吴宇森、林岭东、杜琪峰扫了个遍，《光辉岁月》则把七八十年代的武打巨星聚集了起来，《扫毒》扫的是八零年代后生人的票房，而《光辉岁月》，则把岁数再往前推二十年，按照电影市场年龄分布的规律来看，也难怪差异得那么明显了。
怀旧不是不可以，我觉得问题是出在怀旧的迎合上。
两三年有一部电影叫《打擂台》，也是怀旧，年龄段更早，却把这个旧怀得轰轰烈烈，情怀不断，而《扫毒》，却只在拼贴符号，究其原因，我想就是心机的区别。《扫毒》的迎合心机太明显。
迎合是香港导演目前的通病，美其名曰“接地气”，在内地要接内地的地气，在香港要接香港的地气，所以同一个导演拍合拍片和拍纯港片是截然不同的，更有甚者，香港的地气逐渐演变为粗口与政治隐喻。似乎香港人就是这样的。
彭浩翔便是一个显然的例子，《春娇与志明》被港人批评讨好内地，他便捣鼓出《低俗喜剧》来，极尽恶俗之能事，还安排了一个广西佬，种种企图用心明显，港人当然盛赞。只是奇怪的是，今次的《飞虎出征》他把嫖妓地点从原定的深圳改为了澳门，这个改动让人猜想甚多。
当然，《飞虎出征》虽然也有警匪，但却是不值一提的电影。
或者可以这么说，迎合，让香港导演丢失了创作的动力。
4、惰性与吹捧
吹捧无处不在，尤其是一些只喜欢香港电影的人进入这个行业后这种情况越发明显。
别以为导演对社会舆论都是了如指掌的，我便保证这篇关于香港导演的文字不会有任何一个香港导演读到。社会的反应，再不济，也是五五分，你看孙建君、郭敬明们有如此自信就可以知道。所以看到《小时代》三、四部的开拍或者《四大名捕2》的上映也不用多过惊讶，身边的工作人员总能找到在某一处的成功，别低估了他们的智慧。
持续的吹捧会让这些导演以为复制这条路是对的，这很容易理解，想想你爹妈在你耳边整天唠叨要生一个孩子就知道。只是与生孩子不同，复制，是拍电影的捷径。
捷径走多了，难免不思进取。既然得到的利益差不多，为什么还要苦费心思？利益，成了拍电影的终极目标。
中国电影市场最大的畸形就在于此，目的都是在于钱，冯小刚说“钱是王八蛋”，是许多年前王朔的口吻，但是，既然如此，你拍出这个片到底是为了什么？为了造福大众？这是慈善的施加恩惠？恐怕没人同意。
《风暴》的惰性在于全盘复制，人物性格、人物设置、剧情走向，你都可以在以往的电影中找到模板，至于轰炸中环，如此表面化的视觉呈现都可以叫创新？那我说《富春山居图》的迪拜之战在全球电影中都算创新，人家没拍过。
《扫毒》更甚，你都找不出一个原创的符号，“誓要入刀山”，一首歌就可以代表的电影。
温水青蛙死得慢，但终究会死，如果不用点心思，只能是在劫难逃。
5、 旧思维的贪恋
说到底都是一个贪字，贪恋票房、贪恋捷径、贪恋曾经的辉煌。
曾经的辉煌是骄傲，也可以成为桎梏。你的怀恋过去和求新求变一样都是建立在往日基础上的，号称警匪片新出路的《风暴》也只是在皮毛上下了些工夫，实则并无二致。
早年香港电影新浪潮为什么给港片打出了一片新天地？只是因为这些导演多有国外的经验，他们彻底抛弃了更辉煌的邵氏时代，方向和技法不同，从而出现许多好作品，而如今的导演，有些是辉煌年代的从业者，有些是辉煌年代的影迷，他们挥之不去那种根深蒂固的影响，谈彻底决裂，对他们来说很困难。
香港警匪片的困局也在于此，你不自觉地就走向了传统的那一面。
太过迷恋光辉岁月，便不容易看到自己的不足，某某是这么干的，某某某也是这么干的，前人的经验变成了教条，你便失去了创作的能力，陈木胜的《扫毒》受到很多人的欢迎，其实人们喜欢的不一定是《扫毒》，而是《扫毒》里出现过的许多电影。
这两年内地出了许多新导演，尽管质量欠佳，但总归是新鲜的念头新鲜的路，他们代替不思求进者，恐怕也是早晚的事。
『柒』 香港最好10部警匪片是什么
香港最好10部警匪片有以下这些：
《无间道》：是香港电影中难得的佳片。它不是一部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突。
『捌』 《暗黑者》影片分析
《死亡通知单之暗黑者》是由古天乐、张智霖、吴镇宇、周柏豪及胡杏儿主演的犯罪悬疑电影。该片主要讲述了警方寻找并揭露发放“死亡通知单”的神秘组织及其背后隐藏的阴谋故事。
影片故事梗概
在某城市有个不明身份的人发放“死亡通知单”预告所有人，他将在何时以何罪名向何人执行死刑，即使收到通知单的人报案，受到警方的贴身保护，通知人照样能轻而易举地手刃受刑人，大家都称他为Darker。于是，警方韩灏（吴镇宇饰）为此成立了专案小组成员，善于观察和分析，每次都总可以精准地分析出Darker的行动，然而却总是晚了一步。随着案件逐步深入，罗飞发现，看似随机的杀人事件，实际背后还隐藏着更大的阴谋，而Darker的真正身份亦渐渐的浮现出来······
主创团队
《暗黑者》大电影由香港著名导演邱礼涛执导及国内知名作家周浩辉担任编剧，同时由香港著名制片人HMV数码董事局主席萧定一负责监制。
主要演员分析
1、《暗黑者》大电影主要演员在社交媒体上粉丝数量庞大，并且粉丝对明星演员的相关资讯被动参与度极高，这对影片上映后口碑宣传极其有利，很容易为电影带来不俗的观影量。
2、这些演员都拥有丰富的影视剧参演经历，演技精湛，能够最大程度的保证影片的质量。同时，因参演影片众多，并且拥有极多为大众所熟知的代表作品，观众对演员的认知度和认可度都极高，这对影片的宣发和上映票房能够起到很积极的作用。
影片卖点分析
1、近年来悬疑类影视剧火爆，如悬疑电视剧《人民的名义》获得了369亿的在线播放量，更有悬疑/犯罪影片《唐人街探案2》获得了33.96亿的超高票房，悬疑剧掀起了观影高潮。
2、因IP及网剧的原因，《暗黑者》电影潜在粉丝极多，该层受众群体占比量高，很容易为影片上映前期带来很大的观影量，并且，该层受众群体会很大一部分参与到新媒体上的二次影片传播，吸引更多的观影用户前来观看影片。
3、明星阵容强大：聚集吴镇宇、张智霖、古天乐、佘诗曼、胡杏儿、任达华等一线大牌，演技精湛，知名度高。
4、香港经典警匪片，剧情跌宕起伏，高智商烧脑，容易引爆社交媒体讨论热潮。
《暗黑者》大电影由知名IP改编，同时由业内一流公司出品，顶尖创作团队制作，并且邀请了众多一线明星，同时题材为当下最受观众关注的悬疑/犯罪片，影片上映后势必将引起新的观影热潮。想要投资认购份额的可以咨询金尊影投哦~~
『玖』 《暗战》如何，在香港电影史上可有一席之地
《暗战》香港警匪片经典之作，在香港电影史上有一席之地的。猫鼠游戏最佳代表，一警一匪斗智斗勇，最后英雄惺惺相惜，杜sir果然名不虚传。华哥表现异常出彩，同时还上演女装，斩获影帝也是实至名归。
电影演的非常好，也取得了很大的成就，是非常不错的作品，在香港也有着不可或缺的地位。
观点粗略，欢迎评论。
『拾』 《明日战记》被评科幻版的香港警匪片，影片中为何要保留警匪元素
主要是因为保留这种元素能让观众有更强烈的代入感。