Ⅰ 电影版的《茶馆》和话剧版的有何区别
首先我们说说原著，看完“人民艺术家”老舍先生写的著作小说《茶馆》之后，使人受益匪浅。对故事里的人物，发生的事件，以及所反映的社会变革，历史的再现等都有了一个全新的认识。读了书后，只是自己的一些联想。通过对电影版和话剧版《茶馆》的观看使人更加回味无穷。这里就对《茶馆》的电影版和话剧版两部不同形式且同一内容的故事表现做一个分析，看看它们有何不同？
第一从戏剧表演形式上说，电影版的《茶馆》演员们表演的都很接近人们的联想，感觉就是在现实生活中一样，带我们观众到了那个年代和到了那个茶馆里。演员们的表演也是十分接近故事中的人物，事件的情节，很自然，也很平和的。而话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，笔者觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动，更容易让观众有身临其境的感觉。
综上所述，可以看出电影版的作品一般在拍摄完以后和观众交流，比较固定了拍摄模式。而话剧版的作品就可以当场一边表演一边和场下的观众相交流。演员随时可以根据场下观众的反应程度来做出调整。我们也会时不时的听到观众的掌声，笑声，甚至叹息声等。所以说，不同的表演形式会有不同的艺术效果，这主要是源于表演环境的需要和不同艺术表现的展示。他们不同的风格都会带给我们观众美的享受。叫我们尽情的感受艺术的魅力，没有任何遗憾！
Ⅱ 茶馆电影影评
茶馆就像现在的网络贴吧论坛，能各抒己见，也得注意分寸拿捏，一个不小心就会招徕口舌之灾。比如一身正气常四爷，因为一句“我看着大清国，要亡啊”，身陷囹圄。
能运营这样一个茶馆的掌柜，也必须圆滑和气的，能在言语间消减了刀光剑影，有些本事才能控场。
《茶馆》本身就是老舍先生创作的剧本，电影拍出来，也有浓厚的舞台话剧感，你方唱罢我登场，剧情紧凑很有冲突，人艺演员个个都是老戏骨，每个角色都很出彩，个性鲜明，举手投足都是戏，入木三分，演出了历史的酸辛苦辣。鲜活的生命，鲜活的历史，穿插其中的三段数来宝唱出晚清末期回光返照的“繁荣”、军阀割据的兵荒马乱、抗日胜利后盘剥民脂民膏的民国政府，影射出旧时代的很多社会百态。
茶馆王掌柜是中国传统的老百姓的写照，一生顺民，处事圆滑，敬畏权贵，自私也善良，一辈子运营茶馆，也跟着时代不断改良，晚清末期人声鼎沸算场面敞亮；军阀混战时缩减面积，开学生公寓；国民党执政北平时，只剩两张茶桌，生意荒凉，评书不行了，打算招女招待
Ⅲ 如何评价电影《茶馆》中演员的表现
宋恩子和吴祥子的出场，却让我们又发现焦先生有趣的构想，他借鉴的居然是传统戏剧中演员上场的“亮相”式，宋吴贯穿全剧始终的角色，老舍先生写这个人物，用意在揭露封建统治者的镇压。两人出场时，他们穿着一样的衣服，手里搭着一样的褂子，从中门上场，先站在台阶上，目光朝四处一扫，先不走到自己固定的座位，而是并排迈着方步，一直走到台前茶馆中央，站定以后看了眼其他的茶客，然后却像京剧龙套出场那样，两人反方向同时一转身，又并排往回走。焦先生这个处理，让我们观众一下子就了解到这两个人的职业和职业习惯。同时，也让我们感受到舞台艺术之美。将中国传统戏曲美学灌注到演出过程中，这是焦先生最高明的地方。
Ⅳ 如何评价《茶馆》这部影片
国内比较经典的老电影《茶馆》，是由北京电影制片厂摄制完成；这部影片确实同导演谢添所说的那样：它是一个“新片种”，既不是舞台纪录片，亦非一般艺术片，更不应笼统地称为故事片。原因大概就在于影片导演在严格保留《茶馆》舞台精华的同时，较好地运用了电影的特有手段。它以镜头引导观众去对《茶馆》主要人物的传神表演和重要细节加以过细观察。它在融合话剧、电影两大艺术特性的努力中，取得了非凡的成就，堪称经典之作。
看过原著的都知道，老舍先生的名著《茶馆》虽然通篇妙语如珠，十分诙谐风趣，但其主题严肃，结构极其严谨。这是一部为三个时代（清朝、民初、国民党统治）送葬的剧作，它为旧社会唱出一阕怆凉的挽歌。自然，为垂死者唱挽歌和迎接新生儿的降生是同一个事物的两个方面，是相辅相成的，表现了历史时代新旧替换的必然。
还有影片中郑榕同志塑造的硬汉子、爱国心切的常四爷，在三个时代中的性格被勾勒得线条清晰、棱角分明。那种正气在胸、铁骨铮铮的劲头，感人至深。蓝天野以光彩夺目的台风，在“第一幕”戊戌年间出场，俨然一位倨傲不凡的“浊世佳公子”。但到“第三幕”（抗日战争胜利后）他拖着羸弱、疲惫的步子走进老裕泰茶馆时，那眼神、那语气，那身躯姿态，早已判若两人了。这位家财万贯、矢志搞“实业救国”的民族资产者，早已被日寇、国民党和“四大家族”压得奄奄一息。当年那个目光炯炯，神采飞扬，不可一世的秦仲义，而今安在哉？！作为“人贩子”的两代刘麻子，是个不齿于正派人物的社会渣滓，但，他和那些唐铁嘴、二德子、“灰大褂”之类的家伙一样，除去起到渲染时代、烘托气氛的作用外，还和贯串全剧中另外一个重要人物——被出卖的贫农之女康顺子（程中、胡宗温饰）形成纠葛，成为一个不可或缺的典型。英若诚在精确显示两代刘麻子肮脏的灵魂，以及这类人物丑恶的嘴脸方面，作了很大的努力，非常值得称赞！
最后再看看影片《茶馆》中的音乐（彭修文作曲、指挥）和音响，产生了强烈的艺术效果。它不仅一般性地辅助了作品的主题，强化了主人公王利发的感情潮汐的感染力，还成功地渲染了环境气氛，反映了昔日北京的市声，进一步为影片《茶馆》增添更强的感染力。
Ⅳ 茶馆影评
《茶馆》这部电影时长仅仅两小时，但跟每个观众带来的触动却远远地超过了两个小时。虽然画面简陋，制作粗糙。但是每一名观众都能感觉到剧组打磨得十分用心。这部电影中的很多演员，都活跃在中国早期电影的荧幕上。
电影中的刘麻子的扮演者英若诚、唐铁嘴的扮演者张瞳，分别在经典喜剧《我爱我家》中饰演了隔壁的老胡和老郑两个经典角色。扮演秦二爷的演员蓝天野，也在老版《封神榜》中，为人们塑造了一个仙风道骨的姜子牙形象。
该片完整地保留下了舞台剧重要情节和精华，在艺术的各方面并不次于舞台剧，没有看过舞台上的《茶馆》的人看了影片也能欣赏到它美妙隽永的艺术。而且，影片把一些舞台上不容易强调的东西也举重若轻地强调了出来，给观众以比较深刻的印象。
此外，影片还充分发挥了自己的长处，比方用了一些王利发的特写镜头把他的表情较突出地展示出来，让人物更加鲜明。
剧情简介
腐败的清王朝摇摇欲坠，北京的裕泰茶馆却在年轻精明的掌柜王利发细心经营下呈现出一片“繁荣”景象。但在这貌似繁荣的背后，隐藏各种令人窒息的黑暗面，预示着大清国必将灭亡的命运。
终于到了民国，王掌柜苦心“改良”裕泰茶馆，令其重新开张，但动荡的社会令王掌柜忧心不已，茶馆的经营越发艰难。
又过了几十年，裕泰茶馆在已风烛残年的王利发的苦苦支撑下继续经营。抗日战争结束后，国民党和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦经营了一辈子的茶馆，王利发绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子常四爷，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方。
Ⅵ 老舍先生的《茶馆》被改编成电影，评价如何
小时候大家去学语文课本的时候，其实都学过老舍先生写的茶馆，在这一部小说当中，她去讲述了老北京一家叫做裕太的大型茶馆的一个心衰千变，也反映出了北京当时的社会风貌和不同阶层的人在北京不同的生活状态，那么最近他被翻拍成了一个电影，而且在豆瓣上的评分也非常的高，有9点5分，那么现实生活当中，第一次把这样的一个有历史文化背景沉淀下来的话剧搬上银幕之后的一个巨大改变，不断给中国的影迷，同时也给世界的影迷带来了返璞归真的一个感受。
能够让人瞬间回到那个历史时代，去了解当时的人们生活的实际情况。都说艺术是来源于生活，这句话是完全没有错的，在现实生活当中，这部电影也完全是改编老舍先生的一个茶馆，那么在茶馆里面作为一个公众场合，自然会遇到很多的人，你也能听到很多稀奇古怪的事情，所以再这样的一个茶馆当中，能够很好的去浓缩出这个社会的一个实际情况，所以会给人们非常真实的感觉。
Ⅶ 茶馆电影观后感
1982年，由谢添导演，于是之、郑榕、蓝天野等戏剧演员出演的《茶馆》公映，成为不能复制的经典，喜获中国电影金鸡奖优秀奖等。
影片叙述的是大清帝退位前到民国，社会动荡，老百姓艰辛存活的情况。影片将所有故事萃取在老北京城的一个茶楼内及其茶楼外的大街上，根据茶楼的盛衰来反映在那时候社会发展情况下一般普通百姓存活愈来愈艰辛。
一个小小茶楼也是一个社会发展，里边有各色各样人马。有一想着实业救国的秦二爷；一身公平正义的常四爷；忠厚老实悲叹运数的松二爷；也有处事圆滑的王掌柜。这些人一生从没做了一切错事，却也没有落个善终。
秦二爷经营产业40年，被轻浮冠以“逆产”以名义收回，人生奋斗毫无意义，无奈说出来“有钱就得吃喝嫖赌胡作非为，千万不要做好事”。
正义的常四爷自力更生，靠卖菜卖花生为生。诚实的松二爷饿死了，连棺材都没有，常四爷为他化。王掌柜的茶馆终于被占据了一辈子。
另一方面，那些崇洋媚外，做坏事的人，却过着潇洒滋润的生活。比如70多岁的庞太监，花200大洋买年轻媳妇，穷人只能卖女儿生存。
在影片《茶馆》末尾，三个七八十岁的老年人，在灯光效果逐渐暗下来的森冷的茶楼里，在苍凉、崩溃中含泪，叫着，笑着，撒冥币祭拜自身，讲出一番番心如刀割的感受，令人不由自主感觉，所说人情冷暖也莫过于此吧！
Ⅷ 电影《茶馆》观后感
这全北京城，一座租赁老宅，茶馆周围，生意兴隆着，人满时，扛着糖葫芦棒的生意人露一次脸，留个背影，也有衣衫褴褛的人在茶馆里来来回回踱步。
就是这百味人生，展现了老北京最浓郁的市井生活和风土人情，里面的每个细节，都是有神韵的文化符号，经得起我一格一格地按暂停键，记录所有的情节和台词语录，每句对白都高度浓缩，但又一点儿紧迫的感觉都没有，逻辑对接堪称天衣无缝。
《茶馆》是老舍先生留给我们的一部不朽的名著。这样的茶馆现在已然没有了，可在旧北京，却布满了四城，一个大茶馆，就是一个小社会，更是承载一个时代的标签。
人民艺术家老舍先生，通过一个茶馆的兴衰，为我们描绘了一副旧清王朝日趋衰落，帝国主义势力步步深入，以康有为、梁启超、谭嗣同为代表的维新派，遭到失败和镇压，茶馆的故事就是从这个时候开始的。
茶馆里的人七嘴八舌的讨论着……
“他们到底为了什么事儿这么拿刀动杖的”
“它是这么档子事，张宅的鸽子飞到李宅去了，可这李宅呢，它又不肯还，得了，咱待会儿再说吧！”
“这人，还不如一只鸽子呢！”
这时，所有人看向门外，秦二爷来了，没有带任何人，进来环顾四周，嘴里说是来看看王掌柜会不会做生意，实则是来查看生意收入，涨房租来了。
秦二爷是王掌柜的房东，难怪王掌柜的精灵让我禁不住一哆嗦。
“我这就是一边做一边学着呢，指着这个吃饭呢，谁叫我爸爸死的早，我不干也不行啊！好在啊，照顾主儿都是我父亲那辈上的老朋友，有个周到不周到的都肯包涵，闭闭眼也就都过去了，反正啊，在街面上混饭吃，人缘得要紧，我就是一切啊，都按照我父亲那会儿的老规矩，多请安，多说好话，讨人欢喜呢，就不至于出大岔子。”
他精明干练，在生意上不敢懈怠；他谨小慎微，在官员与官员之间从来都没有冲撞过，他委曲求全，一方忍气吞声，一方笑脸相迎；他善于应酬，对不同的人采取不同的接待方式。
在房东神气的说完迟早要把房子收回去时，之前我注意到的那对母女，原本以为是群演，竟再次出现了！
“妈，我饿，我饿啊！”
“小王”
“在”
“轰出去”
“这这这呆不住”
看到这里，心如刀割，无论在哪个时代，都是如此，生活给予我们苦难，却没有给我们片刻喘息的机会。要知道，有的人，仅仅活着就拼尽全力。
“哪位行行好，买下这位孩子，二两银子，只当是买个小猫小狗吧！”
常四爷搭话了。常四爷侠骨之风，正直倔强，敢作敢为。但是，茶馆的墙上明确挂着一个牌子：莫谈国事！
“给叫两碗烂肉面，让她们到外面去吃。”
就到这打住也就是了，一向胸性耿直的常四爷一句话，以至于被抓入狱。
“我看呐，这大清王朝，是要完了。”
“完不完吧，也不在乎有没有人给穷人一碗面吃，小王，说真的，我真想把这的房子给收回去，我不但要收回房子，连城里的买卖、乡下的地，全卖了，把本钱拢在一块，开工厂，开个顶大顶大的工厂，那才能救的了穷人，那才能救的了国……”
秦二爷的高傲，意气风发中毫无害怕的意思，三毛说：“我们还年轻，长长的人生可以受一点风浪。”可能秦二爷此时此刻便估摸着自己的财力可做一方之土吧！
说完话的秦二爷正要离开茶馆，这时候，庞老爷来了，庞老爷和秦二爷明里暗里互相讽刺了一番后，秦二爷拂袖而去。
庞老爷是清朝握权之人，也是那个以刘麻子为介质买女孩的人。
“一个乡下丫头，要我二百银子”
“十两银子，不能再涨了”
…………
腐败透顶的大清朝，被革命的烈火包围着，果不其然，它很快就完了。
长辫子正在一串一串的被绞去，闹着军阀，打着乱仗，王掌柜改良了，茶馆改成了半个大学堂，住着大学生。
当年抓走常四爷的那两位讨厌的人进茶馆来了，穿的衣服虽不一样了，但恶气却更让人讨厌了，常四爷一进门看到后，还是气中生气，当年抓走自己的他们还是这副嘴脸，永远当着狗腿子。
“你这为什么住着学生啊？这学生可没什么老实家伙”
“当官的吧！今儿上台，明儿就许撤职；做买卖的，他今儿开张，明儿就许关门，都靠不住，还就这大学生，能够按月交房租，没钱上不了大学呀，你说是这一笔账不是？”
一晃，已经好多年了，现如今，常四爷卖青菜，秦二爷办工厂，后来，老裕泰，老字号，还是九城闻名，有了小刘麻子，小唐铁子，大洋改成了美钞……
王掌柜中年时，军阀混战时期，茶馆改良升级，当初被大太监买去的小姑娘因为大太监死去，又找着回来，被掌柜收留在茶馆，两个当差的因为饷钱直接伸手向王掌柜要保护费；买卖人口的刘麻子准备给两个逃兵卖个媳妇，结果因为军阀翻查，被收受两个逃兵贿赂的当差，指是逃兵当场砍头。
到了美军和国民党特务横行的年代。王掌柜已老态龙钟，在茶馆里出头露面的人物，也都是子继父业的下一辈子人了。
常四爷弯着身子走进茶馆，篮子里是自己卖的花生仁，有了花生仁，可没牙了，如今，王掌柜、秦二爷、常四爷他们三都七十多岁了。
常四爷、秦二爷进门那一刻，三个人还谈茶馆改良的事，我哭了，哭的太彻底了，本来能用一个星期的纸又要少用两天。二十岁就主张“实业救国”的秦二爷到天津去看到自己四十年的心血被拆了。
“到如今，抢去我的工厂，好哇，我势力小，我干不过他们，可你倒是好好的办哪，那是救国裕民的事业，拆啦，机器都当成碎铜烂铁给卖了”
“全世界，可这全世界，你能找的出这样的政府来笑找不出来，现在我明白了，王掌柜，求你一件事吧，没事的时候，你可以跟那喝茶的人们当成个笑话谈谈，你说当初，有那么个不知好歹的秦某人，爱办实业，办了几十年，结果却……你应该劝告大家，有钱就得吃喝嫖赌，胡作非为，可就是千万别做好事…”
“二爷，我这会就要搬家了，搬到哪不一样，我呀，比不了你们二位。二爷您，财大业大，心胸大，这树大，就招了风欸；四爷您，一辈子不服软，专门好打抱不平，可我呢，当了一辈子的顺民，见着谁，我都鞠躬，请安，作揖，就盼着孩子们有点出息，冻不着，饿不着，没灾没病，可哪想到哇，日本人在这会儿的时候，我二栓子就跑了，老婆想儿子，想死了，好不容易盼着，日本人走了，你觉得这该缓口气了吧，可谁知道啊，这又来了…”
“自食其力，凭良心干了一辈子，一事无成，最后只落得个卖花生的”
一番倾诉过后，只剩下王掌柜一人，这是他的茶馆，他活着，活在这，他死了，死在这！
故事主要涉及到两代人，看他们每个人的后代，都有他们上一代的影子，甚至说是有过之无不及。时代动荡，有的人因此落魄潦倒，有的人却因此一飞冲天，看小刘麻子穿上了一身洋装、小唐铁嘴儿当上了天师，他们就凭着这幅嘴脸，巴结讨好，欺压良民，毫无间断的坐着坏事。
而王掌柜，常四爷等正义代表，在半封建半殖民地的制度，帝国主义、封建寡头和官僚买办共同控制的国家经济形势下，这丝毫没给他们留下一丁点儿施展的空间。他们也有爱国之心，并固执而骄傲地认为自己能够救国救民。而反派角色刘麻子等人多行不义必自毙，最终被无情的社会吞没。
宋恩子、吴祥子、唐铁嘴、刘麻子属于恶势力的代表。他们共同合成了国民劣根性的象征性形象。老舍通过稍带夸张的“父子传承”的方式表现了恶势力在不同时代的延续，又以茶馆常客的关系使历经沧桑的王掌柜、常四爷、秦二爷得以聚首回顾一生，从而使“裕泰”成为整个旧中国社会的象征，在某种意义上成为民族性的深层心理结构象征。
这样一类人物形象,反映了当时社会的畸形和病态。
每个人都深沉的眷恋着脚下这片土地，多少命运在这里交汇相遇，但更多的滋味是我们这个时代无法体会的，天下太平这四个字背后蕴含蕴含着多少人的期许，也蕴含着多少人的失望。是笑与泪的相会，血与汗的交织，是金钱堆积的罪恶，也有大爱无言的付出。
活着本身就是意义。我们每个人都是带着偶然性地降临到这个世界，但都将必然走向同一个结局。生命赋予我们的意义，不在于我们能拥有什么，创造什么，而在于我们能够忍受生活给予我们的痛苦与幸福、平庸与孤独，并依旧不屈不挠地活下去。
Ⅸ 电影《茶馆》讲述了一个怎样的故事
《茶馆》是国内非常难得的一部经典黑白影片。它由北京电影制片厂摄制于1982年，本片改编自老舍先生所著同名经典话剧，是由谢添执导，于是之、郑榕、蓝天野、黄宗洛等主演。该片以在老北京，茶馆是公众中心是中国社会的一个缩影，老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了20世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史的故事，从市井的角度反映了当时黑暗的社会背景。
在影片的最后，王利发彻底绝望了，他想在离开这个世界之前，找几个知心人吐吐胸中的闷气。正好这时，50年前被清政府逮捕过的常四爷来了，那位办实业最后垮台的秦二爷也来了。三位老人谈啊，笑啊，用他们亲身经历在揭露着人吃人的社会。三人拿出拣来的纸钱，提前勾自己“出殡”，他们围着桌子撤呀，喊呀，那凄凉声在空中久久回荡……最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，然后悬梁自尽——安然了结了一生，隐喻着当时社会像一团黑雾，始终笼罩着每一个小人物，最终导致其崩溃的故事。
Ⅹ 电影《茶馆》故事，比话剧更有味道，老舍夫人现场“监工”，还有什么
不知道有多少人曾有过疑惑，现在北京那个挺有名的“老舍茶馆”到底是官方认证的还是自己取的名，或者是老舍后人开的？
其实，那个茶馆还确实经过了老舍夫人胡洁青的认同，甚至连牌匾都是胡洁青给题写的，之所以用这个名字，是因为一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已经和“茶馆”分不开了。
这当然是因为那部北京人艺镇院之宝话剧《茶馆》，还有那部影史经典82版电影《茶馆》。
本文要说的是电影《茶馆》的故事。
一、《茶馆》拍摄的背景
话剧《茶馆》的诞生其实是一个意外，1956年老舍先生为了配合全国普选宣传先是写了《一家代表》，之后腰斩写了《秦氏三兄弟》，其内容是关于秦伯仁，秦仲义和秦叔礼三兄弟历经戊戌变法、辛亥革命、北伐和内战四个时代的人生浮沉，其中心思想也是为了配合宣传。
老舍将《秦氏三兄弟》剧本念给曹禺、焦菊隐和欧阳山尊听，当念到第一幕第二场也就是裕泰大茶馆一段时，曹禺突然站起来说了一声：经典！
大家一致认为茶馆这段戏最精彩，不如将这段戏扩写。几个人纷纷提了一些意见，比如最早的版本里，王利发最后因为掩护地下党牺牲。于是之提议不如来一段“几位老头话沧桑”的戏，然后王利发拿着鸡毛掸子回屋上吊了。
老舍采纳了大家的意见，不过他还是觉得这戏如果这么写就脱离他的初衷了，在曹禺的鼓励下，老舍最终一气呵成，完成了这部短小精悍却深刻经典的《茶馆》。
《茶馆》在北京人艺首演是1958年，虽然引起轰动但也带来了不少非议，大家都在热火朝天多快好省力争上游，你们在这里撒纸钱？
1963年《茶馆》复演，增加了一些积极性的内容，老舍亲自去看了，之后一言不发回了家。
1979年《茶馆》终于原本复演，在北京引起了轰动，1982年北京电影制片厂以谢添为导演拍摄了电影《茶馆》。
二、《茶馆》电影版和话剧版的对比
话剧《茶馆》已经演了几百场，其中最经典的首推1979年版，首先是因为该版几乎是原版复演，演员准备充分，人员也比较整齐。
其次，用秦二爷饰演者蓝天野的话说，以前演的时候对人生坎坷和世事沧桑还没有那么深的体会，但经历了这十几年的动荡，大家普遍对人生有了和人物相近的感触，入戏更容易也更深。
而1982年的电影版在演员上和1979版话剧几乎是照搬，只是在场景上更有深度和广度，体现了电影的优势。如果单从剧情上看的话，电影版和话剧版几乎没有多少差别，但在很多地方，电影版还是有特别的地方的。
还有黄胖子和二德子见面那略显滑稽的撞肩礼，也是老舍先生亲自指导的。
到拍摄电影时，虽然老舍先生已经故去，但其夫人胡洁青也亲临电影《茶馆》拍摄现场“监工”，她同样给予谢添导演很多的帮助和指导。
胡洁青，还有很多人艺老演员们都对谢添导演他们的拍摄给予了高度评价，能将这么一帮子人最经典的作品用胶片永久记录下来，对老舍先生，对他们这些演员来说都是功德无量的事情。
有意思的是，后来北京电影学院有一届毕业班曾经按照电影和话剧录像也排了一版《茶馆》，用蓝天野的话说，他们的模仿也太像了，连于是之走路的姿势都学去了，其实于是之那个走法不是因为王利发，而是因为他的半月板有伤，结果也成了后人学习的对象。
没办法，经典的魅力就是如此。