㈠ 电影专业论文参考文献
电影专业论文参考文献
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篇一：参考文献
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;㈡ 电影剧本的写作格式及方法
创作技巧
一、多观察和思考生活；
二、多做构思，勤写勤练；
三、多增加艺术修养（包括音乐、绘画、戏剧……众多方面的）；
四、多对影片进行剧作分析。前边三项也许人们谈得很多，最后这一项初学的朋友却常常认识不足。我们今天就来谈谈这一方面的问题。
剧本结构
弗兰泰格金字塔
19世纪德国新古典主义理论家弗兰泰格在《戏剧的技巧》中提出了戏剧的结构“弗兰泰格金字塔”。这个金字塔分5个部分：
1.介绍：介绍背景资料。
2.上升：将事件引向高潮的各种情节。矛盾与阻碍逐渐显现。
3.高潮：戏剧张力最强处。 从此情节将逐渐转弱。
4.下降：高潮过后矛盾形式开始明朗，引向大灾难或者大成功。
5.结局：谜底揭晓，剧情完成。
三段式结构
希德.菲尔德在《电影剧本写作基础》中表示三段式的结构：
1.第一幕：建置 （情节点1）
2.第二幕：对抗 （情节点2）
3.第三幕：结局
黑格尔“冲突律”
和谐
打破和谐。
重行建立和谐。
黑格尔：戏剧动作的本质是引起冲突，而真正的动作整一性只能以完整的运动过程为基础（即冲突的产生、展开和解决）。“冲突”是对本来和谐的情况的一种破坏，这种破坏不能始终是破坏，而是要被否定掉的。
(2)剧情电影参考文扩展阅读
戏剧
1、 定义：戏剧指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式
达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
2、 特点：
（1）剧本必须适合舞台演出。演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 关于“三一律”的知识见162页第四段
（2）必须有集中尖锐的矛盾冲突。 戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局
开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。
高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。
尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。
（3）人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征
3、剧本刻画人物推进剧情和表达思想的手段有：
（1）舞台说明：包括人物表、舞台美术、环境、音响、人物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。
（2）人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。
（3）结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位
4、戏剧分类：
（1）艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。
（2）剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧
（3）题材反映的时代不同：历史剧、现代剧
（4）矛盾冲突的性质和表现手法不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。
（5）地域色彩不同：京剧（北京）、沪剧（上海））、豫剧（河南）、吕剧（山东江苏）、川剧、汉剧（湖北）、楚剧（湖北江西）、晋剧（山西）、黄梅戏（浙江）等
（6）演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等
㈢ 电影剧本怎么写有没有可以参考的
剧本的写法我们初中时大体学过，不知道你有没有印象了。
剧情一般象记叙文，时间、地点、人物、事件，故事的起因、经过、结果等等。
再就是剧本的剧情背景，人物的对话，人物的心理描述，环境气氛，旁白，伏笔，故事的悬念，事情的合理化等等都要考虑好。我给你找了一个，你参考一下。希望能帮到你。
对了，网络文库里有剧本的写法和范本，你自己查一下更全面。我给你引用一个例子。不达太长了，这里字数限制写不全，你可以单找我要。
分场大纲的作用好比一个骨架，而真正开始写戏就是在骨架上开始长出肉来。
包括处理方法等重要方针，通常在大纲阶段就要决定好，真正写戏时并不考虑这些方面，而比较像是临场即兴反应的工作。
若是写到一半发现原先设定的方针有问题，越继续下去越觉得不合理，便必须停下来，重新拟一份大纲或调整大纲，直到解决了再根据解决的方案来修改，有时甚至需要重写。
真正开始写戏是最幸福也是最苦的时刻。当你手下正在敲打键盘的时候，脑中同时排演着心目中所憧憬的一幕幕的戏；当写一人的时候，便彷佛在扮演这人，替他说话，又设计他的走位与动作；经常的情形是写到诙谐处会跟着发笑，写到悲伤处会情不自禁流下泪来。同时又不时兼顾整个场面的调度与布景的变换，犹如导演和布景设计师一样，所以说写戏的时候是最幸福的。
可是真正写戏的时间，并不等于上演的时间，而是往往需要一星期到三、四个个星期不等的工作天。在这期间最重要的工作是让思考中已有的架构具体成形，因此会影响这个架构的新信息便尽量不要去接触。
这些信息指的任何学习方面的内容，以及欣赏他人的戏剧等。同时这阶段也不方便向人吐露想要表现的方法与内容，因为一旦说过就会降低实践的兴趣与动力。想想一段时间不能看书、看戏，又不能向人倾吐创作时所遇到的实际瓶颈，只能看看报、睡睡觉，下笔顺利的时候又要担心体力不继，必须时时补充热量，所以是很苦的。
底下谈一下真正写戏时的一些应变的技巧。
第一节：交代前情
交代前情对于任何形式的戏剧写作都是有必要的。应用的方法从最粗糙到最细腻的都有。像某些电影那样，一开始便打上一大堆说明的字幕，或是演到一半跳到过去，把相关的、发生过的事原原本本演一遍(电影、电视剧中经常用黑白画面来暗示回忆)，这些都是最简单的方法。又比如像传统戏曲那样人物上场先说上场白，把身世履历和过去发生到现在的状况说个清楚再开始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一边戏剧行动仍然在进行，一边同时借由人物的互动与对话，让观众自然储备了相关的信息，能够一路顺畅地看下去而浑然不觉。而这方面的技巧又可以分为两个层次来谈。
第一项：鸡毛扫景
在写实剧中经常使用的是「鸡毛扫景」。鸡毛扫景用在一出戏的开头，通常的情形是用人正在打扫客厅，主人则在等待客人，于是两者间便有段对话。如「女主人：表少爷上次来是什么时候的事啊？用人：是小少爷长水痘的那年吧？」。接着两人便很自然会提起一些往事，交代前情的目的也就达到了。
第二项：心腹人物
此外戏剧中用来交代前情的技巧，还有就是运用「心腹」的人物。这类人物如在主人家待了好多年的奶妈或用人。这类人物设置的目的，就是为了在主人翁心情起伏、情绪不佳时，与主人做交心的谈话用的。如《乱世家人》中郝丝嘉的黑人奶妈就是这类的人物。此类人物通常不仅能严守秘密，而且是极端维护主人的。这段预期中的交心对话，自然能揭露相关的往事与主要人物过去到现在的感情遭遇。
另外在风格化演出的剧场里，除了上述的技巧外，还有许多剧场的惯例可以运用。比如希腊悲剧中始终待在场上的歌队，他们经常担任的是群众的角色，他们可以用朗诵诗的方式说出群众的心声，队员可以与领队交换对话，或是关切或探询剧中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台剧经常使用的独白（尤其是在表现行路的过场戏中）。无论是希腊悲剧的歌队或是独白的使用，都可以一面宣泄感情，同时带到过往发生的事，达到交代前情的效果。
本文将介绍一些声音与画面的关系以及解说词的写作的基本方法，顺便介绍蒙太奇的一些基本知识，注意写作电视脚本时运用一些蒙太奇思维。
从表现形式看，影像解说词与一般的文章是有区别的，一般的文章其语言是唯一的表现手段，而处于立体交叉的语言环境中的解说词，与之发生关系的不仅是语言，它更多地和画面发生关系。解说词是否写得好，要看它是否很好地与画面紧密配合。电视节目解说词往往不是一篇完整的文章，从文字上看，它断断续续，段落与段落之间似乎缺少语言和形式逻辑上的连贯性，既不适合于朗读，又不适合于单独作为报道发表。一般来说，解说词只是影像的一个重要组成部分，而不能单独存在。
一、影视表现的基本手段：视听语言
视听语言是电视表达的基本方法，电视声音的构成可以用以下的模型来表示：
(一)、声音：解说词 + 同期声 + 后期音乐音响…
脚本创作不是指解说词的创作。而是包含声音的画面在内的整个节目的架构。
1、 文字语言基本作用
影像解说就是把观众的想象活动与画面上呈现出的直接感受结合起来，把间接信息和直接信息结合起来，通过画面形象和有声语言的碰撞和交流，产生新的效果，大大扩展了画面的外延，深化画面内涵，使画面表现力大大扩张。
(1)串场：叙述情节
(2)转场
画面：
晨曦的大海
上海外滩
浦西公寓巷口
浦西公寓楼下
解说：
张达伍把时间几乎全部交给了大海，献给了事业。那么，他在事业和家庭的关系
上又是怎样对待的呢? 张达伍的家在繁华的大上海。我匆匆赶到这里，寻找浦西公寓72号
以上这段解说词将节目的场景从大海转到家庭。
(3)补充画面
画面：
人群
列车在桥上飞驰
列车仪表特写
司机聚精会神地驾驶
解说：
广深准高速铁路全长147公里，投入运行的机车和车辆是我国最新研制的。机车采用大功率东风1型内燃机车，装有机车监控系统和速度分级控制系统，能确保行
车安全，并配有无线电话供旅客使用。准高速铁路的建成将带动我国铁路、通信、
信号、机车车辆制造和运营管理技术的全面进步和重大改革。
请大家注意看这段片子的解说词，光从画面上是看不出这些信息的。
2、文字语言的局限性和主动性
文字语言在电视节目中的位置，相对在其他的传媒中，有很大的局限性。因为在电视节目中，画面语言永远是载体，离开了画面(哪怕这画面只是一个黑场)，任何文字语言都不可能存在。所以，几乎任何一位电视专家都会告诫你：文字语言要少写。
文字语言的少有两方面的对比：
一是文字语言永远比画面少。在电视节目中，画面是载体，文字是附载体，文字只能比画面少。过去，一分钟的画面只能录210～230字，现在社会生活的节奏加快了，电视节目的录音速度也在提高，但一分钟的画面也只能录250—270字的文字语言，再快，观众就听不清，或者是顾了听，没法看。所以，几乎在每一本谈及电视文字语言的书里，都会告诫读者：文字语言要少写，因为电视是看的，不是读的。
在电视节目中，画面是永远的主体。画面有的内容、画面能够表达的意念，文字语言都不必写。单位时间内，文字语言不能多写，但可以少写。在这方面用得最多的是现场声的过渡，有经验的剪辑者往往会在一个场景的头尾留出几秒的现场声，让文字语言有一个淡进淡出的过程。
二是旁白要少写，留出更多的空间给其他的声音语言，譬如：人物自白、对白，现场的解说、现场采录的嘈杂人声甚至现场的鸟鸣兽语，机器和其他物体的声响。突出电视写实、多维、多层次的立体空间感。“没有画面的声音是活的声音，没有声音的画面是死的画面”。即使在默片时代，人们也要在影片播放现场安排一支乐队，使声音充满观影的过程，这足以证明听觉元素在人们接受影片时的重要性。
系列片《中国农民》用一个长镜头记述了一个农民的一句话。记者在采访一个文化传统浓郁的村子时，问一个在田间劳动的年轻妇女，有没有经商?有没有摆摊?妇女都笑着说不，再问为什么，妇女笑而不答，良久，才不无自豪地说：我爱人是个教师。普普通通的一句话，如果不是现场采访，没有画面表现出来妇女的羞赧神情，用旁白去描述，很难表现。
文字附载于画面，文字永远被动?
不，恰恰相反，文字在电视节目中必须是积极的，主动地与其他元素相配合。因为他心中有目标，这就是节目的主题。按照节目主题这个目标，节目的作者从节目的策划开始，就会有目的地寻找素材，拍摄节目时就会有意识地涉猎画面。 当然，在整理素材，撰写文字语言的时候，记者或作者的主题意识已经明确，他将依据他的主题思想写作文字语言，这时，文字语言就会表现出它的主动性。
3、文字语言写作要注意和避免的情况：
注意：A、写实性。因此文字语言要以画面为基础。
B、文字具有跳跃性。因为有现场声加入。
C、形象性。画中有话，话里有画。画面要有思想逻辑，文字要有形象。
D、时间性。时间上的不可重复性。
E、口语化。能读，好读。
需要避免：
1、两张皮 声音画面没有必然联系。万能画面
2、满堂灌 宣传工具，过份重视解说
3、一锅粥 大量采用纪实方法
(二)、画面：主播+被摄对象(被采访者+被摄现场)+字幕或特效…
在以上模型中，各声画元素并非并列出现而是交叉出现的，即每种声画元素都可能与其他元素出现在相同的电视时空中。画面的局限性一般表现进行进态 照相是瞬间。电视是过程。 表意具有模糊性，容易产生歧义。举个例子来说：
1999年9月14日，***主席访问新西兰，电视新闻上看到当地的毛利族手持长矛、摇旗呐喊，气氛十分紧张。只见***小心翼翼地与一个毛利族人周旋，并从地上拣起一个矛头递给那个毛利人，这时全场的毛利人又是一阵鼓噪。听到新闻的解说才知道，这是当地毛利人欢迎来宾的一种传统仪式，古代的毛利人通过来客拣起和传递矛头的方向，判断对方是敌人还是朋友。
二、 解说与画面的基本关系：
历史流变 除了电视剧的台词、文艺节目的串词，电视新闻节目和专题节目的画外声音语言被很多人叫做解说词。电视节目的文字语言为什么叫解说词?其实，电视节目解说词是沿袭电影解说词的名称。
早期的电影摄影机用胶片拍摄，录音不能同步进行，所以要靠画外音解说画面。后来有了录音胶片，但同步录音的工艺技术复杂，成本很高，难以普及，电影纪录片解说词经历了从无到有的发展过程。
综观纪录片从无声到有声的过程，除了“真实电影”时期，解说词都在逐步发展，而且是向着广义的、由多元素组成的音响效果发展。
最早的电视新闻和专题片都是用电影摄像机拍摄的。20世纪50年代，电视开始传人中国，但直到六七十年代，中国仍有不少的电视台使用电影器材拍摄节目。
电视诞生后，解说词也有一个从无到有的过程， 现在，专业的电视拍摄起码有两个声道。一声道录现场声，二声道用来配解说或配音乐。而电视剧的拍摄录制甚至多达八个声道，以便进行多个声道的录制和混响。在这其中，文字语言占有主要的地位。
三、“蒙太奇”表现手段
影视文学的表现手段多种多样，但最重要的也是最基本的莫过于蒙太奇的表现手段。
(一)蒙太奇的含义
蒙太奇，法文原义指建筑的结构和装配，借用到影视艺术，有剪接、组合之意。蒙太奇的完整含义，至少应当包括这样三层意思：
第一，作为影视剪辑的技巧和方法，蒙太奇将影视艺术的各种元素如声音、表演、造型、摄影等组合、联系在一起，形成连续不断、完整统一的视觉形象。最初，蒙太奇只是画面和画面的组接，目前发展到包括场面与场面、段落与段落、画面与声音、声音与声音之间的组合关系。
第二，蒙太奇是影视的基本结构手段和叙述方式。一组镜头可以组成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或场面可以组合蒙太奇段落，从而形成整部影片。同时，蒙太奇通过镜头、场面、段落的分切与组接，又可以对素材进行选择和取舍，并且创造出独特的影视时间和空间，形成不同的节奏，从而创造出不同的叙述方式和结构形式：
第三，作为影视反映现实的艺术方法即蒙太奇思维;蒙太奇思维是影视独特的思维方法，是其他艺术所没有的，影视编剧在进行创作构思时，应遵循蒙太奇思维方法。
(二)蒙太奇的艺术功能
爱森斯坦曾经说过，两个镜头的组接产生的效果并不是两者之和，而是两者之积。这说明了蒙太奇这一表现手段的巨大效用。
关于它的艺术功能，概括地说有以下几点：
1.蒙太奇可以把镜头有机地组织成一部刻划人物，表达完整的思想内容，又为广大观众所理解的影视作品。
2.蒙太奇可以按照艺术的需要，对时间和空间进行压缩与延伸，既增加作品的容量，使故事情节更加集中和概括，又能获得令人信服的真实感。
3.蒙太奇可以发展平行剧情，平行动作以加强影片的悬念。它还可以造成或激烈、或舒缓、或紧张的节奏。影视创作者可以通过不同长度、不同类别、不同方位的镜头的组接，使影片的节奏丰富多变、。生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
4、蒙太奇可以通过声画分立和声画对位产生特殊的艺术效果。声画分立是指画面中的声音和形象不同步，互相离异，即声音和发声体不在同一画面，声音是以画外形式出现的。它们通过分离的形式，在新的基础上求得和谐与统一，使声音从依附于形象的从属地位中解放出来，’成为独立元素.加强了声音同画面形象的内在联系，使之更加富于感染力，从而奉富了影视的表现手段。声画对位是指声音和画面形象分别表达不同的内容，各自以其特有的内在节奏独立发展，分头并进而殊途同归，从不同方面表明同一内涵。声画对位的结果，产生某种它们自身原来并不具备的新的寓意，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等效果，给人以独特的审美享受.
第一节 素材
生活素材的来源有两条路径：一是自身生活的积累，二是搜集素材。
一、 生活积累：从日积月累的生活素材中提炼主题、塑造人物、安排情节、选择细节等等，就不致捉襟见肘，相反会得心应手，因为它顺其自然，合乎创作规律。
二、 素材搜集：电影剧作者必须写他非常了解和有深切感受的生活。即便对不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了并且如同自己的亲自经历般成为自己血肉的一部分时，才能写得栩栩如生、真实可信。否则，很可能只搞出一些宣传品。
三、 素材与电影思维：电影剧作者注意那些能通过电影手段体现在银幕上的素材，其中包括形象的可视性、动作的运动性以及细节、节奏、色调等等因素。电影剧作者必须懂得，电影文学剧本道德不是靠文字的魅力来打动读者，而是要充分考虑到如何通过电影手段来感染观众。要做到这一点，电影剧作者必须具有运用电影思维来选择素材的能力，知道哪些素材在银幕上将产生什么样的效果。
第二节 题材
一、 题材的时代感：电影的本性决定了电影是切近现实、贴近生活的一种艺术。
二、 题材与现代性：如果说，题材的时代感主要反映在未来电影剧本的内容方面，现代性则主要体现为对题材处理的剧作技巧、方法和手法上。
第三节主题
一、 主题是什么：“主题是一个为各种艺术所共有的概念。人类的每种想法都可以成为作品的主题，电影像其他的艺术一样，对主题的选择是没有限制的。惟一的问题是它对于观众是否有价值。”“如果作为电影剧本的基础的主题思想是模糊不清的，那么剧本就必然要失败。”
二、主题从何处来：主题是从作者的体验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。深刻思想的获得，主要不是取决于电影剧作者的写作经验与技巧，而是由他的哲学观、道德观、美学观以及他的品格决定的。
三、主题思想的电影体现：通常一部影片由剧作的两大部分构成：一部分为叙事系统，另一部分为声画系统。完美的优秀影片不仅内容与形式是统一的、和谐的、完整的，它的电影形式的两个系统——叙事与声画也是高度统一的。主题思想在上述条件下的体现才可能是完美的体现，造成叙事、造型与主题思想达到浑然一体，天衣无缝。一般说来，电影的主题思想是通过电影的艺术形象来体现的，也可以说有多种多样的渠道和叙事与声画造型统一的渠影视剧作的结构
第一节 结构的一般原则
一、 剧作的结构必须从生活出发：从生活出发并以它所反映的现实生活为依据，使剧作的整体安排符合客观的生活真实。
二、剧作的结构必须服从于主题的需要：结构的最终目的是为了塑造形象和突出主题，作品的主题必然地对结构起着主导的作用。
三、剧作的结构必须服从于塑造人物形象的需要：必须在矛盾冲突中紧紧围绕着对典型形象的塑造，即紧紧围绕着人物性格本身及其相互间的冲突去安排剧作的总体结构。
四、剧作结构要剧情引人入胜：电影剧作引人入胜的力量主要来自它的内部和深层，即它所反映的生活内容逼真性和它塑造的形象的具体性和典型性。
五、忧伤结构应该是一个完整统一的有机整体：剧作结构的完整和统一，主要表现在通过蒙太奇思维和一系列结构手段，将剧作的内容安排得匀称、齐整而在次序，使各个部分之间紧密关联并能够相互依赖、彼此照应。使整个剧作成为剪裁得当、布局合理、线索分明、层次清晰的艺术整体。
六、剧作的结构必须借助于蒙太奇构思：所谓蒙太奇构思，就是对时空关系的特殊构思方式和对画面、声音的运动做出独特的形象的构思方式。
第二节 剧作结构的表现形态
一、 传统的剧作结构：传统结构的三个主要特征：一个是戏剧情节的贯串性，一个是时空顺序性，再一个是整体布局的严谨性。
二、非传统的剧作结构：非传统的剧作结构是一个比较广泛的概念，它包括着小况式结构、散文式结构、心理结构、时空交错结构以及“生活流”、“意识流”等多种非戏剧式的结构形式，因而，可以将它视为一个结构群体。
第三节 剧作结构的基本要素
一、 剧作结构中的开端部：剧作的主要事件的起始，主要人物的出现和主要矛盾的显露，就构成了结构的开端部;
二、 剧作结构中的发展部：发展部是剧作结构中最主要的部分，所占篇幅也最多。性格的不断发展和形成，矛盾的不断推进和冲突的不断加剧，形成了发展部的主要内容。
三、剧作结构中的高潮部：对于传统结构来说，高潮部是剧作中最为重要的部分，它是矛盾发展的必然结果和顶点，是主要人物性格塑造完成的关键时刻，也是剧作中主要悬念得以解决的时刻。
四、剧作结构中的结局部：在传统结构中，当高潮过去之后，主要矛盾和主要悬念的最终解决，主要人物性格的最后完成，使剧作终于出现了一种平衡和稳定，这便构成了结局部。
第四节 剧作结构的表现技巧
一、 充分地运用艺术的对比;二、充分地运用艺术上的重复;三、充分地重视视点的确立。
道。
影视剧作艺术的核心――写人
在具体的剧本写作实践中，主题的体现和深化往往是同作者对人物性格的发现和刻画水乳交融地联系在一起的。
电影剧本所描绘的艺术形象，主要由人物和环境两部分组成。所谓环境，主要是指由人与人之间错综复杂的社会关系、人情关系所造成的特定的社会环境(包括与人物生活有关联的自然环境);所谓人物，则是指被这一社会环境中诸般现实矛盾以及种种特殊生活形式所制约的有血有肉的性格。
第一节 人物性格的发现与构成
一、 性格魅力：现实视角和审美视角的交相融汇
性格的刻画，贵在独具慧眼的发现，贵在透过“这一个”揭示出时代、社会、人生脉搏的跳动，给人以某种思想的启迪。电影剧作所不同于其他叙事性文学作品的地方仅仅在于，它是用电影诉诸视听的特殊艺术手段来塑造性格的。
二、性格深度：个性化与典型性的和谐一致
从“人学”的角度来探讨，艺术中性格的美，主要发轫于它反映现实矛盾的无限多样性和对于“人的本质”的独特发现。
电影剧作中性格刻画的艺术意义集中体现为，它既不是从属于情节的“木偶”，也不是“按图索骥”的主题符号，而是对于活生生的现实关系、现实矛盾的形象再现。
第二节 人物设置与剧作构思
一、 主要人物：剧作构思中主要人物的确立，有两个基本的要素：其一，它是剧作者对生活的形象发现，是以深厚、坚实的生活积累为基础的。其二，主要人物必然处在剧本所描绘的各种现实矛盾的焦点上，是艺术提炼生活的结晶，体现为社会因素与美学因素的统一。就是说，既注重把主要人物作为“社会关系的总和”来展开描绘，又不忽略性格是艺术美的独特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的艺术意义在于，在整个剧作的形象系列里，他们并不是消极地作为构成主人公生活环境的点缀，而是积极地参与到情节的运动(或情节的网络)中去，或者从多方面烘托出主人公生活环境的时代特征，或者从某一侧面开掘下去，揭示出某种生活的本质意义来。
三、 群像：出于特定的生活题材的启示，剧作者有时需要用群像式的人物设置和剧作构思来刻画艺术形象，以扇面式展开的生活真实提示社会矛盾，呈现出现实脉搏的跳动。在多数情况下，这类群像式的结构还是有主次关系的，其中的核心人物(或着笔较多的人物)仍然属于这个群体，离开这个群体则不能显示其本来的认识价值和审美价值。
第三节 刻画性格的艺术方法和手段
一、 性格与动作描写：构成情节的基本元素是动作。动作，细分起来则包括：行为动作、心理动作、语言动作(又含有“潜台词”)等。
二、 性格与心理描写：性格真正魅力来自对人物内心世界发掘的深度。这是需要借助银幕上心理描写的多种可能性才能实现的。
三、 性格的艺术对比：任何性格在电影剧本的整体艺术结构里都不是孤立存在的。从特定的人与人的关系入手，把不同的性格予以艺术对比，这是突出主人公鲜明的个性特征的重要艺术。1、从现实关系的横断面(即横向运动)上进行性格的艺术对比。2、从现实关系的纵剖面(即纵向运动)上进行性格的艺术对比。
四、 为表演留下创造的空间：如果考虑到演员的创造(特别是富有才华的演员的创造)，那么，当我们下笔写剧本时，很自然会注意“留白”——真正来自生活的艺术创造，应当在细节的选择、提炼和设置上，更多费些神思和推敲留下更丰富的潜台词，让情节更单纯、更凝练些，也在剧本的风格、样式方面做出大胆的探索。
1、编剧基本上是说故事的人。编剧是说故事大传统中的一个分支。断绝自己从事其他的写作媒介，或自认为编剧是可以自成天地的艺术形式，无异于把自己和大文化背景隔绝。
2、剧本不仅仅要结构精良，写作的根本目的就是要超越结构。
3、想改编出超越结构的好作品，首先你要熟悉剧作结构。
以下我的所有看法，都是基于这三个观点。
其实编剧理论书里，也有关于改编的章节。
悉徳菲尔德在《电影剧本写作基础》的第十四章，谈论了改编。这个共享里有。很值得一读，但这个改编，有几个特征要注意：
1、他讲到的改编大致是基于动作冒险类型剧的。用他的改编理念，绝对拍不出罗生门或追忆逝水年华这种片子。
2、他的改编，基本上是复原式三幕剧结构。
所以，对复原式三幕剧不能不去了解。
3、他的改编理论，基本上只适用于电影。
4、他提到的改编，包括新闻素材，而对新闻素材的改编，目前在我们国内实践中，抓个故事来写来拍，大量内容都是自己添加的，实际上属于原创的范畴。
5、他的改编，基本属于原创者最恨的重写式改编的范畴。但事实上，很多时候改编并非完全如此自由。会掣肘你的原因很多
影视改编的取材范围相当广泛。
小说、舞台剧是最常见的。其他的散文、新闻、报告文学甚至诗歌都是改编的目标。
其中还有一项特殊的改编，就是从剧本到剧本的改编。比如电视剧的电影版，电影的电视版，经典影片电视剧的翻拍版。
小说改编影片是一个富于诱惑力的设想，因为电影和小说有两个共同点。它们都是叙事形式，也都是参考性的。它们都在时间的流程之中制作故事，也都涉及或暗示既存物质。
小说通过既已存在的语言运作，影片通过摄影机记录下来的原材料运作。
如果对改编有个较为直观的概括。。。举个名言吧
当有人问米开朗基罗怎么能从石头里凿出一个美丽的仙女时，他回答说，“仙女原本就藏在石头里的.我只是把不属于仙女的东西统统凿掉就是了。”
㈣ 《网络妈妈》观后感参考范文精选
妈妈的爱撒满整个蓝天，妈妈的爱就像雨露一样，滋养着花儿；妈妈的爱就像风筝线，让风筝飞的更高、更远；妈妈的爱就像温暖的港湾，让你、我、他在孤单是体会“温暖”二字的意义。《网络妈妈》是一部能让我们体会到网络的弊端和伟大母爱的催人泪下的电影。
故事是这样的：一个叫嘉嘉的小女孩迷上了网络游戏，父母好言相劝，甚至用武力也没使她忘记网络游戏，直到一天一个因植树时起火灾被烧伤的阿姨——“满天星”通过网络找到好，对她开导，并用自己的故事使她继续学习。那个阿姨告诉嘉嘉一句话：大海是不会气绝走过弯路的小溪。就是这句话让嘉嘉重新振作，经过老师、同学、家长和“满天星”阿姨的帮助，嘉嘉摆脱了网络游戏，重新开始学习，在母亲节那天嘉嘉在网上叫满天星阿姨为“网络妈妈”。在这部电影中，我印象最深刻的是女老师的一句话：“网络有好处也有坏处，我会带领学生们向好处进发的。”可每个人都问一下自己：“我们是往好处发展的吗？”
许多人特别爱玩网络游戏。适当的游戏是可能放松身心；有些游戏还有利于开发智力。但是，在我们的现实生活中，总是有个别少年沉溺于网络游戏世界中，不能自拔。就像影片中的嘉嘉：逃课上网，半夜三更去网吧，为的仅是玩游戏！父母为此心都要操太碎了。
网络的起端毕竟是好的，它是想让我们借用网络来扩大知识面。可是那些愚笨的人们竟然沉浸在了这虚拟的时空里。就说一件本来要造福于人类的发明，现如今竟然成为了冷酷的“杀人武器”。好的学习网站还可能帮助提高学习成绩。电子邮件、视频聊天方便快捷，可通过网络与世界各地的同龄人交朋友……网络其实有很多用途，其实不光是玩游戏的。
互联网是时代发展的标志，是信息化时代必不可少的工具。但是要记住，网络之外的现实世界更精彩！
看了这部电影我突然对满天星阿姨有种说不出来的敬意和佩服，因为她很坚强。上不了学，自己自学；她这种持之以恒的精神让我佩服。当然还有对嘉嘉父母的敬佩，为了嘉嘉，甘愿付出一切。《网络妈妈》这部电影不仅告诉我们网络的弊端，也告诉我们要坚强，不论多么贫寒交迫，也要活下去，因为大海是不会气绝绕过弯路的小溪！
㈤ 什么电影适合小学生写读后感
《绿野仙踪》（THE WIZARD OF OZ）
1939年版的《绿野仙踪》无论从特技或是音效上都无法和现在的3D电影媲美，但它却是儿童片里永恒的经典。这一版《绿野仙踪》场景真实，感情真挚，剧情细节处理上温情感人，让人久久难忘。同时，这部根据同名童话改编的经典儿童歌舞电影内容也是环环相扣，引人入胜。主人公桃乐丝误入迷幻仙境，在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。路上，她遇见了稻草人、锡皮人和胆小的狮子。稻草人想找魔法师要头脑、锡皮人想要一颗心、胆小的狮子则想要胆量，于是他们结伴而行。一路上他们战胜种种艰难险阻，最终，每个人都如愿，桃乐丝也回到了简陋却温暖的家里。
影片处处流露着童真与活力，充满了神奇有趣的童话角色和欢快的歌舞场面，赏心悦目的同时不乏教育意义，是一部适合孩子观看的经典好电影。
《天生一对》（THE PARENT TRAP）(1998)
如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢？《天生一对》（THE PARENT TRAP）就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛·罗翰（Lindsay Lohan）一人分饰两角——荷莉·帕克尔和安妮·詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己！
这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒；安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好！其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。
影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱！
《音乐之声》（THE SOUND OF MUSIC）
《音乐之声》是一部充满爱的电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。
更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。
《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）
虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》（Charlie and the Chocolate Factory）带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》（WILLY WONKA &THE CHOCOLATE FACTORY）却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。
《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）(2006)
友谊是世界上最美好的情感之一，美国作家E·B·怀特的童话《夏洛特的网》（CHARLOTTE'S WEB）就为我们带来了这样美好的故事，小猪威尔伯（Wilbur）和蜘蛛夏洛特（Charlotte）之间让人感动的真挚友谊，净化了所有人的心——为了自己的朋友，耗尽自己的最后一丝力气，在生命的最后一刻依然守候在朋友身边，相信这样真挚的情感记忆也会陪伴孩子们健康地成长。这部感动了无数心灵的童话，在大银幕上依然造就着不朽的传奇，2006年版的《夏洛特的网》上映后火热的反响就是最好的证明。然而，这个唯美的童话的主题并不局限于友谊而已，它富含人生哲理，在浅显易懂的故事里，隐藏着对生命与死亡、生活的态度和意义等等人生基本问题的解答。
就像《夏洛特的网》汉译版译者肖毛的总结一样——“《夏洛特的网》恰好写了一个在一年中发生的故事。农场的四季，如人生四个阶段：悲欢尽在其中浓墨淡彩，随情节的开阖而变化，最后，繁华和喧闹终于收场，悲剧和喜剧都已过去，只留下平淡的，无尽的人生。”它为我们带来无尽的思考和感动，用简单的故事讲述着人生的道理，正如《纽约时报·书评》对它的评价：“这是一本关于友谊的书，更是一本关于爱和保护，冒险与奇迹，生命与死亡，信任与背叛，快乐与痛苦的书。它几乎是一本完美的，不可思议的杰作。”相信走出电影院的孩子们，记住的不只是一个伤感的故事而已，他们会对自己的人生有更多深刻的感悟。
ET外星人》（E.T.: THE EXTRA-TERRESTRIAL）
《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁；ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。
我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：''E.T.，phone home.''。
《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）
可不要小瞧这部1985年的老电影哦！我敢打赌看完《回到未来》（BACK TO THE FUTURE）第一部你就会为之着迷的！时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特·泽尼吉斯 (Robert Zemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢
小猪宝贝》（BABE）
《小猪宝贝》是一部适合全家一起观看的温情片，每个人都能从影片中得到乐趣。故事讲的是小猪发现自己的会被杀掉做食物的结局后努力要去改变自己的命运，它认真向牧羊犬大妈学习牧羊本领，不仅成为了一名出色的“牧羊小猪”，还获得了牧羊大赛的优胜。小猪宝贝不仅保住了自己的性命，也成功俘虏了所有人的心。虽然故事情节相当简单，但是片中可爱的小猪宝贝着实招人喜爱，它不畏困难、迎面挑战的勇气也着实让人为之感动。这只善良、执着、可爱的小猪，将会给孩子们带来无限的乐趣。
《怪物史莱克》（SHREK）
梦工厂的票房佳作《怪物史莱克》（SHREK）是一部动画片的颠覆之作。简单的讲，《怪物史莱克》基本上是个英雄救美的故事，但是作为英雄角色的史莱克是个丑陋的怪物，同时，作为美人角色的公主却也是其貌不扬，就在大家在片尾期待着他们变漂亮的时候，一切居然就这么结束了。想必走出电影院的孩子们，记住的不只是个有趣的故事、出乎意料的结局而已，其实，不完美也能造就幸福。相貌丑陋或美丽，真的不是人生的决定性因素，只要有一颗善良的心，美好和幸福就会自然产生
《超人总动员》（THE INCREDIBLES）
Pixar出品的动画片总是立意新颖，惹人喜爱，像是《超人总动员》（THE INCREDIBLES）就是一部超级好看的影片。本片最特别的立意在于教导孩子们：平凡人也能做大事，同理，超人也有自己逃不过的烦恼。人们脑海中超人的形象总是无所不能、所向披靡，可是事实上，超人的生活也是烦恼重重。人过中年的超人要面对老板的训斥，要承担一家五口的生活，平时想要帮助人们，却受到重重阻碍，即使到了世界需要自己来拯救的时候，他也有着无穷的烦恼——日渐发福的超人已然穿不进曾经的超人衣服啦！不过，凡是总有办法。在家人的协助下，正义终于战胜了邪恶，更让人感动的，爱赋予超人孩子们无穷的超能力，而正是由爱而生的超能力最终保护了超人一家人。这世界我们不能做的事情有很多，但是只要还有爱，就有希望，生活就会有奇迹。
《钢铁巨人》（The Iron Giant）
虽然《钢铁巨人》（The Iron Giant）是1999年的电影，但是现在看来依然会感动地让人泪流满面。每每看到这部电影，我们总能被钢铁巨人和小男孩的友谊深深打动，感受到外表冰冷的铁皮巨人那颗赤诚的心。这部影片会让孩子们了解到美好不可多得，更加珍惜友谊，珍惜青春。
狮子王》（THE LION KING）
《狮子王》可谓迪士尼动画的巅峰之作，上映时票房火爆，当年包揽奥斯卡多项大奖，即使是现在依然受到人们的喜爱。《狮子王》的成功首先归功于深刻的主题立意，这部影片在主题上可以说是动画版的《哈姆雷特》，新世纪版的《小鹿斑比》。它讲述了小狮子辛巴从困境中成长为有责任心有魄力的狮子王的心路历程，其间还穿插着真挚的友谊和感人的爱情。同时，《狮子王》还向观众传达着乐观向上的人生态度，不管生活多么艰难，只要心中有希望，一切就都还有机会。从这个角度来讲，《狮子王》不仅仅是一部电影而已，它打动每一个人的心，融入我们的生活，成为我们记忆的一部分，在我们最困难最绝望的时候，总会有那样一个熟悉的旋律回荡在耳畔——HAKUNAMATATA（让我们无忧无虑）。
《小鬼当家》（HOME ALONE）
《小鬼当家》是一部极其适合一家老小一同观看的电影，尤其是在无忧无虑的假期，这样温情而不乏喜剧元素的电影的确是生活的良好调味剂，是放松心情、营造温馨家庭气氛的好电影。影片情节紧凑，剧情高潮迭起，其中不乏出人意料的机智场景，着实耐人寻味，同时，《小鬼当家》所表现的出来的家人之间的爱真挚而感人，让人在欢笑的同时禁不住流出眼泪。对于孩子们来说，《小鬼当家》也许能为他们带来一些思考的空间，让他们重新审视一下自己的生活。
参考文献：http://bbs.uc.sina.com.cn/tableforum/App/view.php?bbsid=170&subid=9&fid=491072
㈥ 电影《荒岛余生》观后感
看完一部影视作品以后，相信大家的收获肯定不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。在写观后感之前，可以先参考范文，下面是我精心整理的电影《荒岛余生》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
电影《荒岛余生》观后感 篇1
《荒岛余生》讲诉了一个人与自然和命运的终极对抗。
一场意外的飞机事故让主人公查克体验了另一种生活，在荒岛上，原来文明社会中不值一提的小事却要需要花大量时间完成。淡水、食物、取火、制作工具等等，用最原始最没有效率的方式满足最基本的生活需求。
开片主人公叙述了他对时间的理解“时间无情地支配着我们，不管我们健康还是生病，饥肠辘辘还是酒足饭饱，俄国人、美国人还是火星人。时间就像火焰，既能毁灭我们，也能温暖我们。这就是为什么每个联邦快递办公室里都有一座钟。因为我们以时间为中心生活，永远不可对时间置之不理，永远不允许自己犯下失去时间观念的罪行！87个小时太长了！开天辟地也不用这么久！87个小时可以结束战争，推翻国家”！生活是如此残酷多变的，具有超强时间观念的人也却只能在荒岛上浪费1500天，所以一个自然人能把握住的只有现在。
在荒岛上，身边的一切都显得那么弥足珍贵，女朋友送给他的怀表代表着时间的意义，查克留着快递，是留着生存下去的希望，这代表他的事业；获救时呼喊着凯莉是代表着他的爱情；血手印的排球“威尔森”是他的伙伴，精神寄托，代表友情；自己的软弱的一面却永远的留在了荒岛高高的悬崖上，那个笨重的木头人···
当影片最后，查克在自己的十字路口不知去向的那一刻，他也在问自己，接下来的路该怎麽走，即使看不到方向，人生的道路该如何走下去是每个人都应该思考的问题。但查克说过要活下去，因为这是他的权利。
无论如何，我们都要继续呼吸；无论如何，我们都要继续朝前走。没有人能永远伫留在孤岛，就像时间一样，挥挥手，我们就各自流走。死很容易，活着，难，好好活着难上加难。珍惜自己拥有的一切吧……亲人、朋友、工作、生活、各种美味、各种工具、各种娱乐、珍惜当下的一切！
电影《荒岛余生》观后感 篇2
一个人静静地看完了《荒岛余生》，被汤姆汉克斯精湛的演技所折服，影片中的Chuck让我对生活、工作和爱情有了新的理解。
关于生活：Chuck的飞机失事，被海水带到了一个荒岛，没有食物、没有水、没有生活所需的一切，然而他从未放弃过生存的信念，而给予这种信念的是他最好的伙伴Wilson。Wilson，一个没有生命的排球，却是Chuck的唯一倾诉对象，是Wilson的存在，给予了Chuck生存的希望和勇气。回想生火的场景，Chuck划破了手心，烦躁不安，即将放弃的时候，他与Wilson的对话减少了他内心的恐惧，恢复了理智。Wilson显然成了Chuck的精神支柱，当Chuck不小心把它扔出洞口的那一刻，他发疯了，拼命的寻找，当Wilson被海浪带走的时候，Chuck不顾体力不支去营救Wilson，最终因为距离而失去了它。Chuck的痛哭和一句句对不起，让所有的观众都为之动容。生活中的我们，请珍惜身边的人和物，因为是他们见证了我们的存在，是你生活的信念。
关于工作：影片中Chuck完好的保存了一份印有天使翅膀的快递，最终也将这份包裹送回了目的地。他之所以不愿意拆开，是想给一个使命，作为快递员的使命。这也是支撑他生存下来的信念，一种敬业精神和高度的社会责任感。纵观当代，当名与利充斥社会的时候，许多人已经忘记了工作的本质，忘记了作为社会公民应该承担的义务和责任。
关于爱情：凯利原本以为Chuck已经死亡，四年后他的出现让凯利极度悲伤，不知如何面对，因为此时的她已经有了丈夫和孩子。虽然他们彼此都还深爱着对方，但是理智让她们清醒的认识到爱情不应该是自私的，更应该是一种理解和付出。
《荒岛余生》，让你的内心更加丰厚。
电影《荒岛余生》观后感 篇3
在观看这部电影之后，心里有说不出的震撼！男主人在孤岛经历过绝望和挣扎，历经千辛万苦之后重回社会之后的遭遇，影片能更好的突出展现出男主人在故事发生的一前一后的内心变化，并且通过这种强烈鲜明的对比，影片的思想被一点点的剥落，展开在我们的面前。
尤其是电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景，查克站在一个十字路中间，迷茫地看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力，同时也是最发人深省的一幕，对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说，面对这个文明社会又充满了无限的迷茫与无奈。，生命如此渺小，却又如此的执著与顽强，理念与信仰支撑着人的灵魂。生命的岔口，人生的岔口，生死关头，我们需要的是勇气与信心。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素，奇迹总伴在随着绝望的时候出现，由此我们可以知道即使一个人处于多么恶劣的环境，只有他求生的意志够强，不会轻易放弃，勇于面对，冷静下来利用自己平时的.积累，懂得如何处理，成功终会眷顾你的，何况世界上没绝望的处境，只有对处境绝望的人。谁知道明天的潮汐将带给我什么呢？”是的，我们很多的时候觉得山穷水尽，悲惨的一塌糊涂了，可是只要积极乐观，生活总会有转机的，因为上帝给你关上一扇门的同时必定会为你打开一扇窗的！
在我们的一生中，我们什么都可以没有，但我们内心唯独必须拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长，是因为这个道路上充满了艰辛，所以我们应该具有十足的耐力；说它短暂，是因为它在我们不知不觉中一晃而过，所以我们应该更加地珍惜它。
电影《荒岛余生》观后感 篇4
电影这个东西，好像在不同的年龄不同的阶段看过之后，你会有不同的感觉。昨天又重新看了一遍美国电影《荒岛余生》，其实说重新看有点惭愧，对于这部电影只是对一些片段有点模糊的印象，其他记忆全无。
《荒岛余生》是由汤姆汉克斯主演，是20xx年的电影。在荒岛中选择有两种生和死，生比死困难多了，而即使选择了生你也有可能死。亦如我们的人生，我们最终是殊途同归，只是在这条行进的路上，是怎样的选择。
影片中最打动我的不是，在荒岛中主人公是怎么求生的、怎样生存的，而是一些细小的片段。比如当和主人公相依为命的“威尔逊”离他而去的时候，主人公查克无助、痛苦和希望破灭。其实看过电影的人都知道“威尔逊”是什么，只是一排球，是一只没法再普通的排球。这个排球在现实生活中是很微不足的东西，而主人公心目中它就是救命的稻草，是活下来的精神支撑。这也表明人是群居动物，孤独生存的时候心中也是要有个伴的，不管这个伴是真实的还是虚拟的。
绝处逢生的事情很多，在查克的身上也发生了。当他万念俱灰的时候，生的机会来了，他被救了，回到了现实社会。但是这个现实社会已经和他离开时完全不一样了，爱人已是他人妻。人还是从前的那个人，曾经的爱也都还在，只是一切都无法回到从前，这比在荒岛求生还要孤寂，在人群中行走却已失去了方向。
影片的最后查克站在十字路口不知该何去何从。
说说主人公查克的感情，查克有个非常相爱的女友凯莉。在最后一次出行的时候，他答应女友“除夕夜”肯定回来。然而乘坐的飞机无情的把查克抛在了太平洋的孤岛上，和漫无边际的大海为邻了。查克选择了坚持的活下去，为了心中的挚爱。
查克和凯莉的感情已经超过了传统意义上的爱情，爱情易碎，而他们的爱情却是如钻石一斑，人生有此爱人足以。好好珍惜我们眼前的这个人，当爱沉淀为情的时候，我们两手相握虽然已没有初见时的激动和兴奋，有点是那一份安全感。
电影《荒岛余生》观后感 篇5
昨天，我看了一部名为《荒岛余生》的电影，令我印象很深刻。这部电影很有名，获得了2001年奥斯卡奖、英国电影学院奖、芝加哥影评人协会奖、演员工会奖等多个奖项。
电影主人公查克是一名FedEx联邦快递的系统工程师，由于他是个超级工作狂，所以很少有时间陪伴女友凯莉，因此他们的关系出现了危机。查克答应凯莉在孟菲斯过新年，可是他接到任务要出远差，就在这次出差中，查克搭乘的小飞机出了事故，他被困在了一座资源贫瘠的无人荒岛。他失去了现代生活的便利以及人与人之间的互动，生活唯一的目的就是求生。他看见了许多联邦快递的盒子，便开始拆起了快递，里面有溜冰鞋，可以当作刀和镜子用，有的快递还可以作为衣服。
查克在岛上生活了四年，在最后一年里，他决定冲出这片天地。他成功了，工作人员把他救了出去。他的人生观逐渐有所转变，可他失去了凯莉。当他发现生活的压力顿时消失，便开始反思人生的目的。最后对于工作、感情、甚至生命本身都有了全新的体会。
这部电影花了大量的篇幅去讲查克怎样在荒岛上生存的1460天，他怎么取食椰子汁，怎么获取淡水，怎么生火，怎么捕鱼。他还用皮球做了一个小孩，整天跟他对话。
听说汤姆汉克斯为了拍好这部电影，先用正常的体重拍了前面一段，而在荒岛求生的后半部分把自己减下去了50多斤重！我认为，这是非常厉害的了。
电影《荒岛余生》观后感 篇6
这部电影首映于2000年，有着《鲁宾逊漂流记》这部经典巨著相类似的情节，有着汤姆·汉克斯这样蝉联两届奥斯卡影帝的倾心演绎，有着罗伯特·泽米基斯这位伟大导演独具匠心的创作构思……这所有元素无疑将《荒岛余生》这部电影熔炼成一部不朽的经典之作。
在观看这部电影中，从始至终，我对它都产生了极大地热情。
但生活毕竟充满了许多未知数和确定的因素，在一次出差的旅程中，查克搭的小飞机失事，在这次不幸的空难中他幸运的成为了唯一的生存者，但不幸的是他漂流到了一个与世隔绝、资源贫瘠的无人荒岛，和他一起的只有一快镶有未婚妻相片的怀表、一个排球、一个联邦快递和一个皮划艇。
奇迹总伴在随着绝望的时候出现，就在4年后一块飘来的钢板使得他又燃起了离开荒岛的欲望，他将树皮和树木做成了木筏，将钢板做成了船帆。这次他成功了，他成功的逃过了海浪，他的船帆没了，而好友Wilson也飘走了，他又绝望了，而就在这时，一艘货轮发现了他将他救了上来
这部电影中给我感触最大的就是电影的最后几分钟的场景，查克站在一个十字路中间，迷茫地看着4个通往远方的公路，他不知道他的未来在何方。这是整部电影中最给人以感染力，同时也是最发人深省的一幕，对于一个刚刚经历了整个肉体乃至灵魂彻底洗礼的人来说，应对这个礼貌社会又充满了无限的迷茫与无奈。也许已经适应了4年的荒岛的他，远离这个复杂的社会才是他内心真实的归宿。
在我们的一生中，我们什么都能够没有，但我们内心唯独务必拥有的就是对生存的渴望。我们的一生是漫长而又短暂的。说它漫长，是正因这个道路上充满了艰辛，因此我们就应具有十足的耐力;说它短暂，是正因它在我们不知不觉中一晃而过，因此我们就应更加地珍惜它。
电影《荒岛余生》观后感 篇7
一部很棒的电影，但是到没有给我带来特别大的感触，只是感叹很多小细节导演做的非常不错。
对于剧情不必多说，阿甘(我就想这么称呼他)在联邦快递的货运飞机上赶回工作地点，但是飞机失事了，由此，他开始了荒岛的一千多个日日夜夜，当重新回到文明社会中时，他的心态，生活观点已经发生了变化。
这应该是一部关于个人成长的故事，男主从文明社会脱离到了荒岛，经历了一千多个地狱般的日子，终于又回到了文明社会。从文明社会到文明社会，看似阿甘的生活好似回到了原点，不过当然不是，否则这个电影就没有意义了，而导演真正想告诉我们的是什么呢，在我的理解，目前，我觉得就是成长吧。
电影采用了单一主人公，先是由一个动态事件使主人公置于一个恶劣的环境里，然后又着重表现主人公的内心斗争和与环境的斗争，所以大体来说还是以大情节为主，并且主人公的形式是主动主人公，时间的叙述方式为线性时间的连贯现实。结局也应该算是闭合式结局。
以上是按照《故事》一书进行的对号入座，既然明确了这是一个讲述男主心路历程的故事，就来看看究竟阿甘经过这些产生了什么样的心理生理变化。
大家都看得见的就是片头他还是白白胖胖的，到了片尾已经变得精瘦结实了，在演员层面而言，短期内这么大的身体变化，他真的很敬业，生活层面上的变化，在遇难前，他认真工作，有车开，有饭吃，落难后，食物和水都成了很大的问题。精神上的变化，在文明社会时，他是一个严谨，有着非常精准的时间概念，并且算是一个对生活没那么上心的工作狂，甚至任何时候都只想着工作。但是当他流落到岛上的那一刻起，他的生活里就只剩下大海和从海上飘过来的几个快递，而这些，都成了他的精神寄托，他的精神世界随时有崩溃的危险。
我们看到了，他在荒岛上的四年间也曾尝试过自杀，最后由于客观原因而没有死成，说明孤独成了最难以跨越的一道障碍，几遍他自己用排球创造了一个威尔森来陪他，并且有女友的照片来支撑，最后留下一个快递没有拆开，也是在心底留下一份希望，因为快递盒子上有一对飞翔的翅膀，而这些构成了他在岛上生活的全部精神世界，片子中我觉得四年间的过渡有些太快了让人没有代入感，从一个荒岛上的生活白痴，到最后可以一扔就插中海里的鱼，这期间他经历了多少磨难观众都没有看到，这个时间线应该稍微表现的多一些，这时候转折来了，他已经在崩溃的边缘了，他的眼神已经没有了晶莹的感觉，机械的嚼着捕上来的鱼，这样的精神状态让观众都很迷茫，随后转折来了，海上漂来了一块金属板，她决定用这个试一试，即使不能跨过那条常年横在那里的大浪，干脆也就死了算了，总之，他不要在这样生活下去，而当真的冲破大浪的那一刻，他回头望向自己生活了四年的小岛，感情复杂，他对小岛的感情应该是爱恨交杂的，这个囚禁他四年，又救了他的地方，如今终于离去，不知究竟可不可以活下来，但是定然不会再回来了。
在海上漂流的日子没那么惊险复杂，唯一遗憾的就是在暴风雨过后，威尔森被吹落在海上，远远飘去，阿甘想去救，但是水性不佳，威尔森又跑的太远，阿甘只能回到小筏上，痛哭流涕，说着，对不起，威尔森，对不起，威尔森..........看到这一幕我才真正动容，不为别的，因为这四年，威尔森是他最重要的精神寄托，他已经不仅仅是一个排球了，在阿甘的心里，他是真正陪伴他度过四年时光的战友，如今威尔森也走了，小筏的帆也被吹跑了，阿甘绝望了，把桨也丢掉了，任自己漂流至死，这时，曙光来了，一艘轮船把他带回了文明世界。
回到家乡后，发现女友和别人结婚了，还有了孩子，自己也一时半会适应不了现代的生活，并且这四年的空白，他和社会脱节了好久...........
纠结间他去见了前女友，在互相祝福后他放下了，踏上了送快递的路，他要做的是把散落在岛上的快递的主人找到，最后一件他没拆开的快递，送到了没人的家里，在他停在十字路口看着地图寻找方向的时候，快递的主人路过了，还指明了道路给他，最后一幕，阿甘站在十字路口中间，思考着什么，后来嘴角露出了一抹笑容，我猜他是追随带翅膀的快递主人而去了，而此时他应该也找到了生命的意义，那就是不再做一个工作狂，享受生活，经历了这么多，他真正成长了。
而十字路口这一段，威尔森丢了那一段，大口喝水驾驶在公路上的那一段，等等，都为观众做了很好的暗示和隐喻，而最后一个带翅膀的快递，也代表着他对新生活的向往，他找到了生命的意义......
电影《荒岛余生》观后感 篇8
总的来说，这部电影拍得挺好的，值得一看。汤姆·汉克斯的表演，加上这次，我见识过两次。他是个能将人物的心理把握得很准，将人物阐述到位，表演得淋漓尽致的人。从《幸福终点站》那个失去国家只能呆在机场候机大厅的外国人到《荒岛余生》中飞机失事流落荒岛的查克，他真的很成功。
我写这篇文，不是想说，查克长达1500天的荒岛生活是如何地坚强，如何与大自然搏斗，如何地为生存而斗。不是的。这部电影前面大部分都是很励志的。查克靠自己的信念，在荒岛生活了四年多，又在海上漂流了那么久，最终得救。
其实，我想写，更大程度上是因为电影的后半段，查克死里逃生回到社会后的那种世事变迁，社会变化的疏离感，有一种沧海桑田的沧桑。与后半部分的这种疏离感相比，前面的荒岛生存的孤独并不算什么。虽然查克是孤身只影在荒岛生存连个说话的人都没有，每天只能对着一个排球自言自语。但是，那个时候，最起码他还有信念，他还有希望，他还有凯蒂的爱情，只要他还活着，他就可以见到凯蒂。但是，当他真的死里逃生回到孟菲斯的时候，一切都变了。社会变了，人事变了，连凯蒂也以为他死了嫁给了牙医还有了孩子，有一个幸福的家庭。
从一个荒岛回到现代社会，查克还不适应，他不习惯高枕软卧，荒岛的生活让他习惯了睡地上，他也不习惯有灯、有火，每天晚上还是将灯一开一翕地对着凯蒂的小照入睡。一切都感觉是那么的陌生。世事往往是这样，有的地方，你离开久了，你的位置很快就会被替代。这个世界上没有谁缺了谁就活不下去的，没有。也没有一个位置是永远属于你的，你离开久了，原本属于你的位置就会有人补上。
后来他还是忍不住去找凯蒂，把当初她送他的怀表送了回来，后来虽然凯蒂在大雨滂沱中跑上了他的车，但是，他坚决地说：“凯蒂，你应该回家。”这是一个多好的人呐，不为满足自己的私心而拆散别人的家庭。
在影片的最后，查克去送那封印着精灵双翼支撑了他四年，迟了四年的快递返回时，在一个十字路口迷路了，这时候，一个漂亮的女人出现了，为他指了路。查克目送女人的车离去的时候，突然发觉女人的卡车车尾赫然印着那双他再熟悉不过的双翼，这时的查克再次回到十字路口，他望着远方，笑了。非常有相互呼应的感觉，当初是那双翼在荒岛上陪他度过了漫长的四年，现在又是这个标志给他指引了前路。这个充满希望的隐喻，告诉我们查克将开始一个新的生活。
电影《荒岛余生》观后感 篇9
昨天看了两部很伤感的电影。一个是《荒岛余生》，另一个是《王的男人》。后一部我不想多说了，那种情感上的惨烈让人想起程蝶一。但它精彩的地方在于它拍得让观众理解了那种变态的，和同性恋的感触——是啊，如果我是个男生看见公吉那么漂亮的男人也会心动的。我想连我这样的女生都能理解，男生就没什么大惊小怪的了。还是说说《荒岛余生》吧。
虽然以前听说过《荒岛余生》，但看名字就知道是一个像《鲁滨逊漂流记》一样的故事。不过他最后肯定是回来了，要不怎么“余生”呢？看这个片子就是想看一下汤姆·汉克斯是怎样把一个已经拍得有点烂俗的题材演成一部著名影片的。但是看完了以后，发现好的演员之所以是著名演员就在于面对再艰难的角色他们都刻画的入木三分。不过导演斯皮尔伯格也是很有思想的，他让这部片子不再烂俗的关键就在于他让汤姆汉克斯一个人在荒岛上品味生存的挣扎和孤独的绝望。只有一个人，所以不用语言，只用肢体行为，不仅体现了汤姆汉克斯的精湛演技，也使所有意境全都出来了。
后来他回到美国后，结局是每个观众都能想到的。他的女朋友以为他死了，改嫁他人，他很无奈却不得不接受现实。但当你看到汤姆汉克斯回到现实中后，面对周围的喧嚣那不知所措、无所适从的眼神时，心里不得不为他感到难过——自己在荒岛挣扎了四年的生命动力已经嫁作他人妇，他所有的希望和目标全都没有了。生活显的毫无意义。更让人难过的是他的女朋友还是那么爱他，那种不得不分开的难过让我想起了《廊桥遗梦》。最后他给朋友说的那段心里话可谓是点睛之笔，所有的心情，所有的感伤在那一刻迸发出来。让我明白了，荒岛余生关键不在怎样余生，而在余生之后将要面对的一切。
影片最后让汤姆汉克斯站在了一个十字路口上，遇见了一个漂亮的女孩。这样的寓意不言而喻，新的生活在向他展开，他还要继续为新的生活选择并且挣扎下去……
电影《荒岛余生》观后感 篇10
当查克在失去了威尔森，痛不欲生的倒在生命之舟上嚎啕大哭时，我的眼泪也滴答滴答的浸湿了脸庞。汤姆汉克斯那无与伦比的表演，深深地将观众带进了影片的最核心最触动人心的中心点。威尔森，一个陪伴了查克在荒岛上度过了1500个日日夜夜的红脸排球，它究竟承载的是什么？
如果说支撑查克在一个与世隔绝得荒岛上继续活下去的是人类自身的求生意识，也许还不够有力，于是导演便加上了另一个重要的支撑点，感情。可也许只有这两点，也不是十分足够。因为与其说查克是困在一个荒岛上，还不如说他是困在一个永恒封闭的空间中，周而复始的日出日落，潮起潮落，永远不会有什么改变。一个正常人处于一种这样的空间中，即使存活下来，和死亡有何不同？
所以还要加上威尔森，它是查克唯一的倾诉对象，是它支撑了查克1500天的生存勇气，是它给了查克生的勇气，如果没有他，我们实在难以想象，查克，或者换做任意一个凡人，是否能够支撑那么长的时间。威尔森，它承载着查克对于生对于感情对于逃脱这个封闭空间的强大信念！
所以，当查克失去威尔森哪一刻起，他也失去了生存与逃脱的信念，所以他放下了双桨，放下了对于生存的努力，随波漂流。
最后电影还是以一种相对美满的结局安抚了观众的心灵，查克和他的爱人虽然未能生活在一起，但是他们的心灵却是美满幸福的结合在了一起。
影片结局处，处在十字路口的查克，手中拿着的排球，也许在影射在人生的路口，信念是支撑我们选取和继续走下去的动力。
我们人人都要心存信念，才能精彩的活着。
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1、《肖申克的救赎》
《肖申克的救赎》由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说。
该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
2、《千与千寻》
《千与千寻》由宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。该片于2001年7月20日在日本上映，后于2019年6月21日在中国正式上映。
3、《阿甘正传》
《阿甘正传》由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。
电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。
4、《我不是药神》
《我不是药神》由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片 。该片于2018年7月5日在中国上映。该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。
5、《盗梦空间》
《盗梦空间》由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。
影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。