❶ 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典
《黑金》
这部电影由知名影帝梁家辉出演，当时投资5000万港币，票房1000万港币，直接让麦当雄脱离电影行业。当年赶上了《泰坦尼克号》席卷全球，只能说是生不逢时。现在火爆网络的表情包就知道可见一斑。
梁家辉早期经历也是跌宕起伏，他比较出名的作品里，哪一个都是我们儿时所津津乐道，争相模仿的神化般的形象，然而这些角色，大多数都是比较有身份的， 社会 中上阶层的人物。要么就是出身名门，要么就是仗义老大，与很多小角色，小人物， 社会 底层人物绝缘。而在《黑金》这部电影里的演出也是出神入化，让人心底里忌惮这个黑老大，就本人气质也是即使可以和老婆平凡一辈子摆摊，也绝不弯腰低头写悔过书的人。这样的人才是偶像。
《倚天屠龙记之魔教教主》
演员阵容强大到堪比现在贺岁阵容。李连杰，张敏，邱淑贞，黎姿，洪金宝，邹兆龙，梁家仁，吴耀汉，吴镇宇，曹荣。1993年12月18日上映的这部香港电影，票房收入为1043.7757万港币。影片拍摄花了5000万，票房却只有1000多万，直接导致了投资方撤资，拒绝拍摄原本已定拍摄计划的第二部《倚天屠龙记之圣火令》(是否准确未知)。但是此片无论是制作还是剧本均属精良，后续多次由CCTV6等频道播放。
《东邪西毒》
当年我第一次看这部电影的时候，看到一半，就完全看不下去了。那时是抱着看武侠片的想法去看的，结果大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东邪西毒，其实无关武侠。当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
电影这个东西没上映之前，谁也不敢保证其一定就一定成功。要看院线、观众、电影质量、大气候等多个方面考虑，尤其是跟放映地区有关，举例：
1、周星驰的《大话西游》，大话西游一开始基本上也就是不亏本而已，特别火已经是下线后2年时间了。当时多少人惊诧，周星驰也拍这种烂片？？甚至《大话西游》的群众演员都有看不下去，掉头就走的。
2、功夫片经典《精武英雄》仅仅16天下线，导演陈嘉 上给主演李连 杰赔礼道歉；李说这是我最好的电影。《精武英雄》这样的电影——是李第五部亏的电影，这五部电影都在92-93年上映，分别是《新少林五祖》《魔教教主》《太极张三丰》《中某海 保膘》《精武英雄》，连续五连亏啊！这其中有多少可以称作超经典的电影？
现在热搏的跟着爸爸去留学就是一部烂剧
❷ 有没有一些被大多数人称之为『烂片』的电影，你却特别喜欢
就是这部被称为香港电影史上最大烂尾片——《倚天屠龙记之魔教教主》
1993年的《魔教教主》结尾处，张敏扮演的赵敏对李连杰扮演的张无忌说“要救六大派，就来大都找我吧”，结果因为票房不是很理想，续集就没拍，我这个影迷为了一句张敏的台词等了将近30年 相信很多人和我一样吧！
就算是用现在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我们对于商业片的所需都能被满足，尤其是那一张张熟悉的盛世美颜，在最好的年纪，把最好的状态都奉献给了香港电影，哪怕是赶工拼凑的港片，都好看到爆。
第一点先说它怎么烂吧
《魔教教主》的票房在1993年差点跌到30名，排在前面的，仅李连杰主演的就有《太极张三丰》《方世玉》《方世玉续集》《黄飞鸿之狮王争霸》，更何况还有周星驰、成龙这样的票房神药，榜首第一就是如今都脍炙人口的《唐伯虎点秋香》，想拿到好票房，就像王胖子说的，不会比张无忌去救六大派更容易。可能是生不逢时吧！
第二点说它怎么反转吧
就算当时的市场失利，但在时间的竞争中，这部电影赢了，张敏饰演的赵敏、邱淑贞饰演的小昭、黎姿饰演的周芷若在观众的记忆里霸占了将近三十年，至今微博里的热门动图，赵敏的回眸、小昭的红衣飘飘、周芷若的香肩，更加增添了这部电影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到续集的到来！
这部电影可能被一些人称为是烂片，但是走到现在却被更多影迷奉为经典！
烂片的概念是什么？这个因人而异，我自己推荐几部以前公认的烂片，现在封为神作的电影，看我视频。
陈凯歌的《妖猫传》
或许是《霸王别姬》给他带来的光芒太过耀眼，此后他虽然又拍出了《风月》、《荆轲刺秦王》等优秀的作品，但口碑却差强人意。终于，他在《无极》迎来了滑铁卢，前卫的表现方式和晦涩的主题给他招来了一片骂声，然后因为胡戈的恶搞视频闹出的轩然大波更是让他跌到谷底：你一个大导演竟然和要老百姓打官司？拍得烂还不给说了？你的气度、你的哲学、你的持重都哪去了？很理解陈凯歌，我想这是中国历代文人的普遍困境。就像一个读书人走在路上，毫无征兆就被一个泼皮无赖打了一顿，然后试图与他理论，反而被周围看热闹的吃瓜群众嘲讽：你不是有学问吗，你不是很清高吗，怎么也被打了，还被打得这么惨、这么怂，和我差不多啊，哈哈哈……一个人与整个 社会 舆论的不对称对抗，他看似强者实为一个彻底的弱者。远的不说，日本当代著名的导演伊丹十三，就因为困于流言和舆论，只能选择以死明志。对于我们这种民族的特性，他早在2001年的自传《少年凯歌》里就有过深刻的阐述。一个民族里经过数千年压迫的民众，若突然对其完全放任，其破坏力无疑是可怕的。或许此时的境遇是他少年时代的再现，他无力反击，只能像一条受伤的狼一样，发出一声绝望的哀嚎。
此后他的作品就这样一直反思与犹疑中亦步亦趋，像《搜索》里的叶蓝秋，不就说的是绝境中的自己吗？但大众依然不买账，在他们眼里，陈凯歌已经彻底江郎才尽、跌下神坛了。
在《妖猫传》上映前，早就有一大批人要把它当作“无极第二”，让他再一次出丑。 但他们没有想到的是，陈凯歌终于借着《妖猫传》完成了自己的宣言。 白居易就是陈凯歌自己。少年时的白居易纯真而热烈，对爱情充满了憧憬，因此凭着空想就完成了《长恨歌》；但当他知道杨贵妃的死因后，发现所谓的真挚的爱情竟是如此不堪一击，精神世界马上趋于崩溃；但通过白龙，他终于明白世间自有真情在。尽管最后《长恨歌》一字未改，但他的精神世界已经完成了一次升华，文可能是假的，但只要情是真的，就已经足够了。
另一主角空海也是个值得玩味的角色，他可以说是陈凯歌的另一面。白居易热情似火，他却沉静如水，但这沉静的背后又有涌动着的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心结。两人虽性格迥异，却都在“情”的探究中悟到了真，可谓殊途同归。
从2005年的《无极》到2017年的《妖猫传》，陈凯歌经历了整整一轮岁月的自我斗争，终于修炼出了一个更强健、更自信的自己。在这里引用一下萧伯纳的一句话：they have said。what said they？let they say！是的，随你们说吧，我早就经历过幻灭，还怕你们说吗？时间终会证明我和我的作品！较之《搜索》的“物灭”，这种境界的背后就明显高出一个层次了，它的背后，是人格的强健、文化的自信。相信他以后会有更好的作品。
当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
1985年，美国第5届金酸莓奖将“最烂电影”、“最烂男主角”的双料殊荣，颁给了史泰龙主演的《第一滴血》。
经过了岁月的沉淀，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣达到了8分。除了美国以外，全球的影迷对这部电影都是认可的，可见金酸莓奖也是为政治服务的。当然首推美国的第一大烂片《第一滴血》！
很多年轻人没有看过这部电影，下面简单介绍一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫执导，西尔维斯特·史泰龙、理查德·克里纳、布莱恩·丹内利、大卫·卡罗素联合主演的动作片。影片于1982年10月22日在美国上映。
该片讲述了美国大兵兰博战后找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了“假日镇”。这个“假日镇”是个典型的中产阶级聚居的地方，所以兰博往那里一站，就有点玷污的意思。于是小镇的警长就看不过去了，要把兰博驱逐出去。其做法和收容制度如出一辙。然后导致了兰博的反击。
作为史泰龙的经典角色，史泰龙对影片的初剪版本非常不满，甚至想自己掏钱将影片购回并销毁，当他得知无法如愿后，建议制片人将自己的戏份尽量剪掉，于是影片时长被缩减了一半。
当时这部片子被引进国内上映，国内的第一部3D电影，因为需要使用3D眼镜，所以几岁的小孩也得买票才能入场。当时年幼的我看得是热血沸腾，又害怕又想看，兰博用针线缝自己伤口的镜头，非常害怕。第一次看3D电影，感觉山洞里的蝙蝠快飞到自己身上的时候，吓得一边大喊一边往父母怀里躲。
《英雄》
张艺谋的电影一般都比较有争议性，喜欢的人喜欢的不得了，不喜欢的人，就说是烂片。主要原因还是在于，张艺谋的电影一般比较侧重画面场面等等，故事情节有时候会比较弱。所以能欣赏的人其实不多。
关于英雄这部片子，很多人都说不知所云，就只是拿几个片段来拼凑就弄成一部电影了。但是我看的津津有味，因为里面的武打场面很有特色，打得很精彩，慢动作也用的特别好，里面的好多场大戏都美如画。观赏性很足，而且本身倒叙讲故事的形式我觉得也很好，英雄这个概念阐述了很多次，也能有很多种理解，我觉得《英雄》还不错。
《长城》
这部电影的确是很多人，甚至是绝大部分人说不好，原因也很简单。感觉里面的各种主角，比如马特达蒙，张涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，还没初电影门就开始抱怨“什么片子”搞得跟景甜个人MV一样。
但是我却看的津津有味，因为很好看，画面观赏性很足。
国产电影
夜宴。豆瓣5.7
讲的是女主背叛青梅竹马的爱人嫁给爱人父亲，皇上。后皇上被自己弟弟杀害。女主改嫁新皇。最后女主杀了新皇和回来复仇的青梅竹马，自己登基为帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是买的碟子看的。每一帧都很美，教科书级别的演技。一个关于爱与欲的故事。
杀伐果断的女主。背叛爱情去得到权力。而且还背叛了两次。最后虽然无人陪伴，但是成功当上了皇帝。
你可以说她玛丽苏，但是看下来更会觉得这是不同于普世价值观的取舍。完爆最近最火的各种大女主。用现在比较流行的词就是黑莲花。清新脱俗。
整个电影情节完整，人设有趣，最后的毒杀和反杀都是相当精彩的反转。当然那一剑也是极具哲理的。可以反复探讨。如果之前能再来点铺垫更好了。
无法理解现在很多人在各种电影评论，“就冲着这个画面就值xx分”。然而夜宴如此精致的画面和独特的故事，竟然只有5.8 。
对比一下，暮光之城都有7.3分。
无极
豆瓣5.0
电影院看的。既然都提了夜宴了，就顺便一起提无极。
画面美到了极致。西方油画与中国水墨的结合。
张柏芝的巅峰期，语言都不能描述我当时的感觉。特别美。
尤其是我当时看的时候，就觉得每个角色都充满了隐喻。极致的贫富差距，关于尊严，斗争，欲望和悔恨。我大学的时候重看，又体会到了不同的感觉。谁才是真正的骗子，真正的残忍。看清楚现实更快乐，还是沉浸在虚假的欲望里。
非常美，也非常罪。这是严重被低估的电影。
我真的觉得。经常说这届观众不行，不是开玩笑的。
中国导演也有很多文艺风格的尝试。夜宴和无极都是这样。很多不符合普世价值观，剧情抽象的片子并不太受欢迎。即使导演真的很用心的建筑他们心中的“极致”。
资本的力量十分畸形。一部文艺的作品又需要有商业的效益，所以按照商业思路宣传。尤其是中国大画面文艺电影。所以既不能讨好文艺迷，又不能讨好商业剧情片粉丝。所以最后往往既没有口碑也没有票房。
而与之对应的，是对欧美审美的推崇。
比如之前大热的欧 美文 艺型科幻片银翼杀手2049 。这部电影很多人评论冲着这个画面打9分。无数人分析其中的隐喻，一个弹钢琴的镜头都要反复解读。
然而在我看来这部电影，无论是科幻，还是剧情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，为人的定义。都是陈旧的话题。而且没有见到任何新意。其本质就是到底什么才算是人。而这种讨论还不如多年以前的我机器人。相比同时期科幻片，在科幻内容上我更爱千星之城。看到空间叠加，当时脑中闪过的就是何夕的六道众生。居然可以这样体现。
站在剧情角度，那就连普通都谈不上了。时有时无的反派军团。去危险的地方还敢弹钢琴的男主。无一不是槽点。
而站在画面的角度，单看这个电影，其实还是十分不错。不过画面是否有夜宴和无极优秀呢。实在是风格不同不能比较。
然而这部电影，却被不停的解读，致敬，冠上神作的名字。最开始豆瓣评分一直是9分以上。
而那些在两个半小时电影中昏昏欲睡的观众，看到这9分的豆瓣评分，又会不会感慨自己是不是境界太低，从而也不敢说什么。当然这只是我的猜测。毕竟当天一起去看的4个人，我是唯一一个没睡着的。
这就是欧美系电影的光环了。首先一批小众爱好者打了高分，然后其他人看见分已经这么高了，为了显示自己逼格很高，分就不容易下来了。只有时间越来越久，更多的人看了以后，分数才缓缓下降。但是这个时候前期的口碑已经确定，而且豆瓣热评也早已被占据。
大家感兴趣可以查查看，
IT从9分以上的所谓“年度最佳恐怖片”，到现在7.3分。
水型物语所谓“极致的美”从8.5+一路到现在的7.3分。
当然还有“画面顶级”的头号玩家。光看彩蛋就给满分的各路评委们，现在评分依然是9分。
对比国产艺术性高的电影。
比如夜宴，无极，师父（8.1），路边野餐（7.7），长江图（6.8），心迷宫（8.6）这类电影，我们可以明显感觉到，画面越大的评分越低。画面越乡土的评分还相对高一点。当然我这里说的画面，不是镜头表达。只是关于描述画面是不是贴近生活。不难看出对于中国艺术型电影，或者说文艺片，
普遍觉得要越乡土，越高级。
而对于所有的大场面电影，资本会往商业片推销，导致观众在节假日买了可乐爆米花看完之后也是一脸我在看什么的感觉。而其背后的隐喻暗示，影评人的赞美在铺天盖地的“裤子脱了给我看这个”声音下，更加微不足道了。
其实我觉得很多大导演都是憋着一口气的。凭什么同样走画面路线。欧美大场面文艺片可以轻松的得到“靠这个画面我就打满分”或者“靠着女主/男主我就要打xx分”。国内就会轻飘飘的说：“不知所云”，“江郎才尽”。
张艺谋怕是也在想，我不止可以拍“活着”和“大红灯笼”这种有乡土气息的美。我也是可以展现中国新古典主义美感的。但是观众不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是国外中国文化粉丝对中国了解最多的武侠片。豆瓣依然高冷的给了6.9分。
陈凯歌也在想，我除了表现受到压迫的边缘群体，国破家亡的心酸。我也可以试试大唐盛世的样子，纸醉金迷又将乱未乱的克制。然而妖猫传精美的画面依然是败给了前任三。我并不是说妖猫传多么优秀，实际上节奏的问题不能忽略。但是败给了前任三，我真的会觉得，十分不甘。
国产很多文艺型烂片，分数极低。但是质量不低。抛去了欧美光环，仔细想想作为欧美式大场面文艺电影
鸟人（7.9）白日梦想家（8.3）银翼杀手2047（8.3）就真的在画面和剧情上比夜宴无极好吗？
当然啦，还有很多国产电影被低估。画皮1，2。作为商业片，无论是剧情和画面我认为都难以挑剔。甚至节奏和音乐都十分合适。这部电影的画面长期出现在各种古代美女，美男，电影镜头盘点。而歌曲画心画情也是混剪区的常客。这是我认为值回票价，时至今日剧情依然历历在目的一部商业片。然而豆瓣6.5和5.9 。 对于国产商业片的偏见不过如此。
再次对比暮光之城7.3
夏洛特的烦恼，可能三观是有点问题。那么我们看羞羞的铁拳。现在豆瓣是7分。对比东成西就的8.7分。我是很喜欢老电影的，但是不论是看网文还是电影，我都十分厌恶老的就是最好的这种言论。东成西就作为无厘头喜剧，靠着夸张的肢体和无厘头语言，至今还有8.7分。在我看来开心麻花对于国产文字类喜剧是有着跨时代意义的，两部却都不到7.5分。大家还要对现代国产电影多严厉呢。
《长城》这部电影，被大多数人称之为『烂片』，但我本人也这么认为。
《长城》是一部2016年美国和中国合拍的 历史 奇幻动作片，在电影中一班由二十名来自欧洲的雇佣兵团为了寻找传说中的黑火药并带回欧洲发横财而来到中国，他们长期与契丹人互有争战，有一次逃跑至一个洞穴里避难，但突然被一个未知的怪物攻击，他们不知道这是什么东西，后来才知葩，原来是中国的魔物饕餮，这些饕餮非常的凶残，跟他们打了一埸很长的战争，不知道打了多久，最后才胜出。
当时我是以一个普通人看电影的角度去看的，是觉得电影里有战争，但对手不是人类，却出现在长城外，让我想起如果真的有一天出现了这些怪物，是多么的可怕，所以代入感是有的，而且内容也非常的新鲜，还结合了外国人在里面，跟中国人一起作战，这些组合都让人有一种新鲜感。
看了一下这么多回答，实际上大多数回答所说的“烂片”，都不能叫做真正的烂片。
而我要说的这部片，则是实实在在的大烂片。
这部片就是由“著名”导演兼编剧兼演员兼制片人Tommy Wiseau本人出资，自编自导自演的世纪大烂片《the room》
这部片是真的烂出了天际，导演兼编剧兼男主角兼制片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫无演技，长相得奇特，对白尴尬，电影剧情狗屁不通，仅仅因为Tommy Wiseau怀揣着伟大的好莱坞电影梦，就拍出了这部大烂片。
然而就因为这部片如此之烂，这部片烂出名了！！烂出了粉丝了！！烂出了票房了！！
实际上我在看这部片之前是不相信它有这么烂的，纯粹是听说了这部大烂片想看看到底有多烂。
然鹅看完之后我就爱上这部烂片了，因为它烂得太好玩了！给了我一种完全意想不到的观影体验！
李晨的《空天猎》，大家都说是烂片，可我却挺喜欢看，而且看了不止一遍。
凭良心说这部影片有些台词是挺尬的，比如“青春不老，我们不散”，还有王学圻那一段令人出戏的阵前演说。明明应该是铁骨铮铮的空军战士，却被李晨搞得像个文艺青年，这确实是影片的一大败笔。
不过话说回来，其实这部影片结构还是可以的，虽然有些俗套，但也算中规中矩。而且在制作上确实比较精良，尤其是几十年来我国都没有一部像样的空战片，《空天猎》的出现弥补了这个空白。特别是J20、J10等机型的出现，并且真刀真枪的在电影中一展身手，也让广大军迷过了一把瘾。影片最后的战争场面，即使对比《红海行动》也不遑多让，在国产电影里怎么说都算是第一流的水平，最起码在我而言还是比较认可的。
其实说到《空天猎》这部电影，最大的毛病是它过于煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戏如果是点到为止，不让它像成片中那样贯穿始终，抢了空战的风头，效果肯定要好得多。还有很多煽动爱国主义情怀的台词和桥段，出现得太刻意，结果就是起到了反作用，令人反感。只能说这是李晨初次执导电影，经验确实不足，也不够自信。看看老练的林超贤，《湄公河行动》和《红海行动》在感情戏上都是非常克制，点到为止，结果就是影片主题突出、干净利落，既叫好又叫座。
综上所述，个人认为《空天猎》虽然毛病一大堆，但绝不是一无是处的“烂片”。在国产的战争电影里，论制作水平和可看性，它还是在水准之上的。比起所谓的《中国蓝盔》、《特警队》之流，《空天猎》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小时代系列，
不知道这个算不算。
真的感觉好看~
但是有很多人吐槽他
❸ 明明是烂片，却被奉为经典的影视作品有哪些
现在越来越多的人选择去影院看一部好看的电影。电影作品确实是比过去的变得多了起来，变得种类丰富了起来，但是现在很多电影的品质根本追不上过去的那些电影。小编也算看过了不少经典的电影那些经典的电影通常有几个特点都是演员阵容豪华，演技高，剧本编写的很好，剧组制作也十分精良，后续工作认真负责。这样才有了一个又一个的经典电影的诞生。像《肖申克的救赎》，《泰坦尼克号》，《霸王别姬》等等，都是非常优秀而且可以堪称经典的电影作品。
但是实际上，从根本上说，这部电影的格局太小了，讲述的就是大都市的男男女女之间发生的分分合合的感情问题，说实话不太值得太多人浪费一些时间和金钱去影院看，小编后来观看的时候，也没有那么感动的感觉，但是这部电影却被炒得很厉害，很多人都说口碑很好，实在是让人失望。
❹ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?
《肖申克的救赎》
回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。
竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象电影里的台词一样：
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
❺ 这8部电影全是烂片，但却个个票房破十亿，你知道是哪几个吗
这8部电影全是烂片，但却个个票房破十亿，真不愧是“天坑八部”?
电影市场的不断更新换代，催生了不少优秀的电影作品；但是随之而来的，也有一些被誉为电影垃圾的“烂片”。其中有一些纯属坑钱的，还有一些就是一部封神两部坑的；不管是哪一种，这都是让影迷们头疼的事。
❻ 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典
一部好的电影往往经受的住时间考验，老而弥坚。
我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。
《蜀山传 》 2001年 徐克导演不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影， 过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典 。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。
《美国往事》 1984 导演赛尔乔·莱昂内不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。
当时《银翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来 后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。
我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
❼ 有哪些被捧为神作的烂片
讲真，看到这个问题，皮哥脑海里第一时间想到了《英雄》。
这样的负面评价几乎是主流，毕竟在那个年代电影还没有完全商业化，毕竟大家心中的张艺谋还是那个拍了《我的父亲母亲》、《一个都不能少》的张艺谋。
❽ 你觉得哪部电影堪称烂片之王
个人觉得《纯净心灵.逐梦演艺圈》是烂片之王。
这是一部大学毕业以后秒天秒地秒空气的电影，这部电影简直是一部艺术品，从导演把自己P到海报上就能看出来了，导演的初衷不在电影，而是真正意义上揭露了演艺圈的黑暗，伟大的行为艺术家，仅此而已。
以前觉得豆瓣评分太低了，忍不住看一下，到底多烂，但是发现这部电影烂出了特色，不仅拥有传统烂片的情节不行，演技不行，而且，电影到一半的时候，导演还开始硬跳剧情，让全部演员开始了30分钟尬舞，可能害怕观众们看不懂，还在尬舞的时候在屏幕上打出了：“中场休息”的大字！
叙事情节上，这部讲述‘潜规则’的电影让我一整场下来认不清演员的脸，主线完全不存在，没错，完全不存在。而且讲故事上是弱智加卖肉，情节可笑 ，就像一部穿着衣服的三级片，无聊至极。
电影的价值观。这部电影一直讲的就是“潜规则” “潜规则” 完全没有一点正能量，好像再告诉大家都别进演艺圈一样！一部负能量满满的阴暗之作。
❾ 哪些影片被称为年度最烂电影
由著名的女演员关晓彤主演的电影《图兰朵》，可以说是年度最烂电影之一了。由包贝尔所执导的电影《阳光姐妹淘》也非常的烂，遭受到了很多网友的吐槽。有马思纯和彭于晏主演的电影《第一炉香》，也可以入围年度烂片。2021年，经过很多导演和演员的不懈努力，中国内地终于拍出了很多部烂片。关于哪些影片被称为年度最烂电影？以下是我的看法：
三、《第一炉香》
本来《第一炉香》这部电影在没有正式上映之前，很多的观众都非常的期待。但是这部电影在上映之后，观众们对于这部电影的期待完全落空了。因为《第一炉香》这部电影无论是从选角上来说，还是从台词来说都不合格，所以这部电影也可以说是年度最大的烂片之一了。
你知道2021年还有哪些影片被称为年度最烂电影吗？欢迎评论区下方留言。
❿ 明明是烂片，却被奉为经典的影视作品有哪些
影视作品看多了总会遇上烂片，就好像夜路走多了总会遇见鬼一样。遇见烂片不稀罕，因为有那么多影视片上映，总会有好有坏，五个手指还不一般齐呢？我们又怎能指望所有影视剧都优秀呢？但是有一种情况会让人心头冒火：明明是烂片，却被奉为经典。
有些影视剧明明烂到家了，仍然被人高高捧着，简直想骂人。我们来盘点一下有哪些影视剧。
1.《爱情公寓》
但影片还有一个好的地方是不能否认的——环保。环境保护和我们每个人息息相关，大家都有责任去奉献自己的力量。
就整部影片来看，剧情无聊，演员演技尴尬，特效也是五毛特效，除了星爷的名气加持，这部影片并没有过多的地方可以称其为经典。
创作是很难的事情，星爷也许之前创作了很多经典，但《美人鱼》不是，何况，星爷也不需要我们为《美人鱼》戴上滤镜。
好的经典的影片一定是历久弥新的，如果这部影片并没有达到经典，也不必刻意去捧，捧得过高，反而更让人反感，就像《爱情公寓》，电影上映的时候有多火，被骂的时候就有多狠。