1. 找一部 类似 生化危机 的电影
决战末世代 ◎译 名 决战末世代/灭绝生还者/末日侵袭/世界末日
◎片 名 Doomsday
◎更多外文名：
Doomsday - Tag der Rache
.....Germany
◎年 代 2008
◎上映日期：2008年3月14日 美国
◎国 家 英国/美国/南非
◎类 别 动作/剧情/科幻/惊悚
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 6.5/10 (4,235 votes)
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 640 x 272
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 105 Min
◎导 演 尼尔·马歇尔 Neil Marshall
◎主 演 罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Eden Sinclair
马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell .....Kane
鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins .....Bill Nelson
诺拉-简·努恩 Nora-Jane Noone
Alexander Siddig
David O'Hara
西恩·帕特维 Sean Pertwee
Adrian Lester
里克·沃登 Rick Warden .....Chandler
马丁·康普斯顿 Martin Compston
Craig Conway .....Sol
MyAnna Buring
Emma Cleasby
Chris Robson .....Stevie Miller
Darren Morfitt
Cal Macaninch
Leslie Simpson .....Carpenter
Jon Falkow .....Captain Hendrix
Jeremy Crutchley .....Richter
Stephen Hughes .....Johnson - Soldier
Ryan Kruger .....Soldier
詹森·库伯 Jason Cope .....Wall Sentry
Garry George .....Pinstripe henchman
Caryn Peterson .....Vagrant Girl
Adeola Ariyo .....Nurse
◎简 介
剧情：
有的时候，所谓明智的决定，只是代表着大多数人的利益而已……2008年，出现了一种靠皮肤接触就能够传染的致命病毒，感染了数百万的人口，使苏格兰直接陷入了瘫痪之中。英国的政府机构想不出任何良策来控制病毒，只能宣布苏格兰为疫区，隔离了那里所有的平民，期望能借此控制住病毒的传播。每一条高速公路、高架桥和铁路，都有军队把守，严禁任何车辆进出的同时，还修建了高高的钢铁围墙以加固封锁，现在苏格兰彻底地变成了一块被人遗忘的“死亡之地”，成了病毒肆虐的天堂。
2033年，病毒再次爆发，这次竟然发生在了人口高度集中的伦敦，看来政府25年前做出的那次所谓“保护大多数人生命”的如意算盘，是彻底落空了。国家安全局的长官比尔·纳尔逊受到首相迈克尔·卡纳里斯的召见，他向比尔展示了卫星拍到的照片，显示“疫区”里仍然有人活着的迹象--有幸存者，就意味着那里有抵抗病毒的办法。
比尔迅速召集了一批他手下最优秀的专家，决定冒着风险进入那块已经被遗忘的孤独之地，找到对抗病毒的反作用药剂。这次行动的指挥官是作风颇为强悍的伊登·辛克莱，她带领着队员们踩着满大街的尸体，进入了那片被遗弃的疫区，却惊讶地发现，这块被隔离了25年的地方，早就变成了荒蛮之地，里面满是凶狠、充满野性的幸存者，而且在无政府的状态下，衍生出了类似于部落之间的派系争斗。伊登和她的队员不幸地走进了两个嗜血成性的派别之间的夹缝中，只能不断地战斗，才能在这里争取到生存的权力。
幕后：
【类型片的复苏】
《世界末日》的出现，见证的是那位广受赞誉的新锐导演尼尔·马歇尔到目前为止所奉献出的规模最大的一部作品，而之前他已经因为《暗袭》和《闪灵战士》这两部优秀的影片得到了不少人的认同。对于英国人马歇尔来说，为了这部影片，他已经尽可能地在结合扣人心弦的动作场面和惊心动魄的恐怖悬疑，然后加进一种并不是非常遥远的未来主义风格和噩梦般的地形地貌进行修饰……对于现代过于依赖CGI的电影工业来说，马歇尔反其道而行，没有押宝在电脑数码所创造出来的浮华效果上，而是倾向于创造一种曾经伴随着他长大的类型电影--在什么都讲究多元化的今天，这种情况本来就是非常少见的，马歇尔坦率地说：“就《世界末日》这部影片来说，我惟一坚持而且永远不会动摇的，就是把它制作成一部追求真实的动作片。现在确实已经很少有人这么做了，我想的是，在真实的环境中使用真人表演，做一些真正危险的特技，不借助电脑的合成，不要绿屏，不要威亚，只要那些疯狂的特技表演，比如说从时速80英里急驶的汽车里跳进跳出，拳拳到肉的近身搏斗。虽然是以一种颇为‘古老’的方式，但这部影片仍然代表着我对未来的一种想象。”
在制片人尼迪克特·卡福尔(Benedict Carver)--水晶天空影业的主席看来，只要是将制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)和尼尔·马歇尔名字联系在了一起，就意味着他们正在经历着一种电影方面的进化，他们先是从预算少得出奇的小制作开始，然后逐级升高，到了现在，他们已经在制作像《世界末日》这种重量级的大制作了，几乎已经变成了一种自然而然又值得期待的前进，卡福尔说：“《闪灵战士》是一部非常出色、经济又节俭的影片，《暗袭》也是如此，都是由马歇尔既编又导的。如果你是一位好导演，就能够掌控任何规模的影片，根据我的观察，前两部作品足以显示出马歇尔无人能及的电影才能，肯定能够将这部《世界末日》拍得一样优秀。”
影片还能够让你想起在上个世纪70年代到80年代初非常引人注目、流行的类型片，虽然它明明确确是一个现代体制下的产物。制片人史蒂夫·保罗(Steve Paul)表示：“这部由尼尔·马歇尔创作的最新作品，灵感来自于过去的那些‘后世界末日’影片，比如说《纽约大逃亡》、《战士帮》、《最后一个人》和《疯狂的麦克斯》。我们的初衷是，希望可以通过《世界末日》，让人们回忆起那个时候的约翰·卡朋特和乔治·米勒，以及70年代所有伟大的类型片导演。这部影片确实代表着我们在向那个时代致敬，不过马歇尔也为它注入了独特且原创的混合风格。”
最开始的时候，尼尔·马歇尔想象着一个超现代化的动作英雄，在一个很有“后世界末日”风格的地方，与一位穿着盔甲的骑士作战……这就是《世界末日》中所讲述的故事的雏形，马歇尔说：“我突然灵光一现，想到这种类型片，在电影工业中许久不曾出现过了，我一直想找个机会回到那些我曾经非常热爱的电影氛围当中。”
不过电影人们同时也意识到，以这种后现代主义的风格去表现一种画面，本身就有着许多需要克服的困难，尼迪克特·卡福尔说：“我们知道这将会是一部很难统一融合的影片，因为基本上而言，它是一部规模很大的作品，可是我们又不想在里面投入太多的预算。而且尼尔·马歇尔希望所有的特技都是由真人完成的，不能过于依靠电脑特效。所以我们不得不寻找一个地方，那里看上去会给人一种‘真实’的感觉，而不是靠电脑的帮助制作出我们要的效果。”
想要拍出真实的感觉来，还必须得找一组愿意承担这样的表演的演员，他们能够做到挥拳重击，忍受特别的疼痛，剃光头，剑斗场面，汽车追逐，食人盛宴，群殴场景……甚至更多。
【不远的未来】
差不多五年前，尼尔·马歇尔就开始着手剧本的创作了，而整个故事都是围绕着中心角色伊登·辛克莱展开的，当马歇尔描述这个角色时说：“伊登是一个精明顽强的战士，是未来世界中最冷酷的杀手，只是在她前进的路上，她的灵魂已经迷失了方向。伊登完全是体制下的产物，却有着一个与众不同的出生背景，将她与整个故事通过一种非常情绪化的层面联系到了一起：她的任务不仅是寻找治愈病毒的疫苗，同时也走上了一条救赎和重拾灵魂的归乡之路。伊登不得不重新面对被压抑着的人性，事实上，苏格兰是她的故乡，只有在那里，才能找到当她还是一个小孩时丢失的一切。病毒给她的家乡带来了灾难性的影响，所以她在成长的过程中就必须要独立，因为除了她自己，她没有任何人能够依靠。伊登是在街头学会的格斗的艺术，这么做也只是为了在男人之间争取生存的权力而已。”
在之前的作品中，尼尔·马歇尔挑选的大部分是相对没什么名气的演员，他还曾对外宣布过，自己有心在所有的作品中都使用相同的卡司，就像导演约翰·福特那样，他说：“这个想法非常理想化，我想在每一部影片中，都与相同的面孔合作，然后每一次尝试着挖掘他们身上不同的层面，给他们新的角色，这样他们会因为改变而从表演中获得乐趣。与此同时，我当然也会找一些新面孔加入进来，注入一些新鲜的活力。”
这位集编剧与导演于一身的电影人还表示，他必须选好饰演各个角色的演员，才能通过想象他们的一些行为来下笔创作剧本，当然，他也没必要为已签约的特殊演员去特别润色一些角色……总之，在整个创作过程中，他都保持着一种开放的思路，事实上，为了寻找饰演伊登的合适人选，尼尔·马歇尔还举办了一次公开的试镜。
在那些前来试镜的人当中，一个名叫罗拉·迈特拉的英国女演员脱颖而出，她现在居住在洛杉矶，由于她在一系列像《波士顿法律》和《整容室》这样的电视剧以及电影《生死狙击》和《灵数23》中都有出色的表现，给她提升了不少印象分。导演尼尔·马歇尔说：“她在试镜的时候表现得非常棒，当我们后来在伦敦再一次见到她时，就意识到我们找到了伊登……她对这个角色的强悍与坚韧解读得恰到好处，同时也能理解伊登内心世界所经历的情感变化，以及与过去那种千丝万缕的联系。”
罗拉·迈特拉也凭着一位专业演员的敏锐嗅觉，顷刻之间就找到了伊登这个角色的特别之处，她说：“她因为看到了自己家乡的现状，而幡然醒悟。因为需要执行一个特殊的任务，她回到了那个出生的地方，并抓住了这次机会，开始寻找一切事件背后的真相。她经历的事情是让人难以置信的多样和复杂，在由尼尔·马歇尔创造、融合了历史、风格、文化和疯狂等各式各样的想象的世界中穿行。伊登并不是那种会主动去承担责任的人，她只是清楚地看到了这个世界的真正模样。她不是那种无知的女人，更不是一只‘母老虎’，但她却实际又严肃。伊登是那种具备了街头智慧的伦敦女孩，就像现实生活中的我一样，她必须拥有一定的身体外形，可是我不想让她看起来就好像天天24小时都是在健身房度过的模样。”
罗拉·迈特拉对于第一次与导演尼尔·马歇尔会面并讨论角色时的情景，仍然记忆犹新，她意识到他的信心是如此地明显，而且在创造这个故事的过程中，得到了发行公司的全权支持。他们还讨论了，大银幕上这种动作女英雄是如何被重复地粗鲁地对待的，他们共同找到了两个人：一个是琳达·汉密尔顿在《终结者》中的角色，另一个是《异形》系列的西格妮·韦弗。当迈特拉努力地在这些强悍的女性角色身上找灵感的时候，她还受到了两位男士的影响，她说：“在一些场景的拍摄中，我突然觉得自己找到了梅尔·吉布森或哈里森·福特的感觉。”
2. 《无名之辈》这部电影带给你什么样的感触呢
《无名之辈》的排期称得上一个败局，由于夹在两部美国好莱坞大作正中间，你难以想象一部根本就没什么宣传策划经费预算的国内影片能抢得是多少的电影票房。并且在大面积下，许多国内影片通常会被撕得遍体鳞伤，乃至观众们都不容易还记得在影院在历史上也有那样的一部影片存有。
一样是聚焦点平凡人的离合悲欢，可是这一部影片却主要从人的本性最深层次去深层次发掘，人的本性的心地善良、自私自利的天性、敢于应对正前方的艰难这些。这种都并不是浮在表层的内函，因此恰好是由于将对焦点放到了这种内容上，观众们才会觉得这一部影片有层级、有内容、有品位。
《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。
3. 电影《无名之辈》被网友称作“年度黑马”，让人如此津津乐道的原因是什么
影片上映的第一天我就看了。影厅里上座率不高，但是观影氛围很好。出现好笑的场景时，全场笑声不断。情节转向悲伤和沉重时，场内鸦雀无声。能感觉到大家都沉浸到影片营造的氛围中了。心情跟几十个人一起，随着片中人物的际遇和情绪而起伏，这种观影体验好久没有经历过了。
出片尾字幕时，大家都还迟迟没有动，也许都跟我一样，依然沉浸在一种宿命般的情绪中，为马先勇终于解决枪的问题而如释重负，为眼镜和大头终于被捕却也得到解脱而悲喜交加，为马嘉旗重获新生而喜悦万分，为高明父子在拳脚之下相互谅解而唏嘘不已。这就是一部有神奇力量的电影，用一些无名之辈卑微而真实的人生经历告诉我们，人生中有灾难也有奇迹，人性中有卑污也有光辉。
被称为「年度黑马」是因为导演不知名，演员没流量，从开拍到上映都没有什么劲爆的话题吧。
所有演职员中最大的腕儿就算陈建斌了，但他也不是那种自带光环的明星。在本片中，原本就不多的明星气质也被他扮演的马先勇身上的肮脏和油滑掩盖了。这是一个彻头彻尾的失败者，用无赖和滑头换取一点养家糊口的钱，却被女儿瞧不起。陈建斌沉稳的表演让这个人物令人信服。
任素汐和章宇的对手戏，是全片最为华彩的部分。虽然对情节的推动作用比较间接，但是哪怕当作一段表演欣赏来看，也是令人赞叹不已的。其实两个人都已不算年轻，都是蛰伏多年之后的厚积薄发。如果说本片是年度黑马，他俩就是这匹黑马最美丽的鬃毛。
4. 《神话》电视剧版的就不能变一下结局吗为什么要这么跟前面吕素的一样还有霸王别姬就是最后也
现在的导演很死板，没办法，老套，俗。写的剧本结尾就不能好一点吗？就像大旗英雄传一样，呵呵仅仅一石之距，还挂啦 失败啊 你们别做导演啦 让位吧 让俺们来。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
5. 方刚他的资料
香港演员方刚去年3月在内地拍摄电视剧《浪卷红尘》后，与剧组工作人员发生纠纷，方刚及五名学生一度被人纠党殴打及抢去财物，虽然方刚事后已报警处理，但却一直未得到公平的法律裁决，于是方刚去年10月向全国政协委员汪明荃求助，据悉阿姐已即时向中联办反映此事。
正准备领取“十大中文金曲”金针奖的汪明荃坦言：“他这件事是钱债案，是他在内地做生意的纠纷，也确实找过我帮忙，叫我将这件事向中联办反映。上星期他又寄了一些资料，我也再一次转给了中联办，但其实香港那么遥远，真的帮不了什么，始终都要经过内地部门。我建议他找驻京办帮忙，作为朋友，我能做的只有这么多。”
方刚（香港演员）
代表作品：人在边缘（电视剧）特警90（电视剧）胜者为王（电视剧）
谁是香港影坛第一恶人，不是吴镇宇黄秋生张耀扬，而是他们的前辈方刚，在那张凹凸不平的脸上，你可以把最过份的形容词送给这个银幕老牌坏蛋。方刚从不会演那种恶人的无名小辈，他永远是最恶的，最大的，最毒的，香港影史上第一次把一个黄金档的电视剧推到午夜场演，就是因为那出戏中有方刚。方刚在戏中一死，《人在边缘》立刻回复以前的时段。方刚在银幕上无恶不作，但生活中却是大好人，并且具有多重身份，作家，心理学博士，制作人和演艺事业活动家。他有名言：“演戏就象谈恋爱，当恋爱成为工作每天都要谈时，你想想是什么感受？”
6. 《武状元苏乞儿》幕后：周星驰忽悠同学客串，徐少强出演另有玄机
不知道，大家有没有这样一个感觉，就是看多了周星驰的作品，往往在看其别的作品时，总能在开头，便猜到作品的结局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒将会发生什么。
《功夫》是这样，《食神》也是，《武状元苏乞儿》亦是如此......，为什么会这样？久而久之我才发现，原来在周星驰的诸多作品中，有这样一个“套路”，那就是不管故事的框架如何，我们总能在其中发现一个小人物的 “悲喜杂糅” ，好像这些作品都粘贴着 “努力、励志、奋斗” 的标签。
都说周星驰的作品内核是 悲剧 ， 喜剧 仅流于表面，但是就这部《武状元苏乞儿》来说，它才是周星驰众多作品里，唯一一部流露着 悲剧情节 的作品。
仔细想来的确如此，这些号称 “经历过才会懂” 的 《喜剧之王》 与 《大话西游》 ，虽说人物悲剧充斥其中，但仔细领悟一番之后，便会发现它们只能称得上是，若隐若现的惆怅，但也 仅仅止步于愁肠百结，而无法上升到真正的悲剧。
陈冠希 曾在采访中说过，在自己失意和不开心的时候，只要看一两部周星驰的电影，睡觉时心情便会有所好转，可能很多人不理解，周星驰的作品有这么大的 “魔力” ？
曾经我也不太理解，觉得这可能就是片中的 搞笑 情节，所引发心情的变换，可当后来慢慢进入 社会 之后，我才明白，改变心境的不止是那些无厘头喜剧，更多的是来自于 周星驰的治愈 ！
《喜剧之王》中一个“死跑龙套”的可以找到人生目标，《审死官》中平民可以战胜“贵人”，《少林足球》里捡垃圾的也可以手捧冠军奖杯，即使是《武状元苏乞儿》中那位沦落为乞丐的年轻人，也能成为 “乞丐中的霸主”。 原来在周星驰的作品中，他成为了 医治我们的药， 那些片中人物所经过的痛苦，最后嬗变获得新生，我们不再是单纯的看一些 “成人童话” 和 “心里鸡汤”， 而是将这些个励志故事，转变为了一个 心理寄托 。
在周星驰那些 “略显浮夸” 的演技中，我们看到了曾经自己所经历的迷惘，一样地深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，幻想着如何逃避，但在周星驰极具张力的表演之下，角色真实如你我一般的经历，被他冲击地烟消云散。
那些老师没曾教会我们的人生真谛，被他深深地烙进了我们心里，是他让我们在人生低潮时相信—— 我们都会于无所希望中得救，就像周星驰在作品中给我们表演的那般。
今天我们就来聊一聊，周星驰这部极具代表性作品《武状元苏乞儿》的 幕后故事！
01、
当年，导演陈嘉上在拿到《武状元苏乞儿》剧本时，心中是纠结多于开心，甚至还萌生出了不想拍摄这部作品的想法，其原因是在陈嘉上的心中只有 两个苏乞儿 ，第一个是多年前的 袁小田 ，第二个就是 周润发 。
但周润发所饰演的苏乞儿，给陈嘉上的 印象很差 ，因此在陈嘉上看来连周润发都演不好的角色谁能演好？同时还有个原因就是，他大多是拍摄时装片，武侠片基本 没有接触 ，因此对其中的人物描写并不擅长，加上苏乞儿又是一个喜欢做乞丐，不爱做官但又好威风的人物，这类人物乃文人所写，世俗并不接受，所以陈嘉上不愿意接拍《武状元苏乞儿》。
02、
但胳膊拧不过大腿，在公司的坚持下，陈嘉上只好妥协，因为当时武侠片恰逢主流，大势所趋下不得不随波逐流。
这是陈嘉上导演首次执导武侠片，开拍第一天陈嘉上就遭遇困难，连最基本的演员走位也不懂，因为时装片很简单，摆好镜头就开始拍，但古装就不一样，人与人关系不同见面的动作也会不同，有的作揖，有的下跪。
后来幸亏吴孟达经验老道，很多地方都为陈嘉上出主意，陈嘉上才慢慢渐入佳境！
在《武状元苏乞儿》拍摄期间，有一场“抄家”戏，
开拍前陈嘉上告诉周星驰说： “给我一个落寞的镜头” ，周星驰却反问陈嘉上：“你会怎么拍？”
陈嘉上当时也有些迷茫，因为他心里也没有底。
周星驰看看了四周的镜头，问陈嘉上：“你如何摆位？”陈嘉上却说：“不管怎么演我都要一种空洞的感觉。”
周星驰就说“行，我要好好想一想。”
后来正式开拍后，周星驰直接走向了一张大烟床上，躺在上面唱起了 南音① ，这一幕当时就把陈嘉上惊呆了，那一刻他才明白，原来人最落寞的时刻，不是呼天抢地，也不是哭哭啼啼，而是那种外表平静，对于内心压抑的一种极致刻画。
配上一曲略带凄凉的南音，那一刻无比的真实，无比的触动人心。
周星驰在一边唱，陈嘉上通过镜头在一边看，那一刻他看到了一位天才演员，不禁感叹“到目前为止他仍是 最出色的演员 ！”
注释①南音：南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产之一。
当时，有一场周星驰被迫“吃狗饭”的戏份，当拍完这场戏后，周星驰突然对陈嘉上说了这么一句话：
“我有点受不了，我看到达哥表演这么投入，这么认真的吃狗饭时，心里真的不是滋味，我老爸如果真的是这样，我不发奋都难。”
回想周星驰的诸多作品，他与吴孟达合作的次数可以说是最多的，也许在他人眼里，吴孟达只是一个配角，但事实上吴孟达在周星驰作品中，充当的都是星爷演技 “油门” 的作用，我想如果在苏乞儿中，没有达叔的推动，星爷一定没有那种 “力量” 。
不知道有生之年，还能否看到这对cp在荧幕中出现，我想那时候一定很热闹吧！
在《武状元苏乞儿》中，有场戏是周星驰为了吴孟达出门要饭，结果在途中无意间遇到了他的心上人张敏。
其实在 原剧本中 ，张敏并不是拿出几个白馒头，而是拿出了 一碗狗饭 喂他，甚至还对苏灿说
： “你呀如果不争气，就一辈子吃狗饭吧！”
而这句话才是苏灿的转折点，听到这句话后，他才开始醒悟过来奋发图强。
但拍到这里时，陈嘉上突然觉得，人在这种情况下是不可能发奋的，因为现代人不会因为经历这些事去发奋，更多的是选择以难为难，给人吃狗饭这种做法也并非帮他。
因此，陈嘉上就临时将这段戏改为了，苏灿被人逼着吃狗饭，心上人看到他那样，却不敢相认怕伤到他的自尊心，从而默默的等待着那个人能振作起来。这也许就是这场戏的 “力量” 所在，因为人只有在最悲苦的时候，那颗奋斗的心才会回来。
于是陈嘉上特意拍了一段，星爷落泪的场景，当时很多人都很纳闷儿，为什么周星驰的作品中会有感动的一幕？陈嘉上则反问到：“为什么不能有呢？”事实的确如此，星爷在这部戏后，从此奠定了他 “驾驭大片” 的能力！
01.
在《武状元苏乞儿》时， 徐少强 出演片中的大反派。
当时很多人都不理解，为何周星驰要向陈嘉上推荐徐少强出演？一来两人并不熟，二来两人几乎在圈内也没有过多交集，并且就连徐少强本人也摸不着头脑。
后来有一次，“小龟”黄一山就好奇地问周星驰，周星驰才坦言，自己在还没有走红的时候，平时也喜欢去Disco唱歌跳舞，但那时候虽然时间大把，但身上却没有什么钱，但有一次徐少强就请他跳过一次舞，由于徐少强在那时条件还不错，经常请人跳舞吃饭，所以完全不记得这件事，但周星驰却依然记得。
因此，当周星驰走红以后，便打算找机会报答徐少强的“ 一舞之恩” ，最开始是想找他拍《逃学威龙》的，但思来想去没有适合徐少强的角色，后来拍《武状元苏乞儿》时，才遇到一个武功高手的角色，就这样周星驰才又想到了徐少强。
02.
《武状元苏乞儿》的杀青戏，是徐少强饰演的“赵无极”，在身中“降龙十八掌”之后，全身爆炸而亡，为了演绎出一个良好的视觉效果，道具组在徐少强的身上，安装了 六十多个 爆破装置，并采用多部机器进行全方位的拍摄。
可在拍摄过程中，一旁的周星驰却在哈哈大笑，起初徐少强还以为周星驰是因为演戏而笑，后来才发现他并不是在演戏，而是看到自己“爆炸而亡”的场景在发笑，甚至还“调侃”道 好玩！
自己演戏这么辛苦，周星驰却在一旁放声大笑，让徐少强很是无奈，身上爆破没受伤，周星驰的笑声却让自己“身负重伤”！
徐少强对于周星驰这一做法，其实并没有责怪的意思，相反觉得周星驰这个人很有意思，甚至评价到周星驰是一个脑袋很灵活，工作又专业的演员，很多演员都比不过他！”
上世纪70年代，徐少强大多都是以大侠的形象面对观众，而后又做出了颠覆性的改变，开始慢慢尝试反派，除了片中的诸多绿叶配角，徐少强主演的《生死决》与《天蚕变》更是成为了银幕经典角色，从此也奠定了他“亦正亦邪”的“大侠”形象！
但要论给我印象最深的角色，除了“云飞扬”那就是 西门庆的父亲！
01.
《武状元苏乞儿》拍摄中途，周星驰给儿时伙伴李健仁打了一个电话说：“你来过北京没有？”
李健仁说：“没有啊。”周星驰说：“那快点过来玩，我在这里等你。”
于是在周星驰的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 “ 旅游 ”！
结果当李健仁到了北京见到周星驰后，问周星驰：“叫我来玩什么？”
周星驰说：“快过来坐下，先帮我个忙。”
结果刚一坐下来就过来一位化妆师，化完妆后当场就把李健仁吓了一跳，当场就想打周星驰，因为他从来没有见过这么丑的人。
02.
就这样李健仁在《武状元苏乞儿》中，奉献了他男扮女装的第一次，没想到虽然只是客串，却引发了众多观众的喜爱，于是之后在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以“如花”的身份客串了周星驰众多的作品，给观众留下了深刻的印象！
如果要说星爷的朋友，李健仁可以说是首当其冲，两人在初中认识，一起学习一起玩耍一起打架......他之所以毁容般的帮助星爷，就是因为义气，虽然这个角色给他带来了很多困扰（不敢带女儿出门，女儿怕被笑话）但他说自己并不后悔，所以 人生难得一知己 啊！
01.
电影的结尾部分是周星驰带着丐帮一众弟子与敌人决战，这场戏之所以那么成功是因为出动了官兵来助演。
开拍当天的 凌晨四点 ，陈嘉上就早早的在预定地点等候，因为开拍前一天，陈嘉上就与部队的几位领导，共同勘察了拍摄地点，因此在拍摄当天陈嘉上早早准备就绪，在指定地点等待着官兵到来。
天刚拂晓时，在一声声嘹亮的军歌中，众多军车就有序的开到了片场。原本陈嘉上以为这么多官兵换服装准备前期工作会需要一个小时，结果他们只用到了15分钟，在一刻陈嘉上才真正见识了中国部队的 纪律与效率 。
02.
每次在拍摄爆破戏时，除了剧组的道具组检查，军队长官都会再一次一一进行排查，拍戏时一个指令在场的所有人员都会快速且整齐的完成，并且在中途片场休息的时候，官兵都是去旁边操练，没有一刻的休息时间。
因为有部队军官的参演，所以我们才能在电影中，看到那种整齐有序的感觉，并且原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。其实在当年的很多电影中，很多大场面的情节，并不会像现在这样利用电脑动画就拍摄完成了，而是必须要众多的人员来完成。
但如果是找一般的演员首先数量是一个很大的问题，其次在执行力上也不容易统一，因此在当年很多电影中都可以看到部队的影子，比如在李连杰主演的《太极张三丰》中也是如此。
01
在周星驰的笔下，大多都是 屌丝逆袭 的故事， 无名小辈 通过一番奇遇达到了某种高度，但《苏乞儿》这部作品却 反其道而行之 。从少爷阶段时的散漫和骄傲，到中期时的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在脚底，直到后期他才明白人生的真谛。
如果要说最能代表周星驰的3部作品，就我个人而言，《苏乞儿》一定能占据一席之地，相比于曾经小人物的奋斗史，本片在反其道而行之的同时，更是将大悲大喜、大起大落、悲喜杂糅、融合得相得益彰。尤其是结尾的那句 “乞丐的多少不是我来定的，而是由您来决定的台词，更是让本片上升到一个新的高度！”
有时候回想一下，我们何尝不是“苏灿”，从青春时的昏昏沉沉，到成年后对生活的迷茫，最后到“三十而立”的生活，我们都在现实的马车下，被无情反复碾压，苏灿在不断成长，我们又何尝不是呢？
02.
苏灿这个看似简单的角色，实际内心极其复杂，其复杂之处不在于外力的折磨，而在于角色内心的重塑和追寻，所以 “笑中带泪” 的这些特性，除了反映在亲情、爱情、之上，更多的还是来自于哲学之中。人物从初期的散漫、骄傲，到中期的落魄自尊被人践踏，迷失自我.....最后在老乞丐的一番话后，他终于顿悟。
陈嘉上在访谈里提到，周星驰曾经的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但这部作品正好反了过来，通过这部作品周星驰沉淀了不少东西！了解星爷的应该都知道，他喜爱用夸张的手法、说教于无形之中，《武状元苏乞儿》这部作品你可以说它略显浮夸，但又不得不承认它确确实实能触动心底。
03.
在《武状元苏乞儿》这部作品中，除了周星驰的那些 搞笑 与励志元素，其与吴孟达的亲情戏可堪称是本片的“重头戏”。
达叔所刻画的父亲形象，其实不像是我们传统的父亲一般，那么沉默、寡言、严厉或是不善言辞，反而是一个 风趣幽默、思想开明 ，没有 故作深沉 ，也不会 颐指气使 的父亲。他“笔下”的父亲可谓十分精妙，隐隐的笑里藏伤，对儿子的期盼与无奈，总是隐藏在夸张的悲喜变化中！达叔用他精妙的演技，将这份父爱隐藏在了他的憨笑之中，对苏灿期盼与无奈的片段，有时甚至比苏灿的悲喜交加更为出色。
父子两人经历了一波三折，从富贵到贫贱，忍辱负重最后雨过天晴，父子情深同喜剧的本身一样，被演绎得无比精彩。
“享尽人间富贵，亦尝尽人间苦楚” 也许这就是这部作品最深的内核。
无论前方困难重重，我辈还得 抹去泪水站起来，仰天大笑！
7. 《我在他乡挺好的》和《北辙南辕》，哪部更好看
伴随着“北漂”主题独立女性打工赚钱存活都市电视剧《我在他乡挺好的》热映强烈反响，很多粉丝陆续拿此片与冯导导演的单独女人创业感情都市电视剧《北辙南辕》作比较。很多朋友说：《我在他乡挺好的》故事情节很接地气，演员的表演也线上，特别是在把“北漂”情况演出的很真实，超出《北辙南辕》好几倍。
再讲，由于《北辙南辕》自身便是一部快速赚钱的网剧，又不是开播上中央电视台播的热播电视剧，因此得分多地已不重要，该赚的钱早已赚到。《北辙南辕》作为现代都市主题的网剧，也早已超出网剧领域的规范和质量。本剧的拍摄技巧、视频剪辑、画面质量、服饰 、游戏道具、搭景这些都特别精美及时，做到影院电影级的规范，能无愧于总体目标粉丝的审美观了。
写在最终，《北辙南辕》与《我在他乡挺好的》，是没有对比性的。由于一部是发布网剧，另一部是开播电视连续剧；一部是靠演员表演的演出，另一部是靠演员原色的参演；一部是影片层次感，另一部是电视画面；一部是高级讥讽社会问题，另一部是立即展现社会环境。一句话，她们初衷和企业愿景是不一样的，因此 不一样的物品怎样较为呢？
8. 诛仙中最后林惊羽死了没
当然没死,以后应该会有续集.当箫顶没钱时,就会继续作下去啦~^_^
9. 为什么电影《无名之辈》被网友称做“年度黑马”
在我看来，这部电影被网友称为年度黑马的一个重要原因是人物的饱满度很高。
人没有绝对的善良，也没有绝对的可怕。这部影片中的人物没有一个很固定的概念对好人和坏人进行定义，这点与很多其他电影中为了突显人物的特征都不同。
一些电影中的人物善良或者可恶太过明显，然而在这部电影中，每一个人物都有着自己多面的故事，使观看者不自觉的会有一种观看的冲动，想要读懂这个角色。
是的，每个人都有自己的故事，都有自己的曾经，自己的过去，回忆不会随着时间的流逝而进步。
电影中的一个人物马先勇，以前做的是协警职业，帮助警察立下了不少的功劳，但是因为一次酒后驾驶，他的人生发生了巨大的改变，他的老婆也不幸死于这个事故之中，后来的后来，他再也没有做过协警了。
他曾经那么闪耀，现在确那么落魄，他曾经看起来那么正直，但是现在的他却处处贪小便宜，甚至没有钱给自己的女儿交学费，一拖再拖，以至于想用一点水果来拖延时间，这是多么的让人无奈呀……
也就是这样一个看起来没有本事的父亲，却深深爱着自己的女儿。
其次，在我看来，这个电影被网友称为年度黑马也是有其他的一个原因，就是这个电影的真实性，真实的东西往往最容易触动人的心灵，普通人的生活虽然平凡，但是仔细想想，还是有着道理可言。
10. 从无名小辈，到今天票房达到40亿的女主张小斐，一路走来经历了哪些心酸
张小斐在成名之前有过不少心酸经历，比如被欺负，没有任何名气，只能参演一些小角色，被别人踩低等等。所幸她遇到了一生中的贵人贾玲，在贾玲的支持下，张小斐最终成就了自己。今年最红的女演员非她莫属了，她主演的《你好，李焕英》票房达到了40亿，张小斐真正实现了人生逆袭。
在贾玲因表演小品而大火以后，她开始带着张小斐到处参演节目，尽量让张小斐有露脸的机会，但此时的她相比起大火的贾玲来说，依然是小透明一样的存在。直到2016年，《你好，李焕英》小品的诞生，她才逐渐有了名气，并签约了贾玲的公司。
时隔四年多，《你好，李焕英》电影版出现，张小斐一夜之间火爆全国，该剧的票房更是达到40亿，这一次不仅贾玲赢了，张小斐也火了，成为今年最红的女演员，她终于实现了自己的演员梦。