❶ 喜剧电影《爱乐之城》台词
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间
<一>
十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊，原来我还在电影里没有出来。
没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.
每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。
Except you don't always find that someone.
第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二>
看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我，所以是想到谁了?
想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。
一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。
第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三>
看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四>
我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。
为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍，你的选择会不一样么?
爱乐之城观后感
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
爱乐之城观后感 2
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城观后感 3
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 4
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
爱乐之城观后感5
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
;❷ 超经典电影台词
在我们平凡的日常里，越来越多地方需要用到台词，台词不但期待刻画人物性格的作用，同时也表达着剧中人的思想和情操。大家知道优秀的台词都具备哪些特点吗？下面是我为大家收集的十句超经典电影台词，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。——《阿飞正传》
二、“每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。但我知道他不会听，以他的性格，自己不走过又怎会甘心?”
《东邪西毒》讲述着每个人的不同经历和心情，个人对人生的探求，里面的台词很多，只有这句印象深刻，每当想起这句台词，我总是想“经历也是一种财富，重要的过程而不是结果。”
三、“士兵打完了，你就自己填进去，你填过了，我就来填进去!”
说实话，在没有放《血战台儿庄》之前，我以为抗日就是钻地道，摆地雷，扒火车，或者像李向阳一样烧粮食这些破坏活动。但自从看了这影片后，小时候看过此影片，第一个感觉——原来国民党也抗日啊?据说历史上孙仲连对池峰城的确说过这样的话。在这里对孙将军和池将军先敬个礼先，悼念在抗日战争民族解放的历程中所有牺牲的中国将士。
四、“我并不聪明，但我知道什么是爱”
《阿甘正传》是一部反智电影的代表作,这部影片从一个傻瓜似的英雄成长，让我回顾了美国50年代~80年代初的历史中的重大事件，主人公阿甘是一个智障者，但是他拥有一身健康的体魄和健步如飞的双腿，还有他的坚强的意志和善良的品格，这种天赋使得他能跑向自己人生的目标。
片中的羽毛似乎象征着阿甘起起落落的的人生轨迹，男主人公阿甘象征着美国传统中的高尚，单纯，诚实，执着，无所畏惧，聚集了美国人的众多的优点.而女主人公珍妮则代表五六十年代美国的反传统运动，叛逆，堕落，吸毒，性解放等等。阿甘与珍妮相爱，但总是聚少离多，这也许正是导演的一种隐射吧。
五，“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
《海上钢琴师》中的主人公1900是一个没有国籍，没有家，不知道亲生父母是谁的人，而他出身在一艘豪华客轮上;上帝赐于他无师自通的钢琴天赋，1900在船上弹奏钢琴开始了他人生的旅程。对于1900来说船就似乎是他的“根”，是他展示音乐天赋的舞台，那艘船就是他的家，而飘泊海上，则是他的生活;大陆则是他无法掌握的琴键，无法预知的未来;这就是他不想下船的原因。在船与陆地之间，他宁可选择船，即使要放弃生命，船毁掉了，即代表着他展示音乐舞台也谢幕了，生命也就此终结。
六、“作战，你也许会死;逃走，你会活下来...至少暂时是这样，然而多年以后，你会终老而死。 你们今天愿意用这些来交换一个机会吗?就是今天，回到这里告诉我们的敌人，他们也许会 夺去我们的生命，但他们永远夺不走我们的--自由!!!!”
《勇敢的心》使我第一次看到苏格兰竟然有这样的英雄-- 威廉·华莱士 ，当时九十年代中期，还是好莱坞十大卖座影片刚冲击冲击中国的时候;《勇敢的心》是描述苏格兰反抗英格兰的斗争，如果光从历史上来讲，此影片的确是不合格的，最大的漏洞就是华莱士和那个伊莎贝拉皇后的恋情(此女人在英国史中有“法国母狼”的绰号，可见其名声是多么地烂)。而且还有了华莱士的儿子爱德华三世;在真实的历史中，伊莎贝拉皇后是华莱士就义了三年之后，才嫁到英格兰的。这两个人从未见面，更谈不上恋爱了。从这一点上说电影的情节实在是太颠覆历史了。但那句台词却给我留下深刻的印象——自由，的确为自由而战的华莱士即使倒下了，也很伟大。
七、“第一，不要叫她温柔。 第二，不要让她喝三杯以上，否则她会逢人就打。 第三，在咖啡馆一定要喝咖啡，不要喝可乐或橙汁。 第四，如果她打你，一定要装得很痛，如果真的很痛,那要装得没事。 第五，在你们认识的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她会非常喜欢。 第六……”
韩国那么传统的国家，竟然拍出这样的电影来，可真是有点令人稀嘘。《我的野蛮女友》在诙谐中感动，男主人公的傻气和女主人公的霸道演绎配合地那么默契。此经典台词还被《河东狮吼》模仿过;当看到在火车站分手时的情节，我感觉到眼框有点湿润了。
八、“回高丽”
影片长达三个小时，国内公映时又减掉了许多，还是很长，一半是血腥暴力的镜头，配合着雄壮的音乐和慢镜头放出来又是那么唯美，《武士》中没有什么令我感动的台词，“回高丽”算是这些武士的最终目的。“回家”就是电影表现的主题，武士们要回高丽，公主要回南京，蒙古人要带着公主回草原;于是较量展开。最终以大部分人的死亡，悲剧终结。离家越远，于是就越有了回家的冲动。当电影“心归何处”的歌曲响起时，在外地的求学我也有了回家的渴望。
九、“藤井树和藤井树永结同心”
《LOVE LETTER》还有个译名叫《爱的信笺》，相同姓名的`男女，苦涩的暗恋，令人感到遗憾。《情书》此片并没有什么惊天动地，感人肺腑的经典台词。男主角暗恋与自己同名同姓的女主角，直到自己和另一个长得和女主角相似的女子结婚，到死去，都没有透露半个字。一句“我爱你”，或“我喜欢你”的表达爱意的台词，都没有。只有一张画着女主角的画片被封存在了《追忆逝水年华》的小说中，直到N年后女主角发现这个秘密，少年时代陈封的往事才被打开。
“藤井树和藤井树永结同心”只不过是其他同学调侃男女主角姓名相同的玩笑话，但我想如果这句话如果出自男主角之口，那么命运会不会改变呢?男主角一次次又一次在书签写着“藤井树”三个字，女主角还以为他写的是自己名字在恶作剧，但实际上他写的是他所爱的心上人，那个与他同名同姓的女孩子——藤井树!
没有感天动地的誓言和爱情，一切都好象那么平淡如水，但背后的感情却是那么使人心碎，遗憾。
十、“做个好人，不要辜负大家。”
据说英文原版的台词是：good live，good live。这是米勒上尉临终前，对大兵瑞恩的嘱咐。当时人们还为八个人拯救一个人的性命到底值不值得而引发起争议的时候，其实看看《拯救大兵瑞恩》就已经知道答案了，生命都是同等的，无价的，我们不必讨论八个人换一个人的生命这项任务是否值得去做，还是记住米勒上尉的那句话吧，“做个好人，不要辜负大家。”事实上五十年后年老的瑞恩的确没有辜负他的战友们。
❸ 好莱坞影片经典台词200字（5篇）
All that city. You just couldn't see the end to it. The end? Please? You please just show me where it ends? It was all very fine on that gangway. And I was grand too, in my overcoat. I cut quite a figure. And I was getting off. Guaranteed. There was no problem. It wasn't what I saw that stopped me, Max. It was what I didn't see. You understand that? What I didn't see. In all that sprawling city there was everything except an end. There was no end. What I did not see was where the whole thing came to an end. The end of the world...
所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头？拜托！拜托你给我看它的尽头在哪？当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心！完全没问题！可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么？我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。
Land? Land is a ship too big for me. It's a woman too beautiful; it's a voyage too long, a perfume too strong. It's a music I don't know how to make. I could never get off this ship. At best, I can step off my life. After all, I don't exist for anyone. You're an exception, Max, you're the only one who knows I'm here. You're a minority, and you better get used to it. Forgive me, my friend, but I'm not getting off.
陆地？陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。反正没人记得我存在过，而你是例外，max，你是唯一一个知道我在这里的人。你是唯一一个，而且你最好习惯如此。原谅我，朋友，我不会下船的。
这是《海上钢琴》里的两端台词
John Doe: (interrupts)A woman... so ugly on the inside she couldn't bear to go on living if she couldn't be beautiful on the outside. A drug dealer, a drug dealing pederast, actually! And let's not forget the disease-spreading whore! Only in a world this shitty could you even try to say these were innocent people and keep a straight face. But that's the point. We see a deadly sin on every street corner, in every home, and we tolerate it. We tolerate it because it's common, it's trivial. We tolerate it morning, noon, and night. Well, not anymore. I'm setting the example. What I've done is going to be puzzled over and studied and followed... forever.
John Doe：(打断)一个女人，她的内心是那么丑陋，以至没有美丽的外表她就活不下去。一个毒品贩子，确切的说是一个贩毒的！别忘了还有那个传播疾病的妓女！只有在这个堕落人世里才能无愧地说这些人是无辜的，并且装出正义的嘴脸。但这就是问题的关键。我们在每个街角、每个家庭中看见种种致命的罪行，并且还容忍它们。我们容忍它们因为它们是常见的、鸡毛蒜皮的事。我们一天到晚都要忍受它们。好吧，再也不会这样了。我竖立了典范。世人将我的所作所为进行思索、研究和效仿……直到永远。
这是《七宗罪》里的台词
❹ 好莱坞电影的经典的台词有那些
"邦德，詹姆斯·邦德。"007签名式的语言击败了亨普瑞·鲍格特，克拉克·盖伯，格罗格·马克思和格利泰·嘉宝，成为由10位影评家编写的"电影吉尼斯世界纪录"的冠军。外国的编辑们从好莱坞早期的电影中选出了大部分的台词，十个最佳引言中有六个都来自30年代和40年代，最近的一条选自1994年汤姆-汉克斯(Tom Hanks)的《阿甘正传》(Forrest Gump)，"生活就是一盒巧克力一样。" 最早的是格利泰·嘉宝在30年代拍摄的《安娜·克里斯蒂》："给我一杯威士忌，里面兑一些姜味汽水。宝贝儿，请别太吝啬了。"这是她在第一部有声电影中的第一句话。 1、原文：“Bond，James Bond.” Sean Connery，“Dr.No”译文：“邦德，詹姆斯-邦德。”演员、影片与年份：肖恩-康纳利，《No博士》，19622、原文：“Of all the gin joints in all the towns in all the world，sshewalksintomine.” Humphrey Bogart，“Casablanca”译文：“世界上有那么多的城镇，城镇中有那么多的酒馆，她却走进了我的。”演员、影片与年份：亨普瑞-鲍格特，《卡萨布兰卡》，19423、原文：“It＇s not the men in your life that counts，it＇s the life in your men.” Mae West，“I＇m No Angel”译文：“并不是你生命中的男人有价值，而是你与男人在一起的生命。”演员、影片与年份：米-怀斯特，《我不是天使》，19334、原文：“I＇ll be back.” Arnol Schwarzenegger，“The Terminator” 译文：“我会回来的。”90年的宝贝儿阿诺德-施瓦辛格。演员、影片与年份：阿诺德-施瓦辛格，《终结者》，19845、原文：“Would you be shocked if I changed into something more comˉfortable？.” Jean Harlow，“Hell＇s Angels”译文：“假如我换一身更舒服的衣服你会觉得震惊吗？”演员、影片与年份：琼-哈罗，《地狱天使》，19306、原文：“Life is like a box of chocolates：you never know what you＇re gonna get.” Tom Hanks，“Forrest Gump”译文：“生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。”演员、影片与年份：汤姆-汉克斯，《阿甘正传》，19947、原文：“I could dance with you＇til the cows come home. On second thought，I＇d rather dance with the cows until you came home.” Groucho Marx，“Duck Soup”译文：“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”演员、影片与年份：格罗克-马克思，《容易事》，19338、原文：“Frankly my dear，I don＇t give a damn.” Clark Gable，“Gone With The Wind”译文：“坦白地说，我不在乎。”演员、影片与年份：克拉克-盖伯，《飘》，19399、原文：“You talkin＇to me？.” Robert De Niro，“Taxi Driver”译文：“你在跟我说话吗？”演员、影片与年份：罗伯特-德尼罗，《计程车司机》，1976劳勃迪尼诺练习耍酷拔枪时所说的台词。 10、原文：“Gimme a visky with a ginger ale on the side？and don＇t be stinchy，beby.” Greta Garbo，“Anna Christie”译文：“给我一杯威士忌，里面兑一些姜味汽水。宝贝儿，别太吝啬了。”演员、影片与年份：格利泰-嘉宝，《安娜-克里斯蒂》，1930 我爱美女
❺ 好莱坞经典电影台词
好莱坞经典电影台词
导语：每个人都有一条自己最喜欢的电影台词，甚至是电影大亨们。下面由我为大家整理的好莱坞经典电影台词，希望可以帮助到大家！
女性票选的十佳电影语录
Women No. 10: "I'll have what she's having." —When Harry Met Sally, 1989
女士第10名：“给我来份和她一样的。”——《当哈利遇上萨莉》
Women No. 9: "Hello. My name is Inigo Montoya. You killed my father. Prepare to die." —The Princess Bride, 1987
女性第9名：“你好。我叫伊尼戈·蒙托亚。你杀了我父亲。受死吧。”——《公主新娘，1987》
曼迪·帕廷金说，到目前为止，这条台词是他说过的台词中最有名的一条，粉丝们一天至少要跟他说两三回。
Women No. 8: "You're gonna need a bigger boat." —Jaws, 1975
女性第8名：“你需要一艘更大的船。”——《大白鲨，1975》
“理查德和大卫都是非常吝啬的制片人，所有人都不断告诉他们‘你会需要一艘更大的船，’”《大白鲨》编剧卡尔·戈特利布回忆道。“任何时候出任何差错，这句台词就变成了一句口头禅，无论是迟来的午餐还是不断晃动的镜头。”
Women No. 7: "The first rule of Fight Club is: You do not talk about Fight Club." —Fight Club, 1999
女性第7名：“搏击俱乐部的第一条规定就是不许议论搏击俱乐部。”——《搏击俱乐部，1999》
爱德华·诺顿和布拉德·皮特非常认真地为《搏击俱乐部》做准备。两个人都参加了拳击、跆拳道以及擒拿课程，并学了几小时UFC编程。皮特甚至还去看了牙医，凿碎了门牙。一位制片人中意拉塞尔·克罗，想要他出演泰勒·德登，但另一位制片人驳回了他的建议。
Women No. 6: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine." —Casablanca, 1942
女性第6名：“世界上有这么多城镇，城镇里又有这么多酒馆，而她却偏偏走进了我这家。”——《卡萨布兰卡，1942》
《卡萨布兰卡》在最喜欢的电影语录100强中占有最多的席位。
Women No. 5: "May the Force be with you."——Star Wars, 1977
女性第5名：“愿力量（原力）与你同在。”——《星球大战，1977》
原版电影中好几个角色都说过这句台词，但是令人惊讶的是这几个人里都没有欧比王·肯诺比。直到拍摄2002年《星球大战II：克隆人的进攻》，欧比王·肯诺比才说出这句台词。
Women No. 4: "There's no place like home."—The Wizard of Oz, 1939
女性第4名：“没有什么地方像家一样。”——《绿野仙踪，1939》
根据奇幻小说进行电影改编有很大的自由。而这部电影制作人直接引用了书中原文。
Women No. 3: "Toto, I've a feeling we're not in Kansas anymore."—The Wizard of Oz, 1939
女性第3名：“托托，我觉得我们已经不在堪萨斯州了。”——《绿野仙踪，1939》
自从桃乐丝在77年前第一次说出这句台词，它就不断穿越在电视和电影中，从《阿凡达》到《实习医生格蕾》再到《吉尔莫女孩》。
Women No. 2: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942
女性第2名：“孩子，我这里会一直关注你。”（另有版本：这杯敬你亲爱的，这杯敬你的眼眸）——《卡萨布兰卡，1942》
这句台词的日语版是“Kimi no hitomi ni kanpai'”，字面上的意思就是“为你的眼睛干杯。”美国翻译协会的一位译员称其为“优秀电影台词翻译的经典例子”，因为日语版的台词抓住了英语(精品课)版台词的精髓。
Women No. 1: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939
女性第1名：“坦白说，亲爱的，我不在乎。”——《乱世佳人，1939》
电影上映前的两个月，审查员要求删掉“damn”（该死）这个词。在审查员允许保留“damn”之前，制片人想了22条不同的台词，包括“Frankly, my dear, I don’t give a whoop”（坦白说，亲爱的，我不会大喊大叫。）
男性票选的十佳电影语录
Men No. 10: "I am your father."—Star Wars Episode V: The Empire Strikes Back, 1980
男性第10名：“我是你的父亲。”——《星球大战V：帝国反击战，1980》
电影史上引用最多的台词之一。
Men No. 9: "I'll be back."—The Terminator, 1984
男性第9名：“我会回来的。”——《终结者，1984》
施瓦辛格想把“I will be back”换一下，因为听起来就像机器人一样的`台词，而他在“I'll”的发音上又遇到了困难。他说詹姆斯·卡梅隆导演“看着我就好像我精神错乱了一样。”
Men No. 8: "Why so serious?"—The Dark Knight, 2008
男性第8名：“何必这么认真？”《黑暗骑士，2008》
希斯·莱杰精彩扭曲的表演可能是20~29岁投票人选择这句台词作为最佳的原因。
Men No. 7: "Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine."—Casablanca, 1942
男性第7名：“世界上有这么多城镇，城镇里又有这么多酒馆，而她却偏偏走进了我这家。”——《卡萨布兰卡，1942》
这句台词被女性选为第6名。
Men No. 6: "You talkin' to me?"—Taxi Driver, 1976
男性第6名：“你在跟我说话吗？”——《出租车司机，1976》
罗伯特·狄·尼洛即兴说出了这句台词。剧本只是说，“特拉维斯在镜子中自言自语。”作家保罗·施拉德告诉演员，他的角色就像“一个表现强硬的玩枪的小孩。”
Men No. 5: "May the Force be with you."—Star Wars, 1977
男性第5名：“愿力量(原力）与你同在。”——《星球大战，1977》
女性选出的第5名也是这句台词。
Men No. 4: "Here's looking at you, kid."—Casablanca, 1942
男性第4名：“孩子，我这里会一直关注你。”——《卡萨布兰卡，1942》
这句台词被女性选为第2名。
Men No. 3: "You're gonna need a bigger boat."—Jaws, 1975
男性第3名：“你需要一艘更大的船。”——《大白鲨，1975》
男性和女性选出的10佳语录中都有这句台词。
Men No. 2: "Frankly, my dear, I don't give a damn."—Gone With the Wind, 1939
男性第2名：“坦白说，亲爱的，我不在乎。”——《乱世佳人，1939》
100强中排名第一的台词，男性选出的第二名，女性选出的第一名。
Men No. 1: "I'm going to make him an offer he can't refuse."—The Godfather, 1972
男性第1名：“我会开出一个他无法拒绝的条件。。”——《教父，1972》
在《教父》的三部电影中，这句台词稍有不同。编剧马里奥·普佐和导演弗朗西斯·福特·科波拉共同创造第一部电影剧本的时候，两人在不同的海岸上，普佐在纽约，科波拉在旧金山，他们是用邮件交流意见的。
;❻ 好莱坞电影的经典的台词有那些
“There’s no place like home。”(世界上再没有地方像家一样)，《绿野仙踪》(1939)的小女孩桃乐斯历经重重冒险，最后总算回到家。 “Louis，I think this is the beginning of a beautiful friendship。”(路易斯，我想这是一段美好友谊的开始)，《北非谍影》(1942)中，亨佛利鲍嘉让心爱的女人随丈夫而去后，在机场说了这句话。 “You talk in to me?”(你在对我说话吗？)，《计程车司机》(1976)劳勃迪尼诺练习耍酷拔枪时所说的台词。 “我愿意付出一切，只求能再次接触你一次！”－－《人鬼情未了》 很多年前你就对我说过这句话，但从那时起我的头脑就绝对是清醒的。我夺取了你的全部生活，占据了你在世界上的位置，我夺取了你的一切。我夺取了你的钱，夺走了你的姑娘。你为什么还不开枪？ --《美国往事》 The end ，is only the beginning 。 --《美梦成真》 我以为你的呼吸声是雨声,在我死前,是多么地渴望, 甘霖能再一次降落我的脸庞 --《英国病人》 现在很清楚，我向你走去，你向我走来已经很久很久了。虽然在我们相会之前谁也不知道对方的存在。 --《廊桥遗梦》 当我决定和你度过下半辈子时，我希望我的下半生赶快开始 --《当哈利遇见莎莉》 我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。 --《美国美人》 真正的爱情是属于成年人的。 --《廊桥遗梦》 But you must give me a reason to live on.但你必须给我一个继续生存下去的理由。 --《闻香识女人》 我肯定我们会分开；我肯定我们一方离另一方而去，在一个人死后。但更我肯定，我现在若不求你留下来陪我，我会后悔一辈子。 --《逃跑的新娘》 If you jump, I jump.你跳，我也跳。 --《铁达尼号》 Name? 姓名？--《辛德勒名单》 爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？YES！而且是无怨无悔的！ --《天使之城〉 当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。 --《 American History X》 当救世主就象谈恋爱一样，你并不知道为什么，可你就是确定。--《黑客帝国》 当你不能控制别人，就要控制你自己。 --《刑事侦辑档案》 “不要相信漂亮的女人，由其是不穿衣服的女人。” --《偷天陷井》 “就是一台洗衣机，我儿子也能给开回来！”--《阿波罗13号》 “千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。” --《教父》 女人漂亮而灿烂的笑脸里，有着男人不曾也不能逾越的坎…… --《漂亮妈妈》 赛车和做人一样，有时候要停，有时候要冲 --《极速传说》 爱是能够凝视你的所爱，并说，我们凡事携手合作，我们选择了彼此，胜于其它一切。--《战栗追缉令》 “Mrs. Robinson，you’re trying to sece me，aren’t you？”(罗宾森太太，你正在挑逗我吧？)，《毕业生》(1967)中，年纪轻轻的傻小子达斯汀霍夫曼被自己女朋友的妈妈色诱。 “Tomorrow is another day。”(明天又是新的一天)，《乱世佳人》(1939)的结尾，命运乖舛的费雯丽站在树下迎向阳光，说出这句百折不挠的名句。
❼ 求好莱坞电影的经典台词...
这个电影太多，刚才想给另一个问题贴《泰坦尼克》中的值得回味的台词都贴不上来，因为超出字数限制了。
楼主不妨去google找关键字：“memorable quotes". 能找到很多的。