① 影视作品成功的原因
美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
这个因素很多的，但最主要的是要角色形象和剧情好看，观众都会买单，要是剧情不好看，顶级流量明星观众也不会买单的。
但是真正呈现到我们眼前的作品却不是很多。有很多好几年前拍的电影电视剧，现在还没过审上映，当然了，相关部门是有自己的评判标准的。咱们普通人就拿看到的作品说事。
我觉得电影分为大众类型和小众类型，无论是大众还是小众，评判一个电影最重要的就是观众的口碑。
为什么有些投资好几亿的大制作，反而上映几天就主动下架了？就是太追求特效，追求视觉感官刺激，而忽略了观众对于故事精彩程度的渴求，成功的影视作品，我觉得是要把故事讲好，无论是演员的演技，还是特效，都是要为故事本身服务的，如果光一味地追求一方面，那就是败笔。
要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象
一、导演
一个好的导演对剧情的节奏把握很重要，从开始，高潮，结尾要合理清晰明确，还有对自己的作品来一个好的宣传。有一个好导演可以说已经成功了一半了。
二、编剧
这个就不用咱多说了吧，编剧是制作影视作品的中心 没有一个好的编剧组你来让一线明星演也是百搭（小时代系列就是一个例子，本来一个很好的ip结果就是死在了剧情上）
三、演员
演员的演技是对作品的加分项，还有种说法就是好的演员可以把作品中的人物演活了，什么意思呢？比如小罗伯特 唐尼你看到他就会想到钢铁侠，还有六小龄童老师和美猴王，张一山和刘星。但是这也是对演员的一种考验。他要是转不了型就有可能一辈子困到这个人物当中去。张一山就靠余罪成功的走出了流星这个人物形象。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
一要有好剧本,好题材更要有独特的视角
二电影必须有一定的值得人民思考的内涵与人文情怀
三要有足够演技去驾驭角色的演员
四音乐要符合场景要求并且给人享受
五要有符合电影感情基调的色彩这样会给人留下很深刻的印象
大概分一下
第一种能把一个主题揭示的很深刻的
如《肖申克的救赎》
这种把一个主题写到很深的地步
另一种就是揭示了复杂性的
如《三块广告牌》
看完电影我其实感触很深，但是又说不出和所以然（也许是爱与宽容？？滑稽脸）
还有一种就是给我们展示了那种美好的
如《千与千寻》
其实展示美好就是主题的一部分，但是这类电影往往很难表达，没有好的外在，内在的美好无法体现，很容易沦为一部烂片（电影这种东西，没有很好的表达媒介就是烂片，反正我是这么理解的。摊手）
其实电影还是有点千人千面的啦
这个问题很复杂，大致需要从 社会 收益和经济收益两个角度去衡量： 一、 社会 收益——要符合时代潮流，受众群体喜闻乐见，故事情节起伏跌宕，题材新颖不落俗套。 二、经济收益——有收视率就有票房，有票房就有效益，有效益就能良性循环，广告、投资人才会蜂拥而至。
影视的成功如下:
1.电影的艺术价值
2.深远的 社会 影响力，如《战狼二 》《断背山》
3.对电影技术的革新，如阿凡达，就掀起3D风暴
4.高票房。毕竟，电影属于 娱乐 ，只要大众喜欢就好
总的来说，能感动观众的作品，甚至多年以后偶尔谈及，依然深有感触，电影中的情节仿佛就在眼前闪动，给人留下深刻印象。
Hi，各位朋友大家中午好，又到新的一年心情复杂的日子，不知各位有没有乖乖在家躲避疫情呢？我是一名影视领域创作者，我喜欢抱着一堆零食一个人静静的在家观剧。针对楼主的这个问题，以下是我的分享：\r
榜首，好的剧本是必不可少的，艺术来源于日子，却又高于日子，但不要脱离日子太多，胡编乱造的著作是得不到认可的，像有些抗日奇侠，几乎便是神操作，一群鬼子打不过一个奇侠，最终却被团灭了，不要太辢眼睛，假如鬼子这么好打的话，最初几百万日本兵也打不到我国来。咱们要的是源于日子，实在的著作，让观众从口碑和思想上感到共识，这才是好著作。\r
谢谢各位能把我分享的观点看完，影视剧中无论电影还是电视剧，我们的演员都是根据导演和编剧安排来表演的，所以并不是一个人说了算的，我们用平常心看待即可！谢谢大家！\r
我觉得成功的作品肯定是有灵魂的。这个很重要，可以让观众在精神和灵魂上有共鸣。其次好的作品它的后期制作，演员，导演都是很到位，作品呈现的感觉就是一种享受，还有宣传很重要，不夸张，靠实力去宣传，市场有可持续的接受和喜欢。最后就是它的口碑，口碑好是对票房的肯定。
就以《少年的你》来说
《少年的你》所诉说的倔强与炙热，年少与青春；盛夏的相逢，青春的敢作敢为，可以说是一切美好的集结。我们也期待着两位带来的炸裂式表演，期待着这部与众不同影片的诞生。
这部由易烊千玺和周冬雨领衔主演的电影
改编于一部小说《少年的你，如此美丽》
少年的时候，觉得那种寡言，成绩又优异的人，莫名有一种酷感。
书中的男女主角：
陈念:安静内敛，成绩优异，聪明。
北野:冷静，帅气，即使出生在那样一个不堪而没有光的家庭，却始终心怀善念，用自己的生命去守候在他被殴打时对他有所援手的陈念。
陈念和北野，两个人从最初的到相识，到最后的不离不弃
陈念，起先作为校园欺凌是假的局外之人，最后也难逃被欺凌的命运，她默默忍受着，只想等着熬过联考，远离这个地方，更像是一种躲避。她不停寻求着庇护，向家人，向老师，向警察，但最终谁都无法护她周全，直到遇到那个少年。
那个少年，北野，外人眼中的混混，却比任何人都在乎她，少年很冷，少年的心很细，少年的话很少，少年的守护很是默默无闻，他在他人不起眼的地方悄悄守护着那个渺小不起眼的她。因着自己的出身常被人冷嘲热讽，少年很少有在乎的东西，恰因着初识时弱小的她居然想着保护他，于是她就成了那个很少的全部。
全作品其实给了人们深刻的反思，当今 社会 校园欺凌屡见不鲜，时有发生，而少年时的孩子就算看是很坏，却不缺少一颗善良的心
两个极其相似的人都因为对生活不再有希望的人走在了一起，互相鼓励，互相帮助
一个好的故事题材是基础
优秀的主创和演员阵容
导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。而谈及特效制作，我们很多人想到的是好莱坞大片，总是能给人带来超震撼的视听体验。
宣发团队及宣发平台的重要性
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
大家好，我是一名影视领域的创作者，就这个问题表达一下我的个人观点。
首先，我要说这不是一个简单的问题，因为“成功”这个词的涵盖意义十分广泛，从不同的角度不同的标准可以得到对“成功”的不同定义。就影视作品而言，成功也是多方面的，不是单一的。
电影作品常见的成功评价尺度有三个：票房，口碑（评分），以及获得奖项。
电视剧作品常见的成功评价尺度也是三个：收视率，口碑（评分），以及获得奖项。
如果严格的来说，一部优秀的，成功的影视作品，在同时满足以上三个尺度的时候，更要担负起着文化传承，针砭时弊，乃至在更广泛范畴内具有正面的积极的影响意义。
但是这样的作品纵观人类影视发展史都是少之又少的，我们只好再降低一点标准来谈成功。
比如同时满足成功尺度中的两个，或者仅达成了一条，但其他两条也不至于太差，这样的话，我们仍能说，这部影视作品在某一范畴内（如经济、影响力，艺术性等）获得了成功，但我们不能说这部影视作品获得了全面的成功。
至于有些人认为“人民群众喜闻乐见的作品”正是成功的必要条件，因此我们能够说这类作品是成功的影视作品，这两者之间往往不可分割。
以《琅琊榜》为例
一、主题的贴近性与多样性
《琅琊榜》的主题非常现代，它不是简单的复仇、夺嫡、权谋，而是所有情节设置都有其现实关联。主题多样性。《琅琊榜》的主题已经不仅仅是局限在“宫斗”这一单一主题上，而是大胆尝试了主题内容的融合。《琅琊榜》以宫斗、权谋为主题，同时又加入了武侠成分，围绕梅长苏的三重身份（梅长苏、林殊、苏哲）展开，将截然不同的类型剧元素相糅合，权谋争斗与恩怨情仇并存。
二、别具一格的故事性
《琅琊榜》最主要的故事性就在于其讲述了一个起伏跌宕的复仇故事，在复仇的过程中又包含了朝廷复仇、辅佐明君、寻求真相的故事作为树干上的树枝，以此架构起了整部剧，它向观众传递了友情、忠诚、责任的理念以及家国情怀，让这部电视剧成为一部具有史诗品格与正剧品质的古装剧。
三、口碑效应助力《琅琊榜》收视率
从受众接受的角度来看，《琅琊榜》的热播反映出当下电视剧受众需求和审美心理的转向。据网络视频大数据显示，《琅琊榜》的男性观众占比达 41%，而女性观众高达59%。由此可以看出，强大的口碑效应也是《琅琊榜》成功中必不可少的一大因素。
1.知名创作团队
《琅琊榜》的制作方山东影视传媒集团近年来连续出品了《闯关东》《大染坊》《父母爱情》《生死线》《温州一家人》《北平无战事》，以及同样热播的《伪装者》等著名影视作品。
2.知名实力派演员
3.原著小说质量高，粉丝忠诚度高
2006 年，当小说《琅琊榜》开始在起点中文网上连载。小说凭借精彩的朝堂暗战，大气磅礴的叙事结构占据起点中文网榜首，被评为“架空 历史 类年度网络最佳小说”。2007 年《琅琊榜》实体书出版，至今已出版至第三版，豆瓣评分高达 9.1，被誉为“中国版《基督山伯爵》”。 2015 年 11 月《琅琊榜》获第一届网络文学双年奖银奖。因此，这部质量较高的小说本身就拥有较多忠诚度很高的粉丝。粉丝的忠诚度高，对小说的全面发展有重要影响。当《琅琊榜》被业界口碑良好的山东影视制作公司买下版权，拍为影视作品时，粉丝处于对该公司的信任以及对小说本身的自信，为《琅琊榜》后期的成功奠定了基础。
《战狼2》的票房突破60多亿。登上中国影史票房冠军宝座。
主旋律电影成为主角是“意料之外、情理之中”的事情，“意料之外”是因为票房如此火爆，“情理之中”是因为其内容经得起推敲。主旋律的成功不在于宣传、包装有多好，而在于其内容有多好、营养有多丰富。无论何时，无论何种类型，“内容为王”是成功的秘诀。
电影要有真材实料。有的电影就如“白米饭”，；有的电影就如一顿盛宴，既有视觉的美感，又有精神的享受，这样的电影就有真材实料。以《战狼2》为例，它既能提升观众的观影体验，又传递了精神价值，这样的电影会没人爱？有诚意、有创新、有精神内涵，它具备了一部电影成功的所有要素。
偷工减料只能毁掉作品。故事单薄无趣，逻辑经不起推敲，价值导向有偏差，只是对原有作品的简单整理加工，没有新创作、新内涵的融入，面对日益挑剔的观众，这样的作品如何自处？很多人叫屈，说自己有多努力，其实只不过是影视人的本分罢了，与努力还有一定的距离。“IP+流量明星”的模式正在被观众抛弃， 反而是“内容+精雕细琢”的模式更为人喜爱，这应该引起影视人的警惕。
精耕细作出精品。对作品质量有更高要求，对自己的演技有更高标准。凡是认真对待作品的，即便没有高票房，观众也绝对不会给其贴上“烂片”的标签。对剧本、演员、特效、音效、画质等每一个环节都高标准严要求，才是一名合格电影人的成功之路
“内容为王”是电影成功的秘诀。无论任何时代，内容是衡量电影好坏的永恒标尺。
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1、一部影视作品要想成功，寻求大众喜闻乐见的高质量剧本是最重要的因素。
回顾过去，不难发现，受观众喜爱的电影往往都是能够在情节充分抓住观众的电影，这就是电影里最重要的一个因素，剧本。诚然有些演员有着不俗的演技，但要是碰到个烂的剧本，一身本领也发挥不出来。举个例子，悬疑片大师希区柯克对于剧本的有着病态一般的偏执，每结束一部电影的拍摄后，希区柯克会找下一部改编的小说，最好的例子就是惊魂记，这部影史以来最经典的恐怖片。希区柯克在更改剧本的时候，做出了一个惊人的剧本，在电影的一半杀掉女主角，当时可谓是开创了先河。高明的剧本配上希区柯克的拍摄方式，让这位悬疑片大师的作品能够成为经典而流传。
2、导演及制作团队的经验和创造力。
导演是制作影视作品的组织者和领导者，对于影片的艺术表达、影片内容的呈现都起着重要影响作用。最终影视作品的风格表达，当然也体现了导演的艺术风格与性格。导演的素养与能力影响着影片呈现的故事感、艺术美感等。除此之前，导演与主创还把控着影片场景、服装与道具等设置是否符合史实，是否相互切合等。对于一个好的影视作品，制作团队在声音及特效制作方面，总是能给人带来超震撼的视听体验，如好莱坞大片，而这点，往往是影视作品能否拔高的关键。
3、影星的号召力。
影星具有票房号召力，利用好影星的光环，对于有足够预算的影视作品，也是有必要的。影星超凡的演技有时甚至可以挽救不及格的剧本。比如好莱坞，很多就是多利用了影星的号召力。
4、上映前的大力宣传，也是影视作品成功的重要原因之一。
影视作品成功的具体原因很多，一时半会不能深入分析完。举个例，电影史上的经典案例《大话西游》，是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演，到现在，仍是群众所喜闻乐见，就是满足了以上多种原因。
除以上外，还有影片的上映时间、政治环境和发行方式等，都是影视作品成功的主要原因。
② 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
《大话西游》系列～～从烂片到经典
对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的电影，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张电影票。
有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的电影解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部电影。可能吧，遵从自己内心拍摄出的电影，才是更好的电影。
《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部电影，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，
“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义?
《肖申克的救赎》
回答这个问答怎样也绕不开这部电影，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的电影宝座。
竟管是一部越狱电影，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。
除了电影本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。
竟管如些，就象电影里的台词一样：
大话西游；
周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在9.0和9.2分，要知道，央视版的《西游记》也只有9.5分；
该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视电影频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；
1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的电影上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了7.9分的成绩。
该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出电影圈，后来，该电影被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；
本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部电影的时候，我还在读小学，那时候的无厘头电影可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！
如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？
时隔多年，再次看这部电影，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。
好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！
张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou.....
当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部电影，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的电影，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。
曾经的《爱有来生》
俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部电影后，证明那句话，是金子总会发光。这部电影之所以失败，不是电影不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。
现在的《阿丽塔：战斗天使》
电影所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个电影有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，电影从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。电影其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个电影至少是一部新格式的大片，也会成为经典。
阿飞正传。
王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新电影的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业电影的套路，准备开创自己的电影世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了电影院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部电影的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。
尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
③ 欧美电影中有哪些“女扮男装”的经典案例
维克多与维多利亚，又称雌雄莫辩，他是由朱丽安德鲁斯言演的，这部电影主要讲述了一个是有女扮男装的，而且是一个特别励志的故事，他变成一个男的之后，某一方面他就会变得非常的细腻，而且我们可能会看不出他是一个女的，所以这部电影也被誉为雌雄莫变。
④ 世界电影史上有哪些电影的价值观曾经引起巨大的社会争议
第一类：情色
《巴黎最后的探戈》、《感官世界》、《半熟少年》、《深喉》、《午夜牛郎》等
“性”永远是最容易引起争议，激起社会舆论大哗的话题。同时，它也往往是电影人打破禁锢所最愿意选择角度。
1971年的影片《深喉》从电影艺术的角度看，几乎一无是处，但因为影片大胆的题材处理正好赶上美国70年代性解放风潮，成为了风口浪尖上的一部争议之作。
影片相当于把硬性的色情片拿到了影院中来放映，其结果就是在美国23个州遭禁，5个有关公司和12位演职员被告上了法庭。不过一些支持性解放和主张艺术自由的人士却选择了支持本片。法官陈词说：“这部影片的喉咙应该被割掉。”当天，放映本片的世界剧场就打出标语：法官割喉，举世悲哀。
讽刺的是，一名官员查尔斯·吉丁评价本片说：“污秽物像洪水一样吞没了美国人的大脑、心灵和灵魂！这是前所未有的灾难！”结果这位官员后来被控贪污。另一名官员罗伊·科恩发誓要把男主演雷恩斯送进监狱，但科恩不久后死于艾滋病——原来他一直是个同性恋者。
最终，影片男主演还是因此坐了5年大牢，而女主演后来也声明说，在拍戏的时候“有一把枪指着我的脑袋”。
1972年的《巴黎最后的探戈》因为出自著名导演贝托鲁奇之手，更堪称情色与艺术之争的经典案例。因为影片的性爱描写，罗马高等法院认定贝托鲁奇和男女主角犯有“猥亵罪”。判处贝托鲁奇两个月的徒刑，剥夺公民权十年，并要求其销毁电影胶片！欧洲一些国家也禁映了影片。
大岛渚的名作《感官世界》也因为大胆直接的性描写，只能变成一部法国影片，到法国去做后期和剪辑——因为法国当时刚刚解禁了对色情电影的限制。影片在日本本土却遭到禁映。
近年来，像《半熟少年》《反基督者》《女性瘾者》等在情色上大胆表现的电影也屡见不鲜，但引起的社会反响已经远不像40年前那样强烈。
第二类：宗教
《基督受难记》、《基督最后的诱惑》、《驱魔人》《万世魔星》等
宗教也一向是个敏感的话题，尤其在美国、意大利、西班牙、英国等宗教传统浓厚的国家。很多电影人敢于去拍摄大胆的社会性题材，甚至去突破性的禁忌，却对宗教内容极为谨慎。
马丁·斯科塞斯拍摄《基督最后的诱惑》时，其老搭档罗伯特·德·尼罗就因此最终放弃出演。影片因为把基督描写成了一位凡人，甚至一度决定与妓女抹大拉的玛莉亚成婚生子，由此引起一些教会机构的强烈不满，一些教众甚至到放映本片的影院外进行抗议，阻止观众入场。一个宗教团体甚至想花650万美元把影片拷贝从环球公司买来销毁掉！不少国家也把它作为了禁片。
于此类似的还有经典恐怖片《驱魔人》和拿耶稣恶搞的《万世魔星》。前者影片中出现了用十字架插入女孩下体的情节，后者则讲述了一个普通男子布莱恩因为各种阴差阳错被当做了救世主最终被钉上十字架，极尽讽刺夸张恶搞之能事。可以想见，两部影片都遭到了教会组织的强烈抵制——《驱魔人》一度在英国被禁，甚至不允许发行录像带。
2004年著名演员梅尔·吉布森执导的《基督受难记》可谓是个反例——除了影片极其直接的暴力血腥镜头，更重要的是其宗教倾向和反犹倾向引起的广泛争议。不过这次，力挺本片的却是教派一方。
《基督受难记》对耶稣最后走向十字架的历程进行了细腻真切的呈现，将其所受的困难和内心的矛盾痛苦展现出来。上映后影片得到了教皇的认同，大量基督教团体在复活节来到时团体组织观看（这种群体组织看电影的情况在北美可算罕见），以致影片在北美拿到了3.7亿美元的惊人票房（《超人：钢铁之躯》现在北美票房也不过2.5亿美元），全球票房也达到了6.1亿美元。这是很多商业大片都难以达到的惊人数字！
《纽约客》等左翼杂志以漫画、评论等形式对其进行了讽刺、批评，认为该片对宗教精神的宣扬毫无新意，等于在拍教会的马屁。烂番茄网站上，影片的新鲜度仅有49%！影评人大多对本片持否定态度。更严重的是，影片中若有若无地表现了犹太人对基督之死必须负责的指责态度——在1965年，罗马教廷已经正式赦免了犹太人的“罪行”，声明他们从此以后不再需要背负“害死耶稣”的沉重罪名。本片旧话重提，又是在犹太人占主导的好莱坞，自然引起轩然大波。（后来吉布森和他老爸都又爆出过反犹言论）
新千年到来之后，基督教天主教等各教派也都在进行改革，力图在新时代展现新的面貌。毕竟严酷恐怖的中世纪早已成为了过去。当同样涉及宗教问题的《达芬奇密码》上映时，教会对其已经非常宽容，不再说三道四，他们大概也明白，那不过是一部以宗教为噱头的商业片而已。
第三类：政治
《一个国家的诞生》《意志的胜利》《清宫秘史》《武训传》等
政治正确（简称PC）也是电影潜在的准则之一，这个标准往往隐藏在更深的层面之中。由此引起的“争议”，对电影本身以及电影人来说，其结果经常是事关生死的！
当年的国产电影《清宫秘史》和《武训传》就是最好的例子。前者讲的是光绪、珍妃与慈禧时代的故事，因为片中对义和团的描写较为负面，正好撞到靶子上，被作为打击刘少奇的工具被大遭批判。当时香港报纸全文转载了戚本禹的《爱国主义还是卖国主义——评反动电影》，影片导演朱石麟读后气恼交加，因病整日躺在帆布椅上的他激愤起身，没走几步突然跌倒，送医院后不治身亡！《武训传》更是一禁多年，至今都难得一见。影片所引出的已经不是价值观的争议，而是被上升到世界观人生观以及路线之争的高度，杀鸡儆猴了。
一部电影是否PC，是否有价值观问题，并不是肯定或否定一部影片的基本依据——除非影片真丧心病狂到触犯人类共识的基本底限（例如为纳粹翻案或者歌颂红色高棉）。即使是里芬斯塔尔为纳粹做宣传拍的纪录片《意志的胜利》，还有歌颂臭名昭著的3K党的电影《一个国家的诞生》，也没有被打入冷宫。《一个国家的诞生》把黑人描写得丑陋不堪，而白人一个个都是“伟光正”的样子，影片在1915年上映后就遭到了美国全国范围内的抗议，但到了1993年，影片还是被列入美国国家电影名册（National Film Registry），作为重要电影文化资料保存保护起来。
第四类：暴力与社会准则
《天生杀人狂》《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》《发条橙》《邦妮与克莱德》《索多玛120天》
暴力也是电影乐于表现内容，这其中有反思、否定，但也得承认暴力的影像往往能给观众带来肾上腺的刺激，产生惊悚的愉悦感。所谓银幕上的暴力美学，就是把暴力场景非现实化、夸张化之后，令其尽量脱离现实的威胁与可怕，转化成一种美感和仪式感。
但有很多电影为了追求真实感，不愿把暴力虚幻化，这些电影往往把血淋淋的暴力和令人不适的强奸、凶杀场面呈现在银幕上，逼迫观众去感受、去体验，进而去思考（未必都能达到这个程度）。
例如七八十年代的几部B级片《我唾弃你的坟墓》《魔屋》《学校风云》等，对暴力、强奸的描写都非常露骨写实——影片《魔屋》在拍强奸戏的时候，女演员Sandra Peabody感觉自己受到了伤害，竟然无法控制必须离开片场。
《发条橙》和《天生杀人狂》因为似乎采用了一种中立的态度去看待影片的主人公：混混、杀人犯、滥施暴力者，结果引发了很多模仿犯罪的行为。据统计，在北美及海外有12起模仿《天生杀人狂》产生的谋杀犯罪行为，其中一个案子的受害家庭为此把导演的电影公司华纳都告上了法庭。
当年，开启了新好莱坞时代的《邦妮与克莱德》就被认为是美化了罪犯，有伤风化，引发了后来“坏蛋当主角”的电影风潮。《索多玛120天》更是把暴力、虐待、情色展现到了极致！——1977年，当英国一家影院放映本片的未删减版时，遭到了警察的突袭！直到2001年，英国电影分级委员会才同意影院放映本片的一个删减很多的版本。
我们看到，性、暴力、标准的社会行为规范、宗教、政治，都是电影最容易产生争议之处。这些充满争议性的电影，随着时过境迁，往往已经显得不那么惊世骇俗难以接受，今天习惯了邪典电影B级片重口味的观众看起来有些恐怕毫无冲击力。这些当年的话题之作电影有的并不出色，但大部分从电影艺术角度看都堪称经典，不是仅靠争议性流传至今。它们或是勇于打破禁忌和封闭的界限；或大胆触及敏感的社会、宗教、政治问题；或突破陈腐的道德准则和虚伪乏味的社会规范；或敢于描绘血腥暴力的真实……但无论如何，电影的独特性、其艺术或商业品质，才是电影真正的价值所在。
⑤ 犯罪电影何其多，但都有哪些恐怖、血腥的犯罪电影改编自真实案例
《插翅难逃》根据张子强为原型改编（轰动一时，绑架李嘉城儿子赎金两亿，亚洲最大绑架案）
《惊天铁案》根据章子强大案改编
《西南大劫案》又名《极限追捕》 真实案件改编，公安部扫黑第一抢劫大案
《末路1997》又名《中国刑侦一号案》 真实地描述了被公安部列为“1997年国内刑侦一号案”、曾引起巨大社会轰动的白宝山杀人抢劫案。
《罪域》 原型赖昌星 远华大案
《荣誉》描写中原市抢劫案、非法集资诈骗案。
《黑白大搏斗》 纪实警匪剧
《燕赵刑警》取材于河北省15个大案
《12.1枪杀大案》纪实手法再现了1997年西安一起持枪连环杀人案的侦破过程。
《9.18大案侦破纪实》 取材于开封特大文物盗窃案
《济南7.9大案侦破纪实》纪实刑侦剧
《九一常德大案侦破纪实》纪实刑侦剧
《大案侦破警示录》纪实刑侦剧
《西安大追捕》 “杀人恶魔”魏振海，绰号“小黑”。
《惊天大劫案》取材于95番禺武装抢劫运钞车案
《“3.8”大案》取材于被称为东三省建国以来最大的系列抢劫案
《犯罪升级》根据90年代在东北煤矿的震惊全国的特大武装抢劫案改编
《大江东去》沈阳慕马大案原型
《红蜘蛛》系列 女性犯罪
《任长霞》真人改编
还有《谁是真凶》《大雪无痕》《目击者》《黑冰》等也都不错
⑥ 哪些电影一开始被认为是烂片，后来被奉为经典的
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一。为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年1月时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的《红番区》。同年《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在一个多月后发行的《大圣娶亲》最后的票房也只有2900万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
以上资料来自某度网络，说的很宽容了，特别是当年在香港上映的时候周星驰被大骂骗钱，观众说看不懂，可以理解的，毕竟在大话西游之前，大家印象中周星驰的影片都是带着“王晶”味的，比如整蛊专家，九品芝麻官，状元苏乞儿，带着这样的刻板印象去看大话西游，很难不失望
不过正因如此，周星驰也是用了大话西游系列，重新定义了周星驰
第二部，《卧虎藏龙》
来来来，别不承认，当年卧虎藏龙没有获得奥斯卡提名之前，评价是很惨淡的
包括凭借卧虎藏龙，拿到金像奖最佳武术指导的袁和平都不看好这部电影，说从来没有人这么拍武侠，这根本就不是武侠片（李安自传《十年一觉电影梦》里有提到）
香港媒体，当时也是吐槽一片，借各位电影大佬的评论暗踩台湾的李安导演拍不出正宗武侠片（当时评论文还登上了南方都市报等纸媒的娱乐版，导致很多人不看好这部电影，不知道还有多少人有印象），
香港娱记还暗指拍戏时国际章诱惑发哥，又说国际章勾搭老谋子拿到了女主的角色，并借此压番杨紫琼，总之就是把这部电影当做一部爆米花电影看待，完全没有给与重视，没想到奥斯卡提名一出，香港娱记无一不被打脸，国际章和香港娱记也就此结下了梁子（也跟当时国际章不够成熟的回应有关系）
李安借此片一举扬名海内外，并且改写了中国武侠片的定义，此后《十面埋伏》《英雄》《无极》等文艺型武侠大片层出不穷，《卧虎藏龙》自此走上一直被模仿，从未被超越的神坛
⑦ 八零后儿时六部经典抗战题材电影，让我们重温那个年代的抗日热情
9.18刚过，不禁又把艺乐带到了那个耻辱的年代，还好，有一批又一批的抗日义士投入到了保家卫国的战斗中去，才得以守护了家园，才得以有了现在国泰民安的生活。勿忘国耻，警钟长鸣。艺乐选六部儿时经典的抗日影片分享给大家，以示警示和激励。
六、《血战台儿庄》这部1986年的影片，是艺乐选的六部当中最近的一部，也是唯一的一部彩色故事片。血战台儿庄这个惨烈的抗日故事我们在儿时的 历史 教材中都有了解，虽然这部影片的重播率不高，台儿庄战役虽然我军伤亡惨重，但终归取得大捷，提振了中华民族的士气，增强了我军抗日的决心，意义重大。从这点来讲还是值得一看的。
五、《小兵张嘎》。说实在的，这部影片是抗日题材中艺乐儿时的最爱，都想把它写到第一位，但抗日是整个中华民族的责任和任务，相比其他五部，它比较突出描写嘎子了，虽然从一个孩子折射出了抗日热情，但整体也体现出了当时华夏大地的抗日热情遍地开花。
四、《铁道游击队》。这也是一部经典的抗日题材老电影，那个年代能拍出在铁道上穿梭的感觉也着实不易。不仅电影经典，主题曲《弹起我心爱的土琵琶》也流传至今。
三、《地雷战》。这部影片让日军尝尝我军高 科技 的厉害，一根头发丝都能成为我军杀敌的工具。再加上巧妙的地雷布置，炸的日军防不胜防，让人看了直呼过瘾。
二、《地道战》。这部影片应该是《地雷战》的姊妹篇，让日军也再次见识了华夏儿女的智慧，谁敢来犯，就把他掩埋。除了正面人物的出彩之外，本片的一个反派形象也同样出彩，他就是扮演汤司令的刘江老师，他可是反派专业户，本片中他的一句：“高，实在是高！”成为了经典台词。可惜刘江老师已经离开人世了。
⑧ 有哪些电影刚出来时被认定是“烂片”，后来被奉为经典
一部好的电影往往经受的住时间考验，老而弥坚。
我们要说到一个概念，艺术中的一个概念，偏离与规范，有些导演脱离了时代对于电影的规范，拍摄出了一些超前当时的人理解不了的电影，当时的人就称之为烂片，过了很久之后世人才醒悟过来，原来当年的那部烂片是一部经典的电影。
《蜀山传 》 2001年 徐克导演不得不说 徐克导演的《蜀山传 》，当年上映就被吐槽是一部毫无颜面，毫无内涵的仙侠电影， 过了十几年后又被当时的武侠迷视为仙侠片的经典 。天才总是孤独的，有些会被理解有些就那么永远的消失不见了，虽然当年票房惨淡，但是不妨碍成为一代经典。
《美国往事》 1984 导演赛尔乔·莱昂内不得不说一部每一个男人都该看的一部电影《美国往事》，你会发现你一生之中最重要的东西都会在这里面出现，然后你会明白什么叫做史诗什么叫做沧桑，什么叫做人生？虽然当时这部电影投资3000多万，票房500万，当时电影，公司剪辑的成品很乱，观众看后觉得很失败，直到后来导演剪辑版的出来，才认识到《美国往事》是部好片。
当时观看这部电影的时候我的情绪是这样子的，断断续续才看完，阴冷粘人的雨水真的是让我发疯，情理之中，情理之外你会不明白，当时直到最后的时候这部电影升华了，你会不在意那些冗长的情节，你会开始释怀，老而弥坚的一部经典电影，看完之后让我思考了很久很久。
当时《银翼杀手》上映的时候同样是恶评如潮，直到后来 后来一些电影爱好者和科学爱好者看到了这部电影写下了经典的影评，于是它翻身了。
我一直相信自己的电影观感，《英雄》是一部史诗作品！前些年，看的时候评分才六点多，现在开始慢慢升高了我很开心，《英雄》有人称之为大染坊，当初那些对《英雄》充满恶意的人，时至今天，都应该说一句原来我错怪你了，不得不说导演张艺谋肩负重任啊，为了让国人以及外国人了解中国传统文化煞费苦心。
不说大众认为的了，说说我自己认为是烂片最后看了感觉挺好的吧 1.《缝纫机乐队》
可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去电影院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去电影院看看，这部电影让我明白了， 不管是男人还是电影，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。
《“大”人物》
《“大”人物》这部电影刚开始给我的感觉小成本电影能好看到哪里去，但是我还是被这部电影的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部电影我赶上了在电影院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国电影《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部电影中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。
《红海行动》
说这部电影可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部电影无感，因为始终对于主旋律的电影提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义电影，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳电影了，是一部里程碑式的电影。
最后，请多多关注我，我会一如既往的给你们用心的回答。也希望我们的电影能够更上一层楼。期待……
我再来补充几部:
1、《英雄》
中国第一大片，2002年上映，国内总票房2.5亿人民币，全球票房1.7亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳电影第一名。别看2.5亿貌似不起眼，当年《英雄》一部电影的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。
演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的电影，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。
如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染电影情绪、人物心情的元素，更是成为了电影情节推动和故事逻辑构成的主角。
电影表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。
2.《荆轲刺秦王》
《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级电影，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，电影收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。
电影被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。
以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的领军人物，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。
3、《埃及艳后》
1963年的电影，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让电影的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。
作为电影的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。
4、《美国往事》
教科书般经典的美国黑帮电影，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。电影在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对电影的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。
影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国电影史上浓墨重彩的经典篇章。
5、《断刀客》
徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。
与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。
6、《回魂夜》
《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。
7、《唐伯虎点秋香》
这部电影上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的电影啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！
8、《神州第一刀》
又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的电影，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。
特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。
9、《房间》
最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。
这部电影由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。
以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。电影开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。
可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。电影还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。