Ⅰ 乡下人的演员表
主演：
任北航 renbeihang.....于运河
于小慧 Xihui Yu ....宋锐
王刚 Gang Wang ....北海
王健 Jian Wang ....王科长
电影幕后背景
8月20日，被称为“中国农民拍电影第一人”的于运河，在北京与老朋友、电影大师（原西安电影制片厂厂长）吴天明相会。这次见面，两人回顾了自上世纪八十年代结下的电影友缘，在开创了中国农民首拍电影的佳话后，更是爆出和企业家刘云相约投资亿元筹建天云影业有限公司的重磅新闻。吴天明，著名电影导演，曾推出《没有航标的河流》、《老井》、《人生》、《变脸》、《首席执行官》等脍炙人口的电影力作，荣获中国电影导演协会颁发的第一个“导演终身成就奖”。作为当时中国最年轻的电影厂长，吴天明鼎力提携了张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新、何平、周晓文、顾长卫等一代影坛新秀。提及吴天明和于运河的朋友情深，还得从中国农民第一部自筹资金80万元、编剧、主演、监制的电影《乡下人》说起。上世纪八十年代，电影《人生》获得巨大成功，成为街谈巷议的话题，但这部影片却引起了农民于运河的感慨，因不满电影主人公高加林被清退回农村，于运河愤愤不平地找到该片导演（西安电影制片厂厂长）吴天明，表达了对社会二元制造成的不合理、不公正的关切，并产生了拍《人生》续集的想法，在遭到编剧路遥的拒绝后，一部反映农村人自强奋斗影片《乡下人》诞生了。正是吴天明一部《人生》电影，彻底改变了乡下人于运河的命运运行轨迹，这就是吴天明电影艺术魅力， 让于运河和吴天明结下了深厚的友情，电影《乡下人》的拍摄中，于运河得到了电影大师吴天明的鼎力支持，吴天明多次到摄制组探访、指导，使得这部历经坎坷的影片最终登上银屏，而这也圆了农民于运河的电影梦。此后，吴天明远渡重洋在美国，于运河则继续投入自己的商业经营中，但对电影艺术的喜爱，则一直是于运河心中一个难解的结。数年后，吴天明在四川拍电影《变脸》，于运河也驱车千里去探望老友。但两人终因境遇的不同未能有所合作。2013年7月15日，日本《关西华文时报》“名人故事”整版专访了创造“中国农民拍电影”历史的风云人物于运河，报纸刊出后，引起了境内外热爱电影人士的普遍关注，一个偶然的意外，吴天明的女婿稽波看到了这篇报道，主动联系了岳父吴天明，得以使两位影坛奇人又相遇到了一起。这是缘分，这是命中注定。这次，于运河带着对电影艺术的热爱，对老友的惦念，携其子于春雷在西北大学作家班的同学——鑫昱公司董事长、企业家刘云赴约，在北京相会商讨成立“天云影业有限公司”事宜，在商业片泛滥的今天，准备投资1个亿，拍摄有思想、有深度、有文化和宣扬正能量、主旋律的好影片，打造出电影艺术的航空母舰，引领当代电影主流。
Ⅱ 谁能把神通乡巴佬最后的结局给我说清楚啊，片子烂就烂了，逻辑也不对呢
楚中天喜欢那女孩，但是女孩钱不够手术，所以楚中天就捐献了自己的眼角膜给了方圆园，然后偷偷离开了。影片剧情：长得不帅、单纯可爱的男人楚中天从乡村到城市寻找自己爱情的故事。 一个是有洁癖的都市中产，一个是邋遢的乡下毛头小子，当楞头楞脑的傻根遭遇老谋深算的琛哥， 改变是必须的。
朱哥宝训第一条：要追女仔，先要会败家，上万元的西装是一定要 上身的。 朱哥宝训第二条：即使对方是个盲人，谎也是要编的。 朱哥宝训第三条：如果有人跟你借钱，跟他讲穷去跟你妈说，跟我有什么关系。 朱哥宝训第四条：上面一条是对外人的，对待你的恩人，一定要知恩图报。
(2)电影乡下人结局是什么扩展阅读
《神通乡巴佬》由皮建鑫执导，由王宝强、曾志伟、曹议文、葛蕾等明星出演。该剧讲述一个长得不帅、单纯可爱的男人楚中天从乡村到城市寻找自己爱情的故事。影片于2012年3月8日上映。
虽说这次的楚中天和傻根同属草根阶级，但却不同于之前的傻根。傻根是个为了能省下汇款的手续费，宁可冒着被偷的风险把打工赚来的血汗钱带在身上，傻根这个人物的身上处处充满着稚气。楚中天却是一个愿意为了爱情而冒险的人，不求结果，不问回报。
两个角色或许有些相似之处，但楚中天的塑造却使王宝强的银幕形象变得丰满起来，具备了一个人在面对爱情与友情时的种种状态与种种选择。当我们习惯了看见王宝强的傻根的稚气未脱与不谙世事之后，这个楚中天却带给我们无数的感动。
Ⅲ 求 乡下人的悲歌 Hillbilly Elegy 百度云免费在线观看资源
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《乡下人的悲歌》是由朗·霍华德执导，艾米·亚当斯、格伦·克洛斯、加布里埃尔·巴索主演的剧情电影，该片于2020年11月24日在流媒体平台Netflix上线。
该片改编自J·D·万斯的同名小说，讲述了耶鲁大学法学院学生J·D·万斯因为母亲吸毒过量，正要得到梦寐以求的工作的他被迫回到家乡照顾母亲，并勾起自己的成长记忆的故事
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Ⅳ 是国外的电影，男主人公是乡下人，第一次见女主人公的时候说他从来没见过将这么多色彩穿在身上。
你是说《ps :I love you》吧，男主角后来死了，女主角异常的痛苦，无限的寻找他们的回忆，超级感人的！！！
Ⅳ 一部老电影
爱情傻瓜，谢园、瞿颖主演。
片名：爱情傻瓜
年代：1993
导演：陈国星
主演：瞿颖 谢园 邱悦 ...
类型：喜剧
田喜和翠儿是生活在西北黄土高原上的一对农村青年。由于贫穷，翠儿被父亲卖给中年暴发户驼子作婆姨。新婚之夜，田喜将心上人翠儿救出火坑。面对追捕的乡民，两人毅然跳下悬崖。
大难不死，两人爬上了货车，被检修员发现后，惊慌逃出车站，糊里糊涂地进了北京。在“兰州拉面馆”他俩被面馆老板娘丁姐盯上，丁姐告诉他们都到了北京还怕什么，俩人非常惊喜。当翠儿知道自己身在北京时，便纵情大哭起来。哭声惊动周围用餐的人，人们吃惊地发现田喜很面熟……
此时生活在都市中的大明星谢优正沉醉于猛男靓女的追星族之中，当知道情人徐曼已经怀孕后，顿觉震惊，这预示着自己在影迷中的名誉和金钱将要失去，与徐曼陷入爱情的纠葛中。田喜下决心堂堂正正娶翠儿，而翠儿想在北京痛痛快快地见见世面以后再嫁给田喜。可老板娘却误认为他俩是一对卖淫嫖娼青年。匆忙逃跑的田喜撞到了谢优的车上，由于两人长相极为相象，都以为撞到镜子上。谢优被逼无奈，只得陪徐曼到医院检查。翠儿也因月经失调去医院检查。而接待田喜和谢优的护士是追星族青年，误把田喜当谢优，结果弄错了翠儿和徐曼的尿样。田喜立刻招来无缘接近大明星的追星族的青睐，无论如何解释，人们坚信他就是谢优。歹徒面对田喜跪地求饶，束手就擒。谢优躺在家里就赢来了满城赞扬，医院中，田喜为崇拜谢优的盲童高歌一曲，了却了盲童的f临终心愿，使盲童的父母非常感激。由于田喜和谢优的相象，也导致徐曼和翠儿的误认。在误认中，谢优和徐曼从田喜和翠儿身上找到爱情的真谛。在热心人的帮助下，他们双双实现了自己美好的愿望。
Ⅵ 科洛·莫瑞兹主演的电影有那些
《海扁王》成名作
超杀女角色太亮了
第二部在拍摄中
《美版生人勿进》女主角
强烈推荐
超好看
《雨果》huggo
女主角
2012年奥斯卡最佳影片提名
《乡下人》hick
主演
《黑影》dark
shadows
和强尼德普合作
不过是配角
《扑克房》
虽然是配角
里面演的角色超级萌
《杰克与豆茎》这个女主角
超级萌
《小屁孩日记》第一部
演一个很个性的角色
不过戏份很少
《魔女嘉莉》明年上映
主演
恐怖片
《和莎莫的500天》
电影不错
小配角
然后还有早年演过很多恐怖片，都是小配角，比如邪恶幼灵
邪灵地
鬼哭神嚎
美版见鬼
还有一些都没什么看的
基本都是很小很小的配角
Ⅶ 生活在城市里的我们究竟该如何“相爱相亲
电影从一个女人的离去开始，到结尾让两个没有交集的女人，产生了非常不默契的“妥协”。
影片的故事，是张艾嘉导演自己从中戏毕业生手里接过来的，因为看中了其中的戏剧性和真实性。同时描绘了复杂的女性心理与几代人之间的关系，又表达了三代人的爱情观。
也就是说这部电影，满足了女导演，讲述几代人价值观的用意，用分歧与隔阂突出戏剧性，再用爱来和解。
可以想象，这部电影的剧本，改到张艾嘉导演满意，再到拍摄过审，中间不知经历多少次打磨与修改，好在依然保留了故事本身的质朴味道。
回到上个世纪，这样的城乡差异，婚姻观念，深深的影响了一代人。男人要走出去，接受自由恋爱，又对原生家庭负有责任。原配感恩，给家人养老送终，一辈子守着的不是贞节牌坊，而是信念。
故事中，法理与人情的部分，其实更加具有深意。这样的法理上的不严谨，实际上的一家人，才是那个时代留下来的病症，才是隔在几代人之间的鸿沟。
现代社会人，也是影片中城市人，都是照章办事，什么的都得合法。不合法的事情，就是不合理。然而乡下人，还活在旧社会里，那里的中国还是个乡土社会，讲村落，讲邻里，讲人情，讲辈分。
当新社会，新生活，把这些一股脑的抛在身后，只有当我们又遇到了这样的人，这样事，才会幡然领悟，原来信念也可以支撑爱，而不是简简单单的法理之下的权利和义务。
电视台的角色，代表着现代社会的价值观，不断的去追问老人缘由，难免显得有些刻意。
张艾嘉从演员到导演，对于几代人之间的隔阂，所产生的戏剧性与女性人物关系十分敏感。影片中的一家之主，对抗的女人不是自己的亲生母亲，而是一个素不相识的，父亲的原配。
对于母亲“遗愿”的执念，也可以理解为，不知道该为父母做什么的无力感，以及想要补偿什么，又无从下手的悲哀。
每个人都有找不到方向的时候，尤其是当剧情设定在家人去世的时候。不得不说，由于刻画三个女性的主线，父亲这个角色其实被简略了，但是田壮壮依然让这个简单的角色，没有失真。这也是张艾嘉，需要请来田壮壮的原因。几句对白就要让观众相信这个角色，和这对夫妻关系，确实很难。
张艾嘉在采访中提到，母亲的死，让一家人停留在过去，仿佛试图通过改变过去，才可以原谅现在的自己，其中程度最严重的，也是触发故事的源头，55岁即将退休的岳慧英（张艾嘉饰），既不希望面对自己的退休，也不知道如何消解母亲的过世，更加不能接受女儿的成长。
她的自我停滞，让整个家庭生活的进程被打乱。一家人被她东拉西扯，倒也让每人都有机会和时间，停下来看看彼此，好好想象该如何重新出发。
阿祖最终接受了新社会的价值观，敢爱敢恨，多了份洒脱与豁达。而女儿慧英最终懂得了妥协和放手，对于工作、家庭和过去，皆是。
虽然结尾的人物行为还是错位的，但这可能是编剧和导演，都故意想要表达的吧，那种即便想要相互扶持，相互善待，却依然会有那么一点点的“不默契”的现实生活。
最后一个镜头，还是给了这个小城市，三居室小家庭的一个内景。区别于电影的开篇，父亲腾空了整个书柜，摆放了姥姥的遗像。后来逐渐的，恢复了一家五口的照片，以及正常的摆设，代表了这个家庭的恢复秩序。
关于城市，由于剧本从南方换到郑州，张艾嘉提到，她有刻意的淡化城市的标志。因为故事本身的普遍性和代表性，她不希望这个事件被理解为地方性和特殊性的。
当很多导演和影片，还在绞尽脑汁，去用城市特色来标签化故事的时候。例如《嘉年华》的导演文晏，以及张艾嘉这样的女性导演，已经开始把眼光放在了，去标志性，简化城市符号，让故事更具有广泛的认同感，而不是地域性的。
因为她们要讲的故事，是具有时代特色的，在中国女性背负了同样的时代背景下，故事可能发生在中国的任何一个城市。她们要发出的是时代的声音，是女性的意识。是相互的意识转变，也是自我的意识成长。
城市里的我们究竟该如何"相爱相亲"？在电影中，三个女性角色，都分别对于自己的现状，做了不同程度的松口与放手。她们更多的是放下了对自己执念的追逐，也是放下了自己的心结。而张艾嘉导演在采访中提到，生活也就是在得到与放下中，得以循环往复，走走停停，停停走走，有得有失。
这部电影的多线叙事，很多人物的小情节，以及支线人物的加入，外加李屏宾大师的滤镜，有时会令人感觉自己在看日本电影，尤其是田壮壮老师更像。倒是很好的把社会与城市的感觉，勾勒了出来，人物没有虚假的活在真空里，她们都有自己的职业，有自己的朋友，也有自己想法与感受。
张艾嘉导演今年是最后一年作为金马奖的评委会主席，7项金马奖提名，可谓是在票房上为她助力不少，该片口碑也是一路好评，不过在导演的功力上，她还有很长的路要走。但是她对女性主题的坚持，令人羡慕与钦佩。
影片值得一看，到不一定是宣传语中“三代女人的爱情观”，而是我们这三代人，最终也无法相互理解，做到真正默契的现实意味，更加令人回味。
张艾嘉是一个我非常喜欢的女导演，歌手，演员。我是因为一首《爱的代价》认识作为歌手的她，《阿郎的故事》认识作为演员的她，《心动》认识作为导演的她。在她的歌声中，她对于情感的表达细腻真切，在她的电影中，爱情总是在残酷中泛着温情。
张艾嘉导演在她的电影和故事中，一直在输出着最现实的外壳和最动人的情感。我们可以从她的电影中看到许多，男男女女在爱情都会遇到的残酷的事情，最后的结局，或好，或坏，但总不如初。
她在心动的结尾，给了我们最大的宽慰以及无限的唏嘘，那一张张‘想你的日子’最终也没有让爱情生根结果，然后，就没有然后了。
而这一次，在《相爱相亲》当中，张艾嘉导演在这些残酷的现实中，给了我们一个最接近我们生活，又有着超脱的细腻和感动的结局。它嘲讽着我们的各种登记制度的缺失，各种职能部门的踢皮球，各种专家的不作为，各种媒体的无情无良，虽然着墨点不多，但是懂的人一眼就明白。
似乎从《20,30,40》开始，张艾嘉就特别喜欢用‘三段式叙事’（此段非彼段），在《相爱相亲中》中，它陈述了三代人的人爱情，用三种不同的表达，告诉我们，那原本美丽的爱情，在庸碌的生活和流逝的时间中最终蜕变出的样子。
上一代的爱情
一个女人，她在农村嫁了个好男人，入了他家的家谱。
后来男人进城打工，再也没有回来。
除了开头的几封家书和几块钱的工资，他再也没有任何音讯。
女人就一直等啊等，她都把男人的父母养老送终了，男人还是没有回来。
最后，她等来了一具尸体，她男人去世了，说是要入土归乡，就抬回来了。
她没说什么，一直守着她男人的坟。
她没有她男人的照片，只能绣了他的姓挂在墙上以示悼念。
为了一个男人，一个承诺，她等了一辈子，守了一辈子。
看着她守在坟前的样子，好孤独。
她苍老的眼中，却依然有着对爱情的美好憧憬，即使她因此承受着无尽的孤独。
而她的男人，在城市里去了一个老婆，组建了家庭，有一个女儿，阖家幸福。
这一代的爱情
这个男人的女儿，是一个老师，嫁给了一个驾校教练，有一个女儿。
她和每一个年过半百的女人一样，一方面操心着家里的老公的健康，一方面操心着自己女儿的婚姻大事。
她有她的生活琐碎，也有她的良苦用心。她和我们所熟知的每一个妈妈一样，洁癖，唠叨，刻板，规矩多，有时候还很蛮不讲理。
但你又能感受到，她是把自己的所有的人生和爱都扑到了这个家里，你会感受到她的温暖，体贴与无微不至的温情。
而她的丈夫，也和我们印象中的那些头发花白的老男人们一样，善良笨拙不善言辞，有点老年病，还没有退休，恪尽职守，不太懂得表达自己的爱，连媳妇生日送个贺卡都扭扭捏捏。
他们的结婚30余年，年过半百，却还会彼此吃醋，互不相让。
也许，我们认为爱情在婚姻和生活中都要磨没了，但这部影片的结局，给了我们最泪流满面的答案。
因为，淡淡的相守，才是爱情最终应该有的模样。
下一代的爱情
这种相守对于他们年轻的女儿来说有些难了。
她年纪不大不小，快三十的年纪，爱上一个还在追逐梦想的民谣青年。
他存款不多，每天就是唱歌，生活简单，但是有诗意。他没有什么坏毛病，心地善良，灵魂赤诚。
微微很爱他，真的爱，为了这份爱，她甚至包容了他从故乡来找他的前任和孩子，并且包容他把积蓄全部给了这对母女。
并且最终，她让他去北京寻梦，还哭着抱着他说，我不会等你，我不会像姥姥那样等你。
也许，只因为他说过：你不要拿我和你外公比。
年轻的爱情就是那么简单，那么执着，那么认真，也许最后没有结果，那些爱却真挚的刻画在我们的心里。
当这三代人的这些故事串联起来的时候，在那些细节中，前后的呼应中，演员们精湛的表演中，不同年纪的我们，总会为其中的某一个点滑落泪滴吧。
毕竟，一部电影里有爱情里最古典的从一而终，有最温情的相伴相守，有最纯真的勇往直前，我觉得，这就足够了。
本着不剧透的原则，我的推荐就写到这里，等电影上映之后，我会有一篇剧透版本的影评，那么，11月3号，等电影上映之后，我们再来重述感动吧。
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作品相关简介：
《乡下人》《乡下人》根据AndreaPortes的原创同名小说改编，是一部小成本电影，是由德里克·马蒂尼执导的剧情片，由科洛·莫瑞兹、布蕾克·莱弗利等主演，于2012年上映。
该片根据AndreaPortes的原创小说改编，讲述了一个被父母遗弃的13岁小女孩在拉斯维加斯独自流浪的故事。
Ⅸ 没惊喜没悬念的奥斯卡还能看什么
《黑豹》（图）和《一个明星的诞生》入围最佳影片，让人怀疑奥斯卡奖是否在向年轻人和商业片示好。
《黑豹》和《一个明星的诞生》（图）入围最佳影片，让人怀疑奥斯卡奖是否在向年轻人和商业片示好。
最佳女主角获奖者 奥利维娅·科尔曼
最佳女配角获奖者 雷吉娜·金
《绿皮书》两位主角，白人司机和黑人音乐家。
奖项观察
奥斯卡终究是项讲平衡的行业奖
本届奥斯卡的预测和最终的颁奖都可以用惊喜不多、悬念不够来形容。提名的几部影片显然是各有侧重，表明了奥斯卡评委们希望在各个层面平衡入选影片的意图。尽管这次最佳影片提名的选择上我们可以明显感受到对少数族裔和女性等题材的偏爱，可以看作是好莱坞的一种观念上的进步与更新。但是从另外一个方面来看，近年来的奥斯卡奖其实一直在走相对保守和回归古典的路线。
从这次的最佳影片提名作品来看，《黑色党徒》是一部对美国种族问题反思的作品，结构上采用了最传统的交叉剪辑，在电影故事之外回溯和反思电影史是否仅仅是白人拥有书写的权利。导演斯派克·李几十年来一直根植于黑人电影的创作，这一次他的这部作品尽管获得了提名却最终只拿到了最佳改编剧本奖，不得不说是一个遗憾。
《宠儿》尽管在英伦宫廷剧里加入一些后现代的黑色和戏谑的元素，但还是一部用心营造古典美学的优质电影。《副总统》是美国前副总统切尼的传记片，是一部标准的关照美国政治的真人真事电影，关注点直指美国政治权力中心，正如前几年的《华盛顿邮报》《聚焦》《第一夫人》等，这个提名继承了奥斯卡这部分的传统。《波希米亚狂想曲》同样是一部传记片，讲述了传奇的皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里的一生。这些作品都或多或少地涉及少数族群权益等议题，依然可以被看作是议题优先的电影。
其实，经过多年经营，奥斯卡奖普遍被认为作风老派，其权威性开始被质疑，收视率也呈下滑趋势。《黑豹》和《一个明星的诞生》的提名是比较有争议的，前者是近年来少有的超级英雄题材的商业片获得奥斯卡最佳影片提名的肯定，后者则是乐坛巨星Lady Gaga的第一部大银幕作品，改编自好莱坞黄金时代的经典作品，普遍被认为是一部平庸之作。但是从这两部作品的提名上我们可以看出奥斯卡正在试图转型，颇有一些向年轻观众的口味和商业片倾斜的意味。但是这种妥协式的倾斜是否真的有效，我们可能还需要继续观察。
实际上，作为美国电影行业内的工会奖，奥斯卡一直在做各种平衡术，兼顾艺术技术还有政治倾向等不同的诉求，此次呼声比较高的《罗马》则体现了非凡的导演功力，艺术成就早前已经获得威尼斯电影节的肯定，但是由于关注的是墨西哥题材，也很难获得更主流和广泛的认同。
最终的赢家《绿皮书》不论从剧作到拍摄都是经典好莱坞情节剧的路数，但是很难说在艺术层面有何突破，我们当然也可以批判这样的电影有些乏味，弘扬真善美是这部电影的核心，有趣的地方全部来自细节的营造。当然这部电影获奖其实早也是各路业内人士预料之中的事，相比较其他提名的作品，这部电影在剧作上非常成熟，可以说有如教科书一般标准，而我们观众则在这样的设定下，见证着主人公一次次受到不公的待遇，我相信每一个人也会联想到现实之中的一些情境，从而指导自己的生活。这或许就是好莱坞剧情片的一个重要作用，往往通过精心的戏剧性的安排将对 社会 和生命的思考放置其中，不作高深的处理。可惜的是，这样的设定最终还是有些让人感到温情有余，思考不足。
实际上，这种力有不逮的感觉几乎弥散在这届提名的所有作品之中，毫无疑问，这些电影都有着各自优秀的地方，代表着好莱坞制作的高标准。但是，过于追求政治正确和平衡术已经让奥斯卡奖失去了一个电影奖最让人期待的部分，那就是奖励那些更大胆和更叛逆的作品。我们也不难发现，许多在其他种类电影节上获奖的美国作品往往并不能成为奥斯卡的选择，这或许因为各种奖项的定位不同，但是正如前文所说的，如果奥斯卡想要突破，不妨也可以从真正改变一些入围规则入手。
综上，我或许可以做一个不恰当的比喻：奥斯卡奖之于影迷就好像是一位多年老友，我们或许早就熟悉他的一举一动，一言一行，但是总是愿意奔赴他一年一度的宴请，期待一种变化。可惜的是，宴席的水平似乎总是一个样子，让人产生提不起兴致的失望。 □余余（影评人）
意料之中和意料之外
“贤妻”7次陪跑输给“宠儿”，不丢人
第91届奥斯卡金像奖落下帷幕，在最佳女主角的争夺中，《贤妻》中72岁的女演员格伦·克洛斯败给《宠儿》中的演员奥利维娅·科尔曼，第7次（4次女主、3次女配）与奥斯卡擦肩而过。
在此之前，格伦·克洛斯得奖的呼声很高，在颁奖季她已经拿下第76届金球奖剧情类电影最佳女主角、第25届美国演员工会奖最佳女主角和第24届美国评论家选择奖最佳女主角等被视为奥斯卡重要“风向标”的几个奖项，甚至《华盛顿邮报》都评论道：“说实话，如果格伦·克洛斯没有拿到今年的奥斯卡影后，那简直有些荒唐。”不过，从颁奖季的表现来看，奥利维娅·科尔曼的成绩更出色一些，其中包括威尼斯影后这种含金量很高的奖项肯定。
其实，纵观奥斯卡的审美口味，评委还是更喜欢那种外放的表演风格，奥利维娅·科尔曼在《宠儿》中饰演的安妮女王，脾气古怪善变，还带有一丝神经质，吃蛋糕时涂得满嘴都是，并且满嘴脏话，一点都没有女王的样子，在表演上就会带有一种反差，让角色显得更加真实可爱。反观《贤妻》中的格伦·克洛斯，她饰演的妻子40年来一直默默辅佐着作家丈夫，给丈夫当“枪手”，因为角色关系，在表演上更加沉静内敛，大多数心理活动也仅以细微的面部特写表情来展现，可能在奥斯卡评委看来，情绪没有太大起伏，没有打动他们。
但是，这并不意味着格伦·克洛斯的表演不够好。如果纵向比较一下格伦·克洛斯的表演风格，观众会发现，其实《贤妻》中的表演算是她的一个突破，在其获得奥斯卡提名的前三部作品中，《致命诱惑》和《危险关系》都是那种邪恶的“坏女人”形象，《雌雄莫辨》中饰演为求活命化装成男人的服务生，这三个角色都属于在表演上比较外露或者形象塑造反差比较大的，与《贤妻》中知性大方的妻子形象有很大差别。
奥斯卡评委并非丈量一个演员演技的标尺，《阿拉伯的劳伦斯》主演彼得·奥图尔曾8次提名奥斯卡最佳男主角，从未荣登奥斯卡影帝宝座，但这丝毫不影响他在影迷心中的地位。 里昂（媒体人）
最不起眼的女配其实是美国影视圈打拼范本
第91届奥斯卡颁奖典礼上，雷吉娜·金打败了艾米·亚当斯（《副总统》）、玛丽娜·德·塔维拉（《罗马》）、艾玛·斯通和蕾切尔·薇兹（《宠儿》），凭借《假若比尔街能说话》荣膺最佳女配角奖。
对于雷吉娜·金，或许很多人并不熟悉。此前凭借《假若比尔街能说话》荣获的最佳女配也都是美国国家评论协会奖、美国独立精神奖、洛杉矶影评人协会奖、美国非裔影评人协会奖等等这些北美当地的影评协会奖。
但在电视圈，她的作品哪怕我们没有看过，至少也是耳熟能详。《生活大爆炸》第六、第八、第十一季、《七秒》、《无耻之徒(美版)》第八季、《我们这一天》第二季、《守望尘世》第二、第三季、《反恐24小时》第六季、《美国重案》第一、第二季、《南城警事》全五季、《南方警察》第一季、《乡下人》第一季、《野兽家族》第一季、《丑闻》第四季……从业34年，如今48岁的她已经出演过67部作品。
自小在洛杉矶长大的她，首次登上电视荧幕便是1985年热播的情景喜剧《227》。连续出演5季后，便加入了约翰·辛格顿的处女作《街区男孩》，自此成为职业演员。但她真正被主流观众所熟知的，却是又一个五年之后的《甜心先生》，其中她饰演的Marcee Tidwell可以说是与身为女主的蕾妮·齐薇格平分秋色的角色。只是终究这是汤姆·克鲁斯的主场，她在此片的戏份并不多。
直到1998年的《国家公敌》，她饰演了主角迪恩的妻子，陪着迪恩一路逃亡一路追查幕后的真凶，人们才仿佛突然发现一块金子一般，真正意义上开始关注她后续的作品。2000年的《为你钟情2》、2003年的《律政俏佳人2》、2004年的《灵魂歌王》、2008年的《生存证明》、2005年的《特工佳丽2：武力巾帼》、2010年的《我们家的婚礼》……从爱情到喜剧到传记到动作，她所参演的电影虽不多，但类型涉猎甚广。
这一次，《假若比尔街能说话》是《月光男孩》导演巴里·詹金斯的全新犯罪电影，在其中饰演蒂什母亲香农的她为了女儿借债不远万里飞到受害者的家乡，央求受害者重新指证。如果说导演表达出了“爱情”与“家庭”在电影里最好的样子，那么雷吉娜·金则演绎出了一个母亲的母爱与付出。但高于此的，是她用一个角色的诠释，烘托出了男女主在艰难尘世下纯真而又绵长的爱情。
曾经有这样一个标准，一个演员，应该演什么像什么。一个优秀的演员，其实是演什么是什么。而对于一个最好的演员，想来便是雷吉娜·金一般，演活了角色之外，还带出了其他的角色。 □秋小墨（影评人）
最佳影片
金酸莓奖获奖者的冲奥之路
毫无疑问，在颁奖季开始之初《绿皮书》就已经锁定了两座奥斯卡奖，最佳影片和最佳男配角。当然在奥斯卡的角逐中，《绿皮书》最大的问题是没有在最佳导演这一奖项上获得足够多的支持，奥斯卡 历史 上仅有少数几部最终获奖影片没有提名最佳导演。
《绿皮书》的导演彼得·法雷利是好莱坞著名的屎尿屁喜剧导演，他和自己的兄弟博比·法雷利联合执导的《我为玛丽狂》《阿呆与阿瓜》等片，在票房上获得了一定的成功，但是都属于彻头彻尾的 娱乐 片，一点艺术的边都沾不到，何况他与众多导演联合执导的《电影43》曾一举拿下金酸莓最差影片和最差导演。
但是这样的喜剧经验，反而在《绿皮书》的创作中体现出优势，让这样一个听起来就很无聊的电影题材，焕发一点新的趣味。例如维果·莫滕森逼马赫沙拉·阿里在车上吃炸鸡的一段戏，就很像是屎尿屁喜剧里会出现的逼处男嫖娼桥段。在奥斯卡 历史 上，已经有了黑白警探协作的《炎热的夜晚》《为黛西小姐开车》《猜猜谁来吃晚餐》。《绿皮书》在故事形式上类似《为黛西小姐开车》，但它类型上更接近公路片，而在人物设置上，更像是《炎热的夜晚》和《猜猜谁来吃晚餐》，它并非是纯粹的种族题材影片，时代上有一个明显的区分，黑人在这个时期已经有了一定的 社会 权利，但是没有办法从身份上获得全面的认可。
在刻板印象中的奥斯卡 历史 上，黑白题材影片乃至纯黑人题材影片，都或多或少地把黑人放在弱势位置，像是《为奴十二年》那般煽情苦楚，又或者是《月光男孩》那种现代身份焦虑。《绿皮书》反倒是一种回归，回归到黑人民权运动刚刚兴起时的电影模样，故事中的黑白角色得以平等和互补。
工整就代表不好吗？并非如此，工整代表的是我们所预期的故事模样。支持商业类型片创作的就是工整的剧作思路，按照剧本节拍表，一步一步地调动观众情绪，该笑的时候就能笑，该哭就可以哭出来。你明知道这是一个什么样的故事，但是最终还会看完。其实按照大部分的故事原型而言，已经没有超脱出模板的故事发展路线了，可以说每个电影一开头十分钟，我们就可以猜到基本的风格以及结局。但是这并不能影响对电影的观感，我们所享受的不应该是叙事情节冲突，而是影片整体营造氛围。《绿皮书》是轻松幽默的，这样的氛围更容易让大众融入叙事，并体会作者通过叙事所表达的思考。
笔者相信，《绿皮书》最让大家觉得实至名归的一个奖项，是马赫沙拉·阿里的最佳男配角，但是这个奖给他反而是最政治正确的选择。马赫沙拉·阿里是奥斯卡 历史 上第二位获得两座小金人的黑人演员，前一位是拿到一次男配角、一次男主角的丹泽尔·华盛顿。丹泽尔·华盛顿毫无疑问是好莱坞权势黑人男星，也是奥斯卡提名最多的黑人男演员，他代表了一种巨星风范。相比之下，马赫沙拉·阿里两次奥斯卡角色都有点讨巧，《月光男孩》中饰演一个同志养父，《绿皮书》中饰演一个LGBT黑人音乐家，加上他本身又是一个穆斯林。在这样的角色和个人身份的结合下，极大地推动了马赫沙拉·阿里的演艺事业。
回归到《绿皮书》本身，奥斯卡最佳影片从来不是在选择最好的电影，而是最合时宜的一部。我们完全可以将《绿皮书》看作更为现实的《水形物语》，它其中也囊括了多个美国现下热议的问题，不仅仅是黑人种族，还有LGBT权益，还包括以维果·莫滕森角色为代表的意大利移民，也就是老一代移民家庭，以此呼应新的移民问题。并且《绿皮书》继承传统黑白题材意志的同时，又以独特的诙谐幽默风格进行改造，最终成为奥斯卡最佳影片 历史 上难得一见的喜剧风格电影。 □耳朵（影评人）
领跑作品
四杀奥斯卡，演活了传奇乐队
对于爆点甚少的第91届奥斯卡来说，《波希米亚狂想曲》最终狂夺四奖让人丝毫都不感意外，尤其是男主角，扮演皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的拉米·马雷克，也是在金球奖、英国电影学院奖和美国演员工会奖屡屡夺下影帝奖杯之后，顺理成章地捧到了自己的第一座奥斯卡小金人。
不过有趣的是，《波希米亚狂想曲》在本届奥斯卡所斩获的奖项除了最佳男主角之外，最佳剪辑、最佳混音和最佳音效剪辑三个奖项去年都由《敦刻尔克》获得，2017年的最佳剪辑和最佳混音则属于《血战钢锯岭》（那一年的最佳音效剪辑是《降临》），而2016年这三个奖项全部被《疯狂的麦克斯4》摘得。
从前年开始，国内对于奥斯卡各大奖项的评论都是“政治正确”，抑或是“权力角逐的结果”，今年获奖名单揭晓后，这种指责也依旧甚嚣尘上，但实际上，从《波希米亚狂想曲》今年所获得的技术类奖项，与这些奖项的往届获奖影片来看，奥斯卡并未将特定主题的电影作为偏爱，所涵盖的电影类型包含了动作、科幻、战争、音乐、传记等等，不一而足。
至少对于《波希米亚狂想曲》这部电影本身来说，它能在本届奥斯卡五提四中，笔者并不觉得是因为借到了类型、族裔、主题的东风，而是足够获得我们“实至名归”的赞赏。
这部电影是皇后乐队主唱Freddie Mercury的传记片，而电影的英文名《bohemian rhapsody》实际上也是皇后乐队的一首歌名。
电影还原了这首歌的创作过程：当唱片公司看到Freddie创作出来的这首《波希米亚狂想曲》包含了歌剧、重金属和清唱等众多风格，并极具意识流与噩梦色彩时，都提出了质疑：这是否是皇后乐队应该有的风格？而Freddie回答：皇后乐队应该有的风格就是不被固定的风格所拘泥。这首《波希米亚狂想曲》，亦代表了Freddie本人的艺术追求和精神，因此也成为了他本人传记电影的片名。
虽然从类型上来说，《波希米亚狂想曲》是一部主流传记电影，但笔者始终认为它远不止如此——以往传记电影的主人公即便再形似被描摹的真实人物，也多少带了导演、编剧、主演们的作者表达。而《波希米亚狂想曲》是有Freddie本人的灵魂注入在里面的，相比于自己去表达什么，主创们更尽心尽力地还原了Freddie本人。尽管对确诊艾滋病的时间这些事实做了改动，但这不重要，电影达到的是一种更极致的、精神上的真实。
就像Freddie本人不愿让世人看到他痛苦的样子，电影也并没有拍到Freddie生命的终结，当影片进行到1985年7月13日，Queen在Live Aid上的表演，就戛然而止了。
而Brian May和Roger Taylor（皇后乐队的吉他手和鼓手）的全程指导，皇后乐队档案员Greg Brooks庞大的资料库，Freddie的助理Peter Freestone更是时刻在片场，为剧组指导“如果是Freddie的话，他会是什么样的反应”，这一切更是让《波希米亚狂想曲》多了一层“Freddie再世”的色彩，毕竟，这是Freddie生前和他最亲近的人们从影像上还原出来的他。
《Classic Rock》杂志采访Brian May时问他是否认为弗雷迪本人会认可并喜欢这部电影。
Brian回答：是的，我想他会认为这片子拍得很公允，真的。电影展现了他所有的伟大之处，他所有的弱点和他的不安——所有的所有。
电影最后十几分钟还原Live Aid的镜头，在各大社交网络与视频网站上都有1985年原版演出与2018年电影还原的对比视频，乱真的表演和场景还原，更是说明该电影在奥斯卡夺得的最佳男主角与三个技术类奖项是实至名归的。
《波希米亚狂想曲》的很多观众大概都没有经历过皇后乐队的黄金年代，笔者觉得每个融入到电影剧情之中，为Freddie的命运感伤，为皇后乐队的艺术道路所惊叹的人，都该对电影的创作者们致以最真诚的谢意。
毕竟，晚出生这么久的我们，能够在银幕前感受到真实的Freddie和皇后乐队，在这个年代是一件多么幸运的事。 □罐头辰（影评人）
Ⅹ 科洛的电影乡下人剧情是什么，我看了一遍
《乡下人》
是德里克·马蒂尼执导，科洛·莫瑞兹、布蕾克·莱弗利等主演的剧情片。根据Andrea Portes的原创小说改编，讲述了一个被父母遗弃的13岁小女孩在拉斯维加斯独自流浪的故事。