① 昆汀版《龙门客栈》，人人心肠都不软，却个个死于话太多吗
相信很多人都看过《龙门客栈》，美国著名导演昆汀也拍了一部西部版的《龙门客栈》-《八恶人》，同样是人人心肠都不软，个个死于话太多。影片中的话唠、血腥、突然死亡都是很昆汀，昆汀发明的西部片新玩法，就像又一场遥远的赏金对决，他的对手不在这个时代，大都死在上个世纪了。
总之，影片舞台剧形式调度，分章节，插叙，暴力美学，话唠和突然死亡，虽不是最好的昆汀，但也足够精彩。看的过程中一直在数人数，怎么都觉得比8个人多，原来最后是10人死了8个。昆汀的主流价值观-内战的敌对，甚至于种族之间的仇恨杀戮，都不及纯粹为私情（本片为兄妹）谋害无辜者为最恶，于是最后白人叛军将领之子与自由黑人兵可以一起朗读林肯的来信且相逢泯恩仇。当然上帝最终夺取所有人性命为公平。
② 电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词，一起来欣赏吧。
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。
我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴
只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决
我有时候会想到你，你应该是在北方
哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。
你还真不把我们当流氓啊?
这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜
要说真爱，不能说假话，否则一语成箴
导演：我帮你看一眼得了。
陆先生：不要催。
拓展阅读
剧情简介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。
角色介绍
陆先生 | 葛优
叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。
渡部 | 浅野忠信
黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。
车夫 | 杜淳
只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。
影评：用抗日剧书写跨国SM游戏
那股浓浓的唯美主义风骚气
《罗曼蒂克消亡史》，看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。
喜欢它的那股子风骚气，那份仪式感。两三人喝茶，聚众吃饭，一人小酌独饮，都是剧烈冲突，都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头，影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道，显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头，拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机，那效果是既间离，又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。
上海日本人的乾坤颠倒
所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物，可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看，浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说：浅野忠信表现最好，是真正的主角。看来，葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生，他接戏时会不会犹豫一下?
这个渡部是上海日本人，或者说日本上海人，导演把他写得有料，写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象，魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言，开口闭口“偶似桑哎咛，当呢保卫阿拉上海(我是上海人，当然保卫我们上海)”。一口上海话之外，他还有得意之处：“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道，导演给我们亮出大翻盘：他原来是潜伏的日本间谍，翻手云雨，他操纵沪上黑道风云，战事一开，他立刻换上日本军装上前线!
渡部爱日本国，死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹，他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门，他也绝不对自己的妻子透露半句。
也讲究儿女情长，为了有人照顾自己的两个儿子，渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。
与章子怡扮演的小六关系变化起伏，写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲，是程耳为中国电影贡献的顶级戏码，唯美情色，引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱，可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢拣……床戏是唯一的完整，也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看，这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷，往遥远的1970年代看，《夜间守门人》与它意趣相投，女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。
面对小六，渡部终于在置她于死地的最后一刻放手，这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救，灵魂升华，闪现出灿烂的人性亮色。
要是这样看，最后小六击毙渡部那一枪，戏就走得就有点硬，感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。
弄不好，观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部，陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子，以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情，写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕，面对渡部，小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。
新好莱坞的儿子
从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始，导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。
他们不像第五代学长，那些导演深受红色电影的影响，前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题，比较偏向注意作品的政治性。
对新好莱坞和之后的现代电影作品，程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。
《消亡史》用了非线性叙事，“故事被撕成了碎片”，让观众品读时感觉费力。要细分析，这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父：昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。
几个人、或几组人物粘连成故事，将其时空切断，在导演的叙事时空中重新分段组合，让观众自行脑补拼接，这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头，有的叙事线头被掐断了，“童子鸡”与妓女那条线就比较短，跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。
一条主线故事，但是叙事文本在不同时空跳跃，让读者自己拼接，当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师，或者叫艺术对话。
程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午，导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版，那是我跟同班的安景夫一起制作的。
人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才，总觉得他横空出世、天马行空。其实，他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。
类型电影的往日陈规，对青年导演既是营养，又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养，也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。
到程耳这里，凭借着才华和执着，他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力，虽然在故事结构整体上还不够自觉，还差一小口气，但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响，营造出观众熟悉又陌生的形式系统。
程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验，有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分，程耳左冲右突，营造了醒目的个人风格，其风格锐利，也许略有刺眼。循规蹈矩中，却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症，突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。
彰显才气和创意冲劲，程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养，他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。
《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头，黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面，这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。
被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》，与强大导演们做些对话，也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔，《太阳照常升起》里头，那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放，却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。
上海往日，怀旧话语的当代意味
为了营造那份上海“腔调”，《消亡史》用了上海方言。这腔调里头，有许多上海人乃至中国人至今津津乐道，引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。
上海方言营造出某种风骚味道，这是电影文本肌理的陌生化处理，也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅，也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。
1979年以后，中国进入“改革开放”年代，自那时起，上海怀旧的话语，一直带着一种怀想旧日的浪漫，一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了，得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了，这个事情我们要管)。
苍黄影调营造的上海往日画卷，浸透了浓浓的怀旧和感伤，饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧，看起来是回顾，又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚，这是某种艺术口味的调适和演化，也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。
上海腔调，怀想往日，今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首，其实是在设计明天。这种讨论，电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇，摇到外婆桥》抒发感慨，王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房，难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?
强盗片还是抗日剧?
在中国大陆，民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中，最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说，《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了，或者说提升了强盗片的类型模式。
强盗片叙事非常在意兄弟关系，有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看，《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判，那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中，二哥冒失地表示出对金钱的兴趣，于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里，马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易，桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。
面对着穿军装的“合作者”，陆先生坚持不搭理，这是出于民族大义和对国家敌人的警惕，与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。
写兄弟情，还是写爱国情，这里有点小小的隐秘变化，这差别看起来无伤大雅，对于电影类型来说却是惊天巨变。
用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式，对于民族大义、宏大历史叙述来说，这是弘扬和华美包装，但对于强盗片类型来说，就是消解和粉碎。
这样看，《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。
;③ “为什么我们一定要不停地说废话来维持气氛”台词出自哪部电影
台词出自《低俗小说》，《低俗小说》里乌玛瑟曼在酒吧对约翰特拉沃尔塔说的。
《低俗小说》是由昆汀·塔伦蒂诺执导，布鲁斯·威利斯、乌玛·瑟曼、约翰·特拉沃尔塔、阿曼达·普拉莫、蒂姆·罗斯等主演的犯罪电影。该片于1994年10月14日在美国公映。影片由6个彼此独立而又紧密相连的故事所构成，6个故事都各自讲述了一个不同的事件，但他们却都有着共同的戏剧属性将它们紧密相连。
(3)昆汀电影经典台词扩展阅读：
角色介绍
1、约翰·特拉沃塔饰演文森特，黑帮老大马沙的手下，一个杀手，马沙给了文森特一个新的任务，让他陪自己的妻子蜜娅一个晚上。
2、乌玛·瑟曼饰演蜜娅，黑帮老大马沙的情妇。蜜娅和文森特通过默契的配合，夺得了一次跳舞比赛的冠军，从而满意而归。
④ 求欧美电影中英文经典对白原文（要长的哦，越长越好）
你好!!
英文电影经典对白
1.《乱世佳人》
Tomorrow is another day.
2.《泰坦尼克号》
Jack: "You must do me this honor... promise me you will survive... that you will never give up... no matter what happens... no matter how hopeless... promise me now, and never let go of that promise.
3.《007系列》
"Bond. James Bond."
4.《阿甘正传》
Momma always said: "Life is like a box of chocolates, Forrest. You never know what you're gonna get."
Mother: It's my time. It's just my time. Oh, now, don't you be afraid sweetheart. Death is just a part of life, something we're all destined to do. I didn't know it. But I was destined to be your momma. I did the best I could.
Jenny: Are you stupid or something?
Forrest: Momma says that stupid is as stupid does.
5.《终结者》
"I'll be back!"
6.《英国病人》
We die, we die rich with lovers and tribes, tastes we have swallowed, bodies we have entered and swum up like rivers, fears we have hidden in like this wretched cave. I want all this marked on my body. We are the real countries, not the boundaries drawn on maps with names of powerful men. I know you will come and carry me out into the palace of winds, that's all I've wanted- to walk in such a place with you, with friends, on the earth without maps.
7.《空军一号》
“My family first”
8.《罗马假日》
I have to leave you now. I'm going to that corner there, and turn. You stay in car and drive away. Promise not to watch me go beyond the corner. Just drive away and leave me as I leave you. Well, life isn't always what one likes, isn't it?
9.《绿野仙踪》
"There's no place like home."
10.《卡萨布兰卡》
Of all the gin joints in all the towns in all the world, she walks into mine.
11.《我不是天使》
It’s not the men in your life that counts, it’s the life in your men.
12.《地狱的天使》
Would you be shocked if I changed into something more comfortable?
13.《鸭子汤》
I could dance with you’til the cows come home. On second thoughts, I’d rather dance with the cows’ til you came home.
14.《安娜·克里斯蒂》
Gimme a visky with ale on the side——and don’t be stinchy, baby.
15.《美梦成真》
The end，is only the beginning.
16.《 Phenomenon》
“ Will you love me for the rest of my life?”
“ No， I'll love you for the rest of mine.”
17.《日出之前》
If there's any kind of magic in this world， it must be in the attempt of understanding someon
e or sharing something.
谢谢!!
⑤ 《大护法》经典台词语录
《大护法》经典台词语录
电影《大护法》上映以来口碑一路走高,如下就为大家收集了《大护法》经典台词语录，欢迎阅读!
《大护法》经典台词语录
镜中水月雾中人，没好好看清楚就来惹我，鲁莽就用代价来填补吧
为什么太阳这么红，还是这么冷?我是堂堂奕卫国的大护法，却把奕卫国的太子弄丢了，我不喜欢这个地方，不，是讨厌
带我去找他。
我不会跟你们回去的。
他们是我见过最奇怪的人，他们把自己当人，你也把他们当人吗?上次那人的手掉到我面前，害我猪猪半个月没吃下东西。
别再那样血肉横飞，文明点。
我也想有人告诉我，我为什么可以这样，拥有自己都恐惧的力量。
感谢给我逆境的众生。
影评：水墨画童话外壳，血腥暴力美学内核。
《大护法》不是那种喜羊羊低龄动画，也不是熊出没那种合家欢动画，质量强于《大鱼海棠》，完成度高于《魁拔》。作为一部真·成年人向动画，作者电影风格强烈，对于现实社会的映照，讽刺足够辛辣。本片虽然在转场和节奏感，处理稍有瑕疵，但整体观感在水准之上。走的黑色幽默路线，有种昆汀版血腥暴力美学的味道。
1.动物庄园式隐喻，法西斯式集权。
本片反乌托邦意味很重。让人不禁想起了《动物庄园》，在乔治·奥威尔的笔下不仅仅是政治寓言，更是政治预言。领袖崇拜、特权阶级、猪的腐化、愚民动物。这一切场景就是部现代史。而在《大护法》当中，愚民是一群花生人。被特权阶级(镇长欧阳吉安)蒙骗而不自知，陷入到领袖(老神仙)崇拜当中，性格懦弱愚昧无智，面对同胞的死亡麻木不仁。甚至有部分守卫还助纣为虐，残害同胞花生人。不思凡还真敢拍，这种反乌托邦题材，很难掌握好尺度，但本片的平衡度做的不错，有隐喻，但不影响全片的故事推进。
通过大护法寻找太子，引出了架空的世界——花生镇，主要线索围绕这个奇怪的地方展开。花生镇好像法西斯集权统治，执法队的设置类似于盖世太保。蛤蟆样的吉安，性格里有历史上很多暴君的影子，金士杰的配音，为这个角色增加了几分阴森和暴戾感。疯狂的程度，对花生人的种族灭绝，类似于希特勒。冷血杀手罗丹，心狠手辣，则代表了统治阶级的暴力机构。灭绝人性，压抑情感，一方面偷看xx彩洗澡，一方面却对外面接吻的花生人大开杀戒。
台词金句频出，乍听之下有点酸，但如果结合情节来细想，则会发现隐喻很多。“只有你把自己当人，你才是一个人。“ 这句台词探讨了一个经典科幻问题，有情感，会说话，被批量生产的人造人(花生人)，究竟是不是人类?只有把自己当人，被不是任人宰杀的猪猡肉鸡。而神秘女子xx彩最后整理罗丹尸体的设定，则为本片埋下伏笔。片中还有很多坑没有填满，期待会有续集。
“所有人都活在被恐惧建设起的幻想里”。花生人不被允许学说话，不被允许接受教育，这隐射了愚民教育。而他们被奴役，被当成猪猡来养，成熟之后，被统治者肆意杀害。他们甚至吃同类蚁猴子为生，这与鲁迅笔下的那个吃人的社会何其相似。
2. 有黑就有白，也有灰色地带。
不同于低龄动画，简单的二元价值观，善恶分明。《大护法》更多的呈现了一种灰色地带。
大护法好像阴阳师里面的达摩，同是红胖子，走的是猥琐萌，絮絮叨叨，但是不惹人烦。一边卖萌，一边杀戮，实乃怪咖一枚。太子则是动画版徐锦江+廖凡，外形和神情都极其相似，不爱江山爱画画，色色的却心地善良。这两个角色，是电影作品中经典的龙兄虎弟搭配，大护法是打斗担当，太子是搞笑挡当。
而小姜的设定，则让整个故事丰满很多，为整个黑暗的基调，增添了一丝人性的亮色。不会麻木不仁，也不杀害同伴。正是因为小姜的善良，以及与太子生死之交，互相救助的友情，让人觉得这个操蛋的世界，还有被拯救的理由。他们代表了这个世界的白。
希特勒式的吉安，盖世太保头领式的罗丹，他们的残酷和无人性，代表了这个世界的黑。愚昧而不自知的花生人群体，杀害同胞的.执法队，麻木的活着以及自欺欺人。小鸣则是精致的利己主义者，为了权势，朋友小姜家人都可以抛弃。年纪轻轻，心狠手辣，心思极重。庖卯背负着祖辈的压力，想成为绝世刀客。取人心脏，却死于自己的刀下。他们代表着愚民的自欺欺人，自私的利己主义者，伪理想主义的破灭，是这个世界的灰色地带。
3.蒸汽朋克的魔幻感，终极问题的探讨。
这是一部有想法的电影，夹杂着导演很多的私货。尺度这么大，在如今这种恶劣的审核环境，能过审也是不容易。自主分级PG-13，情节充满着各种暗示。花生人由蚁猴子化蛹而来，老神仙和屠夫狼狈为奸，枪战与法术的对决，阴森的镇子与蚁猴子巢穴，这一切的设定有种蒸汽朋克的魔幻感。
而花生人长鬼蘑菇就到了成熟季，杀他们只是为了得到他们脑子里长的黑石头，获得剧毒战略性武器。吉安对于花生人的收割，竟让我想起了朝鲜，三胖对国内群众的控制，利用核武器实验，绑架民众，也威胁周边国家。
花生人和大护法是谁?他们从哪里来?他们应该到哪里去?这些终极问题，多次在片中被探讨。在电影的后期，隐婆对于花生人村民的煽动，则有点像电影《让子弹飞》。“你还有勇气面对你的恐惧吗?”借用主角的嘴，面对压迫，面对不平，唤起民众的觉醒，需要暴力反抗。、
气氛场景很诡异，打斗场景很大尺度，花生人各种被爆头，血液喷涌而出，残肢断体横飞，杀戮场面很血腥，镜头里喷薄而出的暴力感。把血腥的画面风格，拍出了美感。中西结合，风格独特。水墨画童话外表下，包裹着一个反乌托邦的内核，不思凡构建的这个世界，有一定的思想深度，脑洞够大，这部非低龄化动漫，有些怪诞，但看的很爽。
⑥ 有哪些适合英语对话的电影片段
经典英语电影很多，其中包含亲情、爱情、友情、个人奋斗等等类型；
在这些电影中，让人们印象深刻的经典片段更是不计其数，我给你提供两部电影的经典片段台词；
一部是《怦然心动》中爷爷对男主人公说的话：
Some of us get dipped in flat, some in satin, some in gloss.... But every once in a while you find someone who's iridescent, and when you do, nothing will ever compare. 有些人浅薄，有些人金玉其外败絮其中，但是总有一天，你会遇到一个绚丽的人，他让你觉得你以前遇到过的所有人都只是浮云。
一部是《肖申克的救赎》中的台词：
These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institution alized.
监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。
还有个四人对话的《狮子王》
Scar: Life's not fair; is it? You see I... Well, I shall never be king. And you shall never see the light of another day. Adieu.
生活是不公平的，对不对？比如：我，国王永远不是我。还有你，永远见不到明天的阳光。再见。
Zazu : Didn't your mother ever tell you not to play with your food? 你妈妈没有告诉过你不要拿食物玩吗？
Scar: What do you want? 你来做什么？
Zazu: I'm here to announce that King Mufasa is on his way. So you'd better have a good excuse for missing the ceremony this morning.
我来通知国王穆法沙即将驾临，你最好为自己没有参加早上的庆典找个好借口。
Scar: Oh now look Zazu, you made me lose my lunch. 噢，Zazu，你弄丢了我的午餐
Zazu: Hah! You'll lose more than that when the king gets through with you. He's as mad as a Hippo with a Hernia.
哈，如果国王来了，你失去的就不止是那个。他像一头发狂的河马。
Scar: Ohhh...I quiver with FEAR! 我怕得发抖。
Zazu: Now Scar, don't look at me that way...HELP!!!! Scar，别那样子看我。救救我！
Mufasa: Scar! ... Drop him. 放下它。
car: Mmm-Mmm-Hmmm?
Zazu: Impeccable timing your majesty. 来得正是时候，陛下。
Scar: Why! if it isn't my big brother descending from on high to mingle with the commoners.
大哥怎么会屈尊到普通百姓这儿来？
Mufasa: Sarabi and I didn't see you at the presentation of Simba. Sarabi和我在辛巴的庆典上没有见到你。
Scar: That was today? Oh, I feel simply awful. Must have slipped my mind. 是今天举行吗？噢，太可怕了。肯定是我搞错了。
Zazu: Yes, well, as slippery as your mind is, as the king's brother, you should have been first in line!
没错，是你太滑头了。作为国王的弟弟，你应该站在队伍的第一位。
Scar: Well, I was first in line...until the little hairball was born. 我一直是第一位，直到这个小毛头出生。
Mufasa: That hairball is my son...and your future king. 那小毛球是我的儿子，也是你们未来的国王。
Scar: Ohh, I shall practice my curtsy. 噢，我应该练习自己的礼仪。
Mufasa: Don't turn your back on me, Scar. 不要给我脸色看，Scar。
Scar: On, no, Mufasa. Perhaps you shouldn't turn your back on me. 噢，不，Mufasa，也许是你不该给我脸色看。
Mufasa: Is that a challenge? 想挑战我吗？
Scar: Temper, temper. I wouldn't dream of challenging you. 别发火，别发火，我从未想过挑战你。
Zazu: Pity! Why not? 真遗憾，为什么不？
Scar: Well, as far as brains go, I got the lion's share. But, when it comes to brute strength, I'm afraid I'm at the shallow end of the gene pool.
论聪明才智，我有狮子的天分。但说到残忍的力量，恐怕我没有多少狮子的基因。
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Zazu: There's one in every family, sire...two in mine, actually. And they always manage to ruin special occasions.
每个家族都有这么一个的，陛下。事实上，我们家有两个。他们总是想破坏一些特殊场合。
Mufasa: What am I going to do with him? 我该怎么处置他？
Zazu: He'd make a very handsome throw rug. 他做条地毯很不错。
Mufasa: Zazu!
Zazu: And just think! Whenever he gets dirty, you could take him out and beat him. 想一想，无论何时只要他弄脏自己，你就可以把他拖出去打。
Rafiki: Hmmm...heh heh heh...Simba.
Simba: Dad! Dad! come on Dad, we gotta go. Wake up! Oops! Sorry. Dad? Dad. Dad, Dad, Dad, Dad, Dad,...
爸爸，爸爸，快点儿，爸爸，我们得走了，醒醒。 Sarabi: Your son ...is awake...你儿子醒了…
Mufasa: Before sunrise, he's your son.太阳升起前，他是你的儿子。
Simba: Dad. Come on Dad. 快点儿，爸爸。
Simba: You Promised! 你答应过我的。
Mufasa: Okay, okay. I'm up. I'm up.
Simba: Yeah!
Mufasa: Look Simba. Everything the light touches is our kingdom. 看，辛巴，有阳光的地方都是我们的王国。
Simba: Wow.
Mufasa: A king's time as ruler rises and falls like the sun. One day, Simba, the sun will set on my time here and will rise with you as the new king.
国王作为统治者，总是像太阳一样升起落下。有一天，辛巴，我会像太阳一样落山，而你就会作为新国王，像太阳一样升起。
Simba: And this will all be mine? 那这都会成为我的？
Mufasa: Everything. 一切。
这些对话经典而富有哲理，希望你我都能在其中学到一些。
⑦ 把小金人发给《阿甘正传》的评委至今被嘲讽，那年有哪些影片更经典
和阿甘正传同时（1995第67届）提名的还有：
1.肖申克的救赎 The Shawshank Redemption (1994)
有趣的故事，智慧的台词，巧妙的形式，再加上一干形形色色的配角，把这个不真实的爱情故事装点的那么美好、动人。
⑧ 昆汀·塔伦蒂诺有哪些经典电影
1.《落水狗》（1992年）《落水狗》昆汀.塔伦蒂诺早期作品。《落水狗》是昆汀当年制作的崭露头角的一部暴力血腥喜剧片，是昆汀式暴力美学的第一部作品，剧情幽默风趣，用六种颜色分别代表完全陌生的不同性格的强盗。黑色幽默与暴力美学的融合，人物群像精准的把控，话唠式的台词却又有以对人性的深谙，使电影作为一部低成本电影，在一个小仓库里，绽放出了甚为惊艳的悬疑渲染。
2.《低俗小说》（1994年）影片以独特的审美观反映暴力，采用独具一格的散点拍摄手法。这部风格鲜明的黑色电影把社会边缘的人物以及导演推到公众视线之中。在叙事结构上，塔伦蒂诺也一如他此前的一贯作风，没有采用常见的时间顺序结构，而是用了一种循环中嵌套倒叙多线并进的精巧结构来将整个故事娓娓道来。
3.《危险关系》（1997年）昆汀最平实的一部电影，没有非线性叙事，没有脱线剧情，没有炫技。除了多达两位数的长镜头；最意外的是长达50分钟的高潮，真是爽翻了。这部电影，虽不及昆汀其他作品那般威风凛凛，但在把控节奏方面，昆汀是一把好手。
4.《杀死比尔》（2003年）昆汀·塔伦蒂诺通过这部影片告诉人们其实电影不需要什么所谓的内涵，一部充满杀戮的血腥之作，加上精彩的电影配乐，构成了这一部暴力美学的经典。
5.《金刚不坏》（2007年）昆汀的这部片子是向邪典电影致敬的作品，他故意通过把影像效果“做旧”来让观众找回当年在小破电影院里观看荒诞夸张的邪教电影时的感觉。
6.《无耻混蛋》（2009年）暴力美学在昆汀·塔伦蒂诺的《无耻混蛋》中得以酣畅淋漓的体现，这部以二战为背景的昆汀之作，简单凌厉的表现手法与复杂的暗杀悬疑合二为一，令人一直屏息于那有以黑色幽默为渲染，张力十足的剧情之中，不拘一格的疯狂，方有此独出机杼的二战传奇。
7.《被解放的姜戈》（2012年）把美国西部片拍出港式武侠片的味道，把血腥暴力的场景拍出美到极致的感觉。
8.《八恶人》（2015年）每一个人物都被深契于剧情之中，《八恶人》对于群像精湛的把控使电影人物赋予了呼之欲出的实态，而于此中昆汀·塔伦蒂诺的暴力美学和分段叙事手法，娴熟的掌控中更完成了自我突破，在那暴力下绽开的是一朵自由与平等的惊艳之花。
(8)昆汀电影经典台词扩展阅读
《被挽救的姜戈》是一部由昆汀·塔伦蒂诺执导，杰米·福克斯、克里斯托弗·瓦尔兹、莱昂纳多·迪卡普里奥等主演的剧情类型的电影，于2013年5月12日在中国大陆上映。该片首要叙述了德国医师金·舒尔茨将黑奴姜戈从奴隶估客手里挽救，而且协助姜戈救出妻子的故事。
⑨ 科幻电影《银河护卫队2》经典台词
科幻电影《银河护卫队2》经典台词
《银河护卫队2》是根据漫威漫画改编的。科幻电影《银河护卫队2》经典台词是我想跟大家分享如下，欢迎大家浏览。
科幻电影《银河护卫队2》经典台词
1.银河有难，我们不能袖手旁观。
2.银河有难，我们不能袖手旁观。
3.“德拉克斯”，绰号“毁灭者”。
4.你是什么人?星爵。宇宙最帅大盗啊!
5.你是我们最后的希望。
6.我们的世界正面临灭顶之灾。
7.生活总是索取大于给予。
8.他们自称“银河护卫队”。
9.因为自己的仇恨而连累别人的人不值得同情。
10.谁给的绰号?这有他自己这么称呼自己。
11.对，我们是家人，也许除了她之外!
12.剑是你的专长，枪才是我的专长，但我猜现在我们都用枪了，我只是不知情。
13.你们就只会对彼此大呼小叫，你们不是朋友。
14.我在你们身上看到了恐惧、嫉妒、背叛，我们的职责是从宇宙中消除这些弱点。
15.有时候，你一辈子寻找的东西，一直近在眼前。
16.那我们是要再次解救银河系吗?我们可以抬高身价哦~如果我们可以解救银河系两次。
17.而你的眼线说她根本早就背叛我们了。
18.一帮星际傻缺。
19.两国政府之间已经签署了和平协议。
《银河护卫队2》：70年代怀旧金曲 治愈的不只是票房
《银河护卫队》身为漫威的一份子，被处理得一点都不漫威，更像是大家族中冒出来的叛逆份子，浑身上下充满了调皮捣蛋的意味。至于刚刚上映的《银河护卫队2》，依旧展现了这个叛逆份子更加“叛逆”的一面，没有正邪不两立的主旋律，也不需要依靠很多背景知识以及铺陈来让观众理解主角们的动机;而是一部格局很小，却五脏俱全，值得你再花一次门票去“二刷”的冒险故事。
『尝过孤独的人 才更懂得怀旧』
都说镜头前或是生活中充满幽默感的人，其实内心相当孤独。这话放在大部分乐呵呵的人身上，一向成立。《银河护卫队》的导演 James Gunn 也是这样：年轻时无比孤独，曾有过自杀念头。“我从未感到自己属于任何地方，很难与他人沟通，虽然身边有很多爱，但我都没有好好珍惜。”不过还好，孤独人总会找到自我拯救的方式，对 James 来说，“像是漫威的漫画、科幻小说、恐怖片、皇后乐队，顿时让我像是从乏味的郊区，进到了魔幻世界，一个和我的想像中更为一致的世界。有时候，这些作品只是逃避现实的幻想，让我脱离内心生活的困难。”
这种处境说来很像是电影《她》中的男主角，只不过James这位技术宅更懂得与他人分享自我营造的世界，随身听、卡带、70年代的“ MoTown ”音乐、funk 迷幻音乐、disco 舞……就宣告了它的反叛个性。像是电影一开始，众人威风凛凛要打怪兽，但是小格鲁特却放起了音乐，自顾自地跳起舞来，镜头也就一转，只顾着格鲁特的舞姿，哪管别人打到要死要活，大家都成了活背景。这种反客为主的幽默，就是“银河护卫队”的哲学。
回顾 James 之前的作品，当你点开豆瓣查看分数评价的时候，火辣辣的“金酸梅”映入眼帘。此时此刻，或许你会因为这三个字而对 James 表示怀疑。且慢，在做出武断定义之前，先来回顾下 James 之前不按牌理出过的牌——从正式开始担任大片厂编剧的 Scooby-Doo(2002)，便可看出他即使肩负票房大片的剧本，仍不忘恶搞之本的坚持;重拍恐怖经典的 Dawn of the Dead(2004)恐怖紧张中的另类趣味，也是出自他笔下的杰作。首部编导作品 Slither(2006)融合恐怖恶心和疯狂喜剧，完全打造出James的独特招牌; 第二部作品 Super(2010)则是对美国社会和宗教极尽揶揄，也或许是该片的另类超级英雄主角，令 James 被漫威相中，摇身一变成为当今的亿万编导，但即使名利双收，他依然对小成本的恶搞题材情有独钟，推出再度仅贡献剧本的 The Belko Experiment(2016)。
如此孤独又古怪的 James ，在 Ost 上下的功夫，不亚于昆汀，从《银河护卫队》讨喜并烘托剧情的“ Awesome Mixtape Vol. 1 ”自然延续到这一集的“ Awesome Mixtape Vol. 2 ”，囊括多首同样来自1960和1970年代的英文热门金曲，几乎是顺着第一辑的歌曲年代往后挑选，这点当然不外乎是于1970年出生的. James 富有巧思的个人心头好，也继续呼应星爵母亲成长的年代、让全片弥漫着浓厚的怀旧氛围，更如音乐剧般串起全片剧情，甚至成为撑起全片的重心。
搭配片头小格鲁特随之起舞的轻快歌曲“ Mr. Blue Sky ”(来自英国摇滚乐团“ Eletric Light Orchestra ”)，揭露银河护卫队拨云见日的趾高气昂;由英美两地成员组成的乐团“ Fleetwood Mac ”的「 The Chain 」扣人心弦地点出浣熊火箭在牙尖嘴利背后对于获得好友认同的渴望，以及卡莫拉和妹妹“星云”剪不断理还乱的姐妹情仇;最后“勇度”以形同父亲的爱子心切拯救星爵，英国歌手 Cat Stevens 的名曲「 Father and Son 」描述父子之间终须一别时心有灵犀的复杂感受，成就片中最感人的戏码之一。
『热血公式 = 亲情 x 友情 x 爱情』
第二部依旧延续了第一部的“热血”，除了拯救宇宙再一次免于陷入危难，也拓展了团员之间的紧密连接。藉由带入星爵生父 Ego 、新角色螳螂女和带着复仇回归的“星云”等人进入小队，《银河护卫队2》再次善用了最能够勾起观众情绪和泪腺的“亲情+友情+爱情”吸引，成功加深了配角的角色深度和主角群的背景厚度。至于先前一直引人注目的星爵父亲故事线则不外乎在本集成为故事主轴，当 Ego 向星爵揭露自己的身份，以及他如何在外流浪后来到地球与他母亲相遇。此时，看到 Ego 用自制蜡像像展示 PPT 一般，显得格外突兀和生硬，不像电影一开始用回忆的演出那般自然，后来爆点出现后才了解导演为何要这样做。
星爵与 Ego 天伦之乐桥段的荒谬程度恰恰对应了真相的残酷程度，导演用这一幕暗示了梦幻般的温馨重聚，不过是一场透过泡沫滤镜看到的虚幻假象。Ego 说服星爵成为星际扩张的继承人后，毫不掩饰地承认了自己谋杀了星爵的母亲，前面铺设的温暖亲情与浪漫爱情故事，刹那间变成了可怕的心机算计，一切都只是为了能够找到继承能力基因的子嗣。揭露真面目的 Ego ，用蜡像动画呈现自己在宇宙间到处播种的画面，极其恶心。原已完全服从的星爵，在听到关键字便瞬间清醒，此时他真正的家人也团结在一起准备营救行动。
片中，有些台词互动其实已经是听腻的老梗，但放在正确的转折点时，已然是恰到好处的提味。例如卡魔拉不安的直觉与愠怒的一句，“我以为你已经找到真正的家人了。”让后续 Ego 从慈祥老父亲变成黑心恶魔头的转折合理很多，勇度与火箭的坦诚相见不是在十万火急拯救星爵的路上发生的话，情感上的冲击力就弱化了不少。德拉克斯与螳螂女的心灵交流显然是要让新角色有发挥空间，不过这段德拉克斯几乎是抢占所有风头，画龙点睛的马后炮笑话都让观众替螳螂女打抱不平，却又难以忍住自己的嘴角：“这么冷的梗，怎么还是会忍不住笑出来。”
在本集大展身手的勇度堪称 MVP ，从破坏者基地的复仇大屠杀到拯救星爵的最后一幕，凶狠恶霸变成了忠心义胆。他为了不让星爵从小就成为 Ego 的利用对象甚至是被杀害，一直将他视为自己的儿子抚养，尽管用狠毒的话来威胁他，心里却是无论如何都不愿意他受到伤害。最后与 Ego 决战之时，勇度的提点让星爵掌握自己的能力转移 Ego 注意力，成功让所有人逃脱，准备赴死的勇度撑到最后一秒钟，用推进器与太空衣帮助星爵转危为安，留下了最催泪的台词：“我可能不是你的父亲，但我是你的爸爸。”
一切纷争到此结束，星爵终于找到了他真正的"父亲"，那位一直在他身后默默付出陪伴又不敢说明真相的恶人，卡魔拉两姐妹之间的和解，火箭更加融入团队，破坏者也因为勇度之死再次团结起来。另外，《银河护卫队2》中另一个冷趣味是“至高族”的反差感，他们一身金色皮肤，高高在上，一本正经，却拥有着让人难以忽略掉的“愚蠢性”，比如相信“大型”机器可以扫射人工驾驶的飞船(你当这还是90年代初吗?)搭配咻咻蹦蹦的音效，完全 Copy 成任天堂的早期游戏模型，和画面中高科技的设计显得格格不入，却又大脑连接到以前，相信科技音效大概就是这样的记忆。
『五颗彩蛋，暗藏哪些玄机?』
片尾彩蛋1：勇度的继承人
勇度的副手克拉格林，这集的角色露脸不少，连《银河护卫队2》第一个彩蛋的主角就是由他带来，饰演克拉格林的即是导演 James 的弟弟 Sean Gunn(有点内举不避亲)，继承了勇度“银河护卫队”的位置。
而在上映前，导演也曾暗示《银河护卫队2》将有“同志英雄”角色，应该指的就是对勇度忠心，对”破坏者”被背叛者杀害的同伴有情谊的克拉格林了。
片尾彩蛋2：破坏者成员大集合
史泰龙在《银河护卫队2》客串破坏者领导者史达克一角，而杨紫琼也在最后一段小露脸成员之一的阿尔塔，片尾彩蛋两人都出现，另外还有晶体人等破坏者成员的角色都出现在这彩蛋里，《银河护卫队3》势必史泰龙的角色会增加不少。
片尾彩蛋3：至高族的生育舱秘密武器“亚当”
身高190公分的 Elizabeth Debicki 在《银河护卫队2》饰演至高族的大祭司阿耶莎，第三集她仍然有戏，而这个彩蛋也可以说是与未来漫威宇宙最有剧情发展的彩蛋，浑身金黄色经过基因改造的至高族，将不用正常的生育制造生命，而这种不正常的演化制造的物体，也将是未来宇宙最大的威胁之一。
这个彩蛋的“亚当”，即是漫画中的“ Adam Warlock ”，原来在漫画中和阿耶莎是同卵双胞胎，他是由“人工茧”出生的人造人，肌肉与骨骼密度都高于人类，体内特殊的细胞可以吸收宇宙能量转换为超能力，也可以凭意念在一秒钟内，将他身体周围形成一个茧，破茧而出后，他的各方面能力又会提升。
片尾彩蛋4：格鲁特长大了
《银河护卫队2》可以说让 Baby Groot 抢尽了卖萌的风采，而星爵似打已抚育他长大，格鲁特长得真快啊，进入了青春叛逆期，星爵对他没办法，抱怨说，“我知道勇度的感受了。”意指养父抚育小屁孩的辛苦，而格鲁特似乎已不只会说，「 I am Groot.」 的句子，碎念着，不理会星爵对他的说教。
片尾彩蛋5：我们都是格鲁特
“在艰困的时候，我们都是格鲁特”，最后一个彩蛋，就是漫威之父 Stan Lee ，除了在剧中再次客串外，最后一个彩蛋由他来收尾。
『如果你真的很想搞懂漫威』
在进行时空跳跃时，有带到一幕上面约有三位外星人，查资料这些人是 Uatu the Watcher ，最早是在《惊奇四超人》登场，他们正在听 Stan Lee 的冒险故事，Stan Lee 说他干过快递员，指的是他在《美国队长3》客串快递员一事。
这是第一次让 Stan Lee 在两部不同的电影客串中，却是扮演同一位角色。之前就有流传一种推测，认为“ Stan Lee 在这些客串中都是同一个角色，他能在多个时间点任意穿梭”，漫威工作室( Marvel Studios )的总裁 Kevin Feige 在访谈就曾表示过的确是要在这集表达这个概念，这是导演提出来的想法。
『另外跑工作人员名单时也花了许多心思』
螳螂女绝对是绝世大美妞，可不是什么丑八怪
姑娘身世奇特，父亲早逝，哥哥自杀。
1.主要角色的照片被涂鸦(那种拿课本涂鸦名人脸的恶作剧)
2.拿“同样一句‘ I am Groot ’ 却有着各种意思”来当哏，把工作人员职称与名字用 ‘ I am Groot ’取代，而后才秀出真实内容。
3.主要角色各别在跳舞的小画面
『电影中的致敬』
1. 勇度有一幕靠他那把箭降落，星爵说很像是《欢乐满人间》(Mary Poppins, 1964)，这也是迪士尼很经典的电影.
2.星爵跟卡魔拉说他们就像是志明与春娇，原文是《欢乐酒店》(Cheers, 1982)，这部美剧长达11季(270集)，男女主角一直在分分合合的，用来形容他们之间的感情暧昧不明。
3.有幕众人围在一起的画面，颇有致敬《复仇者联盟》经典画面的意味。
最后的最后，想说，本片玩得可不只是经典金曲和牛逼卡司，James很显然想透过这个系列作品，向他心目中的黄金时代——1960和1970年代——致敬，在制作精良和令人赞叹的一流特效之中，他笔下的世界充满那个时代B级科幻片中的美好俗气感，角色之间的斗嘴，则很有当时家庭剧尴尬却可爱的特质，James拍的明明是票房大片，却暗渡他对当时充满新鲜、刺激和解放的向往;另一方面，他以亲情和友情的情节令人产生共鸣、流露更深刻的人性情感，James想打破血浓于水的既定观念，在依然重视家庭伦理的时下社会，其实是个充满颠覆性却诚实的宣言，如同片中经典歌曲的歌词，
『And if, you don't love me now
You will never love me again
I can still hear you saying
You would never break the chain
Chain keep us together, running in the shadow』
传达着能够令人释放自己的真理。
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⑩ 《这个杀手不太冷静》致敬了哪些经典影片中的桥段
影片开场，魏翔在片场中枪却怎么也死不了的桥段，是致敬周星驰的《喜剧之王》
在几人开车去莱茵小镇时，薄荷绿的这辆轿车明显是致敬《绿皮书》中的同款车，而魏翔兴奋地将头伸出窗外呼喊的动作，则是致敬《黑暗骑士》中希斯莱杰小丑的经典镜头
魏翔扮演杀手第一次出场的造型，致敬的人物是昆汀《低俗小说》中的文森特，文森特在《低俗小说》中也是一名黑帮杀手。
在与意大利黑帮交易的那一场戏中，魏翔一套白西服、插玫瑰的造型是致敬《教父》中的马龙白兰度，本来抱着猫，后来猫跑了换成了刺猬也是源于《教父》中的经典桥段。
魏成功（魏翔 饰）非常热爱表演，然而其貌不扬的他往往只能够在电影里觅得一个跑龙套的角色，可即便如此，魏成功还是无比认真的对待着自己的每一个甚至连名字都没有的角色，这股子劲头引起了当红女明星米兰（马丽 饰）的注意。
米兰的弟弟米勒（黄才伦 饰）是一名电影导演，黑帮大佬哈维（陈明昊 饰）给他的电影投资了不菲的资金，哪知道亏得底裤都不剩，哈维一直爱慕着米兰，想要娶她为妻，可是米兰誓死不从。这一天，当哈维决定和姐弟两算总账之际，米兰告诉哈维自己认识他一直想要寻找的杀手卡尔（艾伦 饰）。哈维给了米兰一天的时间，让他把卡尔带到自己面前，实际上并不认识卡尔的米兰决定让魏成功来扮演这位冷酷的杀手。
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