『壹』 《心理游戏》的影评
1、我一定是那种宅日子过久了的汪汪，《一个勺子》双十一西安见面，我单身怪谁咯!所以你秒你的东西，我看我勺子，各有所乐。 电影这种东西，始终都会遇到和它有缘的观众。无论怎样，用过心的片子怎么都会去支持，如果说贾樟柯的《天注定》更粗暴一些展现人性，那么《一个勺子》更精致。 见面会上提问陈老师的问题“ 《一个勺子》是由一个傻子所引起的故事。
2、今天早上醒来突然发现《饥饿游戏：嘲笑鸟（下）》上映了，就二话不说跑去影院看最早的一场。因为那个影院本来去的人就少，更何况正常人也不会一大早跑去看电影，所以我美团花了25块钱就包场了。看完后，我大概是这么个表情 (。_。) 看《嘲笑鸟（上）》时，无聊的剧情让我一直用《霍比特人2》来安慰自己，“没事，这集一定是为了给最终章铺垫，先抑后扬。
3、此影评来自网络ID:想要吃鱼的泡泡 最近，很凑巧的机会，在远离自己过去总是熟悉的地方看了一部传说中总是叫好不叫座的导演的表面看上去完全可以用通过“京味儿”二字包裹全部内容的新电影。 其实近年来，我走进电影院看国产电影的频率越来越高。一个原因是国内电影的类型越发丰富，另一个原因则是目前国内电影人的电影意识在以一种更趋于被动前行的方式在前进。但毫无疑问。
有一种爱，停不下，也到不了
假如雨季去又来评论:《第三种爱情》
我是被第三种爱情广播剧里林启正的声音所折服，于是开始期三爱的电影。电影里男主的配音仍旧用了叶清，我猜想和我一样，有一大半观众该是冲着这声音去的吧。但是如很多网络小说一样，拍成了电影就走了味，哪怕一模一样的台词用同一个声音说出来。 爱情像洪水一面扑面而来，你选择接受还是逃开？邹雨从一开始地逃，到慢慢地接受，到无法自拔，逃不开。
4、以海明威命名可以看得出这片是想走小清新路线 力争做一部格调清新 气质脱俗的爱情片 该片辗转大理 丽江 和古巴三地拍摄 取景敬业 拍摄选景看得出也经过推敲 可谓是诚意十足 相对于主题曲其实更喜欢预告里的音乐 感觉和整个故事的背景主线更加的匹配 然而这是一场谈的并不成功的父女恋 不知道是不是因为语言的关系金宝凛的演技在这里还没有《主君的太阳》里表现的有张力 。
5、说起学渣逆袭记必提《龙樱》，冷面笑匠宽叔，没当上和尚的山P，黑得不行的Gakki和着还没变成大妈的长泽大妈，经典之所以经典的所在，就是无论什么时候回顾都红蓝满格啊。而今年，血槽补充剂再度出现，没错！举起你们的双手跟我念起来：【加粗】垫！底！辣！妹！【加红】。 说起来译名真是个艺术讲究的事情，比如本片直译片名真是赶客得不行。
6、寡姐仍然很美丽！还有她迷人的略沙哑的声线！ OMG!郭达大叔长头发了，还是卷的！ 美国队长的盾牌好像升级了耶！ 这都什么时代了还用射箭的，多浪费时间！ 妈妈快看钢铁侠和绿巨人打起来了！ 满车的Crawford广告好明显！ 辣个谁谁竟然有老婆和孩子，还有仨孩子 ！ 我天！我天！我天！辣个谁利用个锤锤灰起来了！ Wow！看到Samuel Jackson了，他演技好好！ 打得那么大阵仗一警察。
7、电影其实什么也没说，但就是怪动人的。 电影调性非常明亮。每个城市不同，却都很和煦的。安东尼所到之处，当然和煦啦。出现的独白，只要是书里的，刘畅刚说半句我就能毫无压力接住后面十句，搞得旁边看电影的人很烦我。 原著党的共鸣，又该被外界定义为自己跟自己玩的小打小闹了。拍成电影被放上江湖，我害怕不二会被指手画脚，被不耐心的人曲解。
8、记得一年前，金马奖刚公布入围名单，很多人第一次看到《一个勺子》这个片名。然而，网上却几乎搜不到它的蛛丝马迹。它像个谜一样。 一年过去，又一届金马都要颁奖了，这部《一个勺子》终于要上映了——依然带着谜团，比如王学兵。 我对陈建斌的大致印象，一半是《人山人海》的民工，还有《甄嬛传》的雍正。演员转型当导演，观众并不陌生，徐峥赵薇邓超陈思成……赢得吆喝。
9、在一片如水墨画般的青山秀水间，缓缓飘来一叶竹筏。竹筏上坐着面容清瘦的英国绅士，身后是他美丽、娇柔的妻子……初看电影《面纱》，优美的景象，和淡淡的色彩，都显得与众不同。 就像电影的名字一样，男女主角吉蒂和沃特之间，仿佛总是隔着一层模糊的面纱，从未走进过彼此的内心。他们从相识到结合，没有经历过爱的磨合。凯蒂是典型的英国少女，虚荣、脆弱。
10、传记体电影，一直想告诉人们的无非是：他是如何从金字塔的底端走到顶端的故事。 本片依然如此，就是一个倒霉到了家，连喝水都塞牙的人，实现触底反弹外加成功逆袭。 克里斯•加纳，的一系列倒霉，有自身的原因，也有运气的成分，可当一切倒霉事儿都凑到一起的时候，需要的不仅仅是智商还有那么一股子傻傻的执着。 关于加纳为什么能成功？ 一直乐观，一直相信有未来
11、记忆中的台湾电影大多都比较细腻，很多电影都有一个作为支撑的信念或者说念想。这些念想会在不经意间直击人心，戳中人的泪点。或许是因为台湾是一座岛屿，所以，那里的电影都带着一些局促，讲述手法也比较擅长小众化叙事，并且带着浓厚的文艺色彩。在《军中乐园》这部电影中，钮承泽讲述了一个非常沉重的故事，这个故事有关乡愁，有关肉体，有关男人和女人，有关战争和和平。
12、看到微博评论有人说，灵魂摆渡第一季的坑一个也没填，第二季又出现了好多新的坑，确实如此，不过先不考虑填不填坑的问题，片子本身还不错。 灵魂摆渡作为一部恐怖片的特别之处就在于它不是情节的恐怖，只是画面上还有那个气氛恐怖，相反，它的剧情三观正，道理深刻，所以看的时候可能会有害怕，看完之后也就没什么了，不会后怕（这是对于我这种胆小的人来讲，胆子大的请随意。
13、在看电影之前，已对米尔格拉姆服从实验耳熟能详，本以为是个类似《死亡实验》一般的加工剧情片，未曾想一开篇第一个镜头就是一台一模一样的电击发生器，之后连主试的同伙都和当年实验中的那位长得如出一辙，我明白了这是一部纪实风格的电影。而当导演用超级还原的笔触在前半个小时讲完了服从实验之后，我才真正明白，这其实是一部传记电影。《实验者》，重要的不是实验，而是人。
14、新晋金棕榈得主《流浪的迪潘》最好地印证了今年戛纳电影节的平庸。这种平庸所刻画的不仅仅是之前饱受争议的选片质量，同样也针对科恩兄弟领衔的评委会最终所作出的无能选择。 从任何角度看，《流浪的迪潘》无疑都具有一个诱人外壳。这是一部标准的“电影节”式电影：首先，它有一个表面上极富社会关怀的主题：影片讲述了三个素昧平生的斯里兰卡难民为了寻求政治避难而伪装成
15、看完移动迷宫2再返回看移动迷宫1，我不得不说，迷宫1真心太棒了。 这部电影一定要看到影片最后才会真正知道电影的主题，也就会明白为啥这些青少年会困放在这个迷宫里。 托马斯带着残缺的记忆来到这个迷宫所在地。这个迷宫四面围困，所有的青年只在是在迷宫的中的村落生活中，他们并不能离开这个地方，他首先收到了艾尔比的善意，查克的喜欢，以及米诺的欣赏。
16、从未指望过《九层妖塔》能拍出鬼吹灯原著的内容，毕竟我国的电影审查标准众所皆知。在观看之前，我等观众已经自动自觉过滤掉不可能通过审查的内容，抱着可能只保留人名的心态，以一种看全新剧本的姿态迈进影院。但这份宽容，最终败给了在银幕上看到的东东，经过这么多年，还是输给了导演，一败涂地。 1、还是绕不开鬼吹灯，鬼吹灯源于盗墓的一个传说，而本片与墓葬有关的内容。
17、开篇的直升机大战，回国后特工身份被悬置，私下“勾结”特工人员寻求帮助然后独自行动，追车，摩洛哥，高层背叛…… 我以为我又看了一场碟中谍5 碟中谍5好歹还有一场易容伪装的戏让我惊讶了一下，阿汤哥虽然也是垂垂老矣，可是跟反派斗智还是能旗鼓相当。而这位邦德先生，全场被反派牵着鼻子走，最后的胜利都只能靠开挂，让人不得不感叹，邦德老矣，江郎才尽。
『贰』 求电影，逻辑性强高智商的电影。
1，《禁闭岛》。是不错的电影，是双重结局的电影，最早的类似《欲望号街车》。
2，《致命魔术》。背景很宏大很丰富，情节也曲折。魔术题材的还有《魔术师》。
3，《死亡幻觉》。能开拓你的思维，或者某种意思是在阐述一种时空观。
4，《第六感》。是叙事类的，注重的是讲故事而不是诡计。同类的还有《搏击俱乐部》。
5，《致命ID》。非常优秀的一部电影，这个区域的可看性适应是最大众的也是影片最多的。
拓展知识
电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
『叁』 推荐几部关于心理学的经典电影
“心理学电影”列表
《记忆碎片》
导演：克里斯托弗·诺兰
《记忆碎片》注定不是非一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。
《记忆碎片》的总摄制经费仅够《珍珠港》举行开幕典礼（500万美元），但它证明了好电影不是金钱堆出来的。
本片获得奥斯卡最佳编剧和最佳电影剧本两项提名，此外还赢得39项国际大奖和26项提名。
《机械师》：精神分裂片，侧重表现精神分裂者的状态，悬念设置更合理
发行时间：2004年
电影导演：布拉特·安德森 Brad Anderson
电影演员：克里斯蒂安·贝尔 Christian Bale .... Trevor Reznik
詹尼弗·杰森·利
如果你喜欢《拳击俱乐部》(Fight Club)或者《纪念品》(Memento)这一类型的电影，那么你一定不能错过本片。
《死囚168小时》：对一名死刑犯的心灵挽救
片名"Dead Man Walking"是狱警们发明的俚语，指死囚犯临行前从牢房到行刑地点走的那段路。
导演： 蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins，即《肖申克救赎》中的主角
主演： 苏珊·萨兰登 克莱希·布朗
1995年奥斯卡奖
最佳女主角奖：苏珊·莎兰登
提名最佳男主角奖：西恩·潘
提名最佳导演奖：蒂姆·罗宾斯
提名最佳歌曲奖：布鲁斯·斯布林斯顿
感觉一般 记得看了不到一半就看不下去了
《搏击俱乐部》：严重失眠症带来的人格分裂
导演:大卫·芬奇 David Fincher
主演
爱德华·诺顿
布拉德·皮特
海伦娜·博纳姆·卡特
荷尔蒙分泌直线上升
《心理游戏》：治愈童年看见父亲跳楼的创伤
这是大卫芬奇的一部作品，介于《七宗罪》和《搏击俱乐部》之间，迈克尔道格拉斯、西恩潘主演 1997年
《安东尼菲舍尔》：一次艰难的心理治疗
导演：丹泽尔·华盛顿 编剧：安东尼·菲舍尔 主演：德里克·卢克
级别：PG-13(暴力、粗口及虐待儿童情节)类型：传记、黑人电影片长：117分钟发行：福克斯探照灯公司FoxSearchlightPictures
上映日期：2002年12月20日
官方网站：www2.foxsearchlight.com/antwonefisher
《美丽心灵》：进入精神分裂症患者的内心 偏执型精分患者
2001年12月13日
导 演： 朗·霍华德 Ron Howard
2001年12月13日 ( 美国 )
本片荣获8项奥斯卡提名，最终夺得74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖。
算是大的观众群
《火柴人》：患有强迫症的骗子的行骗生涯
导演
雷德利·斯科特
演员
尼古拉斯·凯奇
山姆·洛克威尔
貌似有喜剧成分 没看过 但凯奇出演的作品不用怀疑。
大象elephant （2003）
心理学看点：西方的马加爵事件 — 教育 / 犯罪心理学
艺术性：＊＊＊＊＊
观赏性：＊＊＊
导演: 格斯 范 山特 演员大部分是波特兰当地的高中生
I.D./ IDENTITY/杀人游戏(2003)
心理学看点：DID（Dissociate Identity disorder分离性身份识别障碍，旧称MPD, Multiple personality disorder多重人格障碍）
艺术性：＊＊＊
观赏性：＊＊＊＊
导 演： 詹姆斯·曼高德
十个此前相互完全不了解的陌生人，被迫聚集在这个摇摇欲坠的破旅馆中，等待着越来越深的恐惧降临：十个人，正在一个接一个被有计划的谋杀……在死神面前，他们恐惧、颤抖，人人陷入疯狂的猜测中，理性正在慢慢远离。
La pianiste/钢琴教师/(Austria)（2001） 心理学看点：千载难逢的一部狠片，继《蓝丝绒》以后最卓越的性心理变态电影杰作
2001戛纳电影节最佳男女主角及评委会三项大奖
同名半自传体小说作者奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克获2004年度诺贝尔文学奖
Das Experiment /the experiment/实验(2001)
提名欧洲电影奖最佳电影
心理学看点： 社会心理学实验 — 人性的残暴
艺术性：＊＊＊＊
观赏性：＊＊＊
导演奥利弗·西斯贝格
由《劳拉快跑》男主角主演，讲一次科学实验：找二十个普通良民，随机分成两组，八个狱卒十二个囚犯，来模拟一周的监狱生活。开始时大家嘻嘻哈哈，后来狱卒开始使用权力维持秩序，随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪、最后组织实验的几个科学家都被“狱卒"们抓了起来，项目负责人被杀。."实验"揭示了这样一种残忍的人类本性,在持续增长的压力之下,人性的发展远远超出了教授们的预计,每一个事件导致了不可避免的灾难
/圣女贞德(1999)
法国凯撒奖八项提名
心理学看点：人的信仰何来？ 精神分裂
艺术性：＊＊＊＊
观赏性：＊＊＊＊
别弄错版本
本能(1992)
心理学看点：弗洛伊德性与暴力的本能
艺术性：＊＊＊
观赏性：＊＊＊＊
为了欣赏沙姐著名的坐椅子情节而看的，只是惊艳而已。
沉默的羔羊(1991)
1992奥斯卡获奖片
心理学看点：变态心理学
艺术性：＊＊＊＊
观赏性：＊＊＊＊＊
除了KB气氛的营造，影片的社会命题也很有嚼头。pol.ice为了捉一名杀人狂魔而不得不求助于另一名杀人狂魔，这本身就具有强烈的荒诞与讽刺意味。影片一直在寻找人类社会的KB之源，最后得出了一个“由于秩序本身的问题造成的，反过来危及秩序的犯罪病例”的结论，这使得影片从另一层面上讲又具有了一定的社会意义。
本片获第六十四届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演、最佳剧本改编五项大奖
rain man/雨人(1988)
1989奥斯卡获奖片
心理学看点：浓墨重彩地展现了自闭症的典型症状
0观赏性：＊＊＊＊＊
挺闷的开头
Blue Velvet /蓝丝绒(1986)
1987奥斯卡最佳导演提名
心理学看点：展现了各种性心理扭曲的场景
/爱德华大夫(1945)
1946奥斯卡提名
心理学看点：失忆症
艺术性：＊＊＊
观赏性：＊＊＊
其他：
《灵异第六感 》— 儿童心理
《歌西卡》 — 失忆
《失忆》— 短时记忆缺失
《失眠
《心灵捕手》 (1997) — 精神分析
《第八日》(1996) — 唐氏综合症
《梦旅人》— 精神病-歇斯底里
《美国精神病》I、I I — 犯罪心理学
《穆赫兰道〉《妖夜荒踪》《后窗》希区柯克 经典就是经得住时间洗刷
《生命不能承受之轻》
《肖申克的救赎》
《七宗罪》
《再见，俊》（金荷娜）
《催眠》
《迷墙》
《费城》
《男孩不哭》
《心灵捕手》
《晚娘溺水的鱼》
《七宗罪》
《亚特兰蒂斯之心》
《切肤之爱》
《阴阳师
《简单的血腥》
《移魂女郎》
《天堂的小孩》
《谁说我不在乎》
《东邪西毒》
《激情黑寡妇》
《弦动我心》
告诉她 阿莫多瓦
卡多什 以色列
忧郁星期天
37.2度/巴黎野玫瑰
猜火车
发条橙 库布里克
洛丽塔 杰珠.埃恩斯
大逃杀 北野武
第六感 布鲁斯.威利斯
理发师的情人 意大利
鹅毛笔
罗丹的情人 伊莎贝拉.阿佳妮；厄.德帕迪约
日瓦戈医生
西伯利亚理发师
黑暗中的舞者 比约克；凯瑟琳.德纳芙
跳出我天地 比利.埃略特
性.谎言.录音带
活着 葛优
我和我的朋友 （挪威）
儿子的房间 （意）
高跟鞋 阿莫多瓦
我的秘密之花 阿莫多瓦
无颜
罗生门 黑泽明
悲惨世界
韩国：
《老男孩》 惊人的黑色惊人的暴力惊人的浪漫
等杀人3部曲
《老师的恩惠》老师可以育人亦可害人，血腥但值得人们深思。
《爱的蹦级 》同性 这部算不算呢 拍的肯定没问题
《漂流欲室》用一种毁灭一切的方式，证明了爱情是唯一崇高的东西，金基德的水，岛情节
《杀人回忆》它证明了电影可以做零缺憾,永远的韩国电影第一。
『肆』 何为心理叙事
一、印象主义心理叙事
法国印象主义学派从1917一1928年贯穿于整个先锋派电影运动的始终。由于这一学派最先在电影艺术中体现了先锋主义的创作意图，因此也被人们称 为是“第一个先锋派”。作为这一学派中心人物的路易 ；德吕克倾慕于美国电影中的格里菲斯影片的磅礴气势，卓别林影片的细腻情感，以及瑞典电影对大自然的 抒怀，并从中激发了他振兴法国电影的热情。他曾在自己创办的《电影》杂志首页上以标语形式呼吁“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影” ①。他时常在论述中运用“印象主义”一词，并于i918年创作了《西班牙的节日》(由谢尔曼，杜拉克拍成影片)，成为印象主义学派最初的代表作品。德吕克 从电影理论和创作两方面对电影美学进行探索。他在《上镜头性》(1920年)一文中恳摄影制作者们要在作品的题材和技巧上下功夫，创作要寻找真正适合电影 的题材和电影的表现手段。电影必须摆脱戏剧以及文学的梗桔，使自己真正成为独立的第七艺术”。
印象主义心理叙事的代表人物及其代表作品：谢尔曼·杜拉克的《西班牙的节日》(1919年)，在异国情调的背景中两个男人被一个女人弄得神魂颠倒、争风吃 醋最后相互残杀致死。杜拉克的另这些作品在叙事上的共同特征都是以简单的故事框架作为依托，以视觉结构的表现手段突出描写人物的心理状态，传达特定的情感 和情绪，即表现出所谓作品的诗意状态。印象主义学派的主要特征及贡献大致可以分为以下几个方面：
1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现：印象主义学派首先从作品的题材人手选择那些适合描写人物心理活动的故事情节，尽可能充分地揭示人物的意识状 态，比如：联想、幻想、梦境等等。这在电影史的发展中是没有先例的，正如我们所知道的那样，卢米埃尔曾沉醉和局限于最初的电影发明之中，确认对于心理叙事 则是小说和戏剧的事情，而电影只是表现“当场抓住的自然”。格里菲斯虽然改变了电影简单的记录运动的形式，发展了较为复杂的电影叙事并偶尔以闪回镜头的方 式表现某种心理活动，或者更确切地说是表现着某种心理逻辑，然而，那只是出自于本能地表现着叙事结构上的因果关系。印象主义学派则不同，他们突出地以视象 空间的形式表现作品的情节空间，以人物的内心活动作为影片主要的叙事核心，通常一部作品就是一次闪回，一个梦境的纪录。对于印象主义学派这一题材，内容表 现特征上的首创性，在当时是不可能不产生争议的。比如在这些影片中存在的共同倾向是表现个人或少数人的情感纠葛，而不是表现重大的社会事件或社会问题。因 此有人认为作品未能与时代的脉搏合拍，是一种脱离现实和脱离时代的倾向。同时遭到更强烈反对的则是影片脱离了传统文学和戏剧的叙事观念，以纯电影的手段 “从运动和容积中去寻找情绪和激情”的表现。对此谢尔曼·杜拉克曾在〈“先锋派”的电影》(1932年)一文中这样写到”先锋派’的活动开始了，可是当时 的观众和多数电影企业家却拥护现实主义，他们反对广泛地孤立地卖弄感性的和情绪的因素。按照他们的理论，电影只应当列入由情节和事件构成的戏剧中，而不应 当列入这些由心灵或头脑冲击所引起的现象中。他们反对印象主义——表现主义，但却没有考虑到，现代革新者所进行的一切探索和实验，毕竟扩大了纯粹的动作和 情绪的领域”。更有趣的是雷内·克莱尔曾于1923年对印象主义学派的影片主题提出过尖刻的批评，但到了1950年他却讥笑了自己当时看法的错误，并同时 又以未可厚非的态度宽容了自己。印象主义学派的影片在电影心理叙事上的发展，无疑扩大和丰富了默片电影艺术的表现领域，为现代电影艺术对意识状态的表现开 辟了道路。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应：印象主义电影学派的美学主张受其印象主义绘画的影响，强调依据自然景物的瞬息变化的客观现实所给予艺术家的视觉 印象和主观感受。印象主义杰出的画家莫奈曾声称自己“只有直接描写自然的功绩”。德吕克在《上镜头性》一文中也曾指出：艺术作品的美“实际上是最朴实无 华”、“是存在于日常生活之中的艺术气氛”。他强调电影作品中的自然环境的衬托，提倡景深镜头的使用，他激呼“让电影的一切都表现得更自然些吧！”从德吕 克的这些观念中我们还同时感受到法国文学中的自然主义倾向，左拉就曾主张“生理学研究的是人体结构，而作家研究的则是人的感情和他们所处的社会环境”。在 印象主义学派的电影作品中，人物的情感和命运，以及影片的情绪和气氛，始终与生活的自然环境和社会环境交织在一起，《微笑的布德夫人》中的光线昏暗、气氛 阴郁的家庭环境；《黄金国》中舞女的遭遇暴露在西班牙灼热的阳光下，而耸立的高墙又象征着她那无法逃避的命运，衬托出她的无奈和绝望；《流浪女》在荒原乱 石中流浪的女性和《在码头上》处于男性冷酷目光中的女性，等等，影片中人物、环境和剧情有机地联系起来，自然物象与人物的心理和精神的对应，以多含义的视 象形式传达出不同的情绪气氛和潜在的思—想活动。正如德吕克指出的那样“布景、照明、节奏和演员是电影的基本视觉表现的形式因素，电影艺术主要是依靠这些 形式因素而能够显示人的精神状态和真实情绪的。”印象主义学派崇尚自然和追求现实生活真实的感受，使电影真正摆脱了戏剧舞台以演员为中心，游离背景和场面 调度的种种局限。摄影机投向自然，人物置身于立体真实的空间当中，不是以表情动作去交代情节而仅仅是作为视觉表现的形式因素的一部分在起作用。他们的探索 摆脱了戏剧和文学叙事中对于情节、人物表现的传统模式和观念，造了电影艺术独特的视觉语言。
3、确立新的摄影技巧以求适应人物心理和精神的视觉表现：
印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在主观摄影、移动摄影和特技摄影三个方面。主观摄影：在影片《黄金国》中，莱皮埃为了突出剧中人物的主观感 受，以固定的视点表现了阳光闪烁下的阿尔汉勃拉宫的形象，被人们称作是电影中“画家的视点”的主观摄影，并为印象主义学派的影片广为使用。影片《在码头 上》，同样为了表现女主人公的主观感受而运用了反角度镜头，以视点剪辑的方法描绘了她所处的环境以及所造成的恐怖的心理状态及主观感受。移动摄影：在法 国，为了适应电影表现形式的要求，一种“轻便式”摄影机被研制出来，这更有利于印象主义学派对于运动中的人物主观视点的移动表现。冈斯在《拿破仑传》中， 将“轻便式”摄影机绑在一匹奔跑的马上，拍摄了在科西嘉岛上追赶拿破仑逃跑的场面，而后又将摄影机放在潜水箱中从悬崖上抛人海中，以获得拿破仑跳海时的视 点。冈斯还创造了发射出去的“炮弹的视点”和投掷空中的“雪球的视点”。让·爱浦斯坦在《忠诚的心》一片中也使用了“轻便式”摄影机，他在旋转的游戏车上 以移动摄影的方式表现两个年轻人的情感冲突，即男主人公的喜悦和女主人公的恍惚，形式赋予影片更为复杂的心理展示和更为饱满的情绪展现。特技摄影：印象主 义学派开始在影片中使用了软焦摄影和焦距发虚等特技手段，创造出类似印象主义绘画中那种表现画家主观感受的视点模糊的效果，人物或客观事物在光影变化的状 态中被自然、真实地展现出来，正如人们把《黄金国》中的阿尔汉勃拉宫的视觉印象与莫奈的名画《卢昂寺院》相媲美一样。印象主义电影还采用了叠印的效果，如 《车轮》中女孩儿的面孔与火车的水蒸汽叠在一起，《忠诚的心》中姑娘的面孔又与污浊的水叠在一起等等。叠印无疑是一种蒙太奇的表现手段，曾在普多夫金的电 影中大量使用，在印象主义学派的作品中叠印则更加突出了人物的精神状态和心理描写。电影中高速摄影和低速摄影在这里也得到了初次应用，在《微笑的布德夫 人》中，表现布德夫人幻想着一个年轻人向她走来时运用的慢镜头：在《小丽丽》中，小丽丽被人追赶的原地跑动所使用的快速摄影等等，都创造出一种电影时空表 现上的奇特的运动效果和情绪体验。印象主义学派的美学追求，对电影工艺学不断提出新的要求，冈斯则是这方面最具有创新精神的，他除了我们在上面谈到的以摄 影机来代替人物或物体的运动感受之外，还在《拿破仑》中，对新光学镜头(比如75毫米望远镜头等)、多画框的画面，以及宽银幕的制式(三画幅银幕)等进行 了有益的试验。
4、强调视觉节奏的表现与节奏性剪辑的重要性：印象主义学派受到格里菲斯电影节奏观念的启发，特别是受到《党同伐异》中交替叙述的四个故事所形成的富有情 绪效果的视觉交响乐的影响，从而在他们自己的作品中十分注重画面视觉节奏的表现和节奏性剪辑的运用。德吕克在《上镜头性》一文中指出：电影“与其他艺术不 同，它是借偶然性来表现生活的，……可以说它是掠过的生活”，电影正是“由许多分解动作组成我们所熟悉的节奏运动”①。
的确，在印象主义学派的作品中，对于以视点剪接所形成的意识片段的表现，对于富有光影变化的情绪镜头的运用，以及对于改变运动速度的特技手段的处理等等， 都成为独特的电影节奏运动的形式表现。同时，作为电影理论家、评论家的莱翁.幕西纳克在电影节奏理论方面则作出了更进一步的探索，他在《论电影节奏》一文 中把节奏分为内部节奏和外部节奏，即内部节奏——镜头内部的节奏：外部节奏——镜头组接的节奏。他还指出：“各种节奏的结合不仅对于激起情绪是最基本的要 素，而且作者还可以通过节奏来分解情绪的各种构成因素，并把它们具体化，即根据音乐节拍的单位时间绘成曲线圈，这样，节拍就真正成了记下节奏的空间范围 了。”幕西纳克的理论对于印象主义学派的创作产生了深刻的影响，冈斯在作品中发现“光的音乐”，并在《车轮》中，当一辆车撞毁时，他从13个画格减到用两 个画格的加速度的镜头来表现。杜拉克在作品中强调“用画面的协调、明暗、节奏和面部表情的和谐来产生情感”，以节奏暗示每一时刻所“感觉到的”节奏的体 验。他们对于视觉节奏的追求，最终使他们的影片在排斥文学性和戏剧性的同时而获得了造型性和音乐性，为电影默片的表现形式创造了更为诗意的视觉效果。关于 电影节奏的问题，在下面将要分析超现实倾向的各种电影流派的实验中，作为电影的中心课题则进行了更为深入的探索。
印象主义学派受到印象主义绘画的启发，在电影美学形式上的探索是积极而富有成效的，他们开拓和扩展电影艺术的表现领域。这一学派的实践直到电影的声音的出现，才宣告结束。
『伍』 我们怎样看电影：影片的感知与认知心理学简
任何涉及观影活动的理论都必须以感知与认知的一般理论为基础。这就是探讨心理活动的构成理论（Consturctivist Theory）：它是自Helmholtz已降，1960年代以来，感知与认知心理学的主流。根据构成主义的解释，
感知与思考是一种主动的、目的取向的过程
。Karl Popper称之为心灵的“探照灯”（search light）。感觉的刺激本身并不能决定知觉，因为刺激是模糊而不完整的。
生物体乃是根据非意识的推论而构成知觉的判断。
推论的形成是构成心理学的中心概念。有些情况下，推论主要是“由下而上”（From the bottom up）进行的，结论的确立根据的是感觉的输入，色彩的感知就是一个恰当的例子。有些过程，如熟面孔的辨识，则是“由上而下”（from the top down）进行的。
感觉资料的整理工作主要是由预期、背景知识、解决问题的过程和其它认知作用所决定。由下而上和由上而下的处理之所以是推论的，在于感知的“结论”是以资料、内在理路或先验知识形成的“前提”为基础所归纳出来的。
在构成理论中，感知与认知是密不可分的。简单说来，
典型的感知活动是根据提示，来认定三度空间的世界。感知成为一种主动的假设-检验的过程。生物体会从环境中获取资料，而感知则具有先发的能力，多多少少会去捕捉预期中的事物。
贡布里希说：Groping comes before grasping，or seeking before seeing。生物体先侦查环境中的资料，再由感知的假设检验之。假设不是被确认，就是被推翻，再代之以新的假设。由下而上的感知过程，比如观看移动的物体，是以快速、无意识的方式运作的，但仍然类似于其它的推论过程。由上而下的过程则明显依据前提、预期和假设为之。当我们在人群中寻找朋友，找到的可能性因为环境的熟悉程度和过去的经验而增加。认知过程则经由对情境与过去经验的可能性评估，协助感知假设的修正。典型的认知活动，如事物的分类和记忆，皆依赖于推论的过程。
无论我们称之为感知与认知的所有活动，都有一群经过组织的知识在其中主导着我们做出假设，我们可以将之称之为“图式”或“图模”（schemata）。鸟在我们心中的形象是视觉认知的图模，对一个完整文句的概念则可作为理解谈话内容的图模。图模的种类包括：原型式的（Prototype，如鸟的形象）、样板式的（template，如文档系统）、步骤式的（proceral pattern，一种熟练的行为，例如学习如何骑自行车）。
构成理论的动态本质，使其具有高度吸引力，实际的感知者会凭籍其认为最有可能的感知来假设。感知经验就像所有的推论一样，都会有风险，必须经得起新环境和新图模的挑战。感知假设在一段时间后，会被确认或推翻；如有需要，生物体也会改变假设或图模。这种感知-认知活动的循环，解释了知觉基本上具有不断进行的、修正的性质。该理论也解释了何以感知通常是熟练得、学习的活动；因为个人的知觉能力会随着图模的扩大、情境的改变及新资料的加入而逐渐变得细致而富于弹性。
视觉可作为构成心理学理论的经典示例。若就纯粹的感觉经验而言，视觉是印象的炫目震动。眼睛以快速而短暂的运动（即saccades），做每秒数次的定像，它会转动以配合头部与身体的运动，并且会不由自主地颤动；而我们所接受的视觉信息却都是片面的。但是，我们不会感觉视觉对象的闪动或模糊，我们所见到的，是一个稳定的世界、流畅的运动和固定形态的光影。视觉系统的组构是以不自主的、立即的方式进行推演，因此，可以说，观看是一个“由下而上”的过程。在三度空间构成的一列物体会“立即”进入眼帘，想要不见也难。这种自动的建构也会受到图模的影响，图模根据相继而来的视觉资料来检验假设。Julian Hochberg认为，由于只有眼球能见细节，图模便主导眼球的快速移动朝向最丰富的所在望去，看的动作因而是以有目的的方式发掘环境。我们在观看的过程中，时时对照着主控的“认知地图”，连续的观看则组成了我们的视觉世界。认知地图让我们忽略眼睛的生理性颤动，只将最重要的部分带入视觉；图模则对接下来所见事物形成假设。因此，
眼见并非被动的接受刺激，而是一种构成的活动，涉及迅速的计算、既存概念的作用，以及多重目标、预期与假设的运作。我们也可以根据听觉进行另一个可兹比较的解释。
至今尚未有人提出一套解释美学活动的构成理论，然而其轮廓已经浮现。艺术作品必然是不完全的，需要观者主动的参与，将之整合、赋予血肉。艺术作品多多少少发挥了由下而上过程的主动性；它确实会制造幻觉。但艺术也是一种由上而下的过程，观众有所期待，并将图模形成的假设带入艺术作品中，这些期待与假设来自日常生活经验、对其它艺术作品的认识等等。艺术作品也为观众设下界限，感知的重要特征与艺术作品的整体形式相互引发、互为限制。艺术作品鼓励图模的运用，纵使感知活动最终必须将之扬弃。
那么，美学的感知和认知活动，与非美学的有何差异？在我们的文化中，美学活动运用的技巧并非以实用为目的。
我们在接触艺术时，焦点不在于感知的实用结果，而会将注意力转移至美学过程本身。在日常心灵生活中视为无意识的部分，却被有意识地对待。图模常被形塑、延展、超越；假设-确认的工作也因之延缓。美学活动如同所有心理活动一样，具有深远的影响力，艺术会强化、修正甚至攻击正常的感知和短期认知方式。
因此，构成理论认为观影活动是一种能动的心理过程，操控着以下种种因素：一、感知能力。
电影媒体依赖视觉活动的两项生理缺陷。首先，视网膜无法顺应光线快速的明暗变化。在
临界“融合”（fusion）频率
下，每秒超过50次的闪光便会产生稳定的印象。其次，当眼睛面对一连串画面一个个地出现，会出现
表面运动（apparent movement）的现象
。（1）此效果的出现，乃因眼睛会将间歇的输入当作是运动，只要跳动不至过大。闪光的融合与表面运动代表了自主与强制性的由下而上的过程；虽然我们知道电影只是定格画面的频闪呈现，但视觉却一定能建构出连续的光影和运动。电影是一种幻觉的媒体，依赖我们做出“错误”的推论。再者，
影院的情境也有助于控制我们对刺激的误测。
黑暗掩盖了令人分心的景物，让我们专心于影片。当观众适应低亮度后，闪光融合与表面运动的效果就更加有力了。
其它由下而上的过程也会影响我们的感知活动，比如观看银幕上的色彩。至于要透过景深的提示来建构叙述空间，则必须同时启动由下而上和由上而下两种过程。二、先前的知识与经验。
我们观看电影所凭借的图模，来自日常生活和其它的艺术作品。基于这些图模，我们形成假定、建立期待、确认或推翻假设。有辨识物品、了解对白乃至理解整个故事，都需要运用过去的知识。三、影片本身的内容和结构。
在叙事电影中，影片提供了资料结构——包括叙事系统和风格系统，并鼓励观众进行建构故事的工作。影片呈现各种提示、形态与缺隙，让观众动用图模，测试假设。
为了方便起见，我们常常将各种因素抽离开来讨论，其实三者是相互作用的。试想观影时时间的角色：观众在观看叙事电影时，其中的一个目标就是将事件以时间顺序排列。先前对叙事的了解和日常生活经验，使我们期待事件会以某种固定的顺序出现，影片中的提示也会让我们假设各事件是接续出现的。如果叙事不以时间先后呈现事件，我们就得动用一己之力，依据图模重新安排；但这类电影得冒着让观众看不懂的风险。再者，电影的观影条件更增添了一笔限制：正常情况下，看电影不能如翻书一样回头再看。过河卒子般的步伐更加强了观众记忆力和推论过程的重要性。因此，导演若不以顺序说故事，观众不是得重新建构故事顺序，就是弄不清正在上演什么。这也许是大部分电影避免时间跳跃的一个重要原因。然而，我们也看到，近几十年来，有着复杂时间形态的影片能提供观众新的图模，或吸引观众一看再看。电影形态式的历史发展因而可以改变观众过往的经验。
因而，不同于所有被动的观众理论，我们认为观影是一种复杂甚至具技巧性的活动。看电影似乎如同骑自行车一般，不费吹灰之力，但两者都必须经过练习。这或许是观众与读者最重要的关联。我们习惯上认为阅读印刷品是自然而然的，然而即使语言早已学成，阅读也是一项极度复杂的工作，需要挑选线索、消化大块文章、决定如何抽阅文本、预先设想、理解丰富的语意。理解一幅画的工程似乎同样浩大。贡布里希表示，观者必须认识媒介的局限和惯例，了解绘画的目的、具备增补的能力，并且能够以人生经验与画作相参照。以电影如此富含视觉、听觉和语言内涵的媒介而言，若无需经由主动而且复杂的建构，的确会令人惊讶。
『陆』 电影心理学的代表人物及其代表作
根据心理学原理研究电影影像特性、电影创作原理和受众观影经验的理论。1916年，德国心理学家雨果·明斯特伯格发表《电影：一次心理学研究》，提出“电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于把它实现的思想中”的立论，强调电影是“一种心理学游戏”，做了电影心理学研究的初次尝试。1932年，德国心理学家鲁道夫·爱因汉姆的《电影作为艺术》从格式塔心理学原理出发，系统研究了电影影像的物理特征、视觉表现手段的发生学元素和电影作品的艺术特性，强调“心理结构能力说”和关于“审美主体的能动性”的观点，提出了“局部幻象论”和“形象偏离说”，为无声电影的艺术合理性辩护。(参见“局部幻象论”)1940年，法国作家安德烈·马尔罗的《电影心理学概论》论述了电影的本性、蒙太奇表现手段和明星制的心理学依据。40年代末期，法国电影理论家让·马扎莱的《电影与心理》和莫里斯·梅洛—庞蒂的《电影与新型心理学》对一般主观镜头的分析，是电影心理学的重要论述。1963年，法国电影理论家让·米特里的《电影美学与心理学》(第一卷)问世，这部网络全书式的巨著对影像、全景镜头、主观镜头、景深镜头、移动镜头、结构、彩色和音乐诸元素作出了心理学的解释，尤其以心理学为依据论述了蒙太奇的合理性，提出了电影作品的“形象—符号—艺术”三个层次。苏联电影理论家谢·金兹堡的《电影理论概述》从视知觉角度探讨了运动和深度的心理学原理。以感知心理学、格式塔心理学或精神分析学为依据，研究观众心理和影片心理效应的观众心理学的研究范畴包括：1�电影观众的生理及心理状态，如视觉暂留、认同、完形、幻象、催眠、白日梦、参与、镜像；2�影片影响个体心理的功能，如宣泄、抚慰、殿堂效应和快乐原则等；3�影片的群体效应，观众通过感受影片的内容和形式，形成心理上被联系起来的独特社会群体，达到群体审美的沟通，造成社会行为情境，从而使观众个体加入到群体中，体验集体情绪，发生复杂的内心活动，调节个体的价值观念和审美情趣，获得净化和升华。(参见“格式塔心理学电影理论”)20世纪六七十年代之交，弗洛伊德和拉康的精神分析理论渗入电影理论领域。精神分析学的重要范畴，如无意识、潜意识、镜像阶段、初始场景、浓聚、移换、窥视癖等概念被用于解释电影的机制、观看主体的心理活动、电影作品的创作和感受过程，从而形成现代西方电影心理学的新阶段。法国电影理论家克里斯蒂安·麦茨将精神分析学理论和结构主义符号学相结合，完成了重要著述《想象的能指》，创立了电影的第二符号学——电影精神分析学。
『柒』 影视蒙太奇
关于影视基本特点的介绍。 对“ 蒙太奇 ” 这种影视独特表现方式的了解，将有助于我们更充分地感受影视艺术的独特魅力，获得更深刻的审美享受。
“ 蒙太奇 ” 是影视艺术构成形式和构成方法的总称，它是影视结构情节、创作形象的独特表现方式。
蒙太奇式法语 montage 的译音， 原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。 后被借用过来，引申在电影上就是剪辑和组合，表现镜头的租接。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。 可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大革命。
对蒙太奇的 “ 技术理解 ” ：影视叙事的手段
电影的基本元素是镜头。 连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。 在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的连接方法， 例如淡、化、划、切、圈、掐、推、拉等。
通过蒙太奇手段，电影的叙述在时间空间的运用上取得了极大的自由。 一个化出化入的技巧，或者直接的跳入，就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。 而且，通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系，如恋人的两地相思。不同时间的蒙太奇可以反复地描述人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。 这种时空转换的自由使电影在很大程度上取得了小说家表现生活的自如。
蒙太奇论是20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。
蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践,努力运用电影的武器鼓舞群众,宣传革命。同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言,创立了蒙太奇理论体系。
爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性:“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”,揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义:即对物象或事件的评价。普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化装和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”),主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力,并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。
爱森斯坦关于蒙太奇理论有一句名言：“两个蒙太奇镜头的对列，不是二数之和，而是二数之积。”用匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的话说，就是“上下镜头一经连接，原来潜藏在各个镜头里异常丰富的含义便像火花似的发射出来。”例如《乡村女教师》中，瓦尔瓦拉回答“永远”之后接上的两个花枝的镜头，就有了单独存在时不具有的含意，抒发了作者与剧中人物的情感。
爱森斯坦把辩证法应用到蒙太奇理论上，强调对列镜头之间的冲突。对于他，一个镜头不是什么“独立自在的东西”，只有在与对列的镜头互相冲击中方能引起情绪的感受和对主题的认识。他认为单独的镜头只是“图像”，只有当这些图像被综合起来才形成有意义的“形象”。正是这样的“蒙太奇力量”才使镜头的组接不是砌砖式的叙述，而是“高度激动的充满情感的叙述”，正是“蒙太奇力量”使观众的情绪和理智纳入创作过程之中，经历作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。
爱森斯坦的见解是与苏联早期对蒙太奇的狂热分不开的。库里肖夫认为电影的素材就是一段段拍下来的片段，演员的表演与场面的安排不过是素材的准备。
他做过一个著名的实验，在一个没有任何表情的演员的特写后面接上3个不同的片段，第一个是一盆汤，第二个是躺着女尸的棺材，第三个是抱着玩具的女孩。据说观众看了就认为第一个片段表明特写的表情是想喝那盆汤，第二个片段表明的是沉痛的悲伤，第三个片段表明的是愉快的微笑。这显然是对蒙太奇作用的夸张，抹杀了表演艺术的作用。当时连普多夫金也说过：“一个镜头只是一个字，一个空间的概念，是死的对象，只有与其它物像放在一起，才被赋予电影的生命。”
爱森斯坦甚至把蒙太奇比作象形文字，说蒙太奇有如象形文字中一个“犬”字加一个“口”字，叫“吠”，表示狗叫，两个名词的合成产生了一个动词。
爱森斯坦在从事戏剧活动时提出所谓“杂耍蒙太奇”，在舞台上失败后，又认为电影才是实现“杂耍蒙太奇”的场地。所谓“杂耍蒙太奇”就是运用强烈的，哪怕是离开情节结构的镜头、插曲或节目来达到抓住观众的效果，从而使其接受作者要灌输的观点。
影视中的蒙太奇组接不仅仅指镜头的分切与组合，还包括影视创作过程的艺术思维方式。 在镜头见的排列、组合和联结中，体现着摄制者的主观意图。 因为每一个镜头都不是孤立存在的，它必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果，还会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。
库里肖夫实验表明，单个镜头只是电影的素材，造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个镜头连接后产生的意义。
作为最小时空存在的镜头单元，只有与其他镜头连接在一起，才体现出特定的意义内涵，才能产生新的概念意义。
所以，不同的镜头组接在一起，可以产生各个镜头单独存在时所不具有的含义，如比喻、象征、对比等。
『捌』 放电影利用的心理学原理
电影的原理
电影是人类史上的重要发明，它借助了照相化学、光学、机械学、电子学等多门学科的知识和原理。
电影最重要的原理是“视觉暂留”。科学实验证明，人眼在某个视像消失后，仍可使该物像在视网膜上滞留0.1－0.4秒左右。电影胶片以每秒24格画面匀速转动，一系列静态画面就会因视觉暂留作用而造成一种连续的视觉印象，产生逼真的动感。
1895年，法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。
他们的电影机由一个暗箱组成，里面装有35毫米凿孔胶片间歇运动的牵引机构和遮光旋转机构，并装有一个摄影镜头和放映镜头。
装上摄影镜头时，可以以每秒12幅的频率摄影，获得负片。取下摄影镜头，将曝光后的负片与另一条未曝光的胶卷贴在一起曝光后转成正片。
放映时，正片装入机内。点燃灯泡后，光束穿过胶片和镜头，静止的画面以极短的间隔次高速地通过片窗，使影像在观看者的视网膜上暂留，观众便可看到一组活动的画面。
1895年12月28日。巴黎卡普遣路14号“大咖啡馆”的地下室。黑暗中，一群模模糊糊的黑白人影在晃动，屋子里充斥着嘈杂的放映机噪声。这是电影史上划时代的一天。卢米埃尔兄弟把影片放映在银幕上供许多人一同观看了《拆墙》、《火车到站》、《婴儿的午餐》等12部记录短片。
这一天被定为是电影诞生的日子。卢米埃尔兄弟也当之无愧地成为了“电影之父”。
1923年，美国人弗雷斯把电子管用在有声电影的录音设备上，录音式电影问世。电影进入有声时代。
1935年，三色的彩色系统问世，第一部真正的彩色电影诞生。
1949年，美国的沃勒工程师研究成功宽银幕电影。