『壹』 好电影影评 急需 马上要啊
站在单纯恐怖片的角度上，这并不是一部优秀的恐怖片，尽管出现了诸如肢解的尸体，从洗碗槽下伸出的溃烂手臂，暗灰色的呆滞面孔等，但几个令人觉得恐惧的场景与影片主旨关系不大，仅仅单纯的为了惊悚而惊悚了。
加上不清晰的故事情节，时空错乱的叙述手法，和在从前一些恐怖片中运用过的手法等，我不认为这是一部完美的恐怖片。
但这些都不足以遮盖它成为一部特点显著的韩国影片，甚至那些唯美的镜头，可以称之为经典。
故事从一个医生洗手的长镜头开始。然后随着一串细碎的脚步声，女主角被带进了洁白而空旷的房间。
对白生硬而刻板，医生几乎没有表情。
冗长的镜头下，女孩将埋在黑色长发间的面孔微微抬起，那是一张青春而美丽的脸。
阳光温暖的午后，两个如花朵一样娇艳青涩的少女，古老豪华的别墅，掩映在湖光山色之中。碧绿的湖水，白嫩的脚趾，牵着手嬉戏的少女，一红一蓝，到处都是明媚的颜色。
尽管导演喜欢用让人乏味的长镜头叙述故事，但我仍被镜头转换之间那巨大的视觉反差所吸引。
从屋外的阳光灿烂到室内的光线阴暗；从姐妹们拥抱着入睡到姐姐独自一人从噩梦中惊醒；从少女们明净快乐的笑颜到继母狰狞险恶的猩红嘴唇……
姐妹们与继母的矛盾在不断升级，姐姐蔷花激烈而强硬，所以继母只能处处为难雏弱的妹妹红莲，从讽刺挖苦，到将她锁在房间的衣柜中，任她哭喊求饶。
红莲的扮演者文根英天生有一双天真无辜的大眼睛，看她在黑暗中绝望的发抖，泪流满面，你不由得产生一股强烈保护欲，甚至变得和姐姐一样冲动和敏感。
所以，当父亲口中讲出真相，红莲早已经死去，影片中关于红莲的部分，不过是姐姐蔷花因为内疚和对妹妹的思念而产生的意想而已。但你依然心情平静，毫无惧意，甚至在红莲尖叫着退向墙壁时，你只有想流泪的冲动。
原来这座房屋，无论哪个场景，无论哪个房间，密密麻麻的全是细碎的伤口，轻轻一触，便是满目创痍，莫名的哀伤。
少女们白色的亚麻睡衣，飘扬在房间各角，像哀悼的旗帜。
当人们随着镜头在昏暗压抑的房间中穿行，发现没有任何一个角落可以渗透阳光，不管是白天亦或黑夜，这里好象是被光线驱逐的地狱，让人缓慢的沉到水底，将你逐渐吞噬，这才感觉溺水，失去氧气。
电影的高潮，是蔷花与继母的矛盾激化。
恶毒的女人，拖着一个沉重的麻布袋子，在房间里留下长长的血痕。
蔷花怀疑是红莲被肢解的尸体，于是疯狂的想打开那个血迹班驳的袋子，最后和继母扭打在一起。
昏迷中，看到继母向自己举起一尊石膏像……
父亲回到家中，把奄奄一息的蔷花抱到沙发上，然后倒了一杯水，给濒临崩溃的继母。
这时候，戏剧性的场面即将发生，有客人来访，当客人进来后，继母面部的表情恐惧到了极点，影片的配乐也前所未有的激烈起来。
镜头呈360度的旋转，来访的客人终于真面目，她竟然有着一张和继母完全一模一样的脸。而当镜头回转到沙发上的继母时，已经变成了嘴唇发紫，脸色苍白的蔷花。
原来，导演在玩一个类似《第六感》和《小岛惊魂》一样的把戏。
整个房屋，只有父亲和蔷花两个人，而死去的红莲，和根本不住在这里的继母，全是蔷花病态的想象。
她不停的穿梭在各个角落，扮演自己，扮演红莲，甚至扮演凶狠的继母。
是怎样的仇恨和恐惧，让面容清秀的蔷花变得如此疯狂呢？影片的终结，其实回到的故事的起点。也是蔷花发疯的原因。
父亲带回了年轻貌美的继母，这个女人处处刁难红莲，以母亲的身份据高自傲，蔷花因此与她矛盾不断，可软弱的红莲却只能以泪洗面。两个女孩的可怜境地，让生母叹息，最后终于上吊自杀在红莲房间的衣柜中。
红莲发现母亲的尸体，拼命想把妈妈拉出衣柜，却不幸将柜子拉倒，被压在下面几乎窒息。
弥留之即，红莲从柜下的缝隙处向闻声赶来的继母求救，这个女人却狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到蔷花时，还刻意用刻薄的语言引发矛盾，将蔷花气走。
她恶狠狠的扯住蔷花的手臂说：记住这一刻，你这辈子必然将无数次的回忆起现在这个时刻。
当蔷花愤恨的走出房屋时，外面是阳光灿烂的晴天。
她穿行在开满红莲花的草地，此时，正是柜子下的红莲呻吟着轻轻呼喊姐姐名字的时刻。
终于，红莲窒息而死。
而蔷花在阳光下微微眯起眼睛，最后向身后的家望了一眼。
这一眼，便是永远的天涯相隔了。
女孩的脸在阳光下格外的清澈秀丽，这是蔷花在片中最美的一个镜头。
还有一个:
·伦理主题
一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。
灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。
女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。
此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。
·巧妙的叙事
有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。
一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。后来知道他是个医生。
接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。
在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。
上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。之前家中只有秀薇和父亲两个人。所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。
故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。
影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。
·形式
如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。
《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。
《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。
这两个都是关于蔷花红莲的影评
『贰』 电影《何以为家》观后感范文精选5篇
电影《何以为家》讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨 故事 。下面就是我给大家带来的五篇电影《何以为家》 观后感 范文 精选，希望大家喜欢!
电影《何以为家》观后感范文(一)
《何以为家》从这样一个场景开始——一个营养不良的男孩正在接受医生的检查，医生说，他还没年满12岁。
这个场景有一种探索纪录片的感觉，这让你觉得这个男孩将是一个偶然的人物，设置这样一个容易被忽视的场景为的就是突出电影真正的主题。在现实中，这个孩子将会是《何以为家》的男主角赞恩，肩负起电影巨大的情感吸引力和道德支柱的重任。
从这之后，影片故事便迅速开始，男孩赞恩因刺伤他人而被判入狱，正在洗刷罪名，他将在法庭上面对自己的父母，在那里，他起诉父母生了他。
故事的叙事框架处理得很笨拙，给观众带来了接二连三的阐述，法庭场景和倒叙之间的切换也有些粗糙。但导演兼联合编剧娜丁·拉巴基的叙事方式在故事本身是完美无缺的，使这部电影获得了真正的情感冲击，足以掩盖技术上的缺陷，并为偶尔陷入伤感主义提供合理的解释。
故事发生在黎巴嫩的一个城市，在那里，赞恩帮助他不堪重负的父母勉强糊口。在一系列的叙事场景中，这个孩子做着零工，在街上拉皮条，或者帮助他的父母把送进监狱。
在这些场景中，导演拉巴基表现出了真正的专注力，创造出了赞恩在日常生活中的常态:一张肮脏的、打哈欠的脸;母亲打了他一巴掌;一张男孩拖着一个罐子的照片;他疲惫的身体蜷缩在一张乱糟糟的床上，旁边是三个兄弟姐妹，而且他母亲又怀孕了，但并没有能力抚养他们。
看到这些后，我被扎因·拉菲亚的精彩表演所折服:他的天使般的面孔上，透露着果敢。在他的父母想把女儿萨哈尔卖给当地杂货店时，他表现出了巨大的勇气。在他的肢体语言中也有一种温柔，一种生活中的坦率，表现出对妹妹萨哈尔真实的爱。
尽管赞因付出了努力，但萨哈尔还是被迫嫁人了，所以他选择逃离了他的父母，来到一个毗邻路边贫民窟的游乐场，在那里，凭借高超的社交能力，他很快便认识拉希尔(约达诺斯·希弗洛饰)。拉希尔是一名埃塞俄比亚难民，为了躲避当局的追捕，被迫将自己的孩子藏起来，并试图从狡猾的贫民窟领主阿斯普罗获得伪造的文件。
赞恩可以在拉希尔工作的时候照看她的孩子，但是当拉希尔消失的时候，他表现出了12岁男孩难得的责任与担当——照顾这个孩子，并找到赚钱的 方法 。
这就是《何以为家》达到新高度的地方:电影井然有序的镜头赋予了电影一种持续向前推进的节奏，特别是赞恩抱着孩子穿过肮脏街道的镜头带来了巨大的冲击感。拉巴基的剧本切中要害，故事的关键在于我们相信这个孩子有道德判断的能力，而扎因·拉菲亚的表现在影片的其余部分也表现出了相当的能力——就像赞恩为婴儿放置了一面镜子，让他在邻居的电视上看卡通片，尽管期间充满了“白痴”和“混蛋”的对话。
导演拉巴基掌控着巨大的控制权，她的故事可以随意扩大，也可以缩小到赞恩拼字游戏的画面上——拼字游戏是他竭尽全力想要做对的事情。尤其在摩天轮的意象中，上一秒赞恩飞到顶端，看见海平线和晚霞，眼前是希冀中的美好天堂，下一秒落入凡间，嘈杂袭来，耳边处处疮痍。
利用所处的背景环境来讲故事非常有效，更容易突出电影既定的主题，比如赞恩学到的拉皮条，后来还知道了孩子是有价格的:萨哈尔值五只鸡、婴儿能卖500美元。
尽管这部电影因为揭露社会现实的问题而受到了抨击，但拉巴基凭借对贫困问题的充分调查，赢得了大众的普遍支持。同样的，她对女性的生活也进行了尖锐的审视，展现了女性被迫对男性妥协的过程。还有如拉希尔的孩子;赞恩的怀孕的母亲;萨哈尔11岁时包办婚姻后的命运——这些角色被挑选出来，就是为了表明女性权利的极度弱小和缺失，也表现了导演对女性地位的同性，就如她所说的:“我相信电影可以改变世界”，她呼吁更多的人关注 儿童 关注女性，特别是在中东那些社会不稳定、经济贫困、保守伊斯兰教统治的地方。
镜头回到法庭上，面对激情澎湃的结局，这部电影还有很多故事要讲，但是有点粗略，偶尔也会变得哗众取宠。但即使是这样，电影也有它最美的地方——赞恩将他所积累的情感力量，勇敢的宣泄出来并将其发扬光大。
电影依旧是现实主义的，就如扎因·拉菲亚这样说:“生活是个婊子，我以为我们能做好人，被所有人爱，但上帝不希望我们这样，他宁愿我们做洗碗工”。
迦百农，在圣经里，是一个被耶稣诅咒的城镇，说它永远不能进入天堂;拉巴克希望有一天会有个好孩子会到那里去。
电影《何以为家》观后感范文(二)
“赞恩，这是护照照片，不是死亡证明。笑一笑。”《何以为家》片尾，小男孩赞恩终于露出了笑容，但这个难得的笑容却让人心头百般不是滋味。这部电影让人想起《无人知晓》和《佛罗里达乐园》，但它更残酷，更让人心碎，它提醒大家，在黎巴嫩，还有无数个像赞恩一样的孩子。
《何以为家》并不是一部消费苦难的片子，导演娜丁·拉巴基用了大量手持摄像机的拍摄方式，尽最大可能真实地呈现黎巴嫩孩子的童年。虽然这是一部虚构的剧情片，但影片所呈现的现实和社会都是源自真实的，甚至真实得让人不忍直视。
12岁的小男孩赞恩，把亲生父母告上法庭，他控诉父母给了他生命——他们无力抚养和 教育 孩子，但依然不停生育，一家人挤在漏水的房子里，食不果腹。赞恩是家中长子，聪明、早熟，看上去还非常瘦小的身体早早扛起了生活的重压。
片中有一幕是妹妹萨哈第一次来例假，她本人浑然不觉，反倒是赞恩主动把她拉到公共卫生间，让她清理干净，还用衣服制作了一个简易的姨妈巾教妹妹用。赞恩不断地叮嘱妹妹，千万不要被父母发现，他知道，一旦父母知道女儿在生理上已经成熟，妹妹唯一的命运就是被卖掉。然而，妹妹最后还是被强行卖给了商贩为妻，愤怒的赞恩因此离家出走。
赞恩在开往另一个城市的汽车上，偶遇了在游乐场扮演蟑螂侠的老人，他中断了原计划，来到游乐场希望能找一份工作。在这儿，赞恩认识了没有身份证明、在餐厅打黑工的拉希尔，他帮拉希尔照顾年幼的宝宝，没想到有一天，拉希尔还是暴露了身份被抓走了……
影片中绝大多数都是非职业演员，扮演赞恩的小男孩也叫赞恩，片中看不出任何表演的痕迹，因为他的童年生活，和片中呈现的并没有太大差别。导演说，她几乎是放任演员让他们自由发挥，也正因为这样，赞恩这个角色演得越好，就越让人心疼小演员的遭遇。多么希望，他没有体验过这样的生活，多么希望，这一切只是发生在电影里的故事。
电影《何以为家》观后感范文(三)
若你无以为家，愿你被温柔以待。
一口气看完《何以为家》，重重地舒了一口气，忽然就想起周杰伦一首叫《止战之殇》的老歌，脑海中浮现出战乱贫困、超生堕胎、偷渡、制毒磕药、宗教桎梏……令人生畏生厌的种.种词汇。
影片的剧情没有俗套地刻意营造跌宕起伏感，倒是清晰易懂，不落窠臼。制作也不是什么大手笔，大编制，场面赤贫，尘土飞扬，平铺直叙地铺展出中东底层贫民的地狱生活状态。
影片选择在4月30日国际不打小孩日的前一天上映，也是显得意味深长。
用棍棒打人固然疼痛，可是要想制造扎心地痛感，还得是用最不起眼的小针。这位叫拉巴基的导演用细如牛毛的暴雨梨花针扎观众的心，让人处于如鲠在喉和为之动容的边缘地带，左右为难，削磨人心。
12岁的小男主赞恩站上法庭起诉自己的父母，在战祸蔓延、秩序混乱的中东贫民窟地区，这本身就是一件让人不可思议的事情。在他的家中，他在孩子中排行老大，兄弟姊妹5人和父母一起在晦暗潮湿的破出租房内鸡飞狗跳地生活。当他得知他未成年的妹妹要卖给开杂货铺的渣男时，他机智地为妹妹收拾好细软，从杂货铺偷了方便面，准备让妹妹逃跑，结果当然以失败告终。而赞恩除了习以为常地遭受父母的毒打和谩骂，别无出路。家中有个两三岁的弟弟，父母用铁链子拴住他的脚，作为“看孩子”的便捷方式，无异于拴了只小狗。这个画面在后面还和赞恩用绳子拴住黑人“弟弟”一只脚有呼应。不得不说的是，孩子们的眼神、表情和动作，真实饱满的演技真是无情地吊打我们的流量花瓶和鲜肉娘炮之流。
帮助妹妹逃跑失败，赞恩索性自己离家出走，在车上遇到一个cos蜘蛛侠失败的游乐园小丑“蟑螂侠”，他临时叫停巴士，追着小丑老头来了一个游乐场，追丢了小丑，他百无聊赖地费力地扒开了游乐场一个娱乐转盘顶部的女人偶的上衣，一对硕大的乳房露了出来，毫无弹性和光泽，赞恩却被自己的调皮逗笑了，这种荒诞无稽和残酷现实对比强烈，充满讽刺意味。被逗笑了的还有在游乐场楼上的餐厅不认真擦玻璃，同样没有合法身份的非洲女清洁工。她把和渣男未婚先育正在哺乳的孩子藏在洗手间的一个被她谎称坏了无法使用的小隔间里，抽空还要插上门给孩子喂奶，防止孩子的哭声被发现，再搞丢她通过在脸上拙劣地描画痦子以匹配假护照上的相片，以此来伪造身份而继续那得来不易的清洁工作。下班时再把孩子放在逛菜市场的大妈常用的手拉车里，拉出门去。赞恩想通过她找工作，结果没有合适的工作，他尾随女工回家，女工给他做了炒饭，像母亲一样给他和自己的孩子一起洗澡。女工把奶水挤好，将信将疑地把婴儿托付给赞恩在家照料。他们的出租板房有一扇窗户，房东对窗户传出来的哭闹声和油烟味是不时咒骂，赞恩用一面镜子，反射出隔壁家电视演的动画片，逗得婴儿咯咯直笑。这扇窗，代表着光明，代表着自由，代表着和谐家庭的宠爱，代表着他本该享受的童真童趣，代表着令人向往的崭新的世界啊!
女工因为身份败露被拘留后，赞恩又干起了伪造处方购买药品，自制“汽水”沿街叫卖赚钱的老本行，一是给“弟弟”买奶粉，再是攒钱寻找女工“妈妈”，移民瑞典。贩卖过程中他被小混混欺负，殴打，但是都没有气馁，也没有放弃，甚至去露天菜场打听女工“妈妈”的下落。攒了一点钱藏在出租屋铁床的空心床腿里，又被黑心房东换锁逐出，在攀爬到山腰期待阳光之时，被命运的大手一巴掌抡回了地平线上。他欲哭无泪，生无可恋。寻而不得之后，他终于把“弟弟”托付给了他认为的好人，实际上是露天菜场假装开小卖部的护照黄牛。在黄牛那一蓝一棕的眼中，他“弟弟”是一只可以标价的“兔子”。赞恩以为自己已经耗光了所有力气，所有道义，但实际上他却贩卖了他小心翼翼宁愿自己不吃饭也要照顾和心疼的黑人“弟弟”。为了领到救济奶粉和纸尿裤，身为白人的他说那是他亲弟弟，妈妈怀弟弟时每天都喝一大壶咖啡，所以弟弟颜色比较深，叫人心不心疼啊?
双线叙事又拉回他的原生家庭，准备回家偷拿身份证办理护照的他得知他被卖“作对”的妹妹，因为早孕出血死在医院门口，发疯般地拿着长刀教训了那个买走他妹妹的杂货铺渣男老板，从后期法庭上的剧情推测，坐着的杂货铺老板残废了，不知道是几条腿断了。当然，赞恩判刑入狱，在那个妖魔鬼怪盛行的混乱社会中，他的最后一根稻草被压断了。
狱中偶遇女工“妈妈”，一碰头赞恩得知了事情始末，自己的“弟弟”被自己亲手给卖了。最后案件告破，黑人女工母子团聚，赞恩出狱状告父母，让他们不要再生了。当天边那颗星出现，你可知我又开始想念，可怜天下父母心。赞恩的母亲说她又怀孕了，还想给宝宝取一个和早孕出血死去妹妹一样的名字，多让人感动又多让人不适，让人愤怒，让人恶心。虽然赞恩的妈妈哭诉着说:“你有什么权利批评我?你有我这种处境吗?”
最后画面定格在赞恩的一个愁眉苦脸，话外音说:咱们又不是采集嫌疑人照片，是护照照片，笑一个，赞恩，终于笑了。
为什么一篇影评写的像流水账一样，因为剧情确实没有什么蓄势，只有孩子们或是抽烟或是磕药或是打架或是流浪或是哭泣或是挣扎或是呐喊或是绝望的镜头，不断地像牛毛针一样，刺扎我们柔软而脆弱的心。硝烟纷飞的战争是杀手，蔓延不可控的疾病是杀手，冷漠的原生家庭是杀手，不合时宜的宗教是杀手，动荡不安的社会是杀手，孩子要想活下来，活得好要躲过多少杀机?
出现又离开
像梁博在《出现又离开》里唱的:“当天空又暗下来，当周围又安静起来，当你突然梦里醒来，就等着太阳出来，愿你的每一个未来，都有人在”。
若你无以为家，愿你被温柔以待。
电影《何以为家》观后感范文(四)
《何以为家》被提第91届奥斯卡最佳外语片的黎巴嫩电影从一场法庭戏开场，通过人物口述来梳理整个故事，插叙讲述了一个约12岁黎巴嫩男孩赞恩的悲惨故事。
影片根据叙利亚难民儿童赞恩的真实经历改编，以12岁男孩的视角讲述了在直线距离我们约6974公里的黎巴嫩底层民众的生存掠影。
赞恩出生于首都贝鲁特的贫民窟，兄弟姐妹7个，与父母挤在一间破旧的阁楼里生活。赞恩和弟弟妹妹们没有身份，也从未上过学，每天除了打零工和贩卖手工果汁外，还不时受到父母的辱骂、殴打。
片中的这对父母把孩子一个接一个生出来，却从未以爱的名义去保护和爱惜，反而把孩子当做自己求生的工具，甚至责怪其为妹妹报仇的儿子。
12岁，对于孩子来说本来享受着家庭的爱护与童年的快乐。但对于弱小的赞恩来说，不仅无法上学，还要上街赚钱养家，甚至还得忍受父母不时的谩骂的殴打。
反观这对父母呢?无力负担起养育和教育责任的同时依旧不停生育，为了几只鸡便拿11岁的妹妹被父母强行卖给商贩为妻，最后怀孕惨死，彻底引爆了赞恩的愤怒。他拿起刀奔向凶手……
赞恩在监狱里通过电话热线讲述了自己的经历，控诉自己的父母没有给自己一个家，将他们告上法庭。
“我想起诉父母。”
“为什么要起诉父母?”
“因为生了我。”
当这一幕出现的时候会有许多父母会无法理解，为什么孩子不感恩却反过来责备自己?
孩子真的不懂得感恩吗?
《何以为家》的前半段描述了赞恩的家庭背景和生存现状，后半段则描述了赞恩离家出走后暂时得到了年轻黑人妈妈的怜悯庇护，可没多久年轻黑妈被抓后赞恩不得不独自艰辛照顾小黑娃。
一个连自己都三餐不保的12岁孩子却还时刻想着照顾一个未足岁的孩子，只因为曾经短短几天的庇护，如果连这样的举动都算不上感恩的话，那什么样的行为才算感恩呢?
《何以为家》不仅给天下所有的父母敲响了警钟，更在“生育癌患者”脸上狠狠地甩了两巴掌。
几千年的 文化 沉淀，造就了中国“不孝有三，无后为大”和“多子多福”等传统观念。在压抑了三十年之后许多中国人终于放开了肚皮，义无反顾投身进了生育浪潮。
但在这股浪潮里我们看到了许多个为了生而生的家庭，他们无视自己的年龄、无视经济承受能力，甚至是无视自己该有的责任就把孩子生了出来。在新生儿出世的那一天，不仅仅带来了喜悦和希望，更伴随着巨大的责任。可往往在养育的过程中，爱与责任时常是不到位、甚至是不对等的。
“父母”是世界上最容易的职业，因为成为父母不需要考试，也不需要经过孩子的同意。但为了一己之私就把孩子生下来，让他们经历人世间的苦难却不给予他们爱与关怀，是何等的残忍。
片中经历一切苦难的赞恩，最后法庭上发出了他愤怒的呐喊:“我希望大人听我说，我希望无力抚养孩子的人别再生了。”
“生而不养”是赞恩对自己父母的控诉。赞恩在流浪时，与埃塞俄比亚单身母亲相处，深刻感受到自己父母与这位母亲的强烈对比。
延续生命的意义是什么?父母的责任又是什么?
若连给孩子一个身份的证明都没有，连最基本的温饱都无法解决，周边充斥着家暴、童工、贩卖儿童，那么将他带到这个世界来受苦的父母，与恶魔有何区别?
赞恩也是幸运的，因为他懂得用尽全力对爱的人负责，他不像父母那样用贫穷和低贱当做身不由己的借口，尽管生活让他一次次红了眼眶，但他始终坚毅，始终倔强，独自和命运抗争，最后获得挪威永久居住权，兄妹开始了求学之路，一家人开启新生活。
何以为家?唯有爱和责任才能成全一个家。
电影《何以为家》观后感范文(五)
看过《何以为家》，让我想起了一句话:唯有悲伤足以治愈悲伤。
本片根据主人公真实经历改编。在我看来，是一部文艺现实片。以一个大概12岁的小男生赞恩(主人公)为主线，讲述一个有父母生，但没有父母养的一段悲剧。
本片没有浓墨重彩的描述悲伤的故事。反而让人有种身临其境的错觉。虽然全篇都是悲伤的镜头，但给人的不止是悲伤，还有更多的是感恩。至于具体感受，还是因人而异。
小男孩12岁，已经开始忙于生计，还要照顾弟弟妹妹，在这些事件里，他从未笑过，他有些叛逆，但依然做着这些事。小男孩为了保护自己最爱的妹妹，和家人抗争，最后激愤离家。那个争执的长镜头里，我看到了两种人的缩影，他们坚硬的碰撞，却无力改变。纵想整个影片，任何一方的理由，你都能找到一定人性的点。他们只是力量微薄，无力反抗。然后愚昧的一代代的传承，也因此，让小男孩11岁的妹妹死于孕期大出血。
在法庭上，那个商人说，我的岳母也是这个年纪出嫁生孩子，他不知道会变成这样。当时我感受到一种难以言语的情感，当镜头切给男孩母亲时，她双眼含泪，眼神低垂，我发现这不是这个女人的错，她只是一个缩影，一个社会的缩影。当你发觉，整件事情，它是一种无形的“传承”时，仅仅只是这一个原因，就已经让人无比动容了。
个12岁的孩子，依靠自己的能力想要逃离这种生活，他经历了种.种事件，努力生存，他能自己想办法挣钱，也能拿起石头砸门，还能和父母反抗斗争，同时也能用锅打节奏， 唱歌 哄埃塞俄比亚女人的孩子，并且不到最后一刻他都没有放弃那个因为妈妈被抓而留下来的小孩。他用镜子的反射看别人家的动画，他好几次看着校车上的孩子，投去一种渴望。影片的很多细节，都看得出他灵活，聪明，大胆，善良，最重要的是即使生活这样不堪，他依然对未来报有希望。所以因为人物的特性，让现实的残酷突出的额外明显。他的年纪本该享有教育的权力的，生活如此沉重的负担，不该他来承受。
电影中还有很多触动人心的画面，我不想再冗长的一一说明，在故事结束时，我只是觉得有些伤心和难过，以及有一些让人深思的东西。但当我看完第一个彩蛋时，知道这个故事里大部分的事件都是这个主演的小男孩亲身经历过的，我的眼泪就无法忍住了，这个时候的感受，加上刚刚经历过影片中发生的一切，只要再稍微回想一下，你的难受就像达到一个顶点。但是让我情绪崩溃甚至出现抽泣时，却是因为看到第二个彩蛋，因为小男孩在现实中，已经有了自己的身份，就是海报中那个笑脸的照片，并且已经开始接受教育了。情绪的失控，只是因为找到了一种安慰，就像是熬过苦痛后看到曙光，人们很容易喜极而泣，难以自抑。
看完影片后，我只想写下:
愿，世界和平。
愿，世界公平。
哪怕只是多那么一点点!
。恕我暂时在这里无法剧透，为什么在动画里只会发出简单如“皮卡皮卡”声音的萌物，在真人电影中，居然变成一个满嘴沧桑的大叔腔，这其实也是《大侦探皮卡丘》埋下的一个重要伏笔，具体情况到底是怎么回事，还得请各位亲自走进影院去了解了。但是我可以告诉大家的事，每一个无忧无虑的童年背后，其实都有着父母替你挡风遮雨的辛劳背影!
『叁』 电影的观后感
导语：我们都知道，电影是有非常非常多的，良心电影也有很多。那你看完以后有什么样的感受呢？下面是我为你整理的有关电影的观后感范文，希望对你有帮助！
1、《战马》观后感
走出影院，我还沉浸在电影《战马》的剧情中，思绪万千，百感交集。
它本非战马。它只是英格兰德文郡一户农家的牲口。它是一匹好马，有矫健的身姿，自由的天性，它和小主人阿尔伯特建立起了深厚的友谊。不久，战争爆发了，战火逐渐波及这个小镇，它应征入伍，从此流转战场，成为一匹战马。第一场战役，它的主人不幸阵亡，它沦落到德军手里。在那里它和一匹大黑马成为了好朋友。它们曾暂时远离战火，住进一个小女孩家里，得到悉心照顾。但是不久又重新被拉回军营，去拉辎重，在险恶的战火中颠沛流离。大黑马终于倒下，再也没有起来，战马痛苦欲绝，在战火中不停地狂奔冲突，最终被防线铁丝紧紧缠住，困在其中奄奄一息。夜幕下，硝烟渐散，战场难得片刻宁静，两边的士兵都发现了它。他们放下了枪，试探着向对方领地接近，最后通力合作，解救了战马。不是通过武力而是抛硬币决定，战马归属了英军。战争最终结束了，奇迹发生，它竟然与参了军的阿尔伯特重逢。他们回到了自己的农场。
战马身陷铁丝网的一幕令我难以忘怀。马本是力量、自由与美的化身，然而战争却一点点地将它拖入泥潭几乎毁灭，实在令人痛心！马是如此，人又何尝不是呢？农场的生活尽管贫穷，但是和平宁静，无论是人是马还是作物，自有大自然在安排每个生命的生长。然而战火却无情地剥夺了生命的权利，眼看战马难逃厄运，幸而交战的双方同时作出了停火的决定。当两边的士兵默契地解救战马时，我的内心被触动了，这是多么和谐的一幕！没有炮火，没有枪声，硝烟散去，雾霭如纱轻柔地覆盖在受伤的大地上，人的本性自然流露——听从内心的召唤，爱惜生命。既然马的生命能唤醒良知，那么人呢？
影片中战马与阿尔伯特之间的情谊带给我们无限的温馨！他们是同伴，他们更是亲人，他们之间深厚的友谊没有因为战争让彼此分开而淡忘。他们最终能重逢，一定是承诺给了他们坚定的信念，他们曾约定要回到农场。这种超越寻常的情谊，让我想起课文《老人与海鸥》，更让我坚信人与动物之间那份心灵的默契，因为我们都是自然之子。
感谢《战马》，它带给我人性本善、友情至上的感动！让我感觉世界真的很美好！
2、《远山》观后感
今天公司组织观看了电影《远山》，这部电影是由河南省舞钢市检察院反贪局原检察员霍新泰的先进事迹改编，电影《远山》观后感。是一部讴歌当代人民检察官生平事迹的具有教育意义的写实电影。记录了一名普通的检察员在平凡的岗位上做出了不平凡的事，用宝贵的生命谱写了一曲为民之歌。《远山》一剧共有二个主要人物：男主人公检察员老霍，女主人公山村乡长英子。影片以河南省舞钢市市属的一个偏远山村因自然灾害下拨的救灾款98万元下落不明为线索，通过对老霍这个人物的细腻刻画，谱写了一场唤醒大爱无疆的华美乐章。老霍一出场，就是个铁面无私，刚正不阿的正义形象。他以人民检察院检察员的身份，不顾重症在床的妻子，大义灭亲，亲手把将自己师父的女儿英子，送进了高墙。
一段伟大却又平凡的事迹，似乎从“远山”传来，离得很遥远，又仿佛就在我们身边，给我们内心莫大的震撼和由衷的敬意。一位普通检察官在法与亲情、法与权势、法与利诱等方面发生冲突时，毅然选择了用正义，用行动捍卫法律的尊严，直至为检察事业献出自己的生命，这是一段多么感人的人生历程呀！与此同时，观后感《电影《远山》观后感》。也充分展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象，正如因贪污被判入狱十年的英子在看守所内面对前来探监的老霍说的一番话：“我佩服你，佩服像你这样对正义充满着信念的人！”
一段伟大却又平凡的事迹，似乎感觉就在身边一样，而这就是《远山》给我带来的最深感触：讲述的不仅仅只是个感人的故事，更是讲述如何担当起一个做人的责任。虽然遗憾结局，但是至少随着电影的进行我们每个人的心都在为之感动，对主人公的正义和敬业充满着敬意。他的离开是突然的，可我们心里却永远印记着他还活着。
霍新泰生前是舞钢市人民检察院一名普通的检察员，他在平凡的岗位上做出了不平凡的事，用宝贵的生命谱写了一曲为民之歌。他生前多次被舞钢市人民检察院评为“优秀检察官”、“优秀共产党员”，被平顶山市人民检察院评为“优秀检察干警”，被平顶山市委政法委评为“优秀政法工作者”。影片中 “检察事业重于泰山”这八个大字，格外的醒目与独特，对我们所有的党员感触很深，这是提升我们党员思想政治水平的一部很好的片子。霍新泰用信念坚定着法律的正义，最终把他最亲爱的妹妹送进了监狱，这是一般人很难做到的，他也是经过了艰难的抉择后才做到的`，展现了一位新时期检察官公正执法、一心为民淡泊名利的光辉形象。但是因工作劳累过度，心脏病突发，49岁的他英年早逝。很可惜呀，由此我深有感触：希望每个人在做好工作的同时，也要注意身体，做到劳逸结合，这样才能为人民多做事，做好事。
3、《铁人》观后感
《铁人》这部电影是2009年上映的，当时我还在大庆石油学院上大学。我曾在学校门口看见这部电影在招聘群众演员，却一直也没看过这部片子。今天下了班，突然想起这部电影，于是打开电脑把它看完了。
电影讲述了铁人王进喜等参加松辽盆地石油大会战和现代石油工人在塔里木油田沙漠地区进行物探作业2个不同时期的艰苦奋斗的工作生活场面。我的四年大学生活是在大庆度过的，而如今此刻我在塔克拉玛干大沙漠腹地上班。看了这部能把自己的生活联系起来的片子让我想到了很多，感想很多。
电影里的萨尔图火车站就是现在的大庆火车站。萨尔图是蒙古语，翻译过来是泥沼、湿地的意思。萨尔图到处都是湖泊可是不大水也不深，大庆也因此有了天然百湖之城的美称。如今的萨尔图区，已经发展成为大庆的商业物流中心，是大庆最繁华的地方之一。我们学校就坐落在这座石油之城中，是大庆油田蕴育发展起来的。刚入学，我们就听老师讲铁人王进喜的事迹，深受其熏陶。大会战时期机械化程度低，全都是靠人力，只有肩拉背抗。冬天也没有取暖设备，住的是干打垒，也只有大家伙挤在一块取暖。遇到国家三年自然灾害，吃不饱却要干沉重的体力活，这些都在电影里重现了。当时环境的恶劣、条件的艰苦是我们很难想象的，但是更难想象的是，在那么艰难的条件下，还能，可是看着那风风火火的大场面，人们那个热心劲，任劳任怨的积极干劲而不图回报的境界，在那种环境和条件下他们坚持下来了。这个是我们现在想象不到的，是我们体会不到的。现在我们好多人不知道他们为什么坚持，物质上他们什么都得不到，他们却有那么大干劲，大伙的心都联系在一块儿。换着现在打死也没几个人愿意去受那苦受那罪，去了也免不了全是抱怨唠叨。想了很久我想到了，他们都是有梦的人，当时都怀揣着一个梦，为了改变祖国贫穷落后缺油帽子，他们都知道而且亲身体会了落后就要挨打的道理。他们的思想不是为己而是为别人，为祖国，因此他们留下了一个个伟大的事迹。
随着时代的进步，科技的发展石油工人生产生活环境也有了很大改善，可是一线石油工人所面临的困难与挑战依然存在。手机经常没信号，生活用水匮乏，天气变化恶劣等等都是我们面临的考验。电影里讲的是物探队的生产生活环境。塔里木沙漠地区作业是国内条件最艰苦的地方，物探队又是勘探的最上游，承担着盆地里找凹陷，凹陷里找有利圈闭，最后提供局部构造最有利位置进行下一步钻井勘探工作。因此他们去的是别人没去过的地方，其危险性和不可预知性最大，他们还要忍受沙漠中的孤独寂寞，要与恶劣的沙尘暴作斗争，他们吃不到可口的饭菜，享受不了城市的繁华与便利。但是尽管条件是如此艰苦，依然有千千万万员工坚守在自己工作岗位，日复一日、年复一年。为什么他们在这种环境下依然能兢兢业业，恪守本分的干好自己的工作呢，除了养家糊口外一定还有一份对工作执着的爱。环境的艰苦，条件的恶劣也让我们有的人无法忍受，不能坚持而投向喧闹的城市，因为他们缺少对工作岗位的热爱，经受不住繁华便利城市生活的诱惑。想想自己，大学时代的梦想，那时的豪言壮志也曾被这恶劣环境所击倒，想过逃离。经过激烈斗争梦想终究战胜了残酷的环境，要时刻牢记自己的梦想，坚持那一份热爱，为了那些豪言壮语而努力。虽然没有王进喜时代为了改变祖国贫穷落后缺油那么伟大的梦，只需要要完成自己人生的梦。
国家要成就中国梦，我们就要实现我们自己的梦。现在我就在这浩瀚的大沙漠之中坚守自己的岗位，只为坚持实现自己大学时代的梦，要在荒凉沙漠之中成就不荒凉的人生梦。今晚的沙漠很平静，我的血在沸腾，充满了激情充满了活力。
『肆』 电影九龙不败剧情介绍及影评
该片讲述了香港干探九龙在率队调查一起女警连环凶杀案的过程中发生的一系列故事。
该片男主角先后以朋克烟熏造型、飒爽警探造型、颓废帽衫造型亮相，造型一变再变，却令观众觉得魅力欠缺，其擅长的武打戏，也略显潦草敷衍。除正派角色缺乏人格魅力外，反派角色也邪恶得浮于表面，再加上故事复杂程度不够，早早锁定犯罪嫌疑人，剧情设定经不起推敲，让观众失去了“解谜”的乐趣。
宣传活动：
2018年3月22日，片方发布国际版预告，“誓破迷案”版定档预告及海报；4月12日，发布公益特辑，关注女性受害社会话题；4月17日，片方发布一组“警局对打”剧照；4月18日，发布一款“绝命厮杀”特辑；4月30日，发布“誓破迷案”版海报及预告。
6月20日，该片在上海举办发布会；6月27日，发布终极预告；6月28日，片方发布一组张晋纹身的写真片；7月2日，片方发布“命悬一线”版海报；7月5日，片方特别发布“疾速追凶”版海报。
『伍』 古董局中局电影影评
电影《古董局中局》由雷佳音等人主演，虽然演技还可以，但是电影整体剧情并不是特别出彩，而真正有意思的地方也就在剧名上了。因为这个电影剧情就局中人在破局。
在电影中雷佳音饰演的许愿因为爷爷许一城的原因而颓废迷茫，整天喝的烂醉如泥。但是随着被五脉中黄家的女儿请去鉴定古董，许愿才知道方当年爷爷许一城的事情是有猫腻的。所以，为了给许家正名，许愿走上了调查真相的道路上。
因为许一城是冤枉的，但是当时为了保护更多的古董，遭到坏人陷害的许一城无法自保，只能选择含冤而死。而佛头也并不是加佛头，它是真的。之所以被众人鉴定为假的，是因为许一城利用许家秘法，给佛头抹了一层东西。
而许愿也在给许家证明后，找到幕后黑手老朝奉，并将其绳之以法。
『陆』 电影紫色剧情影评
这部电影里有卑微、有傲慢、有无知，有软弱、有坚持，有迷路、有悔恨、有醒悟，有逆境、有信念，有倔强、也有一些妥协...所有这些都是在一些谈谈的紫色的情景下发生，有点忧伤，尤显真实。
尤其喜欢那个结尾：“爸爸，罪人也有自己的灵魂！”，每次都不免眼泪横溢。成长真的是一个过程，对弱者如此，对犯错者也如此...
电影《紫色》由斯皮尔伯格导演，上映于1985年，是一部讲述一对黑人姐妹，从分离到团聚的故事，这部影片的镜头处理方式，可以作为导演的教科书级别的电影！
《紫色》的故事不再像以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比·戈德堡扮演的黑人妇女眼中的世界，包括她看到的别人的生活。
除了主角西丽在大部分时间里成为沉默的在场者以外，大幅度的时间跨度也使得影片不再是令人感到喘不过气的紧张，从而引领观看者腾出时间对影片主题进行深入的思考。
『柒』 阿甘正传剧情解析，影评
剧情概述：
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
1. Life was like a box of chocolate. You never know what you＇re gonna get.
人生就像一盒巧克力，你永远不知道会尝到哪种滋味。
2. There is an awful lot you can tell about a person by their shoes-where they＇re going， where they＇ve been.
通过人家的鞋可以了解别人很多的东西包括他们向那儿走，从那儿来。
3. You are no different than anybody else is.
你和别人没有任何的不同。
4. There must be someing can be done.
一定有方法的。
5. Miracles happen every day.
天天都有奇迹发生。
6. Aint I going to be me？
我不将会成为我自己么？
7. The secret to this game is， no matter what happens， never， ever take your eye off the ball.
这游戏的秘诀在于无论发生什么事，双眼绝对永远不能离开个球。
最后，希望更多的人可以在这部经典电影里找到人生的感动，并且为这个感动而去努力付出。
『捌』 《如何写影评》：写影评的五个目的及其写作角度
在头条上，青云影评既已成格式，而只要电影没被写完，影评肯定是还会持续产出的。这本指导写影评的书，也定会有其价值。听闻有些专栏作者将此书的内容写成专栏了，倒的确利用得很好了。
专业的影评是稀缺的，可是如果单纯为了专业而专业，更是没有意义了。我认为真正的好影评，也是要包含着对电影真正的欣赏的，如果只是为了写青云影评，而逼着自己看那些永远不会再看第二次的电影，或者只是快进得看，只为了截几张图，这样的操作，还是不可取的。
在第一章第二小节里，作者为我们阐述了写影评的目的：
这本书的厉害之处在于，它在很多地方，都会透露着写影评的一些方法，而这些方法，是构成一篇专业影评的基础。 作者几乎是将方法融入到了每一个环节之中，而这也进一步地印证了，电影是有如此多可写之处。
电影作为一门艺术形式来说，的确是足够丰富多彩了，有很多我们可以发掘的原材料。
在这五点“写影评的目的”之中，我们可以领略到一些写影评的方法。
下面说一说我对书中这五点的感悟：
一、影评是对观影感受的进一步深化
当我们看完电影之后，除了初相遇的第一印象，或惊艳、或失望，这里有一个心理预期在里面。（电影的制作成本以及宣传会影响我们的心理预期，这点之后会讲到）。而为什么电影会使我们产生这种感觉，这一个原因，便是我们影评中会探讨到的。
所以在影评中，我们绝不仅仅是写拍摄制作技术技巧，而应该融入自己对整个电影的情感 。或是对人物，或是对背后的导演编剧，我们总是有一个情感在里面的。而这种情感，也会对我们认识世界，起到一个影响。
二、为喜欢或不喜欢电影寻找一个理由
电影的类型多种多样。据头条的青云写作者来说，影评比较偏爱的是剧情类电影。最近微头条一位条友说，《那人那山那狗》已经成了青云的常客了，这种现象非常不好。
而且似乎越小众的电影，越容易得青云。当然，这可能是由于“稀缺性”所导致的，但是当这种追求成了时尚，其实已经是有点反常了。因为这些电影可能不仅大众不爱看，影评更是没人会看了。
我们不应当为自己不喜欢看的电影，而寻找一个技术上的片面的理由，去掩盖自己内心真实的想法。这也是对电影的不尊重。
三、解释或介绍电影相关知识，做一个电影科普
这是影评的写法之一，介绍电影的相关知识。这个话题不可谓不大，因为电影知识，实在是太多了。
每一部电影，几乎都可以从非常多的方面来写：比如说导演生平，编剧，后期制作手法，特效，拍摄角度，意境构图，人物角色，演员，画面………… 这些角度在本书都都有提及。
特效电影的拍摄技法
这些作为一个电影的科普来说，读来还是非常有趣味的。当然，科普的一个写法，必须是把专业的知识，以自己非专业的语言说出来，如果能够再加一些幽默或是才华作为调料，便更高级了。
四、将两部或多部电影进行比较
在文学研究当中，有一门“比较文学”，古今比较、中外比较，转到电影里面，或许也可以称为“比较电影”了。
在比较之中，我们可以看到异同，可以从中析出异同的原因。而这种比较，又可以是全方位的比较。在以上的写影评的各个角度之中，都可以找两部或多部电影来进行比较。
比较的方式，几乎是一种排列组合的。从比较之中，我们能发掘到电影更为深刻的内涵。
五、电影的文化性阐述以及多领域解读
电影内容无所不包的特性，决定了影评是可以与各个领域相结合的。有条友说，为了青云大家都来写影评了，而其实每种领域，都能找到适合他们的电影。比如说美食，健康，科技，育儿，心理，情感……当你回想起自己看过的电影，难道它们其中会没有涉及到这些元素吗？
电影中的科技
所以，影评本就不是影视领域的专属，各个领域来“分一杯羹”，也不奇怪了。
如同泛文化领域一样，在电影之中，文化的身影也是无处不在的。无论是艺术，诗词，古典名著等等，在电影之中，都可以有所体现。
电影的文体，也体现在从形式到内容的各个方面。制作方式，拍摄地点甚至都是可以写成专业影评的；内容上更不用说了，各个国家，甚至国家内的地域，都是可以从文化角度解说的点。而要发掘其中更为深刻的内涵，则非常考验写作者的功力了。
以上就是我对这一小节的一些看法，欢迎大家批评指正！
『玖』 记忆大师影评有哪些
《记忆大师》是一部由陈正道执导，黄渤、段奕宏、徐静蕾主演的一部剧情、犯罪、悬疑、惊悚类型的电影，下面我为你整理关于电影的影评，希望能帮到你。
《记忆大师》影评(一)：放错重点
电影中的时间地点为2025年的亚洲，可能是因为想要记忆手术这么一个科幻未实现的东西，所以把时间设定为未来。但是电影里的建筑、车、以及警察局内部的装潢风格(我真得想吐槽下那个临时关押犯人的地方，真有设计感，可是为啥要把那个地方设计成那样?好像没啥有力的理由。还有审讯室那个脏兮兮的墙壁、窗子之类的，这是啥金属工业风吗?)，包括里面几乎所有出现的文字都是英文…但几乎大部分又都是中国人(音乐厅里看到了外国人)，让我对故事发生的地点产生了怀疑…这到底是哪?这到底是啥时候发生的事儿?所以我觉得导演可能是想设定个架空的地点——T国，一个几乎所有都说中文，但是警察局的档案全是英文记录的，人民写字也是写得繁体字的地方。这样的设定是不是会让故事讲起来方便点?可能纠结于这么一个地方会让觉得有点吹毛求疵，但是我真得有点在意这种场景的设定，电影美学啥的我不懂，只是觉得看起来怪怪的。
细节我觉得很棒，是那种观众可以发现但是不会很容易就发现真相的提示。比如江丰在记忆中出现的：1.垫着板凳够药瓶;2.在车后座吓得尿裤子;3.擦镜子却看不到自己的脸;4.从手中飞出的鱼;5.李晓芸娴熟地摇车窗打开车门。前四点都让后来揭示这其实是江汉强小时候的记忆这样的剧情反转很合理。第五点说明李晓芸确实和沈警官认识。
我开始真的以为陈珊珊是凶手来着，掉进陷阱里了…但是直到出现陈珊珊和李慧兰那段略百合的“假记忆”片段时，又觉得事情好像并不是这么简单。最后反转还是不错，段奕宏演这样的大boss—沈汉强挺适合的，因为他的演技还是能比较好诠释出一个这样复杂的角色的。
家暴的题材，悬疑的风格，反转的剧情，真的不错!
最后提一句，江丰一段记忆中那个连续不断的屋子和浴缸那段，还有人物从活动到突然静止的转换，我觉得很棒!
《记忆大师》影评(二)：《记忆大师》让中国悬疑片进步了
首先，对于一部悬疑片来说，电影还是能赚取观众的些许脑细胞的，在看电影的过程中，也听到周围很多人在窃窃私语，预测着凶手，悬疑还是值得肯定的。烧脑做到了，但就情节、节奏来看，为了悬疑而悬疑，未免有点刻意，中间部分反转太多，所以使得结尾处好像故事没有讲完，结束的太刻意。 另外，电影其实也有很多漏洞，比如说黄渤把记忆找回来是因为想跟妻子离婚，而段奕宏既然拜托了这段记忆，为什么又要去找回来呢?最后段奕宏因为有了黄渤的记忆才没有开枪打死其妻子，以此推理，黄渤最后为什么没有一点段奕宏思想的掌控?反而很机智。看到黄渤从车里醒来的时候，老是有种段奕宏将会醒过来的感觉，但电影中的黄渤却还是他自己，只是与妻子更恩爱了。
《记忆大师》影评(三)：剧透，简单的观影感受
总体来讲，片子委实不错。除了一些逻辑比较生硬，推动情节时人物行为不大合理。
1.黄渤要带走徐静蕾时，按正常人思维都会说，她是杀人犯，你快跟我走，然而黄渤一句话都不解释，即使这里受了段奕宏记忆的影响，他也不应该不说清楚话强行带走徐静蕾。
2.智商一直下线的徒弟，上线的非常突然，在分析凶手和被害者关系的时候，强行上线并且科普他们的关系可能是闺蜜，故意把我们的怀疑引导到杨子姗身上来。
3.杨子姗个性塑造太不强烈了，前半部分就完全故意演成一个跟受害者暧昧的女同性恋，实际上她真的只是同情而已，尤其是突然要约去听音乐，并且被黄渤抓到时眼里有杀人的意味，如果剧情最后强行反转，这里她不应该表露如此明显，使大 boss的曝光很生硬。
4.段奕宏明明只是个童年受到伤害的小男孩，因此杀了自己母亲，那为什么那么小的孩子会分得清止痛药和安眠药，并且这里本来是想把疑点引向杨子姗的。最后结局突转使这个点也很硬。
5.段奕宏在任这么多年，却只杀了这么一个女人，而且最后还要嫁祸给完全无关的杨子姗，这符合他犯罪的动机吗?
在看到一半的时候，男朋友跟我说这boss是杨子姗，当时觉得他好聪明哦(主要我俩晚上看剧包场了，所以尽情讨论也没关系)后来结局反转，我俩齐声惊呼，果然还是编剧厉害啊!
这剧真的很适合拿去做反家暴宣传片，我看得时候整个人都在发抖，太可怕了。后来男票问我是不是有心理阴影，我才忽然想起来，其实我也是另一个段奕宏，但是时间太久远了，我爸我妈也不常在一起，懂事以后他俩也不打架了，完全处于一句话都懒得跟对方说的状态。
所以这段记忆，在我的脑海里就这么淡化了，童年阴影在我身上具体表现为什么样子我一点也不清楚。可能也是因为我不知道正常长大的小孩子是什么样吧。
《记忆大师》影评(四)：说说我的感受
『拾』 看一部好电影写一篇影评
《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。