『壹』 你看过电影中哭的最好的片段是哪个电影
第一个想到的就是《都挺好》里，苏大强得了阿尔兹海默症，可是他一直记得自己藏了私房钱，那是当年为了给上初中的苏明玉买习题集用来中考的，他虽然不记得很多东西了，却还记得这件事。苏明玉想起这么些年，她一直对她的父亲不是很亲近，而且态度也很冷漠，却不知父亲还是很疼她的，她感到愧疚，于是情绪就迸发了出来，哭得真的很难过，像个做了错事的小孩子。看的时候我也泪目了，姚晨的演技真的越来越好了！赞！
《海边的曼彻斯特》，这部电影看了不知道看了多少遍，压抑、绝望、冰冷，没有鸡汤，很现实，佩服导演和编剧对细节的处理和心理的描写。电影快结尾的时候，李和前妻在街头相遇，此时，妻子已经开始了新的人生，男主还在过去的那场灾难的阴影里不愿走出，这段重逢时的对话，两个演员演的太好了，李的话一直被妻子打断，想说点什么，最后还是以一句“对不起”结束了，即使站在阳光里，心里依旧铺满阴霾。
有些痛是后知后觉的，可能某个场景，某首歌，甚至某句话，就能把人瞬间击溃，想起以前的日子，就真的觉得再也回不去了。生活也许不会发生太大的变化，可是少了熟悉的人，总觉得缺了很多，那是个填不满的洞。观点粗糙，欢迎评论、互动。
『贰』 如何评价电影《亲爱的》
这是一个非常现实的题材，现实中，每天都在发生这样的事情，多得是，田文军和鲁晓娟这样的父母。
孩子并非一个超大版的钱包，而是你身体的一部分、你的延续，对于很多人来说，这是他们活下去的意义所在。
我们都无法体会那种丢失带来的巨大空洞感和绝望感。
只是你可以尝试去感受一下，从演员们精湛的演技里，触摸到丢失孩子为人父母的疼痛和绝望。
但是从一开始，我就知道，这不是一部讲失踪儿童父母痛苦或宣传打拐的电影，导演的立足点应是在伦理和法律的冲突上。
事实上，这是一个很讨巧的点，也是在打拐背后隐藏的更大更深的关注点。
离婚夫妻面对孩子丢失所引发两个家庭的动荡，人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，生二胎是否对丢失孩子的背叛，为生二胎给丢失小孩开死亡证明的法情冲突，丢失孩子对人贩子养母的感情，找回孩子重新与亲生父母建立感情和联系，得不到法律援助的农村妇女，善钻法律漏洞的律师与法律的冲突，无生殖能力的丈夫把责任推给妻子，司法的灰色地带，人贩子妻子的怀孕，以及埋的副线——教师母亲和罪犯女儿，包括你看到的法庭跟一般想象中威严庄严的法庭也不太一样。这些冲突所代表的社会意义和冲突本身都振聋发聩。
有法律问题（打拐法的不健全），也有伦理问题，更多的是法律和伦理的冲突，这个内核是非常多好莱坞电影的内核，所以我说这是一个讨巧的点。而意义自不必说，陈可辛导演是个文化导演，他和他的编剧思考得很多也很深。我们也能看到这种思考产生的表达野心。
可惜的也在于此，太多想说的，反倒一个都说不好。
影片用了差不多一半篇幅讲丢孩子和找孩子的事情，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。作为电影来说，这里面的冲突才是有意思和有力量的。但是塞进去的东西太多，显得太仓促。所以在镜头结束在赵薇饰演的李红琴在医院里因为怀孕而痛哭时，大部分人的反应是：啊，结束了！而我的反应是：我以为刚开始。
我知道这个结束的意味，但不认可。
影片提出了非常多的问题，也试图做了一点探索，但并没有提供导演和编剧的思索。
只是泛泛带过，然后终结在一种奇妙的荒谬感。
诚然，这个设计很精彩，但这样一个主题的片子落点放在人贩子老婆的怀孕上，无论如何都算是一种有意识的玩弄技巧。
哪怕是结束在孩子带着一口安徽普通话开始新生活上也好啊。
毕竟，这是一部曾用名为“亲爱的小孩”或者“打拐”的片子。
莫要为戏剧冲突走得太远而忘记最初想表达的东西。
至于编剧，细节处自是动人。包括黄渤诉说后来发现有人骗也是好的，包括片头在繁杂的网线里找红绳找网线的特意设计，包括小孩子去看溜冰、那种小孩对另一个世界的渴望甚至贫富差距，包括小孩学方言的细节（之前郝蕾一直希望小孩讲普通话，黄渤认为陕西人的小孩就该讲陕西话，最后找回来的小孩却讲一口安徽普通话），包括张译守在黄渤家门口，被黄渤发现时闭上眼睛装睡、然后给黄渤发的那条短信。
而演员，我需要用更大的篇幅容纳一些溢美之词。
黄渤对郝蕾饰演的鲁晓娟，有一句评价，“只是我认命，你不认命。”
太准确！郝蕾的美始终有一种不认命的决绝和凄婉。
我记得她下楼的时候，黄渤问她，“你说孩子被拐之后多久才叫她妈妈的呢？”她回头看了一眼，千言万语在这一眼，愤怒，悲伤，绝望，痛苦，怨憎，和无奈，终于她什么也没说地转身下楼。
我记得她在那个互助大会上，面对张译说，“请鲁晓娟分享一下。”一阵沉默。沉默是最难演的，而且在片子的开头，她是一个那么渴望说话会争论的女人，在这里她沉默了。很难得的一段留白，没有周围人多余的面部特写和台词（虽然对于没给特写这一点也蛮奇怪的），但是空气中存在的那种张力，直到郝蕾突然出声而崩裂。她哭着说，“对不起，是我把孩子弄丢的。”能够看到她嘴唇颤抖，缓慢地蹲下去。我理解这种内疚感，联想到她之前在派出所打黄渤耳光的一场，能够深深理解这种因为内疚而带来的巨大折磨，这才是她不吃不喝拒绝丈夫性要求的真实原因，她无法原谅自己甚至无法直面自己的错误。而这一刻，她的爆发，才是她痛苦的真正爆发。
还有黄渤痛哭那场，她拦住想要上前的张译，自然，无声，了然地看了黄渤一眼，将心中的情绪都慢慢地压了下去。
动人的，都是这些细节，感情，都在眉眼之间。看起来，举动都平常，细细想，却是大恸。
黄渤的亮点，如果要一一记录，我大概需要一个EXCEL.
我喜欢他含蓄的演技，在鲁晓娟蹲在地上抱住双臂痛哭的时候，他并没有像国产连续剧一样抱住她（像大团圆一样的温情），而是站在旁边，看着她，想要靠近，又并没有靠近，眼睛湿润，嘴唇颤抖，心里即便已经千山万水，然而终究什么都不能说什么也不要做，那种节制而隐忍的演绎，于无声处更见情深。
也喜欢他突然的爆发。找回儿子之后派出所的一场哭戏 ，虽然也是慢慢地蹲下来，但是和郝蕾细腻的哭戏不同，黄渤的痛哭是震撼的，翻江倒海的，这种在巨大绝望之后重获希望的冲击，在压抑了三年之后，都在这场痛哭里了。黄渤本身就是一个没有偶像包袱的人，所以他哭得很难看，涕泪横流，但是你看着看着，自己也不知道什么时候就落下了眼泪。
黄渤和郝蕾，本是非常不搭的一对，从气质上来说，郝蕾若是清宫没落后妃，黄渤便是那市井中拉黄包车的，甚至都不如黄渤和志玲姐姐和谐。但是非常爱他们这一对夫妻。感谢导演的选人，让我感受到了这种演技登对带来的酣畅淋漓感（多一句嘴，俩人都是好戏之人，而且都是属于特别认真演戏认真到魔障的人）。
两个人的对手戏都很家常，绝无大喊大叫用力过度的演出，但功底正在这种力量的把握。也不用一一叙述，希望大家到影院去看。就说一场，田文军在店里，房东来赶人，一阵挣扎无果，房东走开，黄渤抬头，一眼看到鲁晓娟一身黑衣坐在街边，两人对视一眼，说句做作的话，真是一眼万年。而印象最深的是，鲁晓娟走进店里，问，“你睡得好吗？”黄渤说，“睡不着，真希望不睡。”鲁晓娟递给他一瓶药，“吃了这个能睡个好觉，要是好用告诉我。”从头到尾俩人没有对视过，言语中也无情感起伏。但是两句平淡台词，自然的动作，我相信，他们是真的相爱过。
真正难得的并非演戏，也非复原生活，而是提炼生活的日常，却升华为戏剧中的表现，让观者映照出生活和自我。
观影后，陈可辛导演说了一句，这个演员阵容真是黄金阵容。是，几乎是可以即使为了演员就买票的阵容。黄渤和郝蕾自不必说，赵薇也是一线中演技有口碑的，张雨绮虽然还没成大器，但举手投足都透出晶光来，张译也是个认真演戏的人，虽然刚上大荧幕不久，比起另几位还是有点电视剧范儿，但有非常值得期待的未来，佟大为演这种角色驾轻就熟，导演爱他，基本上都给他合适的角色，他也没掉链子，其余几个人，包括鲁晓娟丈夫、警察、两个小演员、四川工友，都可圈可点。
而值得庆幸的是，导演并没有浪费这个阵容（我们都知道，多少导演和片方浪费了好演员，常常让我们走出影院，吐槽无力，可惜了这演员阵容）。他几乎让每个人发挥了自己的潜力。
我说“几乎”，是，并没有完美。
这应该是赵薇从影以来比较大的角色挑战了，农村妇女，面目污迹不可辨，一口方言，没文化。看评论，也说她贡献了从影以来最大突破演技。我一向敬佩敢于抛弃偶像包袱可劲儿糟蹋自己的演员，她也实在演技和认真并在。
但是，这并不是个适合她的角色。虽然她已经努力作践自己，但还是没有那种糙的质感。或者我先入为主，总会在“小燕子”或者“姚木兰”的那张脸面前跳脱，她独特的念白方式和嗓音，即使在安徽方言面前也无法改变。
有一场戏，她穿着很土的衣服拖着行李从地铁站出来，她的打扮和这个繁华的城市格格不入。
不知道多少人和我一样，穿越回了那部《姐姐妹妹闯北京》，每当变幻时，便知时光远，摄像老师残忍地给了一个脸部特写。
值得一提的是张雨绮，她从头至尾没几句台词，但气场强大。第一次出场一袭白衣女神儿范儿十足，而且是那种圣女贞德般的女神范儿。张雨绮最难得的是，把没台词都演出了戏。
张译我看过他一篇专访，也很喜欢他。
他有一场戏，在田文军孩子的生日宴，他说出妻子怀孕，然后走掉的一场，他一边走一边仰头，眼泪流下来。这部戏很多哭戏，但这一场，滋味难辨。
片子进行中，想到韩国那部叫《今天》的片子。同样思考案件背后的伦理与法，我认为《今天》在表达和思考上更胜一筹。
但我还是要像个水军一样打五星，因为我希望它是一个起点。
如果大家因为这部片子，对路上乞讨的孩子多看一眼，在网络或者电线杆上看到寻人启事多看一眼，少那么一点点的恶，多那么一星儿的善，那就足够。
我希望大家去影院看，希望它票房好，此后会有更多商业导演关注现实题材，希望这种类型的片子不会受资金掣肘，演员们也不会怕叫好不叫座愿意接演，我们也能有今天熔炉素媛告白或者更好的片子。
『叁』 怎么评价电影《被偷走的那五年》
这是一部甜中带虐，互相折磨的爱情片。讲述了两个从爱中绝望，因为失忆而改变的人，剧情还是一如既往的狗血，不过也挺有新意。如今的电影里面，从来不缺乏爱情片这样的题材，而这部影片的评分还不错，证明这是成功的。
因为不想继续拖累谢宇，何小蔓甚至选择自己自尽却没成功，对于知道自己病情的何小蔓来说，她要眼睁睁看着自己被截肢，这对她是残酷的，谢宇的不愿意失去，其实是让她有更多的负担，影片直到最后也没让我们知道何小蔓的结局，或许是不忍心，她是想让谢宇送她走的，不过影片当中只给我们留下了悬念，不管是做了什么，他们都是因为爱，最后谢宇的那段告白，也真的是戳人泪腺。
『肆』 初恋浅规则这部电影里女主角最后去找项链时哭泣着说出的伤感话语是什么
我对自己再固执，也想心底常驻一个人；我对世界再不屑，也想温暖的牵一双手。你能读懂我的固执，理解我的不屑么？你能看透我坚强下的脆弱么？你能融化我伪装后的冷漠么？如果，你能抚平我的忧伤，我会勇敢的融入你的怀抱，不再冷漠，只为你微笑。
『伍』 《李米的猜想》：凭什么感动人心
有些电影很难打分，有些电影却可以。这倒不是说前者一定就比后者高明。更通常的情况是因为前者无以名状，而后者往往能给我们提供一个比较明确的切入角度和评价渠道。《李米的猜想》是可以打分的电影，并且分数还可以随着故事展开的时间上下波动：60min时打7分，80min时打9分，全片结束时打8分。我没有在开玩笑，这和影片的剧作结构有关系。《李米的猜想》本身就体现了一种商业叙事和艺术表达的撕扯与矛盾，评价分数的波动也缘于此。故事其实就是一个自杀的诗人引发了三拨人一系列的连锁反应。第一拨是在苦苦寻找失踪男友的李米（周迅饰），第二拨是为了挣钱找回女友小香而体内携毒的裘水天（王宝强），第三拨是毒品运输的中间人马兵（邓超饰），其实就是李米失踪的男友方文。《李米的猜想》本质上是个爱情片，或者别说的那么庸俗，它主要探讨的是“寻找”。虽然导演不承认，但是谁能告诉我给了李米那么多近景是怎么回事？因为过于频繁的凝视以至于我都快爱上她了好么。 裘水天和裘火贵体内携带了毒品，他们要在云南某天桥上找一个戴墨镜的人拿机票即刻飞往广州，俩人搭上了李米的出租车。戴着墨镜的马兵和他的现任女友菲菲赶往天桥接头。没想到，一个同样戴着墨镜的诗人自杀坠桥，导致了整个交易失败。裘火贵误以为诗人就是接头人，见取机票不成，于是恶从胆中生，想要绑架勒索李米去买机票。这时候整个影片刚刚行进到第15min。现在问题来了，导演随后花了近30min的时间讲述了李米被挟持的过程，这就好像你上了导演的出租车，但导演不急着带你到目的地，而是兜了一个大圈子。兜圈子的目的何在？带我们看风景？昆明到马普一路的风景是不错，但导演主要还是出于商业叙事的考量，也就是我们更熟知的一个概念：“悬念”的营造。 裘火贵是整个行动的操纵者 ，但他远没有裘水天来得重要。因为裘水天和李米一样，都在寻找自己消失不见了的爱人。裘水天也是因为这一点才放走了李米。被捕后的裘水天拒不交代，除非李米帮他去找小香。李米在警官叶倾城（张涵予饰）的示意下提供了小香假的联络方式。裘水天的新供词进一步引出了马兵的线索，也就是说是裘水天的执意寻找才“帮助”李米最终找到了方文（马兵）。这是一个很好的内核表达参与形式叙事的范例。至此，影片过去大半，高潮戏份到来。
下面是我个人最喜欢的20Min。因为这其中有三重的高潮。第一，影片叙事的高潮：李米终于找到了马兵，马兵到底是不是方文？第二，人物情感的高潮：“我找了他四年了！四年有多久，你找过没有？”第三，演员表演的高潮：周迅的表演从脸上都是戏进阶到全身都是戏。特别喜欢她在片中的两句台词：“跟你没关系！”、“你老婆你不认识啊。”怎么听怎么喜欢，这小性格太惹人爱。好的“高潮”是这样的：进行时态很可玩味，完成时态又能回味。李米追着马兵要他承认他就是方文。马兵说：“好，我告诉你，我是方文。我现在跟别人好了，现在根本不想要你了。我说了，能不跟着我了吗？”李米哭着说：“对不起。如果是我认错了，那我给你说一声对不起。”一直坚信马兵就是方文的李米为何又觉得有可能是自己认错了呢？李米所寻找的究竟是一个真实的结果，还只是一个她想要的结果？比照裘水天，小香明显已经不要他了，但他还是需要一个假的地址和联系方式。李米也正是通过对那些信件的猜想来证明方文的存在。值得思考的是，当一些人从我们的世界中离开了，他们已经不再是他们本身，至少已经不再是我们所想象的那个样子了。图尔克说：“人们为查看曾经好友、配偶、同事的信息支付了心理代价，他们不该再关注这些。人们感到糟透了，因为他们清楚自己不该看这些东西，但却停不下来。”李米无法停止对于方文的寻找，她已经迷失在对于方文的种种猜想之中。 令人遗憾的是，曹保平导演没有就此止步，而是试图营造一个新的高潮。他想要为观众解开“猜想”的谜底，而且采用了一种非常廉价的言情方式：方文的离去有他的苦衷，他变成了一个深情的“守望者”。这种处理，很明显属于弄巧成拙、狗尾续貂。一来，先前对于方文的铺垫不够，临时逆转重心偏移，影片整体未能一以贯之。二来，本片的全部意味在于猜想和寻找本身，而不在于猜想的答案和寻找的结果。如果我们每个人都是李米，方文这个角色实际上即代表着过去又代表着一种未知。这种不可知的矛盾绝非一个抚慰人心的答案可以解决的。影片结尾，方文给李米留了一盒录像带。在这盒录像带中，最动人的片段既不是方文对着镜头的告白，也不是方文偷偷拍下的李米的生活景象，而是两个片段之间无声的马赛克。你猜不到他所想，那就别猜了。确实，“我们自以为忘却了过去，过去却不曾放过我们。”对于这些不放过，其实没有什么特效药，唯有默默背负。
『陆』 影视作品中的哪些台词和场景特别能打动人心
《爱丽丝梦游仙境》吧。没有人喜欢红皇后，即使是她的手下也是因为怕她才听她的话。但是红皇后不是一生下来就是“红皇后”。电影里的红皇后嚣张跋扈，但是她费劲心思想要的究竟是什么呢。击中了我的心，她一直是个受了伤误入歧途的孩子，她想要的，不过是妹妹的一句道歉，她只是需要爱而已。每经历一次这样的伤害，她的怨念、委屈和愤怒就更深一层。而她小时候，都是一样可爱的小公主。
『柒』 朱一龙为让小演员入戏吓哭孩子，拍摄完连说对不起，你如何看待他这一行为
最近电影《人生大事》官方发布了一则幕后拍摄花絮，从视频当中，我们可以看到演员朱一龙为了让小演员哭出来，假装坏人在拍摄现场怒斥小演员，最后小演员终于委屈的哭了出来，成功拍完了这一场戏，而朱一龙事后对小演员杨恩说了十几声对不起，并且想要哄她开心。我觉得这样的行为是非常好的，因为优秀的演员之间就应该互相成就，这样做是为了让小演员能够更好地完成自己的工作。
二、平时的性格截然相反
在这部电影的片场当中，其实大多数都是欢乐的气氛，朱一龙的性格也非常好，对待小朋友非常的温柔，可以看得出来他平时也非常喜欢小朋友，平时他会和小演员在片场嬉笑打闹，而且会逗孩子开心，拍完对场戏还会不断地鼓励小演员。网友们看了这个花絮之后，纷纷表示这就是教科书般的铁汉柔情，而且觉得朱一龙这样的做法是非常正确的，因为能够顺利引导小演员塑造自己的角色。
『捌』 朱一龙在拍摄现场“怒火训斥”小演员，事后连说十次对不起，发生了啥
朱一龙在拍摄现场“怒火训斥”小演员，事后连说十次对不起，发生了啥？
一个演员的演技对于整部影片来说有着非常重要的关键作用在演戏的过程当中，两个人的配合程度决定着这个电影的观感。我们可以看到在电影《人生大事》的花絮当中，朱一龙向小演员连说10次对不起。虽然已经脱离了戏剧的外表，但是朱一龙仍然害怕此次的演戏会给孩子带来不好的影响。从中我们可以看出朱一龙与小演员的配合有着非常大的默契和互相体谅的成分存在。
结束语
不愧是大家喜欢的朱一龙，如此的暖心有爱，在他的身上我们能够看到帅气，温柔，对待工作敬业，对待小孩也是温柔指导，简直就是偶像男神了。这个小女孩也是非常幸运的，能够和朱一龙一起拍电影，一时之间竟不知道该羡慕谁了。
『玖』 朱一龙演技爆发，与小演员拍摄完连说对不起，他为何会说对不起
近日，演员朱一龙拍摄《人生大事》时的一组花絮流出，花絮中的朱一龙跟小女孩演员杨恩又对戏的过程中，为了将小演员的情绪逼出来，朱一龙故意用很凶的语气呵斥了杨恩又，随后又在杨恩又哭出来以后，主动鼓励了杨恩又说自己的台词，最终成功完成了这次拍摄，导演喊卡以后，朱一龙立刻跟杨恩又道歉了，他也是担心自己刚刚的样子吓到小女孩。
最后，朱一龙当时也是为了将杨恩又的情绪逼出来，所以才会那样子对待杨恩又，拍完以后立刻就跟杨恩又说了对不起，朱一龙也担心自己刚刚的“假凶”伤害到杨恩又，所以才会一个劲儿跟杨恩又说对不起，杨恩又当时显然也是被吓到了。
『拾』 电影《唐山大地震》的经典台词是什么
我认为剧中的经典台词有很多其中的一段对话很是深刻。方登：“你知道我妈这么多年咋儿过来的？心碎的跟渣儿一样，守着废墟过日子......”方达：“倒塌的房子都盖起来了，可我妈心里的房子永远盖不起来，三十二年守着废墟过日子”方登：“不是我不记得，而是我忘不掉！”
一直到女儿方灯在自己的墓地里发现了上学前父亲买的书包，弟弟方达把一大包书打开，原来母亲每年买书都买两份，一份给弟弟一份给姐姐，一直到高中毕业，姐姐历届了母亲这32年的不易，抱住母亲再也忍不住了哭着说对不起.....