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救赎之路（2007年影片）一般指冲击之路。《冲击之路》是由特里·乔治执导，杰昆·菲尼克斯、马克·鲁弗洛、詹妮弗·康纳利主演的犯罪惊悚电影，2007年10月19日在美国上映。该片根据约翰·伯翰·斯瓦茨的同名小说改编，讲述了一个小男孩的意外死亡导致了两个破碎家庭陷入了悲剧性冲突的故事。
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看得出你很喜欢带有生活气息的文艺片,我感觉弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你会喜欢的,希望以后能互相交流观片感..@-@以后找电影就在电驴上找吧,又多,片源又好,又经典~~
电影中文名：亚兰岛人
电影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿兰人 / 阿兰的男子汉
片长：USA:76 min
国家/地区：英国
对白语言：英语
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英国 (London)
IMDb:0025456
导演：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
编剧：罗伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
剧情梗概：
弗拉哈迪来到爱尔兰三个岛屿中最大的一个，这里距伦敦只有15小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对当地人来说比金子还宝贵。弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖先曾经这样捕鱼，但到弗拉哈迪拍片时早已改用蒸汽轮船了……
纪录片之父弗拉哈迪
上世纪20年代，拍摄北极或南极甚至非洲土著的探险电影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的镜头从风俗猎奇转为长期跟踪一个爱斯基摩人的家庭，表现他们的尊严与智慧，关注人物的情感和命运，并且尊重他们的文化传统。弗拉哈迪所开创的这种拍摄模式直到今天仍为纪录片工作者所尊奉。
拍摄纳努克一家
1884年2月16日，罗伯特·弗拉哈迪出生于美国密歇根铁山脚下，父亲是位探险家。弗拉哈迪回忆说：“当我长到十几岁时，总盼望着同父亲一起探险，我们常常一走就几个月，夏天划着小船，冬天穿着雪鞋。”1896年，弗拉哈迪跟随父亲来到加拿大的雨湖地区开采金矿，他喜欢这里天然的原始状态。后来，父母把他送到密歇根的矿产学院，但没能毕业。据说学校认为弗拉哈迪没有成为专业矿业者的资格。大学时代也并非没有收获，他学会了拉小提琴——这是陪伴他一生的爱好，也遇到了未来的妻子——弗朗西斯·哈宾达。
后来，弗拉哈迪三次去北极探矿，旅程的最后弗拉哈迪确实发现了一些铁矿，但开采价值微乎其微。他获得的唯一奖赏是加拿大政府以他的名字命名了一处小岛。他想把探矿中拍摄的胶片剪辑成一部探险影片。就在将要完成的时候，从桌子上掉下的烟头把胶片点燃了，弗拉哈迪也被烧伤。唯一幸运的是，他保住了生命。胶片烧掉了，他决定等到春天再一次去北方。
这时，第一次世界大战爆发，拍摄计划直到1920年才在法国皮毛商雷维永兄弟的赞助下实施。这一年，他已经36岁。
哈德逊港的一间小屋是弗拉哈迪的住所，他找到优秀猎手纳努克一家作为主要拍摄对象。第一场拍摄的就是猎海象，拍摄前，弗拉哈迪对纳努克说：猎捕海象时如果有任何情况干涉了我的拍摄计划，一定要放弃捕杀；记住：我要的是你捕象的镜头而不是它们的肉。
其实，当时爱斯基摩人捕海象已经不用鱼叉，而是用步枪。为了拍到更为原始的场景，纳努克才用他爸爸的方式猎捕海象。弗拉哈迪在后来的影片中一再重复这种拍摄方式，让人们用父亲或祖父的方式表演生活，商业的侵入、人与人的矛盾都被他挡在摄影机镜头之外。电影史家称弗拉哈迪为浪漫主义者。
把戏剧性引入纪录片
拍出第一批胶片，弗拉哈迪面临的最大问题是冲洗，他的敌人是寒冷的天气。如何过滤混入水里的狗毛和爱斯基摩人衣服上的鹿毛同样是个难题。
爱斯基摩人的房子是用冰块砌成的，叫伊格鲁。冰屋通常大约为12英尺宽，弗拉哈迪需要的却是25英尺。纳努克没造过这么大的冰屋，花了几天时间实验，却一次又一次塌下来，每一次倒塌，同伴们都轰然大笑。
因为冰屋是黑的，纳努克用冰做窗户，还借用太阳的反光照明，这是爱斯基摩人在生活中的创造。纳努克教儿子射箭的细节淳朴动人，祖辈传统在劳动的间歇传递，简单的动作传达出父子亲情。
冰屋在拍摄时被迫削去一半，因为没有照明，拍摄只能在露天状态下进行，纳努克一家在冰天雪地的刺骨寒风里表演起床。结果要真实，为了真实不惜搬演，这是弗拉哈迪的信条，他把悬念和戏剧性引入了纪录片。
弗拉哈迪在北极生活了16个月，胶片已经用完，准备动身回家，纳努克惘然若失，依依不舍。弗拉哈迪指着身边河床的石子说：“会有像石子一样数不清的人看你的电影。”几年之后，弗拉哈迪为一些杂志撰写探险游历的系列文章，并在妻子的协助下，于1924年出版了《北方纳努克》一书。弗拉哈迪在他的书中记录了爱斯基摩人在北极的日常生活习惯和在拍片过程中的种种趣事。影片拍完后，第一批观众就是当地的爱斯基摩人。弗拉哈迪在书中这样描绘：“他们（爱斯基摩人）一直向后看放映机的光源，就像看银幕一样，我以为这次放映不会成功。突然一个人大喊：‘抓住它，抓住它。’他们以为海象真的会跑掉。当时屋子里一片混乱。爱斯基摩人在胶片中看到了自己和同伴的影子，他们开始互相耳语，脸上露出神秘的笑容。忽然之间，他们仿佛理解了我所做的一切。”
弗拉哈迪先把片子给派拉蒙公司，看完样片后经理走过来，和蔼地拍着他的肩膀说，非常抱歉，让观众去看这部片子是勉为其难的，“你到北方去历尽了辛苦，却落得这般结局，实在令人惋惜。”几经周折，最终还是法国百代公司同意发行。
1922年6月11日《北方纳努克》在纽约首都剧场公映，一炮走红，观众如潮，一位评论家将《北方纳努克》比作古希腊悲剧。《北方纳努克》是弗拉哈迪三次北极探险的结晶，它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型，也为记录电影提供了一种至今仍在使用的拍摄模式。《北方纳努克》是世界记录电影史光辉的起点。
听从灵感，再现往昔
派拉蒙公司失去了《北方纳努克》，现在想弥补，派人找到弗拉哈迪说：您愿意去哪儿就去哪儿，自己提个预算，请再给我们带回一个《纳努克》。弗拉哈迪认为在北方过了许多年，现在应该去相反的方向。1923年，弗拉哈迪带着妻子女儿和一个红头发的爱尔兰女佣，来到太平洋小岛一个只有百户人家的波利尼西亚村庄。由于传教士和商人的努力，岛上人已经开始穿西装。弗拉哈迪找到村里的酋长，要求他们穿上民族服装。为了制造高潮，特地让一个男孩纹身——当地人称为刺青，这种成人仪式几十年前就已经失传了。仪式前的舞蹈庆典和化妆活动也都是弗拉哈迪按照当地民族古老的风俗习惯搬演的。
在这部名为《摩阿拿》的片子的拍摄过程中，弗拉哈迪开始尝试使用摇镜头去跟拍一个主体对象，当时还没有人用过这种拍摄手法。不仅如此，长焦镜头和特写镜头在他的影片中也同时被使用。在刺青一场中，当针扎进男孩的身体时，弗拉哈迪用特写镜头记录下了他脸上的痛苦神态，并把摄影机摇向他身边的母亲，把母子间的亲情在一幅画面中表现得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一个特点，就是毫不遗漏地记录下他感受到的一切，拍《摩阿拿》时，他的素材已经达到14万英尺。但他并不在乎，只要他的灵感存在，那么他的机器就不会停止。拍完的素材弗拉哈迪会不时地拿给村民们看。他们在椰子树上绑起银幕，放映工作样片，看完后，岛上的居民立即把感想告诉他。特别是那些还记得岛上古老仪式和生活习惯的长老们，不仅帮助弗拉哈迪再现往昔，还来检查他的片子是否有错误。
《摩阿拿》并没有为派拉蒙公司赚到钱，即使采用“南海群妖的爱情生活”这样夸张的广告语。格里尔逊在《太阳报》发表评论说，“我不应该说哪些镜头是漂亮的，因为所有的都是那么美”。这里，他第一次使用documentary这个词称呼纪录片，从此纪录片自立门户，直至今天。
格里尔逊邀请弗拉哈迪拍摄一部反映英国工业化进程的电影。拍摄前，英国政府的某个上层人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪从来没有写过剧本，他只好回到旅馆像隐士一样呆了几天。最后，他给了格里尔逊一打纸，第一页写的是：关于手工业者的电影，导演罗伯特·弗拉哈迪。第二页写的是：电影剧本——工业化英国的场景。此外什么都没有。
弗拉哈迪非常喜欢伦敦。在英国拍片时，傍晚他常常去小酒吧喝上几杯，并讲述他早年在北极遇到的事情。尽管故事有时很荒谬，弗拉哈迪讲故事的天赋却无人能比。
因为《北方纳努克》，弗拉哈迪获得了善于拍摄边缘人群的名声。1932年，高蒙公司制片人贝克决定冒险投资1％的公司预算在弗拉哈迪身上，拍摄《亚兰岛人》。弗拉哈迪来到爱尔兰西海岸三个岛屿中最大的一个，这里距离伦敦只有15个小时的车程。由于水源充分，他们决定把这里作为拍摄地点。岛上没有摩托车，没有电影院，也没有任何奢侈的东西。但土壤对于当地人来说比金子还宝贵。
为了拍到亚兰岛人本来的生活面貌，弗拉哈迪从伦敦请来一位专家教居民用鱼叉捕鲨鱼。亚兰岛人的祖辈曾经这样捕鱼，但弗拉哈迪拍片的时候早已改用蒸汽轮船了。弗拉哈迪想把《亚兰岛人》拍成另外一部《北方纳努克》，但没能如愿，也许他没想到，《北方纳努克》是他十年探险与爱斯基摩人交往的结果，而《亚兰岛人》是为了拍摄而结识这些陌生的人们，从这一意义上来说，《北方纳努克》是他无法超越的高峰。
这部电影给亚兰岛带来了络绎不绝的游人，岛上人把曾参加过弗拉哈迪电影拍摄作为向旅游者炫耀的资本。
《亚兰岛人》高超的摄影技艺赢得电影理论家保罗·罗沙的赞叹，但罗沙说，影片中的人物是“表演祖辈生活的蜡人”。
从未放弃他的模式
弗拉哈迪从未放弃自己的拍摄模式，1938年，他和妻子回到美国，想过一段属于他们自己的宁静生活，但事与愿违。不久，负责美国电影服务社的纪录片导演帕尔·罗伦兹邀请弗拉哈迪拍摄反映美国农业问题的电影《土地》。弗拉哈迪从小云游世界，四处探险，他55岁才第一次有机会接触美国人民的真实生活。
接下来的日子是弗拉哈迪一生中最不快乐的时光。住在黑山掩映下的农场，日子安静却了无生趣，宜人的环境似乎更增加了他的挫败感。弗拉哈迪感慨地说：“威望不会给任何人带来汉堡包和三明治。”
然而，弗拉哈迪错了，威望给他带来了一份奇怪的合同：它规定弗拉哈迪行动自由，拥有影片的版权，甚至出资者要求不在片子上署名，而资助的金额却非常慷慨。这就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最后一部成功的作品。
影片展示了一个男孩的欢乐与悲伤。一开始就将观众置于神奇而美妙的丛林之中：池塘、荷叶、露珠、水鸟。伴随着悠扬的音乐，少年划着小船缓缓入画。可以看出他在这片森林里如鱼得水，他熟悉这里的一木一草。他最亲密的朋友是一只小浣熊，他们常常在一起嬉戏玩耍。然而，鳄鱼吃掉了浣熊，他决心为浣熊报仇。正当少年与鳄鱼相持不下时，爸爸正焦急地寻找着他。少年与鳄鱼的搏斗惊心动魄，这个场景让人想起纳努克与海象的搏斗，想起亚兰岛人与鲨鱼的搏斗，突出人与自然的搏斗是弗拉哈迪一贯的主题。
弗拉哈迪把自己对自然的深情和对少年时代的回忆都融进这个男孩的故事中，也可以说这是一部自传性的影片。
出资者是新泽西标准石油公司，它想借助弗拉哈迪的名声改善公司形象，因为二十年的电影工作经验已经使弗拉哈迪的名字成为人与自然和谐相处的象征。他们希望通过这部电影说明石油开采并没破坏这里的生态，一切依旧那么和谐。
1948年，威尼斯电影节因为弗拉哈迪的热情和勇猛授予他大奖。
这位纪录片电影开创者晚年生活拮据。此时，他对用摄影机“还原”绘画产生了浓厚兴趣，1949年开始拍摄有关毕加索著名壁画《格尔尼卡》的影片，但是直到1951年去世，这部片子仍没有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的“遗憾的艺术”。
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《北极圈恋人》中文名称：北极圈恋人
英文名称：The Lovers of the Arctic Circle
别名：极地恋人
资源类型：DVDRip
发行时间：1998年
电影导演：Julio Medem
电影演员：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片简介】
西班牙导演朱力奥麦迪1998年作品，法国、西班牙合拍，朱力奥麦迪被认为是继绍拉、阿莫多瓦后的新一代西班牙电影导演中的佼佼者。影片的主角奥途和雅娜八岁时相遇，从那时起，命运将他们分分合合，但两人之间的爱却一直没有终止，当他们发现彼此之间的感情时，也发现了他们之间每一次的聚散离合都是一个循环，于是他们决定共同生活在地球上一个太阳永远不会终结的地方——北极圈。
电影以 Otto和 Ana两个人的视角交替呈现。Otto和 Ana，他们的名字无论正着念倒着念，意思和发音都是一样的。
母亲自杀后,Otto出现了心理危机，他离开Ana，以飞行员（在西班牙语中，“ Otto”与“飞行员”谐音）的身份从事夜邮工作（一个空中邮差），往返于西班牙和芬兰之间；四年之后，听从命中的“圆形”的召唤， Ana也到了芬兰，住进她母亲情人的父亲（二战时期轰炸格尔尼卡的德国飞行员Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，后者用这个德国人的名字为刚刚出世的孙子命名）在北极圈内的一座小木屋。在北极圈内，有午夜的阳光，太阳似乎永远不会下沉…… Ana等待着奇迹的再一次出现，而 Ot to真的来了，乘降落伞从天而降，但这一次，两个失散的“圆”会相交乃至重合吗———人生总有一个地方欠缺，命运在转角处伺伏，谁也无法预料下一刻———所以， Ana想奔跑着回到过去，回到几小时，几分钟，甚至几秒钟之前，最亲爱的人还未消失的时候；所以，梅德姆将影片献给了他的父亲。
『叁』 救赎之路的电影剧情
《卢旺达饭店》导演特里·乔治再度带来一出令人感慨万千的佳作，关于复仇如何蒙蔽人心以及救赎产生的力量。一个小孩的意外死亡竟导致两个破碎家庭的悲剧性冲突。
大学教授伊桑一家在欣赏完儿子乔西的大提琴表演后驾车回家。而律师德怀特则陪着自己的儿子卢卡斯在观看“红袜队”的棒球比赛。离婚后的德怀特非常珍惜和儿子和一起的时光，但前妻的不断催促让德怀特驾车的速度提升了不少。不幸发生了，德怀特因为避让其他车辆而撞死了正在隔离带上放萤火虫的乔西。慌乱之中，德怀特驱车加速逃逸，而在副驾驶座上的卢卡斯则根本就没有意识到惨祸的发生。突如其来的惨剧给伊桑一家带来了巨大的悲痛。在警察迟迟找不到凶手的情况下，伊桑决定找律师帮忙协助调查。碰巧的是负责的正好是德怀特……伊桑终于得知撞死自己儿子的肇事者是德怀特，他将采取怎样的行动呢？而始终处于煎熬之中的德怀特该如何面对这一切呢？
『肆』 《乌海》的大结局是在一起吗
《乌海》的大结局没有在一起，结局中杨华入狱了。
《乌海》结局中，杨华向苗唯摊牌，苗唯对杨华很失望，还说自己的孩子与他无关，杨华和妻子苗唯在山顶的争执彻底将他推向失控，那一瞬间，所有的绝望，委屈，愤怒都从皮肤的每一个毛孔里钻出来，想同归于尽。
最终只有苗唯一人摔下去，苗唯的惨叫唤回杨华的理智，他打电话报警，苗唯得救，被送进医院，杨华受到法律制裁。
《乌海》影评
《乌海》以超现实的方式表现荒诞，比如恐龙雕塑、沙漠里做瑜伽的村妇、奇形怪状的文旅项目。这些超现实意象融合进电影故事中，让观众多了一份思考和追问。
作为一部讲述都市中情感困境与欲望挣扎的反类型片，《乌海》刻画出了杨华的“成长”历程，这种“成长”尔后也成为其走上自我觉醒之路、自我救赎之路的关键。最后杨华得知妻子还有生命体征，内心一下轻松，甚至出现了笑容，而此时出现的角色弧，看似失控，实则是心理症候的阐释和赦免。
『伍』 《生化危机6:救赎之路》
楼主到底想问什么。。
如果是电影的话，生化危机6差不多2015年出，原本要2013年出的，后来那个女主角意外怀孕，所以时间推迟了
如果是游戏的话，现在已经出了。。。整体感觉不错，效果细节做得都比较好，并且游戏娱乐性强，还跟生化危机5有一个共同的亮点，可以联机玩，但是游戏的操作比起前几部赶脚就变成了一个动作游戏，有些玩家还称玩的有点头晕。
还有什么问题继续追问。。
『陆』 请问大佬有救赎之路2007年上映的由 华金·菲尼克斯主演的高清视频在线观看资源吗
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《冲击之路》是由特里·乔治执导，杰昆·菲尼克斯、马克·鲁弗洛、詹妮弗·康纳利主演的犯罪惊悚电影，2007年10月19日在美国上映。该片根据约翰·伯翰·斯瓦茨的同名小说改编，讲述了一个小男孩的意外死亡导致了两个破碎家庭陷入了悲剧性冲突的故事。
『柒』 救赎之路游戏介绍 救赎之路有什么特色
游戏介绍
名称: SINNER: Sacrifice for Redemption
类型: 动作, 独立
开发商: DARK STAR
发行商: Another Indie
救赎之路（SINNER: Sacrifice for Redemption）是一款专注于Boss战的动作角色扮演游戏。你将面对的敌人源自于七宗罪的故事。在每场战斗之前，你都必须牺牲自己的一部分力量，战斗将会变得愈发艰难。
本游戏支持简体中文等九种语言。
游戏特色
面对8个迥异残暴的boss，挑战你的极限
牺牲你的力量，在游戏进程中越来越弱小的绝望
装备可选武器和道具，适应你的不足
困难但是合理的战斗
拯救黑暗中悲惨的灵魂，体验多个不同结局
多种游戏模式，可重玩性
Steam地址
『捌』 求《肖申克的救赎》影评，用自己的话，500字便可以。
以下是摘抄来的，希望对你有所帮助！！！
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《肖申克的救赎》影评
《肖申克的救赎》是一部越看越深刻的电影，第一次看，被其传奇的故事，演员精湛的演技吸引;第二次看，折服于主人公安迪的智慧和坚韧，同时，电影里那些人物的命运也会颠覆你对社会的看法，让你看到社会灰暗的一角；当看到第三遍，你会深刻地感受到甚至认真地思考电影所传达出来的关于希望和救赎的哲理思考。缓慢的叙述节奏，灰暗的背景，挣扎隐忍的主人公，充满传奇色彩的故事，美好的结局，再加上演技精湛的演员，这些成就了《肖申克的救赎》这部电影佳作。
史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演，弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人，在这部电影公映的1994年的时候，最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。
说这是一部不朽的电影也许一点也不过份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，可是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以安迪的狱友瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。没有太过跌宕的情节，也没有让人窒息的紧张气氛，所有的情节都轻缓地进行，透过瑞德沉稳平缓和带着回忆的嗓音，观众渐渐被吸引到电影故事中。大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度，而电影的的基调一直是轻缓安静的，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而观众在安静地倾听。
而不可否认的是，这种轻缓安静的味道和这部电影的主题--希望和救赎是如此相得益彰，电影缓慢的叙述让存在于安迪心中那份飘渺无望的对自由的希望显得更加虚无飘渺，漫长的救赎之路显得更加漫漫无尽头。所以，是不是也可以因此说，叙述方式和主题的完美统一带给了这部电影那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，这是一部把这种叙述方式运用得恰到好处并且大获成功的电影。
我认为《肖申克的救赎》最为出彩的地方是其在整部影片中不厌其烦地对希望和救赎这一主题进行反复的探讨并不断得出认识。 也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西。瑞德对体制化有一段精彩的描述：监狱是一个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你就不能没有它，这就叫做体制化。希望对他们这群早已经体制化的囚犯来说是个早已被他们抛弃的东西，他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。体制化的过程其实就是一个逐渐摒弃希望的过程。没有希望，他们可以心安理得地在这里面活着，一直到死去，一旦离开赖以生存的监狱，他们便不知道该靠什么活下去，所以老布会在离开监狱获得他50年牢狱生活之后的第一个假释对那种有限自由感觉感到一种不安和惊惶，最终自杀身亡。在老布的心里其实一早已经忘却了自由的感觉。所谓希望，对他来说已经一早已经彻底死去了。虚妄地承诺给他一个自由的希望，他反而不知所以了。 相比之下，安迪体现了另外的一种心态。“反正人要二选一，要么忙着生存；要么忙着死去”，一句话道明了安迪对生存的渴望和那些从不曾熄灭过的对希望的热忱祈盼。电影用一种晦涩的表达故意让我们以为安迪会在得到希望以及失去希望之后自杀，这种表达方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因为瑞德正是这样以为的，所以我们也就跟着如此以为了。
瑞德以为将要用600年才能掘通的希望之路，安迪仅用了20年不到的时间就挖通了，如果得用十九年的时间才能通向一个尙充满变数的未来，你，是否还会去努力期待？我想我不会，监狱里的其他人恐怕也无法做到，但安迪做到了，这至少让我们看到了他从不曾熄灭过的强烈渴望。没有尽头的牢狱生活太过无聊，总得找点什么事来消磨时间。老布和瑞德等人选择了听之任之的绝望，而安迪则选择了希望和自由，因为心怀希望，所以安迪最终得以自我救赎并且救赎了整个肖申克。影片最后他在他心之向往的芝华士塔尼亚这一个被称为没有回忆的温暖地方，开一间旅馆，驾一叶飘舟，与出狱的瑞德一起度过他的余生，这样美好的结局也传递了影片对希望的深刻理解。 影片借着安迪写给瑞德的信，向观众传达了它对希望的认识：既然你已经走到这儿了，就再走远一点, ……希望是一件好事，也许是人间至善，而心怀希望就永远有希望。
真正不灭的希望在哪里？也许，它仅仅存在于我们自己心里的那一念之间罢了。当我们心怀希望，不管我们遇到的是一种什么样的状况，我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。肖申克无处不在，救赎却在我们心中。
『玖』 救赎之路的幕后制作
在完成赢得3项奥斯卡奖提名的《卢旺达饭店》之后，特里·乔治一直在物色新片。他说：“《冲击之路》探究了复仇、恐惧和仇恨的动机，这是我看中它的原因之一。在后9·11时代，需要通过戏剧来审视‘以眼还眼’。也许电视上的一幕会发生在你家中，所以我认为这个故事现实而重要。”
制作人尼克·维切斯勒(Nick Wechsler)说：“当两个男人的生活怦然相撞，故事变得充满悬念。目睹着惊心动魄的情节，你难免会扪心自问，‘如果我是其中的一个，我会怎么做？’
本片改编自约翰·伯纳姆·施瓦兹(John Burnham Schwartz)所著同名小说。小说出版于1998年，被《纽约时报》评选为“年度最佳图书”，被《洛杉矶时报》赞为“一个阴暗而不可抗拒的奇迹，一个令人心碎的惊险故事”。
施瓦兹说：“和很多作家一样，我天生就对极端的境遇感兴趣。我希望看到人物在艰难处境下的反应，于是我想到了德怀特，而且他也是个父亲，故事的脉络开始逐渐清晰起来。”
乔治说：“伟大的悲剧都与生死和家庭有关，我认为《冲击之路》就是其中的典范。”小说的创作耗时数年，电影也同样历尽周折。施瓦兹回忆说：“整整5年之后，小说才被两家制片公司看中。我的妻子也同为编剧，她鼓励我亲自改编剧本。最先找到我的是制作人尼克·维切斯勒，他在当天下午看过了小说，立即致电给我，告诉我他对故事的理解和小说有成为好电影的潜力。剧本的改编耗时半年，整个过程让我受益匪浅。2005年2月，尼克终于采纳了剧本。”
在筹备拍摄本片的同时，维切斯勒正在制作他的第三部电影、由杰昆·菲尼克斯主演的《我们拥有夜晚》。他将剧本推荐给菲尼克斯，后者立即决定加盟。
两获奥斯卡提名的制作人A·凯特曼·候(A.Kitman Ho)曾与乔治合作《卢旺达饭店》，菲尼克斯则在片中扮演了一个重要的小角色。候说：“杰昆非常喜欢那个剧本，随后推荐给特里，当时特里和我正在筹划另一部电影，果不其然，剧本吸引了我们俩。”
乔治立即开始着手影片，他看了剧本和小说，并将故事进一步浓缩，他希望找到故事最直观的一面，以迅速锁定观众。菲尼克斯说：“我喜欢它是一部惊悚片，但最让我感兴趣的是它成功讲述了同一个故事的两面。虽然特瑞·乔治不动声色，但他理解深层情感，我知道他会找到平衡。”
本片是焦点电影公司与Random House Films合作的第一部电影。经过多年磋商，两家公司于2005年11月宣布将共同出资拍摄和制作《冲击之路》。为配合影片上映，出版公司重新发行了同名小说。
在敲定制片公司之后，主创人员随即开始物色演员。乔治回忆说：“杰昆和我谈到了该由谁来扮演德怀特，马克·鲁弗洛是我们最先想到的演员。我们都见过他，而且一直希望合作。”吸引鲁弗洛的不仅仅是剧本中的惊险情节，还有两个男人交织在一起的复杂人生。他说：“德怀特这个角色的魅力在于，稍有良知的人都会认为他是个卑鄙的家伙。在塑造这个人物时，必须探知他的人性和反应，我喜欢这种挑战。片中有句话很关键，‘逃脱不等同自由’。德怀特痛恨自己，他之所以能让生活延续下去，是因为他对儿子的爱，他意识到父亲的重要，以及必须该为儿子做些什么。”
为了深入了解人物心理，菲尼克斯觉得有必要接触一些有过相似经历的人。于是，制片方与名为“Mothers Against Drunk Driving”的反酒后驾驶组织取得联系，了解到很多人曾亲身经历的真实故事，演员们由此体会到那种挥之不去的辛酸和伤痛。菲尼克斯还特地阅读了相关书籍，以悉心分析男人与女人面对悲痛和失去的不同之处。
扮演伊桑妻子格雷斯的詹妮弗·康纳利回忆说：“我看完剧本时已经泪流满面，我对丈夫说，我刚刚读过最美妙的剧本。它相当紧张而感人。我还拜读了小说原著，并做了笔记。毫无疑问，格雷斯是我扮演过的最有难度的角色。”