1. 電影《茶館》故事，比話劇更有味道，老舍夫人現場「監工」，還有什麼
不知道有多少人曾有過疑惑，現在北京那個挺有名的「老舍茶館」到底是官方認證的還是自己取的名，或者是老舍後人開的？
其實，那個茶館還確實經過了老舍夫人胡潔青的認同，甚至連牌匾都是胡潔青給題寫的，之所以用這個名字，是因為一方面老舍先生是老北京人，更主要的是老舍的名字已經和「茶館」分不開了。
這當然是因為那部北京人藝鎮院之寶話劇《茶館》，還有那部影史經典82版電影《茶館》。
本文要說的是電影《茶館》的故事。
一、《茶館》拍攝的背景
話劇《茶館》的誕生其實是一個意外，1956年老舍先生為了配合全國普選宣傳先是寫了《一家代表》，之後腰斬寫了《秦氏三兄弟》，其內容是關於秦伯仁，秦仲義和秦叔禮三兄弟歷經戊戌變法、辛亥革命、北伐和內戰四個時代的人生浮沉，其中心思想也是為了配合宣傳。
老舍將《秦氏三兄弟》劇本念給曹禺、焦菊隱和歐陽山尊聽，當念到第一幕第二場也就是裕泰大茶館一段時，曹禺突然站起來說了一聲：經典！
大家一致認為茶館這段戲最精彩，不如將這段戲擴寫。幾個人紛紛提了一些意見，比如最早的版本里，王利發最後因為掩護地下黨犧牲。於是之提議不如來一段「幾位老頭話滄桑」的戲，然後王利發拿著雞毛撣子回屋上吊了。
老舍採納了大家的意見，不過他還是覺得這戲如果這么寫就脫離他的初衷了，在曹禺的鼓勵下，老舍最終一氣呵成，完成了這部短小精悍卻深刻經典的《茶館》。
《茶館》在北京人藝首演是1958年，雖然引起轟動但也帶來了不少非議，大家都在熱火朝天多快好省力爭上游，你們在這里撒紙錢？
1963年《茶館》復演，增加了一些積極性的內容，老舍親自去看了，之後一言不發回了家。
1979年《茶館》終於原本復演，在北京引起了轟動，1982年北京電影製片廠以謝添為導演拍攝了電影《茶館》。
二、《茶館》電影版和話劇版的對比
話劇《茶館》已經演了幾百場，其中最經典的首推1979年版，首先是因為該版幾乎是原版復演，演員准備充分，人員也比較整齊。
其次，用秦二爺飾演者藍天野的話說，以前演的時候對人生坎坷和世事滄桑還沒有那麼深的體會，但經歷了這十幾年的動盪，大家普遍對人生有了和人物相近的感觸，入戲更容易也更深。
而1982年的電影版在演員上和1979版話劇幾乎是照搬，只是在場景上更有深度和廣度，體現了電影的優勢。如果單從劇情上看的話，電影版和話劇版幾乎沒有多少差別，但在很多地方，電影版還是有特別的地方的。
還有黃胖子和二德子見面那略顯滑稽的撞肩禮，也是老舍先生親自指導的。
到拍攝電影時，雖然老舍先生已經故去，但其夫人胡潔青也親臨電影《茶館》拍攝現場「監工」，她同樣給予謝添導演很多的幫助和指導。
胡潔青，還有很多人藝老演員們都對謝添導演他們的拍攝給予了高度評價，能將這么一幫子人最經典的作品用膠片永久記錄下來，對老舍先生，對他們這些演員來說都是功德無量的事情。
有意思的是，後來北京電影學院有一屆畢業班曾經按照電影和話劇錄像也排了一版《茶館》，用藍天野的話說，他們的模仿也太像了，連於是之走路的姿勢都學去了，其實於是之那個走法不是因為王利發，而是因為他的半月板有傷，結果也成了後人學習的對象。
沒辦法，經典的魅力就是如此。
2. 老舍先生的《茶館》被改編成電影，評價如何
小時候大家去學語文課本的時候，其實都學過老舍先生寫的茶館，在這一部小說當中，她去講述了老北京一家叫做裕太的大型茶館的一個心衰千變，也反映出了北京當時的社會風貌和不同階層的人在北京不同的生活狀態，那麼最近他被翻拍成了一個電影，而且在豆瓣上的評分也非常的高，有9點5分，那麼現實生活當中，第一次把這樣的一個有歷史文化背景沉澱下來的話劇搬上銀幕之後的一個巨大改變，不斷給中國的影迷，同時也給世界的影迷帶來了返璞歸真的一個感受。
能夠讓人瞬間回到那個歷史時代，去了解當時的人們生活的實際情況。都說藝術是來源於生活，這句話是完全沒有錯的，在現實生活當中，這部電影也完全是改編老舍先生的一個茶館，那麼在茶館裡面作為一個公眾場合，自然會遇到很多的人，你也能聽到很多稀奇古怪的事情，所以再這樣的一個茶館當中，能夠很好的去濃縮出這個社會的一個實際情況，所以會給人們非常真實的感覺。
3. 茶館電影影評
茶館就像現在的網路貼吧論壇，能各抒己見，也得注意分寸拿捏，一個不小心就會招徠口舌之災。比如一身正氣常四爺，因為一句「我看著大清國，要亡啊」，身陷囹圄。
能運營這樣一個茶館的掌櫃，也必須圓滑和氣的，能在言語間消減了刀光劍影，有些本事才能控場。
《茶館》本身就是老舍先生創作的劇本，電影拍出來，也有濃厚的舞台話劇感，你方唱罷我登場，劇情緊湊很有沖突，人藝演員個個都是老戲骨，每個角色都很出彩，個性鮮明，舉手投足都是戲，入木三分，演出了歷史的酸辛苦辣。鮮活的生命，鮮活的歷史，穿插其中的三段數來寶唱出晚清末期迴光返照的「繁榮」、軍閥割據的兵荒馬亂、抗日勝利後盤剝民脂民膏的民國政府，影射出舊時代的很多社會百態。
茶館王掌櫃是中國傳統的老百姓的寫照，一生順民，處事圓滑，敬畏權貴，自私也善良，一輩子運營茶館，也跟著時代不斷改良，晚清末期人聲鼎沸算場面敞亮；軍閥混戰時縮減面積，開學生公寓；國民黨執政北平時，只剩兩張茶桌，生意荒涼，評書不行了，打算招女招待
4. 《茶館》為什麼被譽為「中國話劇的頂峰」
因為夠格。
5. 茶館每個情節都分為那些
第一幕
1898年，戊戌變法失敗。一個初秋的上午，裕泰茶館開始營業，掌櫃王利發興致勃勃地坐在櫃台上。三三兩兩的旗人，遛夠了鳥兒，走進茶館來歇腿、喝茶。有兩位茶客唱著京戲，另外幾個圍著桌子觀賞瓦罐中的蟋蟀。茶館中到處貼著「莫談國事」的紙條。可是常四爺偏要談談國事。他痛恨洋人，痛恨那些吃洋飯、講洋話的人，也看不起在營里當差的二德子之流。他因一句「大清國要完」，被兩個特務宋恩子和吳祥子抓去，送進了監獄。相面騙人的唐鐵嘴來討碗茶喝，說媒拉纖的劉麻子也來了，要把康六的十五歲女兒康順子賣給七十多歲的龐太監當老婆。主張實業救國的秦仲義走進來，說什麼要辦工廠，搞維新。
第二幕
民國初年軍閥混戰時期。這時裕泰茶館漸趨衰落，茶館主人王利發積極迎合潮流實行改良，卻仍然難以維持下去。主要上場人物：王利發、常四爺、王淑芬、劉麻子、唐鐵嘴、松二爺、宋恩子、吳祥子、李三、康順子等。小茶館展現出一幅兵荒馬亂、日益衰敗的社會畫面：常四爺出獄；康順子母子逃出宮；拉皮條的劉麻子被稀里糊塗砍了頭；兩個逃兵想合娶一個老婆；茶館生意清淡，面積縮小，苦心經營，試圖改良，「改良」後還未開張就厄運臨頭，特務、巡警、兵痞就接二連三來敲詐勒索，宋恩子、吳祥子搖身一變又成了軍閥的走狗。
第三幕
抗日戰爭勝利，國民黨特務和美國兵在北京橫行。這時的裕泰茶館更加破敗，只有「莫談國事」的紙條寫得更多，字也寫得更大。康媽媽正在商量去西山找康大力，由小劉麻子介紹來當女招待的小丁寶，也走進茶館與老掌櫃攀談。小劉麻子向小唐鐵嘴炫耀著他那一套拐騙婦女的缺德計劃，被國民黨黨部僱用的打手小二德子跑到茶館來抓人，龐四奶奶則來恐嚇王利發，讓他交出康順子。包辦滿漢全席的有名廚師被迫到監獄去蒸窩窩頭，出名的評書藝人一次掙不上三個雜合面餅子錢，常四爺的生活更加艱苦，秦仲義的工廠被搶走，王利發的茶館也將被人霸佔。這時，常四爺、秦仲義相繼來到茶館，找闊別多年的老掌櫃談心。他們互訴不幸，含著眼淚為自己撒起了紙錢。這時，茶館里的燈光漸漸暗下去了，而大街上的陽光卻漸漸明亮起來。
6. 茶館影評
《茶館》這部電影時長僅僅兩小時，但跟每個觀眾帶來的觸動卻遠遠地超過了兩個小時。雖然畫面簡陋，製作粗糙。但是每一名觀眾都能感覺到劇組打磨得十分用心。這部電影中的很多演員，都活躍在中國早期電影的熒幕上。
電影中的劉麻子的扮演者英若誠、唐鐵嘴的扮演者張瞳，分別在經典喜劇《我愛我家》中飾演了隔壁的老胡和老鄭兩個經典角色。扮演秦二爺的演員藍天野，也在老版《封神榜》中，為人們塑造了一個仙風道骨的姜子牙形象。
該片完整地保留下了舞台劇重要情節和精華，在藝術的各方面並不次於舞台劇，沒有看過舞台上的《茶館》的人看了影片也能欣賞到它美妙雋永的藝術。而且，影片把一些舞台上不容易強調的東西也舉重若輕地強調了出來，給觀眾以比較深刻的印象。
此外，影片還充分發揮了自己的長處，比方用了一些王利發的特寫鏡頭把他的表情較突出地展示出來，讓人物更加鮮明。
劇情簡介
腐敗的清王朝搖搖欲墜，北京的裕泰茶館卻在年輕精明的掌櫃王利發細心經營下呈現出一片「繁榮」景象。但在這貌似繁榮的背後，隱藏各種令人窒息的黑暗面，預示著大清國必將滅亡的命運。
終於到了民國，王掌櫃苦心「改良」裕泰茶館，令其重新開張，但動盪的社會令王掌櫃憂心不已，茶館的經營越發艱難。
又過了幾十年，裕泰茶館在已風燭殘年的王利發的苦苦支撐下繼續經營。抗日戰爭結束後，國民黨和美帝國主義又使人民陷入了內戰的災難。吉普車橫沖直撞，愛國人士慘遭鎮壓，流氓特務要霸佔王掌櫃苦經營了一輩子的茶館，王利發絕望了。
這時，恰巧來了兩位五十年前結交的朋友，一位是曾被清廷逮捕過的正人君子常四爺，一位是辦了半輩子實業結果徹底垮了台的秦二爺。三位老人撒著撿來的紙錢，凄慘地叫著、笑著。最後只剩下王利發一人，他拿起腰帶，步入內室，仰望屋頂，尋找安然了結一生的地方。
7. 如何評價《茶館》這部影片
國內比較經典的老電影《茶館》，是由北京電影製片廠攝制完成；這部影片確實同導演謝添所說的那樣：它是一個「新片種」，既不是舞台紀錄片，亦非一般藝術片，更不應籠統地稱為故事片。原因大概就在於影片導演在嚴格保留《茶館》舞台精華的同時，較好地運用了電影的特有手段。它以鏡頭引導觀眾去對《茶館》主要人物的傳神表演和重要細節加以過細觀察。它在融合話劇、電影兩大藝術特性的努力中，取得了非凡的成就，堪稱經典之作。
看過原著的都知道，老舍先生的名著《茶館》雖然通篇妙語如珠，十分詼諧風趣，但其主題嚴肅，結構極其嚴謹。這是一部為三個時代（清朝、民初、國民黨統治）送葬的劇作，它為舊社會唱出一闋愴涼的輓歌。自然，為垂死者唱輓歌和迎接新生兒的降生是同一個事物的兩個方面，是相輔相成的，表現了歷史時代新舊替換的必然。
還有影片中鄭榕同志塑造的硬漢子、愛國心切的常四爺，在三個時代中的性格被勾勒得線條清晰、稜角分明。那種正氣在胸、鐵骨錚錚的勁頭，感人至深。藍天野以光彩奪目的台風，在「第一幕」戊戌年間出場，儼然一位倨傲不凡的「濁世佳公子」。但到「第三幕」（抗日戰爭勝利後）他拖著羸弱、疲憊的步子走進老裕泰茶館時，那眼神、那語氣，那身軀姿態，早已判若兩人了。這位家財萬貫、矢志搞「實業救國」的民族資產者，早已被日寇、國民黨和「四大家族」壓得奄奄一息。當年那個目光炯炯，神采飛揚，不可一世的秦仲義，而今安在哉？！作為「人販子」的兩代劉麻子，是個不齒於正派人物的社會渣滓，但，他和那些唐鐵嘴、二德子、「灰大褂」之類的傢伙一樣，除去起到渲染時代、烘托氣氛的作用外，還和貫串全劇中另外一個重要人物——被出賣的貧農之女康順子（程中、胡宗溫飾）形成糾葛，成為一個不可或缺的典型。英若誠在精確顯示兩代劉麻子骯臟的靈魂，以及這類人物丑惡的嘴臉方面，作了很大的努力，非常值得稱贊！
最後再看看影片《茶館》中的音樂（彭修文作曲、指揮）和音響，產生了強烈的藝術效果。它不僅一般性地輔助了作品的主題，強化了主人公王利發的感情潮汐的感染力，還成功地渲染了環境氣氛，反映了昔日北京的市聲，進一步為影片《茶館》增添更強的感染力。
8. 話劇《茶館》為何有如此之高的評價
老舍寫的《茶館》是中國的《茶館》。他在寫這部書的時候結合了各個方面的情況，揭露了三個時代的黑暗背景 。
隨意《茶館》能獲得很高的評價，是毋庸置疑的，他值得擁有。它是經典中的經典。
9. 茶館主要內容
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《茶館》是北京電影製片廠攝制的劇情片，由謝添執導，於是之、鄭榕、藍天野、黃宗洛、英若誠等出演，於1982年上映。該片改編自老舍所著的同名話劇，以老北京的裕泰茶館的興衰歷程為背景，講述了20世紀初期至解放前夕中國普通民眾經歷的苦難和生活逐步崩潰的故事。