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電影里是怎麼拍的

發布時間: 2022-07-18 04:24:30

『壹』 電影中人物照鏡子的場景是怎麼拍攝的

關燈拆電影 導演居然讓我演隱形人

一隻冰冰

雙胞胎大法

在攝影機還是個吃膠片的龐然大物的年代,導演們是如何拍攝鏡面戲的呢?

1933年的《鴨羹》應該是世界上第一部跟鏡子過不去的電影,導演萊奧·麥卡雷另闢蹊徑,雖說是拍照鏡子的戲,卻把牆給拆了,根本不設鏡面,用兩個打扮長相相似的演員同時進行鏡面表演來模擬鏡面效果,我們暫且把這種方法稱為雙胞胎大法。

《鴨羹》中雖然演員漏洞百出,倒也很符合影片需要的喜劇效果,更重要的是它提供了一條重要的拍鏡子戲的思路,一直到今天這種看似笨,實則妙的方法還在被不斷使用著。

《終結者2》當中就有這么一場戲,攝影機大搖大擺地從鏡子前搖過,鏡中卻沒有攝影師的影子,原因正和《鴨羹》一樣,鏡子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其實坐在鏡子界面之後,裡面看到的景也是早就搭建好的攝影棚的另一側,我們看到的終結者後腦勺其實是個替身演員,或許應該叫他腦替?

而前景後景中都有正面出現的莎拉·康納,其實是卡梅隆請了自己老婆琳達·漢密爾頓和她的雙胞胎妹妹萊斯利同時出演的。

這種拍攝法保證了攝影機在所謂的鏡子前能夠自由運動,使畫面不斷變換,擺脫呆板的印象,卻也有著諸多難以實現的條件。

首先不是人人都有雙胞胎這么好的資源的……

其次,搭兩個一模一樣的布景也比較耗時耗資。

當然,演員表演的同步率也是拍攝成功與否的關鍵,運用雙胞胎大法拍攝的NG次數往往會高於其他手法,效率也是在片場必須考慮的一個重要因素。

萬能綠幕

鏡面拍攝最為人津津樂道的一場戲出現在1997年的《超時空接觸》。

年幼的艾麗發現父親發病倒地,她一路狂奔到洗手台前取葯,整個鏡頭一氣呵成,令人驚嘆的是結尾畫面處竟然從鏡子中拉出,變成了小女孩的視點。

一面固定在牆上的鏡子究竟是怎麼做到九曲十八彎跟隨著小艾麗一路上樓的呢?

後來該片的攝影指導Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘說,艾麗上樓的戲其實是事先拍攝好的,而這面鏡子根本就不存在,是一塊用於後期製作的綠幕。第二次拍攝只需跟拍艾麗的手打開玻璃門即可。

影片《黑天鵝》當中也大量使用了綠幕偽裝鏡面的效果,主要為了契合精神分裂的主題,在鏡子中展示出妮娜的邪惡人格。唯有通過綠幕技術才可能做到鏡里鏡外畫面不同。

當然有時候拍戲不一定要表現鏡面,卻也會遇到櫥窗玻璃反射等棘手的問題,除了以上說的運用移軸鏡頭、後期處理等方法,更為直接的還有在實體空間內巧妙安排遮擋物這樣的方法。

如《快樂結局》中坐輪椅壓馬路的那場戲,滿大街玻璃櫥窗等著要捕捉攝影師的漏洞,導演哈內克都巧妙地安排了遮蔽物要麼擋住玻璃,要麼是來往的車輛擋住鏡頭。

好的導演就是拍這樣一場一鏡到底,沒有台詞的戲,也會反復操演,確保完全沒有漏洞。

別看鏡子是電影中的常客

要拍好它卻需要攝影師和導演深厚的功力

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我們,只讀經典。

『貳』 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片,哪怕是香港曾經風靡的三級電影,影視作品裡的所有床戲,大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來,以下來列舉一下:

第一,借位。就像吻戲一下,床戲有很多也是有借位的,比如你以第一女主角的視角看到的男主,其實是攝影師在下,男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲,床戲可以說能夠為一部作品增色不少,比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

『叄』 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要,如何跳出定勢思維?

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

『肆』 電影都是怎麼樣拍出來的啊

[轉]
首先當然是要有劇本,然後可能某家公司看上了這個劇本,然後買下來,交給某位導演,進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。
前期的工作,你首先改劇本,小說是不可以直接當劇本的!劇本有特殊的格式,內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作,這期間導演、製片都會參與。同時,導演,製片就一邊要找演員了。
演員到位,資金就緒,劇本改完,選定拍攝地址,你就可以開機了。但其中的交涉,協調,籌備,那是相當恐怖的,其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。
片場的話,導演主要負責拍攝,製片管理劇組的生活,當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。
片場的工種多的要死,主要的有攝像,場景服裝道具,化妝,燈光,機械,安保,生活。多到讓你認不過來呀!
拍的時候,一般就是按進度走的,因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體,所以其實拍攝的時候,時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情,然後你接著演中間部分的內容,因為結局是在天黑,中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間,節省精力,如果一塊布景要多次用到,那就再一次把用到該布景的戲全拍完。
演員的檔期也會影響拍攝。
可能A演員今天有檔期,但兩天就得走。B座今天也有檔期,但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完,順便還把A其他的戲份趕起來,可能A在電影里有50分鍾的戲,他進組第一天就全部拍完(當然這是不可能的)。可以說,就是誰有空有誰先來,拍完你的那部分就走人。
其中用到那些鏡頭語言,拍攝手法。甚至於光暗效果這一些,你就自己查書吧。
全部拍完了,就把一堆膠片拿去剪輯,除了故事外,鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順,事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀,找到自己要的,扔掉不要的。最後就有了個毛樣,這個的時長一般是不定,可能90分鍾的電影,拍攝了300分鍾,初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期,也可以選擇繼續縮短。
後期一般就是加特效,音樂,除雜,配音,修改某些瑕疵,弄掉點一些穿幫的東西。
之後就可以報備審批了,審批下來,該刪刪該改改,之後再做個片頭片尾,就可以賣了。接下來就是發行商的問題了,也就是包裝推銷,分配利益的事。
其中真正具體的步驟,復雜到足以讓你淚不成聲,你要真有這么執著你可以去查一些電影拍攝的書,網上有沒有,我不知道,書店裡是一定有的!
版權費這個真不好說,至少在國內是很低的。一般還是看名氣,有名的作家肯定多一點。沒什麼名氣的話,還是吃虧得多。編劇的工資也很低,有的分紅也不給的。那個文字校對,其實很原始,人工是必須的。

『伍』 電影的場景是怎麼拍攝的

很多情況下,前景拍攝,中景和遠景都可以通過電腦合成。這事兒我們干過,在綠布前拍角色,後期摳圖把三維背景合成進去
2012里很多場景是攝影棚里搭起來的,艾默里奇特意把場景架起來,在下面放了能伸縮的桿子,可以遙控,直接震動整個場景以達到地震的真實效果。按傳統方法,肯定是搖動攝像機了,但拍出來不真實
還有一種像金剛里船遇到風浪那段,先把船的運動模擬出來,演員跟著電腦顯示來表演踉踉蹌蹌,然後再把整個海面背景做上去

『陸』 電影中的高難度「床戲」,都是怎麼拍出來的

一些電影或者電視劇里的劇情都會出現一些床戲的戲份,最大的疑問就是這些演員的床戲是怎麼拍攝的,拍攝過程中不會害羞嗎?

現在拍攝床戲的戲份演員還可以穿戴一下胸貼,肉色的緊身皮衣等服裝來顯得戲碼更加的真實,再加上現在的電腦特效技術成熟,只要加點視覺特效進去就能讓觀眾看到的情景如真實一般。

其實很多地方都是靠借位、角度、和演員的精湛演技以及VFX視覺技術(特效隨意畫上幾筆就可以顯現出的肌膚線條)的多重組合才造就出如此逼真的畫面。

『柒』 電影電視劇里那些經典的場景都是怎麼拍出來的

比如在電視劇中拍洗澡的片段,其實由於場地受限,導演組找不到這么大的池子來給演員們拍他們洗澡的畫面,所以很在很多電視劇當中導演都會用一些現代的特殊的一些工具來實現他預想當中的效果,比如在一個大池子里,然後放一些加濕器,然後製造出一些有煙霧的感覺,有水霧的感覺就可以了,然後基本上就是把你的頭發給弄濕,然後讓她的臉看起來比較潤潤的那種感覺,其實他就已經達到了他拍戲的那種效果,他只要把鏡頭給到女演員的外部的一整個感覺就可以了。其實這年頭導演拍戲,真的讓演員去拍下水洗澡的那個戲,真的是比較少,主要就是沒有這么大的池子讓女演員洗澡,而且就是劇組他拍這樣的一部戲,它需要很多的水來洗澡,這也是條件限制的原因,我覺得導演就是有水讓演員洗澡就已經是很有良心的導演了。

『捌』 電影里隱隱約約的鏡頭怎麼拍的

這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝 然後在用電腦製作出來的效果
如果攝像機之間相互拍攝到了的話 就要用電腦設計虛擬背景 把攝像機隱藏

引用:
黑客帝國里的特技
現在被人津津樂道的「子彈時間」的那些經典場景(尼奧全身後仰躲避子彈、崔妮蒂騰空躍起視角360度旋轉的鏡頭)包含了製作人員大量心血。以尼奧全身後仰躲避子彈為例,雖然出現在畫面上的演員只有二三個,時間也只有短短幾秒,但為了拍這個鏡頭從前期籌備到後期電腦處理卻花了幾個月的時間。

所謂「子彈時間」是指,被拍攝人物幾乎靜止的同時,攝像機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道,這段鏡頭實際上動用了多架攝像機,製作人員從不同角度拍下同一動作,然後輸入電腦加工處理,最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道,「子彈時間」的畫面如此酷眩,《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。

在19世紀中期,銀板照相法發明之後不久,一個名叫拉塞達特的地圖製作者大膽革新,將照相機綁在風箏上,然後讓它們飛過巴黎上空,從不同角度對地面進行拍攝,再通過一系列運算將這些平面圖像轉換為立體的地形圖,這一方法後來被稱為「照相測量法」。

到了20世紀90年代,法國的buf設計公司也碰到了類似問題———他們的一個客戶希望能從巴黎的上空檢查建築物的缺陷。然而巴黎的飛機管制卻很嚴格,非軍事飛機通常不得在城市上空飛機。後來該公司的技術人員另闢蹊徑,通過計算機合成2張照片,也可以產生出一個3d模型。這有些類似於大腦的工作方式———將兩只人眼所得到的2d圖像轉換成有深度的視覺體驗。buf公司採用這項技術幫助導演米切爾·崗德利為「滾石」樂隊拍了一支mv。mv中,鏡頭從房間中的一大群人中穿過,所有這些人都靜止不動。這一特效當時在歐洲引起了轟動。

加伊塔將此技術進一步發展後,用於《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機,模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設,一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以,他們還需要用計算機產生虛擬場景,以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機,模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設,一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以,他們還需要用計算機產生虛擬場景,以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

『玖』 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下:

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距,使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反,造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變,通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動,使畫面呈現動態構圖,產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」,將攝影機放在可移動的車輛或升降機上,對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法:

1、變速攝影:在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果,在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影:也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影:將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影:用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影:將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影:用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(9)電影里是怎麼拍的擴展閱讀

電影攝影,電影是連續的畫幅,一個隨著一個在銀幕上出現而成的,觀眾們則由這些畫面再加上對白(或旁白)和聲音效果的幫助,把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺,按照發光速度與發聲速度的比例,這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影,通常是根據劇情的需要進行,首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片,對於光和影的格調要柔和高雅,攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢,帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片,動作快速強烈,多用特寫短鏡頭,光與影的比差盡量顯著,色調對比宜強硬,處處描寫富有力與美的表現。

傳記片,畫面構圖要平穩;光、影、色與音效要有氣氛效果,以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片(包括鬼怪片),每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正,再加上特殊化妝及布景道具,以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片,鏡頭運轉宜輕松活潑;對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景,都是旨在表達主體韻律美,處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前,攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。(包括化妝師)先行協調,分工合作,任何人均應詳研劇本內容與中心意識,而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

『拾』 電影是怎麼拍攝的

這些特技表演基本上是由前期拍攝的素材通過後期製作加工而表現的。
1、刺激和驚險打鬥的場面,首先是由導演要求,武指創作,演員表演完成的,有些拍攝動作並不快,後期製作的時候可以壓縮時間從而達到加快動作的效果,再加上鏡頭迅速的切換,製造激烈的效果。驚險的場面,比如飛來飛去是由吊鋼絲完成的,後期再把鋼絲做掉。還有就是比如懸崖峭壁上驚險的動作,演員可以在攝影棚內就能完成,在藍背景或綠背景下拍攝,再拍攝外景,通過後期相加,就把人放在在懸崖峭壁上了,呵呵,我這些舉例都是比較通俗的說法,便於你的理解。
2、大型的汽車啦飛機什麼的,那也是小問題,有的電影投資比較大,運用飛機的一般都是租用,拍攝自己所需的鏡頭,當然真實的飛機不能爆炸了,那也是通過後期的加工來完成,大部分就是假的。
3、壓碎的小轎車,房子,火車翻車,飛機爆炸基本都是用模型來拍攝的,首先製作逼真的模型,通過後期製作使它們與真實的鏡頭相組合來創造比較真實的效果,說白了都是掩人耳目。
現在科技的發展,尤其是計算機的發展為電影製作奠定的堅實的基礎,視覺上的東西什麼都可以用電腦做出來,就怕你想不到,只要能想到的東西就能做出來,當然,這要求專業的技術力量的,電影特效的製作全世界沒幾家做的是頂級的,那就要看電影投資的Money了。