㈠ 歲月神偷中 吳君如說人總要信
一個她心中堅持的信念，信自己不會被打敗，信自己不會輕易倒下。
㈡ 歲月神偷的相關劇情
此外，電影中的一些有趣場景也都真實發生在羅導的童年，比如5個大人帶著8個小孩去看電影。談起這一段時，羅導回憶說：「不知道你是否聽過一個詞叫「拉衫尾」，拉衣服的尾巴，意思就是跟著人家占點小便宜。那時候很流行，一個大人看戲帶兩個小孩進去，或者小孩子想進去看戲，就偷偷跟在一個人後面，輕輕地拉住他的衫尾，然後看門的以為是那人的孩子，就進去了。」
影片中，幾位主演的表演真實自然，毫不做作。任達華扮演的父親，嚴厲中飽含著對家人的深切關愛，皴裂的手指堅硬有力，靠做鞋支撐著全家的生計。吳君如扮演的母親，樂觀堅強，始終相信一步難一步佳，做人總要信，即便是最心愛的大兒子得了血癌時，她也從未放棄。
除任達華和吳君如兩位主演的出色表演外，扮演兄弟倆的兩位新人也是可圈可點。在談到如何挖掘到這兩位新人時，羅導說：「我很幸運自己能夠找到兩位這么優秀的新人來參與這部電影的拍攝。尋找哥哥扮演者的過程很順利，一天我碰到以前的高中同學，他請我去他家喝酒，我到了他家之後就發現他的兒子很適合這個角色。人長得很帥，又喜愛音樂，自己還寫歌。當時我跟他說請他來演這個角色，他很害羞地說自己不會演戲，演不了這個角色，我卻很欣賞他身上的那種少年羞澀的感覺。後來，他去試鏡的時候，果然很合適。而影片中小弟這個角色的選取，過程卻很艱難。當時，我們找了五百個小孩來試鏡。最後，在一輪又一輪的篩選下，只剩下了兩個小孩。另一個小孩是混血兒，長得並不草根，所以我就選擇了現在的這個小演員。他的表演很到位，拍攝中每天也都有很大的進步。這也是我感到很幸運的地方。」 在回憶這部電影的拍攝過程時，羅導說：「其實這個劇本早在十年前就完成了，但是投資方聽說是講我哥哥的故事，就說這種片不會賣座，還是不要做了。」而十年後該片重新啟動，羅導笑稱還是和張婉婷競爭的結果，「當時她也有一個回憶式的故事，寫的是她的母親，我們同時把劇本交給電影投資人。最後，他們選了這個紀念我哥哥的。我拍這部電影，只是想紀念我哥哥，並沒有想到會拿這么多獎，也沒有想到會因為這部電影而讓一條老街保留下來。」
這條老街叫永利街，在影片拍攝前是一條即將被拆除的香港舊街道。為了還原20世紀60年代的香港，影片取景選在了這里。影片上映後引發了港人的集體懷舊，永利街因此成為觀光熱點，並被特區政府特別批准予以保留。
㈢ 求 歲月神偷 影評
在幻變的生命里，歲月，原是最大的小偷。」
——《歲月神偷》
若不是北京的夜太深，風太大，來往的路人太匆忙誰也看不清旁人的臉，我也不會選擇在這樣一個春風沉醉的任由淚水從眼角滑落；若不是音樂太美，故事太傷感，我也不會強壓著近乎哽咽的聲音給父親給遠在南國的父親忽然打去電話。我只是說「爸爸，很久沒和你說話了，問候下」，我沒能說我是看了一部叫《歲月神偷》的電影被觸動了心中那根敏感的神經而想念他和母親。
我已經不想再用「有情懷」來形容這樣一部製作認真充滿對往昔時光眷戀的電影了，反正郁悶是情懷，孤獨是情懷，懷戀也是情懷。那麼泛黃的鏡頭、悠揚動情的音樂，20世紀60年代香港平民生活的街區奔跑追逐打鬧孩童的笑聲亦是一種情懷，只是「情懷」這個詞說多了，真的顯得太過俗套也無意中顯露出自己語言的貧瘠。
雖然這部精雕細琢的電影在劇情依然還稍微有些俗套，窮二代男與富二代女的愛情，患上絕症結尾勢必死亡的男主角，生活艱苦卻又樂觀面對現實的小老百姓，無時不在烘托凄美氣氛的悅耳音樂，哪個也不能免俗，但這並不妨礙看電影的俗人們被打動。愛情與親情，平凡又殘酷的現實生活中的酸甜苦辣，這樣的元素只要組合得當放在任何時代都是最能打動人心的，看看那些充斥著熒屏和銀幕的電影電視哪一個又逃得開這些俗套，哪怕連唐僧、孫悟空也要與人與妖轟轟烈烈的談起情愛來。而作為導演羅啟銳與編劇張婉婷這對金牌組合最讓人稱贊的就是他們將香港六十年代人們的拼搏精神帶入到故事中，生活苦不堪言，但是像羅太所說「做人，總要信，總要信」 ，像葉倩文與杜德偉所唱「信世間始終全美」。
我想看過影片的預告片是一個巨大的錯誤，看過片名看過預告片早早的就知道影片要說歲月才是小偷，所以我始終沒有認為那個偷走了烏龜、偷走了金魚缸、偷走了寺廟中孫悟空像、偷走了米字旗、偷走了月光杯的弟弟會真的成為小偷。在面對失去最親愛的哥哥的時候，弟弟將自己偷來的一切都扔到了海里，因為奶奶說過用最珍貴的東西填滿了苦海就能與逝去的親人相見，孫悟空像沉到了海底、月光杯沉到了海底、再無法迎風飄揚的米字旗也只能靜躺水面，而曾經戴在弟弟腦袋上像宇航員帽子的金魚缸也搖晃著脆弱的身軀在海面上等待破裂。海那麼大，如何填得滿？水那麼深，如何看得到底。最殘酷無情原來還是時間，它帶走了哥哥、帶走了父親也將帶走奶奶，帶走一切行將枯萎與註定逝去的，是的，那是一切的一切，沒有任何人能夠逃過。比起現在直白的名字，影片另外一個名字《1969太空漫遊》或許更能激發人們的想像力。
看似簡單俗套的電影情節，即便不去深入挖掘和解讀，觀眾也不難看出那些潛藏在其中的其它關鍵詞，殖民地、粵語殘片、老港星、教會學校、內地人移民香港、香港人移民國外、英文歌曲……太多太多被歲月偷去的記憶，通過影像製造出的幻覺又被拿回，然後亦夢亦幻的像針尖一般或輕或重的扎人心的深處。
大時代背景下的小人物承載了太多的沉重的擔子，好在任達華、吳君如、秦沛等一眾資深香港電影人不搖不晃的將擔子穩穩的抗在肩膀上，而哥哥與弟弟(特別是弟弟)的演繹也給人驚喜。要解讀那些深刻的意義，留給專業的影評人們，要借電影抒情，就留給我等這樣的凡夫俗子。只道是，不傷感，怎能不傷感。回首驚覺，天地無情時光最難留，人生幻夢歲月是神偷。
㈣ 《歲月神偷》中的「人生，總要信」什麼意思
做人，總要信. 這片中羅太太經常這么說，她的意思是說人活一輩子，總要信點什麼，那樣才能一步難一步佳，一直走下去。人生經歷一些挫折不算什麼，一步難後就是一步佳，走過難才能迎來佳。歲月雖然是人生最大的小偷，它會偷走親人，帶走美好，但是它帶不走我們的信心和希望。
㈤ 歲月神偷是誰創作的
歲月原是最大的小偷
這是我看了那麼多年哭的最多、最慘的一部電影。
《歲月神偷》是由導演兼編劇羅啟銳自身童年經歷改編的，講述了上世紀60年代香港一戶社會底層家庭的故事。影評獲得了第29屆香港金像獎最佳男主角（任達華）、最佳新演員（李治廷）、最佳編劇（羅啟銳）以及最佳原創電影歌曲《歲月輕狂》。
電影獎項雖然不是評價一部電影好壞的唯一因素，特別是近年來一些明星電影的獲獎讓獎項對電影的評定不再那麼准確，但這部電影的獲獎是真正的實至名歸。
據說電影拍攝前，任達華看完劇本後哭了一遍，看完第二遍又哭，現場拍戲一入戲就哭。這些我都信，我今天看了兩遍，以前看了一遍，第一次看的時候還以為是講神偷的動作片之類的，沒想到電影會讓我每遍都看哭。現在寫的時候卻仍寫不好，它教給我的東西太多了。
任達華飾演的鞋匠爸爸木訥老實，吳君如飾演的媽媽直率樂觀，哥哥李治廷出類拔萃是一家人的希望，弟弟則調皮搗蛋，不懂事的小人精。這個四口之家生活艱辛卻又樂觀溫馨，影片更是完美還原了那個年代的社會生活場景，重現了那個歲月里港人頑強不屈的奮斗歷程。
電影從弟弟羅進二的所見所聞作為線索展開敘事。他見證了哥哥的優秀，對哥哥無比崇拜，見證了哥哥的初戀由於家庭貧富差距無疾而終，又見證了哥哥身患血癌去世，最後送走了辛苦一生的爸爸。他見證了這個家庭經歷的所有的痛苦辛酸，也見證了爸媽為了生活所做的無數掙扎和對生活的樂觀與抗爭。
與電影一樣，我也有一個哥哥，老實巴交的爸爸，能說會道的媽媽，不同的是是我好像很早就開始懂事，哥哥反而是不乖的那一個。更多相似的是我們這樣普通的家庭一樣經歷了那麼多苦難，每一個希望好好生活下去的家庭總會遇到這樣那樣的痛苦，似乎是上天早已註定好的。
我們家，我失去了左手，更是出過車禍，還差點發燒變成了白痴，後來家裡又發生了各種變故。爸爸一直是默默撐起這個家，那些辛苦與電影里的羅爸爸所做的如出一轍。媽媽則是一次一次更加堅強，守護著這個家。
所以其實看電影與自身經歷有關，一樣米養百樣人，一部電影每個人也能解讀出不同的東西，都是個人感觸而已。
小的時候不懂生活的艱辛，大一點後獨自上學對家庭的依賴變少，以為自己不需要這些親情了。再大一點，獨自生活，慢慢去體會了父母的艱辛。好像說人開始念舊想家的時候就是老了，我好像真的老了。
關於親情的電影總是最容易令人落淚的，劇中任達華開始發白的雙鬢，堅忍的眼神，嚴厲，對兒子的期望，和爸爸的樣子完美契合在一起，眼淚就忍不住了。
電影中羅爸爸和羅媽媽都有自己的口頭禪，是他們給我們用自己的人生教給我們的經驗。
羅爸爸說「鞋字半邊難（採用的是繁體字難）」，羅媽媽就說「鞋字也半邊佳，一步難，一步佳咯。」
羅爸爸說「做人最重要的是保住一個頂」，台風來的時候，鞋鋪里的招牌被吹倒了，鞋子吹飛了，東西四處散落。但他最在意的還是二樓的房頂，拿自己的手抓住了即將飛走的屋頂。「保住這個頂」是對房子最重要的一件事，更是一個家不可或缺的精神理念。
羅媽媽說「做人，總要信。」老大進一得了血癌後，她雖然難受卻仍保持樂觀，她「信」他們努力生活生活不會虧待他們，她「信」只要相信，生活會好起來的，進一的病也會好起來的。
做人，總要信
歲月最大的力量就是它悄悄改變了你，你卻毫無知覺。