1. 導演拍電視劇是怎麼避免演員入戲太深
導演拍電視劇本來就是一小段一小段拍的，演員也不大可能入戲太深，因為如果入戲太深的話，導演要卡住的
2. 導演在拍外景戲時，如何控制路人配合影片拍攝
省錢的辦法就是直接上路拍，讓主演站近點，利用光學鏡頭的特性把背景中路人的臉虛化掉，與路人井水不犯河水，如果遇到圍觀，或路人干擾到了拍攝，按理說劇組是無權趕人的，但是很多劇組管不了那麼多。
3. 專業導演是如何精確掌控電影里的每一個鏡頭的
然後是拍攝方面，比如是不是用升降從上往下俯瞰這個追逐場景；還是用斯坦尼康跟隨，還是用什麼什麼鏡頭表述，這就是導演功力了。後期的音樂節奏上是什麼樣的也和前期鏡頭有呼應，需要設計，追逐戲我們用密集的節奏，噠噠噠噠，那就對應密集的大量的短鏡頭，如果是舒緩的音樂，那就需要拍攝升格、慢動等，這個需要導演具體根據思路設計。
4. 拍電影的時候最忌諱什麼事情
一忌「七扭八歪」。如果我們拍出來的畫面水平線不水平，垂直線不垂直，畫面中的人或物向一邊傾倒，這種「七扭八歪」的畫面，非常難看。
有些記者習慣於用肩膀作攝像機的水平線，因為人的肩膀是大約15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的辦法是不可靠的，必須要用尋像器的邊框來找水平。需要注意的是，採用正面構圖時，大部分景物的水平線可以和尋像器的橫框平行；但採用斜側面構圖時，物體水平線往往與尋像器的邊框形成「夾角」，這時，就不能依靠物體自身的水平線，而要藉助於物體的垂直線來與尋像器的豎邊框平行，從而獲得水平的效果。
二忌「面壁思過」。當對畫面中的人物採用側面構圖或斜側面構圖時，人物就有了比較明確的方向性——或者面向左邊畫框邊緣，或者面向右邊畫框邊緣。如果人物目光向右，而頭部的位置又貼近右邊畫框，空白留在左方，就好象是一個人正在「面壁思過」。
當畫面中的人物目光面向一側時，把畫面中較大的空白安排在人物目光的前方，視覺上就比較舒服，相反把較大的空白留在人物腦後，把人物的視線堵死了，使人感到難受。
三忌「橫線切脖」。拍攝人物時，不注意處理背景中的橫線——如地平線、水平面、電線、牆裙線、物品橫向的輪廊線，往往會使背景中的橫線處於人物脖子的位置，造成「橫線切脖」。
避免「橫線切脖」的辦法是改變機位高度。一般是把橫線安排在人物肩膀以下，如果把橫線安排在人物頭部或頭部之上，看起來也不太舒服。
四忌「頂天立地」。有些電視畫面中的人物全景，頭部緊頂著畫框上沿，腳緊蹬著畫框下沿；有些建築物上下兩條輪廊線緊挨著畫框上下沿，擠得滿滿實實，這就是所謂的「頂天立地」。
在拍攝全景時要考慮在主體的四周留有適當的空白，避免「頂天立地」，以適應觀眾的欣賞習慣。
五忌「缺邊少沿」。「缺邊少沿」是指拍攝中景和全景時，主體應該保留的輪廊線被擠出畫面之外。有的會場全景，會標兩頭各擠出一兩個字；有的人物不是缺一隻耳朵就是沒有額頭；有的建築物本來是按全景景別取景，卻是「缺邊少沿」，全景不全。
拍攝中景和全景「缺邊少沿」與近景、特寫只反映人物或景物的局部有著本質的區別。特別是全景，「缺邊少沿」就不成其為全景。因此，構圖應充分注意主體在畫面中的外輪廊線，以防止「缺邊少沿」。
六忌「顧此失彼」。我們常常可以在屏幕上見到這樣的中、近景畫面：會議主席台上的三、四位領導同志，靠畫框左右邊的兩個人往往是「半拉身子半拉臉」。這種「顧此失彼」的畫面，是由於記者在攝影構圖時只顧了中間的拍攝對象，忽視了旁邊的人物。
克服「顧此失彼」，要求記者在構圖時應恰當安排好人物在畫面中的位置，同時兼顧兩旁的人物，把他(她)們或是安排在畫內，或是安排在畫外，絕不能把兩旁的人物都「劈開對半」。
5. 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事
一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。
6. 電影後期製作問題
一、精通自己使用的攝像機的各種功能
為什麼把這一條放在最前面？畢竟現在DV產品早已經不再高高在上，已深入尋常百姓家中了。可是在擁有DV的家庭中，能夠把自己機器的各項功能運用自如的人畢竟不佔多數，普遍限於自動模式下的開關機、推拉拍攝、播放，而機器附帶的許多畫面特技、手動調節等可以提高拍攝質量的功能卻被忽略或遺棄，造成了功能浪費和拍攝質量下降。因此強調大家在購買回自己中意的DV後，按照商家服務人員演示和說明書上介紹的種種功能反復試用、爭取熟練掌握，這樣才是保證今後進行視頻拍攝成功的基礎。
二、掌握一定的拍攝技法
這也是保證拍攝成功的重要條件。推、拉、搖、移、切…是攝像者應掌握的基本要領。在婚禮的實際拍攝中，我們不可能在忙亂的場面下平穩、流暢地完美處理，這就要求我們攝像師能夠靈活運用掌握的熟練拍攝技法，盡可能地拍出較為理想的視頻效果。
首先，要拿穩攝像機。婚禮場面不可能用三腳架進行固定拍攝，這就要求直接用手臂來支撐攝像機，為了確保圖像的穩定性，練好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂緊貼右肋，再用左手輕輕地扶住攝像機，減少抖動。光學防抖攝像機效果好於數碼防抖。
其次，婚禮場面人多、突發場面、事件較多，拍攝時應盡量將變焦鏡頭調到廣角（W）的部位進行拍攝。如果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（T）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大的晃動，播放時讓人無法忍受；另外場面、人物也不可能應收盡收。更重要的一點就是不要對新人進行過大的人物特寫，那樣會將新人臉上的瑕砒暴露無遺。尤其慎用數碼變焦區。
再次，要對下一步將要發生、進行的場面具有預見、判斷能力。這一條很重要，我的一位朋友就是因為缺乏這方面的預見性，本來可以發揮的新人親昵的關鍵鏡頭漏拍了，令他懊悔不已。但並不是說我們拍攝婚禮時機器不停地拍，唯恐遺漏任何一個畫面就是高質量的基礎，相反，經驗豐富的攝像師善於捕捉的鏡頭表現手法是多種多樣的，關鍵是場面、鏡頭的銜接。
還有，要注意畫面拍攝的構圖。人物不要重疊，自己拍攝時所處位置十分關鍵。必要時要及時移動、變化位置和角度。 另外，室內、室外變化時應及時調整機器的色彩平衡度。必要時進行補光處理。
最後，提醒大家冬季、雨季注意機器的保暖、防雨。防止電磁干擾也很重要。
三、婚禮前的拍攝准備工作
准備工作至關重要。因為要面對的人物、場景、過程，每一刻都不能鬆懈。從事前的溝通與器材的准備，每一樣都不能馬虎，因為婚禮不可能進行重拍，一但有所閃失，將造成無法彌補的遺憾。
提前一天將電池充電、准備後備電池；檢查磁帶質量和機器狀態。先進行試拍，以確定設備良好；如果條件容許，了解、熟悉新人，使他們對攝像師沒有陌生感；叮囑新人結婚日不要緊盯攝像鏡頭並徵求新人對拍攝的要求；熟悉婚禮各場面現場狀況和拍攝條件，做到心中有數；了解婚禮進行步驟；記下新人、雙方老人、儐相、婚禮主持姓名，以備刻錄影碟字幕使用。
四、婚禮日的拍攝
按照我們東北的習俗模式敘述，可能全國各地不盡相同。
提前到新房實地拍攝。
先進行婚照攝錄工作（也可婚禮進行完畢後補錄），要求機器固定，開篇淡入，影集封面翻錄，注意變換畫面切換技法，應該靈活多樣。每幅不應少於5秒停留時間。
新房環境拍攝。
展現推門入室鏡頭，喜字特寫，搖拍室內環境，傢具、電器、飾品、物件特寫。最後淡出或其他方式結束。新郎及親友忙碌場面。新郎鏡頭。整理迎親用品，梳理儀容、帶胸花場面。迎親車輛調動排序、彩車及車上花盤特寫。新郎帶領迎親隊伍上車、出發鏡頭。拍攝車隊行進場面時運用側拍，尤其是車輛轉彎時，可以表現車隊的浩盪也可用水平移拍的方式拍攝。注意時間嚴格控制，不要過長。
攝像師提前進入娘家外圍環境，拍攝新郎下車、前呼後擁進入新娘家鏡頭。
新郎進屋，向新娘獻鮮花、帶胸花及親友嬉鬧場面。協同新娘向岳父、岳母改口場面，父母叮嚀新人鏡頭。新娘出門，上車前的拍攝……兩人車內特寫搖到整個車隊場面。
回程車隊鏡頭一定要短，避免過後觀眾厭倦。
車隊到新房的鞭炮鏡頭。新娘進屋鏡頭。向公、婆改口場面。賓客參觀新房場面。
新人在卧房的鏡頭，這時是攝像師、攝影師盡可發揮技法的絕佳時機……
婚宴。
拍攝新人迎接賓客畫面。酒店環境拍攝，一般從水晶吊燈拉開，大場面表現，個體特寫結合。從主持人宣布婚禮開始，到典禮結束，拍攝最好不要停機。
角度應先站在新人正面，拍攝兩人特寫。 再從新人側面，拍攝新人全景鏡頭。
在拍攝父母發言時要顧及新人表情。可用"水平移拍"的技法來進行拍攝， 但要盡量將移拍速度放慢、鏡頭放平。典禮結束淡出。拍攝新人招待來賓及敬酒鏡頭。盡量站在新人側前方拍攝，運用大廣角，兼顧重點賓客。
新人送客場面，親友合影場面。最後，新人站在喜字前面對鏡頭，微笑….喜字淡出。
五、婚禮外景拍攝
大多數人的接親、婚典盛況的整個過程模式基本都是一樣的。對於現在的新人們來說，他們已經不滿足於從前那種流水帳式的純記錄片的拍攝方法。而是追求內容更加豐富、充滿浪漫氣息、畫面優美的劇情式拍攝形式。以後一年半載再看上一回，以期帶來更多甜蜜的回憶。這樣，婚禮儀式後的外景拍攝就顯得必不可少和及其重要了。對於一名攝影師而言，要求的就絕非是紀錄者那麼簡單了，不但要充當場景的紀錄工作，而且還要進行現場必要的導演，激發出新人的臨場狀態，以求得到最浪漫的畫面效果。如果說上面接親、婚宴紀錄的畫面運用的是客觀鏡頭的拍攝方式，那麼婚禮外景運用的就是影視劇的拍攝方式。
新人經過婚典後暫短的休息，帶上幾名要好的年輕男賓、女伴，和攝影師、攝像師，就可以出發了。乘坐的車輛最好以貼有深色陽光膜的旅行麵包車為益，這樣新人可以在裡面更換服裝。說到新人的服裝，提醒大家不要怕麻煩，婚紗、禮服、生活裝盡量多帶上幾套，尤其是新娘的幾套婚紗，做女人一輩子可能就穿這么一天，還是多穿會…..：）
外景拍攝的場地可以是環境優雅的公園、碧波盪漾的湖畔、無垠的海濱沙灘、稀疏或茂密的森林、如氈的綠化草地……
婚禮外景拍攝沒有固定模式。下面說的，是我以前經常運用的劇情拍攝手法。
我們拍攝可以先從外圍開始，畫面交代出環境。例如：畫面漸出，鏡頭從藍天白雲搖至稀疏的樹林、長亭、草地；接下來下推出的是新娘。美麗動人的新娘身穿潔白的婚紗，或坐、或靠在畫面的一偶的樹下（或站在石頭上），急切地等待著新郎的出現。這時候，鏡頭所要表現的是新娘的美麗。
鏡頭切換，新郎出新，手拿一隻嬌艷的玫瑰，從遠方奔來，表現出急切的樣子，看見新娘，腳步開始放慢，再悄悄地走過去，畫面要從兩人的側背影拍一個鏡頭。
新郎輕輕地蒙住新娘的眼睛，新娘回頭，看見新郎，表情要表現甜蜜。這時攝像師要站在兩人的前側方，繞拍到側方，新郎向新娘獻上玫瑰，鏡頭拍攝新娘低頭深聞玫瑰芬芳的特寫鏡頭。
兩人嬉鬧、追逐的一組鏡頭。
這是營造的是歡樂、喜悅的氣氛。拍攝中可採用八十年代電影最常用的女跑男追的鏡頭。用「ADOBE PREMIERE」拉成慢動作，效果挺不錯；拍攝新郎和新娘手拉著手旋轉的鏡頭：在拍攝其中一個分鏡頭的時候，可以右手執機，用左手拉著新娘的手旋轉拍攝。然後下一鏡頭用左手拉著新郎的手旋轉拍攝。然後再拍兩人旋轉，攝像師按照兩人的旋轉方向反向旋轉拍攝；兩人再好大一片綠油油的草地（沙灘）上，新郎拉著新娘的手向前跑去，潔白的婚紗在草地上跳躍。新娘可以索性兩只鞋跟也拔了下來，新郎舉在手裡，兩人歡快地笑著，跑起來更顯輕松。也可以讓兩人向水中拋石子。
另外看見別人設計的拍攝場景也不錯，引摘過來：兩個人看到一片艷麗的花朵，新娘喜形於色，伸手採摘，卻不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，張口吮吸，新娘嬌羞的縮回手指，把臉轉向一旁……
兩人站在花前樹下、面對面傾訴衷腸的一組鏡頭。攝像師可以把前景虛化，對焦人物。側重表現出新人的甜言蜜語的情景。要交代新人動作不要木納。玩弄花草、適當的輕撫都是恰當的點綴動作，表現出一種情意綿綿的狀態。攝像師要充分運用動靜結合的拍攝手法：人物動，鏡頭靜；鏡頭動，人物靜。鏡頭運用一定要舒緩。兩個人的愛意隨著鏡頭的推移逐漸升溫，親吻的鏡頭必不可少。若表現的過於真實便缺乏美感。可以採用新娘的頭部分被樹葉或頭紗遮掩、或者使用「剪影」的拍攝手法，縮小光圈，並在較亮的背景下，只能看見兩個人的影子逐漸合攏。觀眾看到前面的片斷，就能夠猜測出後面的劇情，避免落於俗套。
兩人漫步的收尾鏡頭。大家可以用間接推進的手法，例如先把背景上人物經過的小路虛化，先拍攝沿著樹葉滴落的水珠，落在下一片葉子上，來營造一種浪漫與溫馨的氣氛。再焦點切換到背景上，樹葉虛化，小路上兩個人手挽手，慢慢地走過來，不時對視和私語。注意要兩人的目光不要同時前視。攝像師不要停，要讓兩個人繼續慢慢走向遠方，消失再畫面中，然後讓畫面色調漸漸演變成褐色，表現出懷舊的情調……
終於把婚禮攝像技巧寫完了。但感覺還是有很多東西沒有寫出來。其實，攝像師的臨場發揮十分重要。平時多接觸生活，利用身邊隨手可得的道具，比如向下灑落的玫瑰花瓣，向上飄浮的肥皂泡來營造溫馨浪漫的氣氛。也拍出一些出人意料的，與眾不同的劇情。
1、婚禮前可以對長輩、重點賓客或是新人的親友，來個即興采訪，而訪問內容不宜過長，以祝福及勉勵的話為主。如果是訪問平輩或晚輩，內容就可較活潑一點。拍攝時要注意的是與被訪者距離不可太遠，畫面以胸布上景為主，當然如果能用一支外接式麥可風，那就更理想不過了。
2、如果條件允許，最好能有兩個攝像師同時拍攝，遠景近景，多側面，多角度，盡可能忠實地記錄。可由另一名攝像師負責拍攝新娘家准備的情形，因為新娘家熱鬧及忙碌的精彩程度，絕不下於新郎家，如果能把它記錄下來，更顯得彌足珍貴。
3、後期製作時的音樂選配十分重要，一曲輕快的音樂可以烘托喜悅的氣氛。外景拍攝最好選擇舒緩、浪漫的鋼琴曲為益，沒有特殊要求，最好去掉現場聲音。
4、一部好的婚禮拍攝，除了畫面精彩，還要有內涵。比如臨上車前，大家簇擁著新娘離開家時，新娘走向彩車的時候回頭望上一眼，能夠使觀眾體會到她依依不捨的心情。
5、出去拍外景，也許遇到下雨的天氣。最理想的狀態，是下毛毛雨。朦朧而浪漫，新郎新娘會不自覺地進入狀態。
6、婚禮攝像和拍照最大的不同處在於一動一靜，所以在攝像時主要是通過動作和聲音而要少用造型來表達。
7、攝像師是事件的紀錄者，不是參與者。決不要讓自己的聲音喋喋不休地進入拍攝中。
8、和拍照一樣，要保持畫面的完整和構圖的完美。
9、作為攝像師，記住所拍攝的是讓人能夠珍藏一輩子的珍貴回憶……
7. 去拍電影的都要先和導演上床是怎麼個情況
實話告訴你，這是一個誤傳，第一，導演也是打工的，不是自己做老闆！第二，現在一個戲動輒投資幾千萬，上億的也有，那個老闆會為了睡一下，把這些砸水裡，導演不敢，除非不想混了！第三，劇組里通常是說戲的那個副導演有這樣的行為，多半是騙騙剛出道的小女生！
8. 在電影開始拍攝前導演要做好哪些准備工作
第一，資金，至少夠買劇本的。第二，劇本，至少可以拉到投資的，第三，行政審批，至少可以有許可證的，第四，要拉到資金，投資贊助軟廣告，至少夠用，第五，搭班子，各部門各工種，至少你能控制。第六，選景，在哪裡拍，第七，落實設備，第八，落實演員，第九，落實發行，院線，第十，組織其他事情！
9. 關於拍電影的問題
喊321是為了下面的「開拍」（ACTION）,當然是導演喊完「開拍」，攝像才能開始拍攝，演員才能開始表演。一般來說，是導演喊完開拍，場記會拿著一個Action的板子對著鏡頭，上面會寫著第X場戲，第X條，這個也被要拍攝下來，以便後期剪輯時好找素材。這個拍完（幾秒鍾），演員才開始表演。