① 求《音樂之聲》觀後感…600字左右
0 推薦 生活原本就是平凡又意味深長，成人有成人們自己的思維方式和世界，有如瑪麗亞熱情奔放，對音樂和大自然的愛好與執著，有如上校對自己國家的忠誠與信仰，亦然，孩子們也有著自己的思維和所嚮往的世界，不是巧克力玩具，而是自由與理想，他們需要的是更多的掌聲和認可。 音樂之聲是一部非常著名的電影，歡快的音樂，平凡的生活，在這平凡中又演譯著不平凡的執著，瑪麗亞對自己生活的執著，對感情的執著。不禁讓我想起在現實的生活中，人們遇到許多的困難時總是逃避，而逃避是解決不了問題，我們應該向瑪麗亞一樣，勇往直前，追尋自己所想要的東西，即使是失敗也無怨無悔，因為人生沒有永遠不敗。 孩子們的天性便是追求自由，影片里的孩子們各自有自己不同的性格，愛好和理想。他們不願意過這種嚴加管束的生活，總設法捉弄歷屆的家庭教師，使他們呆不下去。對瑪麗亞自然也不例外：一會兒出其不意把蛤蟆放在她的口袋裡；一會兒趁她不備將松球放在她的座位上。但瑪麗亞自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子們在成長過程中的所作所為。她引導他們，關心他們，幫助他們，贏得了他們的信任，很快就成了他們的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗簾布給孩子們做了游戲服，帶他們去野餐、郊遊、爬樹和劃船；教他們唱歌，從「多，來，米」學起，直到排練歌曲。於是這個家庭平添了笑語、歡樂和生氣，充滿了音樂之聲。 音樂感動的不僅是孩子，上校，一個對自己和對別人都有著嚴格要求，又有些沉醉於以往的男人，聽到音樂後，激起了內心深處埋藏已久的情感，無法掩飾的忘我，輕輕的哼著。音樂不僅改變了孩子，也改變了上校，從此變得更有人情味。 電影的結尾上校決不背叛自己的祖國和人民的上校準備冒險帶全家離去。臨別之際，他為家鄉的父老鄉親獻上的還是那首他最喜愛的歌，雪絨花，雪絨花。但一曲未了便已哽咽，瑪利亞默契地接唱下去，並帶動全場觀眾加入大合唱。這是全片最令人心潮澎湃的感人高潮。
還活著的人中，是John Williams和John Barry，都得了五次
去世的人，是Alfred Newman，得了9次
③ 你是怎樣看待聶耳是一個怎樣的人
聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），中國音樂家，中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。他創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品影響中國音樂幾十年。他的音樂創作具有鮮明的時代感、嚴肅的思想性、高昂的民族精神和卓越的藝術創造性，為中國無產階級革命音樂的發展指出了方向，樹立了中國音樂創作的榜樣。
④ 久石讓算世界級嗎
久石讓算世界級音樂大師。久石讓是一名在電影配樂方面的世界級大師，他與宮崎駿的合作被人們傳為佳話，創造了無數經典。大家熟悉的《千與千尋》、《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》等作品皆為兩人合作作品。
久石讓的配樂讓宮崎駿的電影極具感染力，旋律極其優美，並且與宮崎駿電影完美融合。久石讓也由此贏得了「東方威廉姆斯」的美譽，成為世界級的電影音樂大師。
久石讓作品特點：
在作品上，久石讓將學術上的嚴謹框架和流行樂的鮮活思維大量引入電影音樂，在兩種思想的碰撞下，誕生了許多經典作品。和宮崎駿的合作中，有《天空之城》這樣膾炙人口的旋律，也有《幽靈公主》這樣龐大反復的管弦配器。而和北野武的合作中，《那年夏天，寧靜的海》的小提琴令許多聽眾沉醉，《菊次郎的夏天》的主題動機也倍受好評，被廣泛用於各大電視節目的背景音樂中。
⑤ 雷振邦的個人評價
其實什麼樣的音樂，都有人喜歡，比如周傑倫，他的東風破從旋律到歌詞，都盡顯才情，「誰在用琵琶彈奏一曲東風破，歲月在牆上剝落看見小時候，猶記得那年我們都還很年幼，而如今琴聲幽幽，我的等候你沒聽過」；雖然他唱歌時有人說像含了蘿卜，吐詞混濁而含忽，但每個音樂人的表達是不一樣的，有時漫不經心的隨意哼唱似乎更能真實體現表面酷酷的現代年輕人的內心豐富世界，各種風格，百花齊放，又有什麼不好呢。再比如一些主旋律的歌曲和歌手，也是大家喜歡的，《我的祖國》、《青藏高原》、《天路》等，每次聽到這些音樂響起，心靈得到空前的洗滌和震盪，一種愛國主義情懷讓人昂揚而激動。
但有一位音樂人，從他的作品到他的為人，到他嚴謹的生活態度、創作態度和不變的音樂追求，值得人們服膺與尊敬，他就是雷振邦，中國著名的電影音樂大師。說起他的電影音樂無人不知，無人不曉，直到現在要聽到他的歌曲，《懷念戰友》，都會熱淚盈眶，毫不誇張。在冰山上，當戰士凍死在邊界時，手裡仍然緊緊握著自己不能松開的步槍，憑空高潮迭起地響起那具有新疆塔吉克族風味的激情旋律，充滿悲痛和心痛，充滿無限懷念和追憶。「啊-----親愛的戰友，你也再不能聽我彈琴聽我歌唱-----」，太打動人心了。所以有人這樣評論雷振邦，說如果他沒有對戰友濃厚的感情和那種撕心裂肺的經歷是不可能寫出這樣直逼心靈的作品的。而對於《冰山上的來客》中的另一首歌曲《花兒為什麼這樣紅》，在感情上音樂詮釋的層次更顯豐富，每個人哼唱它時都會隨著自己的心情有著不同的理解和感受。
他的那些經典老歌，劉三姐甩開清亮的嗓子唱到「你歌哪有我歌多，我有十萬八千籮，只因那年發大水，山歌塞斷那個九條河。（眾人合）」心裡無比的痛快和淋漓盡致，莫老爺請來的三個酸秀才賊目鼠眼的小調剛落下聲音，眾鄉親的合音輔天蓋地而來，那種氣勢真是大快人心，所以中國大地在那個時候是多麼需要這種音樂啊。雷振邦利用廣西特有的民族曲調，經過自己艱苦的提煉加工，就這樣創作出一首首如此旋律優美、生活氣息濃厚的民歌。
他生前的流水日記，那上面一本一本地記錄著他每時每刻在做的事情，其中絕大部分時間都是在采風、整理、譜曲。從1955年到1980年，他譜寫的電影歌曲多達一百餘首，包括《劉三姐》、《五朵金花》、《冰山上的來客》、《蘆笙戀歌》、《景頗姑娘》、《達吉和她的父親》和《金玉姬》、《董存瑞》、《馬蘭花開》、《花好月圓》、《吉鴻昌》、《小字輩》、《赤橙黃綠青藍紫》等40餘部影片音樂作品。其中涉及白族、壯族、彝族、拉祜族、塔吉克族、朝鮮族等少數民族的風格，由此而誕生了大量形象鮮明，優美抒情，音樂作品，這些作品膾炙人口，深受到廣大人民群眾的喜愛。雷振邦出生優越、富裕，卻始終堅信，音樂來源於生活，娓娓動聽的民歌，使其音樂充滿了獨特的藝術魅力。在無數個采風的日子裡，他跋山涉水，歷經邊疆各種惡劣天氣和自然災害，從不放棄對音樂的追求；他去最邊遠的山區，找民間歌手喝酒對歌，只為把那些將日漸失傳的少數民族音樂弦律記錄下來。他的這種對藝術對音樂負責的態度是很多的音樂人無法比擬的。
只有在聽他的作品時，才會有一種音樂大餐大快朵頤的感覺；只有他眾多音樂作品從幾十年前就開始流傳至今，仍然經久不衰；只有他為電影注入音樂的靈魂，讓鮮活的人物形象深入人心；只有他窮盡一生的精力只為把中國各民族音樂藝術中的精華淋漓盡致地表現出來、傳承下去。雖然他已離開了，但他和他的的音樂將永遠在老百姓心中鮮活下去。
⑥ 復制貝多芬影評
此情可待成追憶
電影開場，維也納音樂學院的學員，年輕的安娜（黛安·克魯格飾）被召喚到貝多芬的經理人希勒姆爾先生的辦公室，貝多芬的第九交響樂即將首演，而希勒姆爾先生已病魔纏身，他想讓安娜完成抄錄樂譜的工作。盡管希勒姆爾先生提醒她貝多芬（埃德·哈里斯飾）是個魔鬼般的人，安娜還是滿懷熱情地接受了這個工作。
在抄錄樂譜的日日夜夜裡，安娜身不由己地陷入了音樂大師痛苦而才情四溢的世界——她將兩人的合作視為激發自己音樂創作才華的天賜良機；他希冀她純潔靈魂的光輝能幫助自己完成藝術創作的顛峰——最後弦樂四重奏，音樂史上最崇高壯麗的樂章。
在合作弦樂四重奏的過程中，貝多芬表現出了對安娜的依賴和慈愛。安娜因此大膽地給貝多芬看自己創作的樂譜，遭到貝多芬草率的嘲弄，安娜絕望地離開了他。
在對音樂天分灰心喪氣的情況下，安娜接受了長久以來一直追求她的馬丁（馬修·古迪飾）的求婚。貝多芬因此狂怒，逼著她在馬丁和他之間做出選擇。安娜想逃離維也納但又做不到，她的命運已經與貝多芬緊緊相連。她回去找到貝多芬，想把最後的工作完成，發現他已將不久於人世，安娜記錄下了貝多芬口述的四重奏樂譜。
貝多芬在人世的使命已經完成，臨終時，他告訴安娜，她是個天生的作曲家。
這部美、德合拍片以戲說的形式敘述了音樂大師貝多芬晚年創作最後弦樂四重奏時的一段逸事，將天才背後的激情公諸於眾，導演不諱言其中存在著許多虛構的成分。貝多芬的第九交響樂是公認貝多芬最成功的作品，也是音樂史上最偉大的作品之一。它共分四個樂章，第一樂章悲壯震撼，第二樂章含力量，第三樂章平緩柔美，第四樂章加入人聲合唱「歡樂頌」，贊頌人類自由、平等、博愛的精神，光輝燦爛到極致。關於第九交響樂最廣為流傳的故事是耳聾的貝多芬在首演現場已經聽不到雷鳴般的掌聲。
沖奧力作
《復制貝多芬》的班底個個都是重量級人物。男主角埃德·哈里斯是個極有才華的實力男星，從1996年至今4次與小金人失之交臂——分別是《阿波羅13號》、《楚門的世界》、《時時刻刻》的3次最佳男配角提名和《波拉克》的最佳男主角提名，除了上述影片外，《水手刀》、《暴力史》、《深淵》、《第三個奇跡》、《尼克松》、《美麗心靈》、《人性的污點》、《拜金一族》等片也因為他的加盟備添光彩。英國電影電視藝術學院獎、多倫多影評人協會獎、美國影評人協會獎、美國科幻恐怖片大獎、百視達獎、廣播電影批評家協會獎都對他的精湛演技有目共睹，多次給予提名和褒獎。他主演的電視電影《帝國的崩塌》同時獲得艾美獎和金球獎首肯。除了已臻化境的演技外，他的導演才能也不容忽視。2000年他自導自演的《波拉克》為他贏得了奧斯卡最佳男主角提名，女演員瑪西婭·蓋伊·哈登更因此片榮獲奧斯卡最佳女配角。埃德·哈里斯是不瘋魔不成活的典型，在拍攝《波拉克》時，為了掌握波拉克的畫風以便現場表演，他曾特地建造了一座畫室，事實證明，他不但將天才的乖戾與陰郁表演得令人信服，鏡頭前的幾次作畫更是讓人目眩神迷。此次為完美演繹貝多芬，他又學習彈鋼琴，熟悉古典音樂，為了貼近樂聖而在外型上大動干戈。傳記電影本是奧斯卡熱門，而化裝+演技的雙重保險更是奪金殺手鐧，哈里斯這次勝算很大。目前，哈里斯正在計劃編劇兼導演一部名為《Appaloosa》的影片，已邀得黛安·蓮恩擔任女主角，預計明年上映，他還很可能出現在王家衛的新片《藍莓之夜》中。《復制貝多芬》的女主角黛安·克魯格曾在《特洛伊》中扮演具傾城之美的海倫，早年學習芭蕾舞的經歷使黛安舉止優美，氣度嫻雅，卻始終缺乏使人為之神奪的魅力，「海倫」的失敗差點帶給她一座金酸莓，安娜這個角色的艱難處境和內心掙扎也許能夠幫助她將演技提升到更高層次，她曾對媒體坦言：「這是我見過的最好的劇本，這個角色對我來說是個巨大的挑戰。」
本片導演阿格涅絲卡·霍蘭1948年出生於波蘭首都華沙，年輕時在原捷克斯洛伐克的布拉格電影學院學習導演專業。入行後，她先是在波蘭做克里茨托夫·扎努西的助理導演，同時與良師安傑伊·瓦依達合作編寫了許多電影劇本。編劇身份的她很快榮譽加身，其中包括戛納、波蘭格但斯克、柏林、蒙特利爾等地的電影節和美國金球獎，霍蘭被歸為波蘭新浪潮的一員。長期以來她都是一名非常成功的編劇，除了早期頗顯尖銳的作品之外，1990年代她還和克日什托夫·基耶洛夫斯基多次合作，參與編寫了《藍色》和《白色》的劇本並擔任了《紅色》的劇本顧問。她首次引起美國電影界的注意是在1986年，她編劇兼導演的《憤怒的收獲》獲得了當年的奧斯卡最佳外語片提名，此後她導演的《歐洲，歐洲》（1990）、《奧利佛，奧利佛》（1992）和《秘密花園》（1993）、《全蝕狂愛》（1995）等片進一步奠定了她的國際地位。《華盛頓廣場》（1997）和《第三個奇跡》（1999）已是完全的美國出品。埃德·哈里斯拍攝《波拉克》時霍蘭曾經提供幫助，最後她的名字出現在了鳴謝名單中。現在，她除了導演幾部正在拍攝或籌備當中的影片，還是影片的聯合製片人。
《復制貝多芬》的編劇克里斯多夫·威爾金森與史蒂芬·J·瑞沃曾共同合作《阿里》（2001）、《尼克松》（1995）等片的劇本，尤其擅長傳記電影。兩人還擔任本片的製片工作。
《復制貝多芬》在匈牙利的布達佩斯、凱奇凱米特、蘇普朗和英國倫敦等地拍攝外景，片長104分鍾，9月10號在多倫多國際電影節試映，10月在美國全面上映
⑦ 有哪些著名的電影配樂大師
TOP1：電影音樂的王者——— 約翰·威廉姆斯（John Williams）
約翰.威廉姆斯是電影配樂家中的佼佼者，曾超過24次獲得奧斯卡金像獎最佳配樂提名，並5次獲獎。同時，他的配樂還15次獲得格萊美獎。其著名代表作有：《侏羅紀公園》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大戰》三部曲、《辛德勒名單》、《第三類接觸》、《大白鯊》、《E.T.》、《愛國者》等。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然後在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的情節形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青。
很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想像這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不願讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛。
TOP2：電影音樂的唯美主義者———約翰·巴瑞（John Barry）
約翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生於英國的約克鎮，是電影配樂史上最負盛名的老一輩電影音樂大師之一。他早期為11部007系列影片所譜寫的配樂中，帶有爵士搖滾風格的邦德主題膾炙人口、歷久不衰。約翰·巴瑞曾獲得4座奧斯卡金像獎最佳配樂獎———《生的自由》、《冬獅》、《走出非洲》和《與狼共舞》，以及1座奧斯卡金像獎最佳電影歌曲獎———《生的自由》中的《BornFree》。約翰·巴瑞的作品大致可以區分成早期的爵士搖滾，與近期的唯美管弦樂兩種典型風格。
他的代表作為大家所熟知的有：《007系列》前期的作品、《午夜牛郎》、《遠離非洲》(out of Africa)、《與狼共舞》、《時光倒流70年》（Somewhere in time）、《桃色交易》、《卓別林和他的情人》（Chaplin）。
TOP3：電影音樂靈魂詩人—— 埃里奧.莫利康內（Ennio Morricone）
在眾多的配樂大師中，埃尼奧·莫里康內是一個絕對無法被忽視的名字。從工作時間上，他已經浸淫配樂屆超過50年之久；從作品數量上，他參與製作的影視配樂近500部，絕對稱得上是高產；從涉獵領域來看，電影、電視全面開花，而且從歐洲到亞洲再到好萊塢，配樂作品涵蓋全球各大國，建樹頗豐；在業界獲得的榮譽也堪稱重量級，第79屆奧斯卡所賦予他的終身成就獎，更是對這位配樂大師的最大肯定。回望他的配樂作品，《海上鋼琴師》《天堂電影院》《美國往事》《鏢客三部曲》《西西里的美麗傳說》……埃尼奧·莫里康內經手的經典之作不勝枚舉。
TOP4：獨樹一幟的風笛——詹姆斯·霍納（James Horner）
詹姆斯·霍納1953年8月14日生於美國加利福尼亞，早年師從倫敦皇家音樂學院古典音樂大師GyorgiLigeti，後在南加州大學獲得學士學位後，又繼續攻讀獲得音樂作曲碩士和博士學位。在他獲得博士學位後，於20世紀70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。詹姆斯·霍納是20世紀90年代以來最炙手可熱的電影配樂高手，他所創作的情感主題音樂以其優雅的旋律、強烈的情節暗示帶出唯美華麗、充滿詩意的配樂風格，在樂壇獨樹一幟。
其代表作有：《光榮》、《燃情歲月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波羅13號》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐羅》（The mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞擊)、《The devil』s own》 (Harrison Ford)、《美國鼠潭》。
TOP5：如日中天的配樂大師——漢斯.季默Hans Zimmer
漢斯.季默是最近最如日中天、炙手可熱的電影配樂大師之一，擅長將傳統的弦樂與先進的電腦合成樂相結合，他的創意和膽識令他足以勝任不同類型影片的音樂創作，成為當今樂壇不可多得的電聲配樂奇才。
其著名的作品有：《獅子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《獵殺紅色十月》（Crimson Tide）、 《石破天驚》（the rock）、《斷箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《黑雨》（Black Rain）、《綠卡》（Green Card）。
TOP6：電聲配樂的高手—— 范吉利斯(Vangelis)
范吉利斯(Vangelis)是一位偉大的音樂家，集創作，演奏和音樂製作於一身，一個真正的全才。被人們稱為現代的瓦格納(Richard Wagner)。他的許多史詩般的電子音樂作品和電影配樂深得樂迷們的鍾愛。如 『Chariots Of Fire』 影片〖火的戰車〗配樂,『Theme from Antarctica』電影〖南極〗主題曲, 『1492 Conquest of Paradise』 影片〖哥倫布〗配樂等等。
1970年代的范吉利斯全心投入電子音樂創作，並轉往倫敦為電影製作配樂，開啟他輝煌的電影配樂時代，其中包括1981年榮獲奧斯卡金像獎最佳配樂的「火戰車」、1982年的「銀翼殺手」、1983年的「南極物語」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品，范吉利斯開創了電子音樂與電影配樂的嶄新前景，奠定了所謂未來太空音樂的發展，可謂居功厥偉。
也許正是因為范吉利斯的無師自通，他的音樂具有獨特的無法復制性，他以鍵盤音樂為基礎，巧妙融合古典、流行、電子、new age 等音樂元素，發展出綿密的管弦樂法以及嶄新的電子音樂語法，而他身兼作曲、編曲、製作的能力，更完整地呈現他的音樂理念，從早期古典樂器到後來的新電子音樂，在范吉利斯手中誕生出嶄新的表現方式，成為一種未來感十足的新音樂。范吉利斯的成就，不僅反應在全球的唱片銷售數字以及無數的得獎紀錄，國際天文聯盟更決定將新發現的「6354號星雲」正式定名為「Vangelis」，藉以向這位音樂大師致敬。
TOP7：電影配樂多面手——莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）
大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主題曲，就是他的佳作之一。電影配樂多面手－莫里斯.賈爾（Maurice Jarre）：作為著名導演大衛.里恩的親密合作夥伴，電影配樂多面手－莫里斯.賈爾無疑是本世紀電影音樂創作領域最有成就的作曲家之一。
莫里斯1924年9月13日出生於法國里昂，少年時代，和乎對音樂一竅不通。一次偶然的機會，莫斯被父親播放的一張唱片《匈牙利狂想曲》深深吸引，於是便立志成為一名指揮。在朋友的鼓勵下，莫里斯考取了巴黎國家音樂學院，畢業之後，他加盟聖路易斯馬胡劇院管弦樂團擔任編曲和指揮。從50年代起，莫里斯正式開始他的電影音樂創作生涯。由於他精通俄羅斯、印度、日本、南美和阿拉伯等不同國家和地域的音樂文化，因此被稱為「電影配樂多面手」。
在莫里斯眾多的配樂作品中，最為著名的作品皆來自大衛.里恩執導的影片，它們是《阿位伯的勞倫斯》（1962年），《日瓦戈醫生》（1965年）和《印度之路》（1984年），他精湛的配樂藝術使他三次登上奧斯卡領獎台。其中，他為電影《日瓦戈醫生》創作的「拉拉主題曲」更是當年最為暢銷的單曲。60年代中期以後，莫里斯獎創作重心轉移到了萊塢，他與不少世界級名導如希區柯克、約翰.休斯頓、伊里來.卡贊等都有成功合作。1988年，由他為電影《霧中的猩猩》創作的音樂使他再度榮獲奧斯卡提名。1991年，影片《人鬼情未了》中的精彩音樂又賦予他ASCAP大獎得主這一無上榮耀。莫里斯.賈爾輝煌的音樂生涯足以他成為世界電影音樂創作史上最具光彩的人物之一。
TOP8：日本電影配樂的殿堂級人物——喜多郎
說喜多郎是天才，是因為他從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜，從前用他自己的方式記錄音樂（有點類似圖畫），但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。
可以說，早在70年代便開始致力於研究電子合成音樂的喜多郎(kitaro)，是New Age音樂的首席代表，他的作品有著日本New Age音樂開路先鋒的獨特風格。
將古典、流行、爵士融入電子音樂，這種不同於西方音樂的東方魅力，使得kitaro從首部作品《天界》面世開始，就得到了世界上越來越多的聽眾的肯定（當然很多人對於他的音樂比對他本人更為熟悉）。
1980年喜多郎與美國GeffenRecords簽約，（他現在的唱片公司是DomoRecords），喜多郎的專輯正式進軍美國。1993年及1997年，喜多郎完成了兩張原聲帶：《天地》和《宋家皇朝》。前者獲得金球獎最佳電影配樂，後者則贏得台灣金馬獎和香港金像獎。在喜多郎的音樂生涯中，共被格萊美獎提名多次。喜多郎後來的風格和早期不同了，樂器的使用也更為廣泛，有人說少了早期的寧靜，但是，不論過去現在或是未來，不論曲風再怎麼改變，喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。
TOP9：電影音樂家——托馬斯.紐曼Thomas Newman
一般來說，Thomas Newman的音樂並不像典型的好萊塢電影音樂，具有高度的戲劇性和煽動力，反而呈現內斂沈穩的性靈色彩，看似平淡卻另有一番省思沉靜的意境，其間也不乏令人意外的輕狂，活力與熱情。
Thomas Newman到目前為止，曾在1994年以《新小婦人》與《肖申克的救贖》同時入圍金像獎，並在次年以《Unstrung Heroes》再度入圍金像獎喜劇既音樂劇類最佳電影音樂，1999年的《美國麗人》更是大受矚目，此外Thomas Newman也一再受到其它影展與影評人的肯定，配樂的邀約不斷，雖然如此，有一位聲名顯赫的父親，對於電影配樂的工作，Thomas Newman偶爾還是會感慨：I Never Felt Easy。但從Thomas的成績與受到的歡迎來看，他已然走出自己的音樂生涯，並且走的有聲有色，
TOP10：用真誠感動人們——澤貝紐·普瑞斯納（Zbigniew Preisner）
澤貝紐·普瑞斯納,1955年出生於波蘭的Bielsko-Biaka，第一部電影配樂是在1978年，由Antoni Krauze導演的《The Weather Forecast》。從此，普瑞斯納與電影配樂結下不解之緣，尤其是與波蘭大導演基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更讓普瑞斯納一躍而成為國際知名配樂大師。
普瑞斯納所獲得的榮耀獎項包括：1997年柏林影展銀熊獎；1996年吉恩·貝克（Jean Becker）導演的《愛麗莎的情人》（Elisa），以及1995年《紅**深》兩片讓他獲得兩次法國影藝學院愷撒獎；1995年獲得波蘭錄音工業獎；1994年獲得The Mayor of Krakow』s Medal終生成就獎；1991年、1992年、1993年三度獲得洛杉磯評論協會年度最傑出電影配樂獎；1992年、1993年兩度獲得金球獎；1992年因為向海外介紹波蘭文化的傑出成就，獲得最佳外交總理獎等等。目前普瑞斯納是法國影藝學院會員。
在電影原聲帶的銷售成績上，《雙面維羅妮卡》原聲帶自1991年發行後，至今全球銷售超過三十萬張，1992年獲得法國金唱片。紅白藍三部曲全球銷售超過七十萬套；另外《普瑞斯納的音樂》（Preisner』s Music）專輯收錄近十年來他的電影音樂創作，在波蘭銷售超過六萬張成為白金唱片。
⑧ 中國電影音樂作曲家訪談錄怎麼樣
郭文景訪談節選 問：您的成長經歷對您日後的音樂創作風格有何影響？ 答：這種影響當然是存在的，對每個人都是一樣的。一個人的創作風格是和他的個性，氣質以及生活的環境相聯系的。一個人成長和生活的環境就是他的文化背景。對於我來說，我的成長經歷可能是使我的音樂風格，顯得不是那麼輕松，愉快，娛樂，最大的影響是使我很難轉入到商業化的創作方向。 問：在您剛開始尋找自己音樂創作道路的時候，您似乎一直想擺脫歐洲傳統音樂創作技法的影響，尋找自己的方式。在當時看來，您的這種做法似乎是離經叛道的，那是什麼樣的驅動力讓您堅持下去的？ 答：在80年代初，我還是被認為有自己個性語言的一個創作者，比如說中國西部地區巴蜀文化是我的文化背景，音樂的那種粗獷，力度都是我的個人風格，但是除此之外，還是可以看出我受西方影響的成分，我們那一代人都帶有這種痕跡，像我們班上80年代的同學，就說最有名的那幾個，都受巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、勛伯格這些人的影響。 到了90年代初，我就開始要擺脫這種影響，我發現當時中國的作曲家喜歡說：「我是把中國的藝術，東方的藝術和西方的結合。」我就在思考，我的作品要有時代感、現代性，就一定要和西方文化結合嗎？我難道不能從中國的元素直接提煉出一種東西，這種東西本身就具有現代性嗎？這種做法在當時看來肯定是離經叛道的。我創作的驅動力就是希望找到更純粹的個人語言。但是事實上，這種想法只能是我的一種願望，不管從邏輯的角度還是從音樂史的角度來說，這種想法都是有問題的，而且也是不可能做到的，也就是說，我要建「空中樓閣」。因為文化的過程是一個源和流的過程，它終究是一個傳承的過程，一種文化之所以能夠發展繁榮，這跟它吸收新的文化是分不開的。中國音樂不要說幾十年，半個世紀甚至100年的歷史，你就是追溯到唐代，它也在吸收外來文化。從美學、哲學的理論上我知道這種想法是有問題的，是「無水之源」 、「無根之木」，但我仍著迷於這種想法，痴迷於這種狂想，因為它是我創作的驅動力，驅使我去尋找，讓我不滿足於受到各種影響的束縛，這是一種很強大的探索的驅動力，讓我去建造這種「空中樓閣」。 問：在您的音樂創作中是帶著哲學性的思維嗎？ 答：我在音樂創作中倒不是帶有很多的哲學性思維，但是我平時對很多問題喜歡用歷史的哲學的思維去看待。中國很多的作曲家，有時候過於注重「形而下」的技術問題了，把過多的注意力都放在技術上，對「形而上」的問題考慮的較少。我覺得思索是一種享受，一種樂趣。我在音樂學院的具體工作是教技術的，是一位作曲系的老師，我覺得作為專業作曲家，技術固然是非常重要的，沒有技術什麼也談不上。但是僅僅這樣是不行的。 問：您覺得運用現代作曲技法的電影配樂會造成觀眾理解電影的困難嗎? 答：我覺得現代音樂有一些先鋒性實驗性的成分，當它作為一個純音樂作品面對觀眾的時候，可能會和觀眾有一定的距離，往往造成觀眾理解和接受的困難。但這並不等於說它就不能進入電影這種非常大眾化的藝術形式里。恰恰相反，電影還有助於觀眾理解和接受先鋒的實驗的現代音樂，在電影特定的環境、氣氛里，當現代音樂和畫面水乳交融，音樂能非常好地烘托畫面氣氛的時候，觀眾接受起來卻沒有絲毫的難度。 我覺得通過電影向更大范圍的人群傳播更多樣化的音樂，是一個非常好的手段。有時候一些人說他不喜歡民樂，覺得民樂比較土 ，可如果在一部電影里恰到好處的使用了民樂，就會使他們重新發現民樂的魅力。所以在這種情況下，電影對音樂的傳播還是非常有好處的。 但是有一個問題，就是電影音樂創作者想不想的到，敢不敢將這種盡可能多樣化的音樂運用到電影中，擔心音樂寫的有距離感，觀眾又可能接受不了。其實這種擔心完全是沒有必要的，只要音樂與影片結合的好，觀眾就能接受。 三寶訪談節選 問：曾經有一位作曲家這樣形容他的創作感受,他說:旋律是最難創作的.聽了您的一些作品之後,第一個感觸就是您特別擅長寫旋律,是什麼激發了您的創作靈感？ 答：寫旋律的確不是很容易的.其實跟繪畫一樣,旋律相當於繪畫里的線條,結構就是繪畫里的框架、骨架，和聲算是它的色彩吧。音樂創作很多都跟繪畫是很相像的，每個人是不一樣的，可能有的人畫線條畫的很好，有人對色彩特別敏感，看他偏重於哪一個。我覺得我寫旋律好的原因，唯一一個讓我自己可以解釋的可能就是我從小是學小提琴出身的，因為小提琴基本上是個以旋律為主的樂器，這跟學鋼琴的人不太相象，學鋼琴的人大概對和聲感觸更深一些。我覺得一段旋律寫好聽了並不難，而是難在有特點，有特點並且悅耳就更難的。 問：您的母親創作了交響史詩《噶達梅林》，她運用了民歌的旋律並將其豐富發展，您母親對您的作曲有何影響呢？ 答：《噶達梅林》的副部主題是我母親創作的一個旋律，那個旋律也非常美，從主部主題延伸過來，雖然她運用的是那首民歌的旋律為主線，但是裡面還有其他的旋律出現，並且還把這個旋律分解，用作曲的手法表現出來。我母親從來沒教過我作曲，我也從來沒有跟我母親談論過作曲技法之類相關的問題，我想沒有人能告訴你，旋律應該怎麼寫出來，不可能手把手的教你某個音的組合應該怎樣怎樣，只能是你寫完之後，他給你提出一些意見。其實我覺得作曲還是很需要天賦，不只是是作曲，做音樂這個行當很多都是要靠天賦的。 問：您是從記錄片《百年恩來》的主題音樂《你是這樣的人》開始了您的影視劇音樂創作，之後就開始了您的「電影音樂時代」，那麼請問您是因為這部記錄片開始您的「觸電」之旅的還是您本身對電影也情有獨鍾呢？ 答：都有吧。因為我從小很喜歡電影，只要有機會就要看，看的也比較多，加上我從小學音樂，對我所有看過的電影，我對裡面的音樂都很關注，小時候的興趣對我的創作影響很大。只是一直沒多少機會寫電影音樂，因為沒人找我去寫，那個時候我20歲出頭，基本上別人不太會信任我能寫電影音樂，他們也不了解我，甚至在我寫《你是這樣的人》這首歌之前，有很多人都不知道我以前是學古典音樂的。其實在那之前我大部分寫的都是一些流行歌，那些歌曲也不會讓人去想是經過一個什麼樣的教育背景創作出來的。在創作這首歌以後，人們才知道我以前是音樂學院學指揮出身的，然後就開始有導演找到我寫電影音樂。當然以前也有找我寫過影視音樂的,但都不是特別受關注,或者說我也沒有刻意的去運用一些古典音樂的表現方法去創作.只有那首歌才是。所以如果說這首歌再提前五年寫，我也一樣可以寫出來的，只不過是有那麼一個機會。 問：電影《嘎達梅林》是導演馮小寧繼《紅河谷》、《黃河絕戀》、《紫日》「戰爭三部曲」之後推出的「生命與環境」三部曲的第一部。影片濃郁的內蒙古地域色彩與音樂的渲染是分不開的，馮導在電影中重視音樂也是很出名的，你當時是怎樣構思影片音樂的？ 答：我為《嘎達梅林》這部電影配樂主要有兩個原因,第一是因為它是一部蒙古族的影片,第二它也和我們家有一定的淵源,我母親是寫這部交響音樂成名的,而且我的老家就是在那兒。為這部影片創作音樂最初,我想得最多的就是我與嘎達梅林的淵源,因為有我母親的作品在先，如果沒有她寫的那部交響樂的話，我可能和平常的作曲家寫英雄人物一樣。正因為有了這層關系，我在寫這部影片的音樂時就像寫一個關系很近的人。 這部電影音樂的創作比較辛苦,因為音樂量非常大，一百分鍾的電影中涵蓋了近九十分鍾的音樂，基本從頭到尾都鋪滿了，我用了兩個星期才把它完成。這部影片的音樂主題是人們熟悉的《嘎達梅林》民歌旋律，另外我又加了一個主題，表現嘎達梅林與牡丹的愛情，《嘎達梅林》的主題是一個英雄主題，而愛情主題則較為舒緩。在音樂上，我運用了管弦樂隊，主要風格是比較古典的，但加入了大量的電子音樂。在影片中演唱的除了騰格爾還有兩位當地的民歌手，女歌手演唱的是蒙族的長調，而男歌手則是男低音，歌手們都會唱那首《嘎達梅林》。 但其中的有些配樂還是被導演做了很大改動,有些段落音樂被重新剪了放在影片中，我覺得不是很好。因為音樂是有語匯的,它不是可以硬剪的，它有很多很多的邏輯順序在裡面,有情緒上的,還有一些技術上的,比如和聲的關系,調性的關系,如果你生硬的將音樂剪斷,就會破壞這些關系。影片的音樂尤其在後半段被剪的比較多, 音樂被剪的已經不是原來的面貌了.我後來看了完成片,不是很滿意，所以我才出了一張這部電影的原聲配樂唱片,這裡面有些音樂段落是和影片里剪過的音樂是不太一樣的。 葉小剛訪談節選 問：你在美國時，美國80年代的那些電影，威廉姆斯等電影音樂大師的音樂作品《大白鯊》等，都已經出來了，當時你對美國電影音樂的感受是什麼？ 答：我當時覺得美國的電影音樂做得是比較到位，怎麼說呢，它有資金上的保證，作曲家、音樂家有充分的時間來完成它那個工作所需要的那些量。從我在中國電影工作的經驗來說，一般電影音樂是不怎麼受重視的。但美國電影不同，美國片子有時候片子很爛，但音樂很棒。說明它的技術層面、音響層面做得很到位。它把音樂不光是作為音樂來考慮，而是作為整體音響的設計之一來考慮。那麼我想中國現在的電影音樂也越來越受這方面的影響，中國目前的電影音樂有好轉的跡象。 問：能談談是怎麼進入電影音樂創作這一個領域的？ 答：倒不是我加入，是我被人邀請進來做，我也很願意做，因為電影音樂的可塑性特別大，對你的要求特別高，對技術要求也很高，對體驗生活的能力要求也很高。如果你沒有感覺當時的情節、氛圍就很難產生好的作品，對吧？（你的第一部電影音樂作品是？）我的第一部電影音樂是《情漫黃山》，長春電影製片廠的，導演記不得了。《情漫黃山》、《金色的夢》、《湘女瀟瀟》、《望日蓮》是1987年我去美國留學之前做的五部電影音樂。 問：您在專業音樂和電影音樂領域都有很顯著的成就，你怎麼看待兩者之間創作的區別？就您個人來說，更喜歡那種創作？ 答：區別在於電影音樂首先要服從導演的要求。你恐怕要更多的時間站在導演的立場來考慮音樂的問題，而不是從你個人的角度來考慮問題。出發點不一樣，一個是從比較客觀，站在觀眾的、主人公的角度、站在導演的角度，來考慮音樂的出發點。而且觀眾，受眾面也不一樣。因為專業音樂是以專業音樂工作者或音樂愛好者為主。而電影音樂是廣大的老百姓，它的接受面更廣，層次更加寬泛。所以你不得不考慮你的音樂手法為大多數人所能理解或接受，因此電影音樂更要大眾化一些。這也是給了我一個機會使我的音樂走向更多人。所以一般只要有電影音樂的機會，只要不是太忙，我一般都是願意參加的。 問：在您的音樂創作中，您喜歡去體驗生活，這種創作方式是否比單單看樣片更有靈感？和那些導演是這種創作方式？您認為電影音樂較理想的創作方式以及與導演的合作方式是怎樣的？ 答：一般我都會想到現場去，那樣會給你一個身臨其境的感覺，這也是我擴大我自己生活圈的機會。《天上的戀人》是去廣西，《湘女瀟瀟》是在王村，《驚濤駭浪》是在荊州大壩，那個抗洪的大壩。我全去了，有些片子沒要求我去我都去了。比如說有的電影如《漢武大帝》最後我沒有作曲，在橫店，我都去了。 問：您的電影音樂一般什麼階段參與到電影創作來？ 答：一般都是靠近後期了，演員也拍得差不多了，片子畫面也出來了，我才會進去。因為一開始白紙黑字，什麼都沒有啊，一片空白好像我去意思也不是特別大。我跟導演合作一般是比較愉快的，沒有碰到過什麼問題。如果有什麼不愉快，最後導演也還是聽我的。不是我能夠說服他，是我的音樂能夠說服他。 趙季平訪談節選 問：您的音樂中運用了大量的戲曲元素，這可能與您對戲曲的深入研究很有關系。您覺得對您的創作影響最大的哪種地方戲曲？ 答：秦腔。秦腔是陝西的一種地方戲曲。我在《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《霸王別姬》、《秋菊打官司》中的音樂實際上都用了秦腔花臉的發聲辦法和那種行腔方式。而秦腔及別的地方戲曲都和地方方言有著極密切的聯系，離開地方方言就沒有地方戲。在研究秦腔的過程中，我發現秦腔實際上是一種很老的板腔體，程式化很強。我研究它的腔體、板路、節奏、調式、多聲部，還要配和聲，為我後來的創作準備了很多積累。與此同時我還發現:中國戲曲與戲曲之間關系又很密切。比如我為《往事如煙》作曲，要寫京韻大鼓，在此之前我並不熟悉京韻大鼓，所以找資料，結果發現京韻大鼓的關鍵處就是一板之眼，這樣我一看就清楚了。我寫了一曲京韻大鼓《夢唱大西廂》用在電影中，同行還都認為很地道。後來研究京劇，我發現京劇實際也是在秦腔第三大聲腔的基礎上集幾個聲腔之大成形成的國劇，而晉南梆子、蒲劇也都是由秦腔發展來了。秦腔往東走、過了黃河還形成了晉南梆子。河南梆子也是板腔體，只是板路與秦腔不同而已。而京劇也都是源於板腔體，所以，研究這些戲曲對於音樂創作有很大的幫助。 除了秦腔，我小時候還特愛豫劇，所以常跟我父親說要看戲，父親讓我去找范翠亭范伯伯。豫劇是河南戲，河南人叫樊戲，因為樊粹庭是將豫劇發揚光大的關鍵性人物，他是我父親的好朋友。 說實話，你要想讓你的音樂走向世界，不寫出中國味不行。而要寫出中國味，最佳途徑便是從民間戲曲和音樂中吸取營養，創造不同的音樂風格。 問：《黃土地》是您第一部「觸電」的作品，它幾乎可以被稱作是一部音樂片，音樂成為影片情節發展中最為必須的、最有機的組成部分，用陳凱歌導演的話來說，《黃土地》的音樂與其它部門的創作一起「形成了一個隆隆滾動的球體」，既「利於內」，又「不傷於外」。這部電影的成功也給您的創作帶來很大的轉折，當時是怎麼開始的？ 答：《黃土地》是我從事電影音樂創作的初戀。1983年底，凱歌、藝謀、何群三人一起到西安找我。那時我在音樂上的創作正處於上升時期。第一次見到藝謀時，他向我一一介紹陳凱歌和何群，給人的感覺像副導演，但我卻覺得他就像我的老朋友一樣。凱歌那次告訴我：他們想找一個在藝術感覺和情緒上能與他們溝通的作曲家。他們聽了我的管弦樂《秦川抒懷》和管子與樂隊《絲綢之路幻想組曲》，然後告訴我還要去聽聽其他作曲家的作品，我說:「很好!」同時向他們介紹了另外幾位作曲家的音樂風格和長處。凱歌後來跟我說:「我們聽完你的音樂，當下就定了你了。之所以說要去聽別人的作品，只是想看看你的為人」。我當時的心態比較平和。 問：導演最初對《黃土地》的音樂創作有何要求? 答：凱歌要求音樂在構思、配器等方面「力求單純」，在旋律上力求簡練、上口，並在影片中反復出現，同時他希望通過音樂增強影片的抒情意味。 每當提起這部電影，我的腦中就會回響起翠巧、翠巧爹、憨憨所唱的「信天游」，還有農民吹鼓手的嗩吶聲和打擊樂、顧青去采風時聽到的歌聲、腰鼓陣中的鼓聲，還有農民求雨時的合唱聲……那段合作對我來說也是終生難忘的，因為我和凱歌、藝謀一樣，為《黃土地》投入了極大的熱情。 問：在寫《黃土地》之前您會關注當時中國電影音樂創作的狀況嗎？ 答：談不上關注，但確實很上心。我那時的音樂創作雖然和電影沒關系，但幾個同行朋友在一起，我們也經常談論電影，我們雖然沒有電影作曲經驗，但憑直覺，我們自信會比別人寫得好。所以當凱歌他們來找我，問我對中國電影音樂創作有何想法時，我說：「我覺得電影音樂既要有濃郁的民族氣息，又要有現代意識。凱歌、藝謀聽了點頭說：「對！咱們的觀點一樣！」實際上我後來的電影音樂都比較注重民族性和現代感。 問：《黃土地》有很多插曲，象《女兒歌》、《尿床歌》等，具有濃郁的泥土味，與民風民俗一起構成了影片清新脫俗的風格。 答：它們來源於陝北的民間音樂，具體說是《信天游》。《信天游》曲調淳樸、高亢而且悠揚，節奏自由，我很喜歡。1984年元月2日，我和藝謀、凱歌、何群四人早八點出發，坐上由西影提供的一輛麵包車，奔赴陝北去找感覺。我們徒步跋涉在陝北高原上，或走村串戶，和老鄉們在炕頭聊天，看農民的繪畫和剪紙。到達黃河邊時，氣溫低到零下二十多度。在米脂大車店，床上爬滿了虱子，我們不敢穿衣服睡覺，於是四人全裸。在安塞，我們最大的收獲是發現了農民歌手賀玉堂，聽他唱了整整一個下午和晚上。我們聽得如醉如痴，並將他的歌聲全部錄了下來。賀玉堂一家幾代都是出名的歌手，所以他的歌屬於祖傳藝術。用凱歌的話來說，他不是用技巧在演唱，而是在用心演唱，所以能感人肺腑。他的歌是原始的，卻是最富生命力的吶喊。他的歌對我創作《黃土地》民歌和音樂帶來了靈感和啟發。
⑨ 如何從教師的角度評價《音樂大師課》這個節目
如何從教師的角度評價《音樂大師課》這個節目
提高教學質量的方法頗多，我們要因材施教，實事求是地採取適合本校條件、情況的具體措施來完善常規教育教學。然而，提高自我，研究課標，活化教材，融洽師生關系，活躍教學氣氛，優化課堂結構，狠抓落實，始終是行之有效的重要方法。只要付諸具體行動，持之以恆，我們的教學就一定會取得事半功倍的效果。