『壹』 高手詳解，如何寫好影視劇本
我最強烈指出一點，最重要一點，也是基礎，一定一定要寫好格式！！
首先，一般來說那些製片人、老闆工作是很忙碌的，有的製片人、導演一天都不知會收到N份一大堆劇本，那麼他們會怎麼看？總不會一份一份看，大致略幾眼就一份了。筆者從事相關行業多年，身邊很多製片人得到劇本，他們固然會喜歡一些劇本老手寫的劇本，而如果看到一份劇本連格式這么低級的錯誤都犯，那哪管那個劇作者是巴金老舍，他們首先就覺得你是編劇新手甚至是沒修習過劇本的生手，絕對就不會花時間看！
其次，正確的格式都是電影這一行發展上百年以來一直改進下來的，自然有其道理。我覺得傳統的格式寫出來了是整整有條，有個好處是往回看時不會亂了套路。筆者見過這樣的劇作班學員自以為是，按自己的想法來寫，寫著寫著往會看看，就看得眼花繚亂不知寫了什麼，哪裡是人物內心獨白、哪裡是環境哪裡是對話亂七八糟。
關於劇本的格式，可以上網路查閱，不在此費口舌耽誤時間了
現在談談寫作內容方面的東西。當然會雜一點，不過這些都是筆者的一點淺見，供你作作參考
第一，劇本要寫重點，就是盡量簡潔簡潔再簡潔（不過當然要讓人看得懂才行）。劇本不是散文小說，是要告訴導演怎麼拍的。最好所有的描述都是簡單句主謂賓組成，要描述的是畫面。想像一個畫面，然後用最最簡短、又貼切的話寫出了。
畫面描述比如「這里有一棟高高的城堡，陰沉沉的矗立在陰森恐怖的山崖上，空中飛舞著幾只黑色的蝙蝠，在陰雲中若影若現，天空中陰雲密布，偶爾閃雷，凄涼詭異」這段話如果是小說當然會讓讀者感到可怖了，但對於劇本，寫重點！電影是表現畫面的，實際只要這么寫就OK了「外景 山崖上的古堡 夜景
我們看到山崖上的古堡，天空閃著雷，有蝙蝠在飛翔」
只要把畫面描述出來，簡潔，就行了。
至於描述事件、人物，同樣的要簡潔，只寫出能表現畫面的句子
比如「 淡入
內景 小明的家 早晨
一台電話座機的大特寫
鏡頭拉出：小明，一個年輕的新人偵探正准備出門去家外面的飯店吃早餐，他穿著一套淺色西服。現在是7點半，他打算吃完早餐後就去事務所上班。他知道今天會有一個重要的任務。他突然聽見電話鈴響了，急匆匆跑過去接聽電話，一隻手還在打著領帶。他按通電話。
小明
（疑惑地問）
你好，一大早的你是哪位？」
其實只要「淡入
內景 小明的家 早晨
小明准備出門，電話響了，小明跑去接電話
小明
你好，一大早的你是哪位？」
至於人物的塑造，人物的台詞、動作、對事件的處理方法必須要符合這個人物的性格。我淺見認為電影的核心是拍人，人物自然是劇本的靈魂，我很推薦一個我常用的方法，您不要自己去想一個故事，然後為故事設計人物，最好是先設置了主要人物，然後按照人物的性格，人物對事件會怎麼處理，來讓人物推動事件的發展，即事先沒有故事，且結局未知，只有起因，您可設想人物因起因而會怎麼做而一路過來。這樣寫出的劇本人物不易有邏輯上的一些失誤，不易讓讀劇本者有這樣的疑惑：咦這個人物怎麼明明是粗大漢，之後又變得這么心細？而且這樣的人物會更豐滿的。我個人還有個習慣，會把我劇本中的人物先列出來，然後分別寫出他們的性格，之後我設置他們的台詞，就按照他們的性格來，把自己幻想成是他她，然後自己會怎麼說，就寫下來，這樣也不易讓角色說出不符合角色的話。
『貳』 電影劇本怎麼寫最好給個範例。謝謝
我去仔細看了一下你寫的故事，都是對話......
首先，毫不客氣的說，這種東西想要改成劇本很難。電影劇本有別於戲劇劇本，它講究的是一種視覺造型性，即你所描述的東西必須是讓人讀後，眼前就能清晰浮現出描述物體的動作，或場面。像你這種全是對話零散組成的東西，倒像是話劇或是舞台劇的藍本
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦，我所指的是，你除具備一定的文學功底外，對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說，你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣，進行濃墨重彩的心理描寫，那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子：比如說，表現一個任性的小孩，你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」，那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面？太抽象了點吧？嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養？任性表現在哪些方面？必須要用具體的實例和場面來構成。
總之，推薦你先補習一下電影知識（如果你是達人，就算我沒說），劇本方面，推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!
『叄』 電影劇本怎麼寫有沒有可以參考的
劇本的寫法我們初中時大體學過，不知道你有沒有印象了。
劇情一般象記敘文，時間、地點、人物、事件，故事的起因、經過、結果等等。
再就是劇本的劇情背景，人物的對話，人物的心理描述，環境氣氛，旁白，伏筆，故事的懸念，事情的合理化等等都要考慮好。我給你找了一個，你參考一下。希望能幫到你。
對了，網路文庫里有劇本的寫法和範本，你自己查一下更全面。我給你引用一個例子。不達太長了，這里字數限制寫不全，你可以單找我要。
分場大綱的作用好比一個骨架，而真正開始寫戲就是在骨架上開始長出肉來。
包括處理方法等重要方針，通常在大綱階段就要決定好，真正寫戲時並不考慮這些方面，而比較像是臨場即興反應的工作。
若是寫到一半發現原先設定的方針有問題，越繼續下去越覺得不合理，便必須停下來，重新擬一份大綱或調整大綱，直到解決了再根據解決的方案來修改，有時甚至需要重寫。
真正開始寫戲是最幸福也是最苦的時刻。當你手下正在敲打鍵盤的時候，腦中同時排演著心目中所憧憬的一幕幕的戲；當寫一人的時候，便彷佛在扮演這人，替他說話，又設計他的走位與動作；經常的情形是寫到詼諧處會跟著發笑，寫到悲傷處會情不自禁流下淚來。同時又不時兼顧整個場面的調度與布景的變換，猶如導演和布景設計師一樣，所以說寫戲的時候是最幸福的。
可是真正寫戲的時間，並不等於上演的時間，而是往往需要一星期到三、四個個星期不等的工作天。在這期間最重要的工作是讓思考中已有的架構具體成形，因此會影響這個架構的新信息便盡量不要去接觸。
這些信息指的任何學習方面的內容，以及欣賞他人的戲劇等。同時這階段也不方便向人吐露想要表現的方法與內容，因為一旦說過就會降低實踐的興趣與動力。想想一段時間不能看書、看戲，又不能向人傾吐創作時所遇到的實際瓶頸，只能看看報、睡睡覺，下筆順利的時候又要擔心體力不繼，必須時時補充熱量，所以是很苦的。
底下談一下真正寫戲時的一些應變的技巧。
第一節：交代前情
交代前情對於任何形式的戲劇寫作都是有必要的。應用的方法從最粗糙到最細膩的都有。像某些電影那樣，一開始便打上一大堆說明的字幕，或是演到一半跳到過去，把相關的、發生過的事原原本本演一遍(電影、電視劇中經常用黑白畫面來暗示回憶)，這些都是最簡單的方法。又比如像傳統戲曲那樣人物上場先說上場白，把身世履歷和過去發生到現在的狀況說個清楚再開始搬演，也算是方便的手法。
交代前情最高明的方法是一邊戲劇行動仍然在進行，一邊同時藉由人物的互動與對話，讓觀眾自然儲備了相關的信息，能夠一路順暢地看下去而渾然不覺。而這方面的技巧又可以分為兩個層次來談。
第一項：雞毛掃景
在寫實劇中經常使用的是「雞毛掃景」。雞毛掃景用在一出戲的開頭，通常的情形是用人正在打掃客廳，主人則在等待客人，於是兩者間便有段對話。如「女主人：表少爺上次來是什麼時候的事啊？用人：是小少爺長水痘的那年吧？」。接著兩人便很自然會提起一些往事，交代前情的目的也就達到了。
第二項：心腹人物
此外戲劇中用來交代前情的技巧，還有就是運用「心腹」的人物。這類人物如在主人家待了好多年的奶媽或用人。這類人物設置的目的，就是為了在主人翁心情起伏、情緒不佳時，與主人做交心的談話用的。如《亂世家人》中郝絲嘉的黑人奶媽就是這類的人物。此類人物通常不僅能嚴守秘密，而且是極端維護主人的。這段預期中的交心對話，自然能揭露相關的往事與主要人物過去到現在的感情遭遇。
另外在風格化演出的劇場里，除了上述的技巧外，還有許多劇場的慣例可以運用。比如希臘悲劇中始終待在場上的歌隊，他們經常擔任的是群眾的角色，他們可以用朗誦詩的方式說出群眾的心聲，隊員可以與領隊交換對話，或是關切或探詢劇中主人翁的遭遇或心情。又比如舞台劇經常使用的獨白（尤其是在表現行路的過場戲中）。無論是希臘悲劇的歌隊或是獨白的使用，都可以一面宣洩感情，同時帶到過往發生的事，達到交代前情的效果。
本文將介紹一些聲音與畫面的關系以及解說詞的寫作的基本方法，順便介紹蒙太奇的一些基本知識，注意寫作電視腳本時運用一些蒙太奇思維。
從表現形式看，影像解說詞與一般的文章是有區別的，一般的文章其語言是唯一的表現手段，而處於立體交叉的語言環境中的解說詞，與之發生關系的不僅是語言，它更多地和畫面發生關系。解說詞是否寫得好，要看它是否很好地與畫面緊密配合。電視節目解說詞往往不是一篇完整的文章，從文字上看，它斷斷續續，段落與段落之間似乎缺少語言和形式邏輯上的連貫性，既不適合於朗讀，又不適合於單獨作為報道發表。一般來說，解說詞只是影像的一個重要組成部分，而不能單獨存在。
一、影視表現的基本手段：視聽語言
視聽語言是電視表達的基本方法，電視聲音的構成可以用以下的模型來表示：
(一)、聲音：解說詞 + 同期聲 + 後期音樂音響…
腳本創作不是指解說詞的創作。而是包含聲音的畫面在內的整個節目的架構。
1、 文字語言基本作用
影像解說就是把觀眾的想像活動與畫面上呈現出的直接感受結合起來，把間接信息和直接信息結合起來，通過畫面形象和有聲語言的碰撞和交流，產生新的效果，大大擴展了畫面的外延，深化畫面內涵，使畫面表現力大大擴張。
(1)串場：敘述情節
(2)轉場
畫面：
晨曦的大海
上海外灘
浦西公寓巷口
浦西公寓樓下
解說：
張達伍把時間幾乎全部交給了大海，獻給了事業。那麼，他在事業和家庭的關系
上又是怎樣對待的呢? 張達伍的家在繁華的大上海。我匆匆趕到這里，尋找浦西公寓72號
以上這段解說詞將節目的場景從大海轉到家庭。
(3)補充畫面
畫面：
人群
列車在橋上飛馳
列車儀表特寫
司機聚精會神地駕駛
解說：
廣深准高速鐵路全長147公里，投入運行的機車和車輛是我國最新研製的。機車採用大功率東風1型內燃機車，裝有機車監控系統和速度分級控制系統，能確保行
車安全，並配有無線電話供旅客使用。准高速鐵路的建成將帶動我國鐵路、通信、
信號、機車車輛製造和運營管理技術的全面進步和重大改革。
請大家注意看這段片子的解說詞，光從畫面上是看不出這些信息的。
2、文字語言的局限性和主動性
文字語言在電視節目中的位置，相對在其他的傳媒中，有很大的局限性。因為在電視節目中，畫面語言永遠是載體，離開了畫面(哪怕這畫面只是一個黑場)，任何文字語言都不可能存在。所以，幾乎任何一位電視專家都會告誡你：文字語言要少寫。
文字語言的少有兩方面的對比：
一是文字語言永遠比畫面少。在電視節目中，畫面是載體，文字是附載體，文字只能比畫面少。過去，一分鍾的畫面只能錄210～230字，現在社會生活的節奏加快了，電視節目的錄音速度也在提高，但一分鍾的畫面也只能錄250—270字的文字語言，再快，觀眾就聽不清，或者是顧了聽，沒法看。所以，幾乎在每一本談及電視文字語言的書里，都會告誡讀者：文字語言要少寫，因為電視是看的，不是讀的。
在電視節目中，畫面是永遠的主體。畫面有的內容、畫面能夠表達的意念，文字語言都不必寫。單位時間內，文字語言不能多寫，但可以少寫。在這方面用得最多的是現場聲的過渡，有經驗的剪輯者往往會在一個場景的頭尾留出幾秒的現場聲，讓文字語言有一個淡進淡出的過程。
二是旁白要少寫，留出更多的空間給其他的聲音語言，譬如：人物自白、對白，現場的解說、現場采錄的嘈雜人聲甚至現場的鳥鳴獸語，機器和其他物體的聲響。突出電視寫實、多維、多層次的立體空間感。「沒有畫面的聲音是活的聲音，沒有聲音的畫面是死的畫面」。即使在默片時代，人們也要在影片播放現場安排一支樂隊，使聲音充滿觀影的過程，這足以證明聽覺元素在人們接受影片時的重要性。
系列片《中國農民》用一個長鏡頭記述了一個農民的一句話。記者在采訪一個文化傳統濃郁的村子時，問一個在田間勞動的年輕婦女，有沒有經商?有沒有擺攤?婦女都笑著說不，再問為什麼，婦女笑而不答，良久，才不無自豪地說：我愛人是個教師。普普通通的一句話，如果不是現場采訪，沒有畫面表現出來婦女的羞赧神情，用旁白去描述，很難表現。
文字附載於畫面，文字永遠被動?
不，恰恰相反，文字在電視節目中必須是積極的，主動地與其他元素相配合。因為他心中有目標，這就是節目的主題。按照節目主題這個目標，節目的作者從節目的策劃開始，就會有目的地尋找素材，拍攝節目時就會有意識地涉獵畫面。 當然，在整理素材，撰寫文字語言的時候，記者或作者的主題意識已經明確，他將依據他的主題思想寫作文字語言，這時，文字語言就會表現出它的主動性。
3、文字語言寫作要注意和避免的情況：
注意：A、寫實性。因此文字語言要以畫面為基礎。
B、文字具有跳躍性。因為有現場聲加入。
C、形象性。畫中有話，話里有畫。畫面要有思想邏輯，文字要有形象。
D、時間性。時間上的不可重復性。
E、口語化。能讀，好讀。
需要避免：
1、兩張皮 聲音畫面沒有必然聯系。萬能畫面
2、滿堂灌 宣傳工具，過份重視解說
3、一鍋粥 大量採用紀實方法
(二)、畫面：主播+被攝對象(被采訪者+被攝現場)+字幕或特效…
在以上模型中，各聲畫元素並非並列出現而是交叉出現的，即每種聲畫元素都可能與其他元素出現在相同的電視時空中。畫面的局限性一般表現進行進態 照相是瞬間。電視是過程。 表意具有模糊性，容易產生歧義。舉個例子來說：
1999年9月14日，***主席訪問紐西蘭，電視新聞上看到當地的毛利族手持長矛、搖旗吶喊，氣氛十分緊張。只見***小心翼翼地與一個毛利族人周旋，並從地上揀起一個矛頭遞給那個毛利人，這時全場的毛利人又是一陣鼓噪。聽到新聞的解說才知道，這是當地毛利人歡迎來賓的一種傳統儀式，古代的毛利人通過來客揀起和傳遞矛頭的方向，判斷對方是敵人還是朋友。
二、 解說與畫面的基本關系：
歷史流變 除了電視劇的台詞、文藝節目的串詞，電視新聞節目和專題節目的畫外聲音語言被很多人叫做解說詞。電視節目的文字語言為什麼叫解說詞?其實，電視節目解說詞是沿襲電影解說詞的名稱。
早期的電影攝影機用膠片拍攝，錄音不能同步進行，所以要靠畫外音解說畫面。後來有了錄音膠片，但同步錄音的工藝技術復雜，成本很高，難以普及，電影紀錄片解說詞經歷了從無到有的發展過程。
綜觀紀錄片從無聲到有聲的過程，除了「真實電影」時期，解說詞都在逐步發展，而且是向著廣義的、由多元素組成的音響效果發展。
最早的電視新聞和專題片都是用電影攝像機拍攝的。20世紀50年代，電視開始傳人中國，但直到六七十年代，中國仍有不少的電視台使用電影器材拍攝節目。
電視誕生後，解說詞也有一個從無到有的過程， 現在，專業的電視拍攝起碼有兩個聲道。一聲道錄現場聲，二聲道用來配解說或配音樂。而電視劇的拍攝錄制甚至多達八個聲道，以便進行多個聲道的錄制和混響。在這其中，文字語言佔有主要的地位。
三、「蒙太奇」表現手段
影視文學的表現手段多種多樣，但最重要的也是最基本的莫過於蒙太奇的表現手段。
(一)蒙太奇的含義
蒙太奇，法文原義指建築的結構和裝配，借用到影視藝術，有剪接、組合之意。蒙太奇的完整含義，至少應當包括這樣三層意思：
第一，作為影視剪輯的技巧和方法，蒙太奇將影視藝術的各種元素如聲音、表演、造型、攝影等組合、聯系在一起，形成連續不斷、完整統一的視覺形象。最初，蒙太奇只是畫面和畫面的組接，目前發展到包括場面與場面、段落與段落、畫面與聲音、聲音與聲音之間的組合關系。
第二，蒙太奇是影視的基本結構手段和敘述方式。一組鏡頭可以組成蒙太奇句子，若干蒙太奇句子或場面可以組合蒙太奇段落，從而形成整部影片。同時，蒙太奇通過鏡頭、場面、段落的分切與組接，又可以對素材進行選擇和取捨，並且創造出獨特的影視時間和空間，形成不同的節奏，從而創造出不同的敘述方式和結構形式：
第三，作為影視反映現實的藝術方法即蒙太奇思維;蒙太奇思維是影視獨特的思維方法，是其他藝術所沒有的，影視編劇在進行創作構思時，應遵循蒙太奇思維方法。
(二)蒙太奇的藝術功能
愛森斯坦曾經說過，兩個鏡頭的組接產生的效果並不是兩者之和，而是兩者之積。這說明了蒙太奇這一表現手段的巨大效用。
關於它的藝術功能，概括地說有以下幾點：
1.蒙太奇可以把鏡頭有機地組織成一部刻劃人物，表達完整的思想內容，又為廣大觀眾所理解的影視作品。
2.蒙太奇可以按照藝術的需要，對時間和空間進行壓縮與延伸，既增加作品的容量，使故事情節更加集中和概括，又能獲得令人信服的真實感。
3.蒙太奇可以發展平行劇情，平行動作以加強影片的懸念。它還可以造成或激烈、或舒緩、或緊張的節奏。影視創作者可以通過不同長度、不同類別、不同方位的鏡頭的組接，使影片的節奏豐富多變、。生動自然而又和諧統一，產生強烈的藝術感染力。
4、蒙太奇可以通過聲畫分立和聲畫對位產生特殊的藝術效果。聲畫分立是指畫面中的聲音和形象不同步，互相離異，即聲音和發聲體不在同一畫面，聲音是以畫外形式出現的。它們通過分離的形式，在新的基礎上求得和諧與統一，使聲音從依附於形象的從屬地位中解放出來，』成為獨立元素.加強了聲音同畫面形象的內在聯系，使之更加富於感染力，從而奉富了影視的表現手段。聲畫對位是指聲音和畫面形象分別表達不同的內容，各自以其特有的內在節奏獨立發展，分頭並進而殊途同歸，從不同方面表明同一內涵。聲畫對位的結果，產生某種它們自身原來並不具備的新的寓意，通過觀眾的聯想，達到對比、象徵、比喻等效果，給人以獨特的審美享受.
第一節 素材
生活素材的來源有兩條路徑：一是自身生活的積累，二是搜集素材。
一、 生活積累：從日積月累的生活素材中提煉主題、塑造人物、安排情節、選擇細節等等，就不致捉襟見肘，相反會得心應手，因為它順其自然，合乎創作規律。
二、 素材搜集：電影劇作者必須寫他非常了解和有深切感受的生活。即便對不熟悉的生活，也只有在真正熟悉了並且如同自己的親自經歷般成為自己血肉的一部分時，才能寫得栩栩如生、真實可信。否則，很可能只搞出一些宣傳品。
三、 素材與電影思維：電影劇作者注意那些能通過電影手段體現在銀幕上的素材，其中包括形象的可視性、動作的運動性以及細節、節奏、色調等等因素。電影劇作者必須懂得，電影文學劇本道德不是靠文字的魅力來打動讀者，而是要充分考慮到如何通過電影手段來感染觀眾。要做到這一點，電影劇作者必須具有運用電影思維來選擇素材的能力，知道哪些素材在銀幕上將產生什麼樣的效果。
第二節 題材
一、 題材的時代感：電影的本性決定了電影是切近現實、貼近生活的一種藝術。
二、 題材與現代性：如果說，題材的時代感主要反映在未來電影劇本的內容方面，現代性則主要體現為對題材處理的劇作技巧、方法和手法上。
第三節主題
一、 主題是什麼：「主題是一個為各種藝術所共有的概念。人類的每種想法都可以成為作品的主題，電影像其他的藝術一樣，對主題的選擇是沒有限制的。惟一的問題是它對於觀眾是否有價值。」「如果作為電影劇本的基礎的主題思想是模糊不清的，那麼劇本就必然要失敗。」
二、主題從何處來：主題是從作者的體驗中產生，由生活暗示給他的一種思想，可是它蓄積在他的印象里還未形成，當它要求用形象來體現時，它會在作者心中喚起一種慾望——賦予它一個形式。深刻思想的獲得，主要不是取決於電影劇作者的寫作經驗與技巧，而是由他的哲學觀、道德觀、美學觀以及他的品格決定的。
三、主題思想的電影體現：通常一部影片由劇作的兩大部分構成：一部分為敘事系統，另一部分為聲畫系統。完美的優秀影片不僅內容與形式是統一的、和諧的、完整的，它的電影形式的兩個系統——敘事與聲畫也是高度統一的。主題思想在上述條件下的體現才可能是完美的體現，造成敘事、造型與主題思想達到渾然一體，天衣無縫。一般說來，電影的主題思想是通過電影的藝術形象來體現的，也可以說有多種多樣的渠道和敘事與聲畫造型統一的渠影視劇作的結構
第一節 結構的一般原則
一、 劇作的結構必須從生活出發：從生活出發並以它所反映的現實生活為依據，使劇作的整體安排符合客觀的生活真實。
二、劇作的結構必須服從於主題的需要：結構的最終目的是為了塑造形象和突出主題，作品的主題必然地對結構起著主導的作用。
三、劇作的結構必須服從於塑造人物形象的需要：必須在矛盾沖突中緊緊圍繞著對典型形象的塑造，即緊緊圍繞著人物性格本身及其相互間的沖突去安排劇作的總體結構。
四、劇作結構要劇情引人入勝：電影劇作引人入勝的力量主要來自它的內部和深層，即它所反映的生活內容逼真性和它塑造的形象的具體性和典型性。
五、憂傷結構應該是一個完整統一的有機整體：劇作結構的完整和統一，主要表現在通過蒙太奇思維和一系列結構手段，將劇作的內容安排得勻稱、齊整而在次序，使各個部分之間緊密關聯並能夠相互依賴、彼此照應。使整個劇作成為剪裁得當、布局合理、線索分明、層次清晰的藝術整體。
六、劇作的結構必須藉助於蒙太奇構思：所謂蒙太奇構思，就是對時空關系的特殊構思方式和對畫面、聲音的運動做出獨特的形象的構思方式。
第二節 劇作結構的表現形態
一、 傳統的劇作結構：傳統結構的三個主要特徵：一個是戲劇情節的貫串性，一個是時空順序性，再一個是整體布局的嚴謹性。
二、非傳統的劇作結構：非傳統的劇作結構是一個比較廣泛的概念，它包括著小況式結構、散文式結構、心理結構、時空交錯結構以及「生活流」、「意識流」等多種非戲劇式的結構形式，因而，可以將它視為一個結構群體。
第三節 劇作結構的基本要素
一、 劇作結構中的開端部：劇作的主要事件的起始，主要人物的出現和主要矛盾的顯露，就構成了結構的開端部;
二、 劇作結構中的發展部：發展部是劇作結構中最主要的部分，所佔篇幅也最多。性格的不斷發展和形成，矛盾的不斷推進和沖突的不斷加劇，形成了發展部的主要內容。
三、劇作結構中的高潮部：對於傳統結構來說，高潮部是劇作中最為重要的部分，它是矛盾發展的必然結果和頂點，是主要人物性格塑造完成的關鍵時刻，也是劇作中主要懸念得以解決的時刻。
四、劇作結構中的結局部：在傳統結構中，當高潮過去之後，主要矛盾和主要懸念的最終解決，主要人物性格的最後完成，使劇作終於出現了一種平衡和穩定，這便構成了結局部。
第四節 劇作結構的表現技巧
一、 充分地運用藝術的對比;二、充分地運用藝術上的重復;三、充分地重視視點的確立。
道。
影視劇作藝術的核心――寫人
在具體的劇本寫作實踐中，主題的體現和深化往往是同作者對人物性格的發現和刻畫水乳交融地聯系在一起的。
電影劇本所描繪的藝術形象，主要由人物和環境兩部分組成。所謂環境，主要是指由人與人之間錯綜復雜的社會關系、人情關系所造成的特定的社會環境(包括與人物生活有關聯的自然環境);所謂人物，則是指被這一社會環境中諸般現實矛盾以及種種特殊生活形式所制約的有血有肉的性格。
第一節 人物性格的發現與構成
一、 性格魅力：現實視角和審美視角的交相融匯
性格的刻畫，貴在獨具慧眼的發現，貴在透過「這一個」揭示出時代、社會、人生脈搏的跳動，給人以某種思想的啟迪。電影劇作所不同於其他敘事性文學作品的地方僅僅在於，它是用電影訴諸視聽的特殊藝術手段來塑造性格的。
二、性格深度：個性化與典型性的和諧一致
從「人學」的角度來探討，藝術中性格的美，主要發軔於它反映現實矛盾的無限多樣性和對於「人的本質」的獨特發現。
電影劇作中性格刻畫的藝術意義集中體現為，它既不是從屬於情節的「木偶」，也不是「按圖索驥」的主題符號，而是對於活生生的現實關系、現實矛盾的形象再現。
第二節 人物設置與劇作構思
一、 主要人物：劇作構思中主要人物的確立，有兩個基本的要素：其一，它是劇作者對生活的形象發現，是以深厚、堅實的生活積累為基礎的。其二，主要人物必然處在劇本所描繪的各種現實矛盾的焦點上，是藝術提煉生活的結晶，體現為社會因素與美學因素的統一。就是說，既注重把主要人物作為「社會關系的總和」來展開描繪，又不忽略性格是藝術美的獨特凝聚。
二、 次要人物：次要人物不可缺少的藝術意義在於，在整個劇作的形象系列裡，他們並不是消極地作為構成主人公生活環境的點綴，而是積極地參與到情節的運動(或情節的網路)中去，或者從多方面烘托出主人公生活環境的時代特徵，或者從某一側面開掘下去，揭示出某種生活的本質意義來。
三、 群像：出於特定的生活題材的啟示，劇作者有時需要用群像式的人物設置和劇作構思來刻畫藝術形象，以扇面式展開的生活真實提示社會矛盾，呈現出現實脈搏的跳動。在多數情況下，這類群像式的結構還是有主次關系的，其中的核心人物(或著筆較多的人物)仍然屬於這個群體，離開這個群體則不能顯示其本來的認識價值和審美價值。
第三節 刻畫性格的藝術方法和手段
一、 性格與動作描寫：構成情節的基本元素是動作。動作，細分起來則包括：行為動作、心理動作、語言動作(又含有「潛台詞」)等。
二、 性格與心理描寫：性格真正魅力來自對人物內心世界發掘的深度。這是需要藉助銀幕上心理描寫的多種可能性才能實現的。
三、 性格的藝術對比：任何性格在電影劇本的整體藝術結構里都不是孤立存在的。從特定的人與人的關系入手，把不同的性格予以藝術對比，這是突出主人公鮮明的個性特徵的重要藝術。1、從現實關系的橫斷面(即橫向運動)上進行性格的藝術對比。2、從現實關系的縱剖面(即縱向運動)上進行性格的藝術對比。
四、 為表演留下創造的空間：如果考慮到演員的創造(特別是富有才華的演員的創造)，那麼，當我們下筆寫劇本時，很自然會注意「留白」——真正來自生活的藝術創造，應當在細節的選擇、提煉和設置上，更多費些神思和推敲留下更豐富的潛台詞，讓情節更單純、更凝練些，也在劇本的風格、樣式方面做出大膽的探索。
1、編劇基本上是說故事的人。編劇是說故事大傳統中的一個分支。斷絕自己從事其他的寫作媒介，或自認為編劇是可以自成天地的藝術形式，無異於把自己和大文化背景隔絕。
2、劇本不僅僅要結構精良，寫作的根本目的就是要超越結構。
3、想改編出超越結構的好作品，首先你要熟悉劇作結構。
以下我的所有看法，都是基於這三個觀點。
其實編劇理論書里，也有關於改編的章節。
悉徳菲爾德在《電影劇本寫作基礎》的第十四章，談論了改編。這個共享里有。很值得一讀，但這個改編，有幾個特徵要注意：
1、他講到的改編大致是基於動作冒險類型劇的。用他的改編理念，絕對拍不出羅生門或追憶逝水年華這種片子。
2、他的改編，基本上是復原式三幕劇結構。
所以，對復原式三幕劇不能不去了解。
3、他的改編理論，基本上只適用於電影。
4、他提到的改編，包括新聞素材，而對新聞素材的改編，目前在我們國內實踐中，抓個故事來寫來拍，大量內容都是自己添加的，實際上屬於原創的范疇。
5、他的改編，基本屬於原創者最恨的重寫式改編的范疇。但事實上，很多時候改編並非完全如此自由。會掣肘你的原因很多
影視改編的取材范圍相當廣泛。
小說、舞台劇是最常見的。其他的散文、新聞、報告文學甚至詩歌都是改編的目標。
其中還有一項特殊的改編，就是從劇本到劇本的改編。比如電視劇的電影版，電影的電視版，經典影片電視劇的翻拍版。
小說改編影片是一個富於誘惑力的設想，因為電影和小說有兩個共同點。它們都是敘事形式，也都是參考性的。它們都在時間的流程之中製作故事，也都涉及或暗示既存物質。
小說通過既已存在的語言運作，影片通過攝影機記錄下來的原材料運作。
如果對改編有個較為直觀的概括。。。舉個名言吧
當有人問米開朗基羅怎麼能從石頭里鑿出一個美麗的仙女時，他回答說，「仙女原本就藏在石頭里的.我只是把不屬於仙女的東西統統鑿掉就是了。」
『肆』 拍電影劇本怎麼寫
第一，確定形式！紀錄片 微劇 情景劇 還是！
第二，找題材，生活的，設想的，還是故事改編
第三，寫劇本，故事來龍去脈，提綱
第四，寫分場景劇本草稿，裡面明確，場景，人物 故事情節 動作
第五，復合劇本，看看每個鏡頭表達的鏡頭感受「給用戶的」，自己導演的「希望達到的」
第六，繪制分場景細節「場景 鏡頭 人物 動作 台詞 動作 機位 走線圖」
劇本的東西基本就到這里了！
下面就是選景，采景，復景，調整分場景草圖！再往後就是餘下執行了！這是基本的流程！
『伍』 優秀的編劇是如何寫出合適的台詞的呢
首先，你不應該臆斷電影里的台詞是從哪裡來的。
下面是一些電影場景中臨時台詞的例子:在那篇文章中的一個例子《大白鯊》中，不僅那句著名的台詞是即興發揮的，很多電影對白也是導演、演員和編劇在片場共同設計的。
通常他們只是在寫對話。這個對話在這個時候合適嗎?這就像問一個房子怎麼能有一扇門剛好在人們可以穿過的地方，又有窗戶可以看到外面。
編劇的工作是為人物和場景寫合適的對話。這就是他們正在努力做的事情。然後導演和其他所有人一起將對話變成現實——演員們被選為適合角色的演員，他們的選擇(希望)能將文字演繹得恰到好處。
『陸』 拍電影的小品台詞
幕後：馬主持， 您看見我們導演了嗎 ？ 什麼導演 ？ 朱時茂導演 。 朱導演 。 不知道。 你那邊找找 ，看看那邊有沒有， 那邊。
朱時茂：導演同志 大家注意了 今天 天氣比較冷 是在零下三十度的情況下 進行拍攝電影 因此呢 我們各個部門 都要抓緊時間 在演員沒有到來之前 把所有的准備工作 全部准備好 只要是演員一到 我們立刻投入拍攝 導演 你們這兒開始行動起來了 天氣冷的可以運動運動 導演 對對 服裝 把箱子都打開 對（
陳佩斯走了出來）
陳佩斯：（對朱時茂） 導演 朱時茂 ：道具 都陳設出來
陳佩斯： 朱時茂 導演
朱時茂： 面熟啊
陳佩斯：是面熟啊 您忘了 去年的今天 我在您的片子里 拍了一個鏡頭 一桶面條吃進去 還是您 您送我去醫院搶救的 您肯定忘了
朱時茂：（恍然大悟）陳 陳小二 快一年沒見了 就是 你身體怎麼樣了 ？
陳佩斯： 我身體現在基本恢復健康了 那好 沒有留下什麼後遺症吧 沒有 就是這陰天下雨的時候 它還是有點兒渾身胃疼
朱時茂： 陰天下雨 那個叫做什麼 風濕胃
陳佩斯：對 風濕性關節胃 對對
朱時茂：（擔心） 今天天氣冷 你趕快回去休息 陳佩斯：我找您有點兒事 朱時茂：回去休息休息去
陳佩斯： 導演
朱時茂： 回去休息啊 （對後面） 趕快准備起來了 劇務 趕快派人去找演員吶
陳佩斯： 去去 快快 去 去看看啊 導演
朱時茂：我說四十份招聘演員的廣告 你都貼出去沒有啊 貼出去了 難道就沒有一個演員來報名嗎
陳佩斯：有啊 在哪兒呢 導演在這兒呢 您看 這不是 （拿出一張大紙）招聘廣告嗎 您看這上寫著 （指著紙上的字）五官端正 身體強壯 我覺得我都合格 所以我今天再碰碰運氣
朱時茂：我跟你說 去年就是因為你 我影片里頭到現在 還缺一個鏡頭
陳佩斯：（愧疚）是 我知道 我覺得很對不住您 可是今年不會了 今年我主要練習的就是吃面條 導演 我跟您說 您說今天吃幾桶吧 您說 多了不敢說 三桶之內我沒問題呀導演
朱時茂： 我跟你說 今年不吃面條
陳佩斯：不吃啦
朱時茂： 今年吶 我們主要是要一個身體好的
陳佩斯：（自信） 我身體結實 您看 我還行
朱時茂： 不不 我要不怕冷的
陳佩斯：我抗凍啊 導演 我在醫院里 一直沒有間斷身體鍛煉 導演 您 你不行 您說怎麼著吧 我給您來段武術怎麼樣 不 您看看我基本功扎實不扎實 我給您下個叉 導演 來 您到這面來看 （把鞋一脫，放在脖子那裡）您看吶 導演 您覺著怎麼樣 導演 您看 好 我還能往上扛一扛
朱時茂：（驚喜） 他還真練過好了好了 怎麼樣 我說 劇務啊 有沒有第二個來報名的演員
陳佩斯：不會有了
朱時茂：為什麼
陳佩斯：四十份招聘廣告 全讓我揭下來了 您就答應我吧 導演 我跟您說 我是 每天我都盼著這一天吶 導演 您知道我心裡多麼渴望 當一個電影演員 可您知道我並不好
朱時茂：好 行了 我跟你說 今年 再用你一回
陳佩斯：（驚喜）真的 導演
朱時茂：咱們這可叫 不打不成交
陳佩斯： 是是
朱時茂： 這下 全看你的了
陳佩斯：沒問題 導演
朱時茂：好 我跟你說 我們這個戲呀 它是反映近幾年來 我們農村的面貌那是 大變樣呀 對 農村變化那是太大了 對 農民的家裡頭 它有的都 買了
陳佩斯：（搶話）彩色電視機 錄音機 你說什麼沒有啊 縫紉機 自行車 手錶 還有 老母雞 什麼 養雞專業戶 有的家裡頭 他還買了 汽車 拖拉機 大拖拉機 小拖拉機 手扶拖拉機 騎著摩托車下地 有的 那威風 嘟嘟嘟
朱時茂：（生氣）你嘟嘟什麼你嘟 是你說是我說 陳佩斯： 我說呀 不 是您說呀 對不對 您說 朱時茂：是不是 是是 這個 大好形勢你都知道了 我都知道了 我也不說了 我給你講講這個戲吧 您說說這劇本 我這個劇本里頭 它主要是描寫了一個中年農民
陳佩斯： 中年農民 巧啊 我跟你說 我今年正好三十歲 這個中 有農村生活 您看 我爺爺是農民 我父親您知道 那算半個農民嘛 我 那當然是農民的後代了 對不對 我雖然住了一年醫院 可在醫院里 我對農村的形勢 那我是特別地關 導演 你說吧 不不 導演 您別生氣 還是聽您的 你說完了 我說完了 聽您的 是不是 是是 這個 對不對 對對 這個 對對 是吧 這個 是不是 是是
朱時茂：（生氣） 是什麼呀是 我也不知道是什麼 你不知 我剛才說到哪兒來著有一個中年農民
陳佩斯：對 這個 我今年正好三十歲 我知道 這個 你看我爺爺是農民 我父親
朱時茂：（怒） 你能不能閉嘴呀
陳佩斯： 對不起 對不起導演 還是聽您的
朱時茂： 這個中年農民吶 他從縣城裡賣了余糧回來 手裡拿了很多的錢 他見到鄉親們以後 他很高興地說了一段話 知道了 其實這個戲也很簡單 對 它就是一種很高興的情緒
陳佩斯： 這個沒問題 導演 沒問題 我跟您說 不就是高興嗎 對呀 我這個人就有這個特點
朱時茂：什麼特點
陳佩斯：我一看見錢 我就高興 鈔票拿在手裡 一五 一十 十五 二十 二十五 三十
朱時茂：（示意停下） 好好 可以了
陳佩斯： 四十五 五十
朱時茂：好了 好了 沒問題 你聽著 我 王老五
陳佩斯：（疑惑）不是 您 您不是姓 改名了
朱時茂：（莫名其妙）什麼改名了
陳佩斯： 您不是叫朱時茂嗎
朱時茂：我說的這是台詞
陳佩斯：台詞 我說的
朱時茂： 對對 你說 鄉親們吶 你說 我王老五 從來沒見過這么多錢吶 沒啥說的
陳佩斯：什麼 什麼 導演
朱時茂：沒啥說的 都到我家喝酒去吧
陳佩斯：（擺出姿勢）喝酒去吧 您看這身段怎麼樣
朱時茂：來來 來一遍
陳佩斯：從頭來（先舉左手，後來想起來是右手） 是這個手指頭 你說（指著台下的某一個人） 鄉親們吶 我王老五
朱時茂：（示意停下）停停 不要你說
陳佩斯：不要我說（走了，朱時茂見狀，示意讓他回來）
朱時茂： 來呀 來
陳佩斯： 又要我說了 你說 （指著台下的一個人）鄉
朱時茂： 停 不要你說
陳佩斯： 那我就不說
朱時茂：我說的是你不要你說這兩個字
陳佩斯： 對嘛 我一個字都不說了
朱時茂：你這個人怎麼這么笨呢你
陳佩斯：我不笨吶
朱時茂： 你怎麼不笨
陳佩斯：我是不笨
朱時茂：你不笨 連你說你不說都鬧不清楚嗎
陳佩斯：（無辜）我清楚得很吶
朱時茂：（生氣）清楚什麼
陳佩斯：你讓我說我就說 不讓我說我就不說嘛
朱時茂：我說是這樣子的 你說 哎 你不說
陳佩斯： 我不說...
朱時茂： 對呀 你說是後邊這個 鄉親們吶 我王老五等等 這些 還要你說
陳佩斯：對呀 我就是從你說 鄉親們 我王
朱時茂：停停 就是你說 你一定不要說
陳佩斯：（大惑不解）這個 導演 您到底讓我說 還是不讓我說
朱時茂：你看我的吧 我看您的 是不是 你見到鄉親們又很高興 很高興 你說 鄉親...（說錯了）
陳佩斯：我就是這么說的呀
朱時茂：我都讓你氣糊塗了我給你比劃一下吧
陳佩斯：您比劃著說
朱時茂：你看著 你說（比劃著去掉這兩個字） 不要了
陳佩斯：（向朱時茂去掉的方向看去）
朱時茂：鄉親們吶 我王老五 等等 從鄉親們開始往下說
陳佩斯：（愣了一下）您這么一比劃我就明白了 是不是 就是把這你說 像切肉似的把它剔掉了 是不是
朱時茂：好好好 對嘛
陳佩斯：你這么一比劃不就清楚了嗎 你一會兒你說 你不要說 你到底讓我說還是不說
朱時茂：這還是我的不是
陳佩斯：那當然了
朱時茂：好好好 算我的吧 你來吧 來一遍
陳佩斯： 就這點兒台詞 那我身體有什麼成不成的 沒問題
朱時茂：那好 換服裝
陳佩斯：你看 現在農民可有穿西裝的 不不 您看給我來一身什麼西裝合適
朱時茂：我跟你說我這個戲呀 它是山區里的戲
陳佩斯：山區的戲 山區的戲有意思
朱時茂：（對台下）服裝 把准備那件背心給他准備好
陳佩斯：導演 您說什麼准備
朱時茂：背心
陳佩斯：鴨絨背心
朱時茂：什麼鴨絨背心啊
陳佩斯：皮背心
朱時茂：不對
陳佩斯：毛背心也行
朱時茂：什麼毛背心
陳佩斯：那是什麼背心
朱時茂：它就是打籃球 那個小背心嘛
陳佩斯：打籃球的小背心 不是 那和那個光膀子 這差不了多少呀 導演 您看這外頭可下著鵝毛大雪 零下三十度 您讓我穿著
朱時茂：我跟你說 我這個戲呀 它是夏天的戲
陳佩斯：那咱們夏天再拍嘛
朱時茂：這要趕著春節期間上映嘛
陳佩斯：是 那也不能讓我穿個背心 在這雪地里站著 您說您 是是 您也知道我這身體是關節胃嘛 對不對 您說這
朱時茂：（對台下）那再給他加件小褂吧
陳佩斯：加小褂也夠嗆啊 您說是不是
朱時茂：他身體不行 那要不然這個 （對台下）劇務 咱們換一位演員
陳佩斯：不不 導演 導演 不行 換演員那就算了 我堅持堅持吧 導演 那好
朱時茂：能堅持啊 能 好 換衣服
陳佩斯：導演 行是行 就是堅持不了多一會兒 咱們可得快一點兒
朱時茂：（不耐煩）快快
陳佩斯：那咱也別像去年那樣一碗一碗又一碗...
朱時茂：行行行 （對台下）各部門注意了 現在演員已經定下來了 我們提醒攝影同志 注意幾個問題 我們根據這個演員的特點來拍戲 這個演員他有個特點 他的鼻子比較大 根據這個特點 鼻子上一定不要打光 還有一個特點 這個演員眼睛小 拍戲的時候 到最後 這個鏡頭 要由中景推到近景 最後 要特寫 表現他這種情緒 說心裡話 這個演員的形象不是很好看 你要拍漂亮一點
陳佩斯：導演 這天 導演 錢拿來了
朱時茂：（看見了陳佩斯頭上的毛巾）毛巾 毛巾不對 毛巾
陳佩斯：（把毛巾轉了半圈）要不這么著
朱時茂：不對不對
陳佩斯：（把毛巾又轉了半圈）回來
朱時茂：什麼回來 你要拿下來
陳佩斯：不是 放在這兒 擱在腦袋上還暖和一點兒
朱時茂： 你放在這兒 留著好擦擦汗什麼的
陳佩斯：擦擦汗吶我還 導演
朱時茂：好了 我們各部門注意了 演員已經來了 大家看一遍戲 預備 開始
陳佩斯：這拍啦
朱時茂：你快來吧
陳佩斯：不是 這受不了 導演 正式的了 鄉親們吶 我王老五 活了這半輩子 我從來沒見過這么多錢吶 鄉親們 一五 一十 十五 二十 二十五 今天晚上都到我家
朱時茂：等一等 沒啥說的
陳佩斯：還有一句 （繼續演戲）都到我家
朱時茂：沒啥說的呢
陳佩斯：還有一句就完了 都到我家喝酒去吧
朱時茂：停 沒啥說的呢
陳佩斯：是沒啥說的了
朱時茂：沒啥說的你說了嗎
陳佩斯：沒啥說的我還說什麼 是不是
朱時茂：你這個人 這個台詞里頭有一句 沒啥說的呢
陳佩斯： 有嗎
朱時茂：當然有了
陳佩斯： 導演 您看這一冷呀 我又一緊張就給忘了 導演
朱時茂：這句話呀 說明這個農民這個性格嘛 對對 沒啥說的 這個憨厚的性格 你一定要說嘛
陳佩斯：是是
朱時茂：不過也差不多 行行 不過你這個表演 比吃面條的時候 那還是有進步的
陳佩斯： 多謝導演栽培 謝謝導演的栽培 那我就回去換衣服了
朱時茂： 咱們正式拍
陳佩斯：（吃驚）正式拍 合著剛才那是
朱時茂：剛試一遍
陳佩斯：這么冷的天 能一遍一遍地試嗎
朱時茂：我跟你說 我們膠片緊張
陳佩斯：合著人是有富餘的 是不是
朱時茂：怎麼那麼多廢話呢 各部門注意 正式拍 預備 好了 不行
陳佩斯： 導演 我趕快活動活動
朱時茂： 好 正式拍 預備 （朱時茂剛要示意開始，陳佩斯打了個噴嚏）我說你這個人怎麼（陳佩斯又打了一個噴嚏）
陳佩斯：你能怪我嗎 這能怪我嗎這 導演
朱時茂：好了沒有（打噴嚏） 什麼我好了沒有
陳佩斯： 好了就快拍吧
朱時茂：我（打噴嚏） 早就好了嘛
陳佩斯：快拍吧
朱時茂：正式拍 預備 開始
陳佩斯：（總是擤鼻涕）鄉親們吶 高興點兒 我王老五 不要哭 活了這大半輩子 大半輩子
朱時茂：停 我說你這幹啥呢你 你這幹啥呢你看你這是
陳佩斯：這能怪我嗎 這零下三十度 我穿單褂子站在這兒 您看 您看這鼻涕 它是不由自主它流下來 您看 不是你 是不是 您看 這都（朱時茂弄了一下劇本） 導演 對不起
朱時茂：擤擤鼻涕 擤擤
陳佩斯：這不怪我嘛 謝謝導演
朱時茂：來來 站好 正式拍 預備 站好 別抖
陳佩斯：誰抖了 你看你沒抖 這怎麼了
朱時茂：就是有點兒哆嗦 你哆嗦什麼呀
陳佩斯： 你說我哆嗦什麼 他不是王老五回村嘛
朱時茂：對呀
陳佩斯： 回到村裡見到鄉親了嘛小風一吹 他不是怪涼快的嘛 是不是
朱時茂：不對 怎麼不對 你這個地方應該感到 渾身發熱
陳佩斯： 我渾身發熱
朱時茂： 你想啊 你是從縣城二十多里地 一口氣跑回村子裡
陳佩斯： 這么回事
朱時茂：你跑得是渾身的大汗吶
陳佩斯：渾身大汗吶 對 行 等一等 我去跑二十里地回來 好不好
朱時茂：（攔住了陳佩斯）這么多人等你跑二十里地呀
陳佩斯：那怎麼辦呢
朱時茂：你要我怎麼辦你設計個什麼動作 就
陳佩斯： 設計動作 有了 有了導演 您看這個怎麼樣 扇扇風
朱時茂：好 好的
陳佩斯：我再拿毛巾擦擦汗
朱時茂：對對 要邊擦邊說
陳佩斯：鄉親們吶 我王老五我是滿頭的大汗吶
朱時茂：好好 怎麼樣 停停 我說你臉上應該有汗吶
陳佩斯：我上哪兒出這汗 導演您這也不能真的難為我
朱時茂：沒關系 我有辦法 有辦法
陳佩斯：能讓我滿臉是汗
朱時茂： 你滿身都應該有汗
陳佩斯：（驚喜）那好 您說
朱時茂： 化妝 給他端一盆冷水上來 （下面有人給了他一盆水，其實就是一個盆）
陳佩斯：不行 導演
朱時茂： 我跟你說
陳佩斯：不行
朱時茂：拍電影什麼苦都得吃
陳佩斯：不行 這個苦 咱受不了
朱時茂：快來吧
陳佩斯：不是 導演 我這有胃病 導演 您這是干什麼 導演 這是干什麼 這是要出人命了 導演（朱時茂做了個在陳佩斯頭頂倒水的動作）
朱時茂：好了 轉過來 （對台下）好好 現在演員是在零下的三十度 情況下進行拍戲 身上又澆了水 因此我們各個部門一定要注意 我們爭取一遍就給它拍成
陳佩斯：行了 不能再耽誤了 行了 導演 趕快 拍吧
朱時茂： 正式拍 預備 開始 說
陳佩斯：說
朱時茂：不要你說
陳佩斯：不要你說
朱時茂：你跟我說吧 鄉親們吶
陳佩斯：鄉親們吶
朱時茂：我王老五 把發熱的勁頭說出來
陳佩斯： 我發熱了
朱時茂：你什麼呀你說這亂七八糟
陳佩斯：我滿頭大汗吶我是（向右倒去，朱時茂攔住了） 我渾身大汗（向左倒去，朱時茂攔住了他） 渾身發熱了（向後倒去，朱時茂攔住了他） 我說 我渾身冒汗
朱時茂： 你怎麼搞的你（陳佩斯「凍住了」） 你這個戲就是 （垂打陳佩斯，但毫無反應）凍住了 劇務 趕快 救護車 你呀你 我說你身體不行嘛 你非說行 你呀你呀 還得我送你進醫院 來吧
『柒』 拍電影的劇本怎麼寫，什麼格式
具體現場拍攝的劇本的大致格式應該是：
第X場 日\夜 室內\室外
張三站起來緩緩地走到李四旁邊，彎下腰看著他
張三（冷笑）：就憑你，還想來暗殺我？
李四猛地抬起頭，朝著張三啐了一口唾沫
李四（虛弱但惡狠狠的）：今天我殺不了你，總有一天我要讓你給我們家一百三十二口人償命！
類似這種，剛剛那段是隨手寫的，希望可以幫到你╮(╯_╰)╭
『捌』 電影劇本的寫法
電影劇本怎麼寫，有人就知道要寫個故事，可是不知道那是娛樂片范圍的劇本，連這個起碼的知識都沒有，就不可能寫個象樣的劇本，有人還把好萊塢影片說成是前衛，把整個事情顛倒了。
你要寫故事片的劇本，首先要考慮的是這個故事是否適合於銀幕表現，或者說這個故事該從什麼角度來講，才最適合於銀幕的表現，另外，你在寫一個故事片劇本的時候，你還得分清楚，你是要講一個故事，還是寫一個人物性格，這兩個差別是很大。我們總是把它搞混了，其實在我們的電影劇本里和影片里，只有講故事的影片，沒有表現人物性格的影片，這兩種影片是完全不同。
以講故事為主的影片，他的人物不是真正的人物，只不過是用來促進故事情節向前發展的觸媒劑。這些人物引發了沖突，但他的目的不是通過沖突來揭示人物性格，而是促進故事向前發展，最後解決沖突就完。一般觀眾就喜歡聽你講這種動聽的故事，千萬注意，這里可沒有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。沒血沒肉的，這種定型的人物，象形屍走肉一樣，穿行在同一類型的任何影片中，這里就不舉國產片的例子了，就看看好萊塢西部片的牛仔，和警匪片的偵探，在這個類型的任何一個影片中都是一樣，正如好萊塢的西部片的明星mature所說的「七年了，只換馬和女人，服裝台詞全一樣」。整個一個幼兒園。
在大陸中國有些電影評論家，在這種娛樂片中找人物性格，是不是神經有點不正常，另外一種敘事性影片，是以塑造人物性格為主，他們也發生矛盾，但是這種故事沖突的目的，不是促進故事情節的發展，而是揭示人物性格。以人物性格為主的影片，當然就要更高檔一些，因為所有的藝術，畢竟都是在研究人本身，只知道講故事的人就不必參加這種以揭示人物性格為主的討論了，因為你弄不懂的。
我們在回頭來研究一下，以講故事為主的影片，都是定型的，就是那麼幾個套子，我們把這叫做神話。其實神話是不準確的，神話這個字來自希臘文，用英文來拼myth，我們中國把它翻做神話，是講故事的意思，我們中國把它譯成神話的原因是因為古希臘的故事是諸神的故事所以就變成神話了，其實是故事。我們應該要弄清楚，講故事的目的不是取娛於觀眾，講故事的初哀是長者要把自己的社團和部落的一個共同的信念，子子孫孫的宏揚下去，那麼最好的辦法就是通過一個動聽故事講給年青人聽，人人都喜歡聽故事，這個傳統信念也就隨著故事傳了下去，比如說善有善報、惡有惡報是一種信念，其實生活里不是這樣，這是一種信念。又如有情人終成眷屬，這是一種以家庭為最小社會單位的社會制度的信念，所以不管那個男的或那個女的有多野，最後全都套在婚姻上了，我們說這是清教徒的信念，所以在好萊塢的影片里就不可能不是有情人終成眷屬。在一個部落或一個社團的聰明人，想出了好辦法，把這種信念編成動聽的故事講給傻子聽，於是把這種信念就通過愛聽故事的傻子傳了下去，可是到了現在呢，錢好象比信念重要。既然一般觀眾喜歡聽故事，那麼生意人就知道通過講一個動聽故事給一般觀眾聽能賺大錢。而一般觀眾把看電影當成是娛樂，所以娛樂片里決不說教，好來的一位大製片人曾經說過這樣一句話「想要佈道嗎？租個禮堂去」頭腦是多麼的清醒，還有一個好來的大老闆說過這樣一句話，」發信息那是電報局的事「又是一個清醒的頭腦，會做生意，所以從表面上看，娛樂片就是給普通觀眾解悶樂的，其實他是有含義的。他的含義就是諸如善有善報、惡有惡報，有情人終成眷屬，實際上它通過一個好看的故事，把這個信念給了你，只不過沒有說教沒有發電報而已，所以有人認為好來塢影片titanic有教義不是沒有道理的，
娛樂片就是這樣產生的，實際上娛樂片是講故事的附產品，講故事的目的不是娛樂是保守，只不過現在表面上看是倒過來了。Myth從來是停滯不前的，它並不是鼓勵發展前進，它的目的是維持現狀，另外講一個電影故事，講一個動聽的電影故事，是需要一套方法的，在我的網頁上經常有人發表劇本要求大家看，也有人要求我講劇作，但是我沒有講，因為我認為如果連電影語言都沒有搞清楚，那你寫什麼電影劇本？就算我講「怎樣寫電影劇本」你也不會真的聽懂我講的是什麼。它也不會給你什麼幫助。說老實話，這些劇本我也只是看幾行，因為我要看的甚至不是你有沒有寫視覺的東西，小說里的描寫不也是視聽的東西嗎？我看的是角度，你這個劇本取材用材的角度，同樣的故事瞎子講跟聾子講是不一樣的，盡管在瞎子在講的時候也可能用幾句視覺的句子，可是它自己並沒有真正的看見，所以我們一聽就聽出來了，不對頭，我看的是寫這個劇本的人有沒有視聽思維能力。所謂電影寫作的技巧，不是一般的技巧，它不同於話劇的寫作，也不同於小說的寫作，他是建立在視聽思維的基礎上的。我們在研究視聽語言的時候，要研究怎麼樣用光和聲，來體現電影的時空。這些作業是一般的基礎訓練。可是當我們進一步要研究故事片的時候，在研究故事片時空的時候，那麼正象我前面提到的故事片里分以敘事為主的故事片和以塑造人物性格為主的故事片，那麼以敘事為主的故事片的時空是用來干什麼的呢？是用來講故事的，所以我們說在以敘事為主的影片里，他的時空是從屬於敘事的。
沒有研究過視聽語言的人，對這句話「它的時空是從屬於敘事的」會感到莫明其妙，別看有些人會趕時髦的念念有詞的時空啊時空啊時空交錯呀，實際上是不知道時空是怎樣表現的，他們更不知道電影的時空是建立在看者的幻覺基礎上的。
當然，說到這里，大家似乎得出結論說，要寫一個娛樂片的劇本，首先要充分掌握電影的視聽語言。話是這么說，但是編劇在用文字寫劇本時，它不可能直接用視聽語言。有人喜歡用一些術語，什麼特寫了推拉了，這都是多餘的。對於一個電影編劇來說，最重要的是它的構思的時候是用視聽思維的，至少他應該知道通過光和聲體現出來的時空結構是怎麼樣的，這樣寫出來的東西才是可以拍的。
前面談的還是總的要求，在具體寫的時候，我發覺有些人的寫作方法不對頭。這是娛樂片不是藝術片，娛樂片只不過是供觀眾消遣的，給觀眾逗樂的，所以你最好是倒過來寫，當你想出一個開頭之後，你要考慮的是結尾，你准備怎麼樣結尾，這是最重要的，bettidevis這個美國大明星說過，前面沒我的戲都沒關系，只要最後十五分鍾有我就行。他們都掌握了竅門的，你先想好，如何給觀眾一個可行的，動人的結尾，然後你倒回去寫，這樣你就可以控制住局面，不會寫到最後收不了場，也不容易出情節上的漏洞。因為他是倒過來的寫的，所以他的發展是合情合理的，這樣你就什麼都控制住了。
還有就是情景設置是很重要的。在電影里不可能依靠演員的表演，風險太大了，因為沒有幾個明星是真正勝任電影表演的，再加上攝影、錄音、剪接、美工、拍攝順序的干擾，演員的表演難道不是支離破碎的嗎？更何況你那劇本也不是寫人物性格的，它只不過是促進情節發展的觸媒劑，跟舞台劇不一樣，哈姆雷特要不是莎士比亞的名劇，一般觀眾根本不喜歡看，所以聰明的編劇把它的精力花在情境設置上，如果情境合情合理，能夠催人淚下，（我說的是情境不是演員）那麼阿貓阿狗哪個人演都一樣，是情境在起作用，觀眾是覺察不出來的，如果專業人員也覺察不出來那就是一個內行了。比如說，在中國的電影界有不少人硬是說《雁南飛》的名演員演的好，真見鬼了，你研究一下，《雁南飛》的情境設置，你就會明白，為什麼一般觀眾包括那些的外行的內行認為這個女演員會演戲，情境設置也是一個泡製明星的好辦法。你不一定要用一個明星，只要你情境設置的好，你挑選的演員形象符合潮流，再加上你的宣傳，她就能成為明星。中國不會泡製明星，中國連專業人員也捧明星，這簡直是荒唐。好來塢的一個明星說的好，「當你是明星的時候，你捧著玖瑰花從前門走出去，當你不再是明星的時候，你提著垃圾桶從後門溜出去」。 專業人員迷信明星那就是傻了。要學會情境設置，要學會泡製明星，讓那些不知天高地厚的明星提著垃圾桶從後門出去.
『玖』 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。
劇本創作流程圖
劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。
一、創作流程
1.主控思想：
主題意義
人物背景
沖突層面
人物關系
類型
一句話梗概
2.故事梗概：
結構、幕、段落
主次情節線
序列、大綱、情節點
激勵事件
危機、高潮、結局
邏輯、懸念
分場
3.劇本初稿：
場景設計
橋段設計
動作設計
台詞設計
劇本圍讀
4.劇本二稿：
場景道具細化
事件反應加強
表演排練調整
動作台詞提煉
人物個性塑造
二、不同人群對於劇本面的關注點
1.投資人：考察選題定位。
2.監制：考察故事創意點。
3.編劇：考察故事編織能力。