A. 阿凡達是怎麼拍攝的
是同時用幾架攝影機同時拍攝，然後利用技巧拍攝成功的。拍3D電影很有難度的。不過阿凡達的3D效果不是一般的好
B. 卡梅隆《阿凡達2》的特效有哪些開創性的技術
在預告片中，大家看到了這部電影會出現什麼值得一看的地區，中就包括了動畫特效技術性的極大飛速，及其這一部續篇電影中，可能更對焦全部深海為題材的內容。值得一提的是，早就在預告片發生以前，電影中的演員們就談過這部電影與眾不同的拍攝技巧。例如，她們是如何在儲水箱中視頻拍攝的。在其中，凱特·溫斯萊特尤其提到了為了更好地這部電影，她必須在水中練習憋氣。
康得集團投資北京蘭亭數字科技有限責任公司是干預其AR、VR的中國服務項目，並與自身強大的《東方視界》融合，可製做出大量、更優秀、更專業的3D具體內容產品和給予3D客戶服務 。《阿凡達》推動了3D電影的技術革命，而《阿凡達2》裸視3D又將是一次突破性的技術革命。影片高手卡梅隆在不停的以新技術性、高科技在刷新自身，而像康得集團這種國內公司也在用自己的身體力行來促進裸視3D技術性的改革。
C. 阿凡達怎拍攝
我之前網易上看到的，你可以看看！ 由於本片超過60%的鏡頭都要通過表演捕捉完成的CG畫面，因而那些特效演員必須身著表演捕捉服，還有裝備著微縮高清攝影頭的帽子（即面部捕捉頭戴設備）。這些攝影頭離演員面部只有幾英寸，其工作後對准演員臉部，主要採集他們的面部表情以及細微眼球活動，然後將其輸入資料庫以豐富CG虛擬角色（以納美人製作為主）的動作表演。全新的表情捕捉系統可以捕捉到演員的每一個細微表情。WETA工作室的藝術家們運用最先進的電腦生成影像技術把拍攝的人物和環境轉化成照片級的虛擬影像，最終把觀眾帶到一個廣闊的外星世界。
另外一個更神奇的發明就是面部表演捕捉還原系統（Facial Performance Replacement）。在傳統電影製作當中，如果後期當遇到有更改台詞，面部動作重設的需求時，一般都會使用ADR系統（額外對話採集系統）進行修改，即在嘴形無法對上之時，將選取遠景活著角色非臉部部分進行補拍以免穿幫。有了面部表演捕捉還原系統，這些麻煩事完全可以迎刃而解。其可以通過已有的表演數據生成新的所需要的面部掃描件和對白捕捉，輕而易舉完成修改。
新技術一：3D虛擬影像攝影系統
新技術二：虛擬攝影棚與協同工作攝影機
新技術三：面部捕捉頭戴設備與面部表演捕捉還原系統
新技術四：容積
參考資料： http://ent.163.com/09/1228/02/5RJA0TPV000341GA.html
D. 電影《阿凡達》開頭時的失重場景是怎麼拍攝的
基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。
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那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。
E. 《阿凡達》是怎樣拍攝完成的
使用動作捕捉技術拍攝。而納美人的皮膚、稀奇古怪的動物由電腦後期CG合成。
動作捕捉技術原理
在運動物體的關鍵部位設置跟蹤器，由Motion capture系統捕捉跟蹤器位置，再經過計算機處理後得到三維空間坐標的數據。當數據被計算機識別後，可以應用在動畫製作，步態分析，生物力學，人機工程等領域。
(5)阿凡達這部電影怎麼拍擴展閱讀
CG
隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。
它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、三維動畫、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。
聲學式運動捕捉
常用的聲學式運動捕捉裝置由發送器、接收器和處理單元組成。發送器是一個固定的超聲波發生器，接收器一般由呈三角形排列的三個超聲探頭組成。通過測量聲波從發送器到接收器的時間或者相位差，系統可以計算並確定接收器的位置和方向。
這類裝置成本較低，但對運動的捕捉有較大延遲和滯後，實時性較差，精度一般不很高，聲源和接收器間不能有大的遮擋物體，受雜訊和多次反射等干擾較大。由於空氣中聲波的速度與氣壓、濕度、溫度有關，所以還必須在演算法中做出相應的補償。
F. 阿凡達電影和背景在哪拍攝的
1、洛杉磯（主要攝影）2007年4月
2、紐西蘭惠靈頓（主要攝影）2007年4月
3、維斯塔的休斯飛機片場（動作捕捉拍攝）2007年6月
靈感取景地——
潘多拉星上的山，其部分靈感來自中國武陵源的張家界，但沒有到中國的張家界來進行實拍。為了創作電影中漂浮的哈里路亞山，設計者從「各種類型的高山」中汲取了靈感，「但主要來自中國的岩溶地貌。
」據製片設計師迪倫·科爾（Dylan Cole）所言，黃山，以及湖南省與世界各地的一些高山，為漂浮岩石的創作提供了靈感。
2009年12月，導演卡梅隆在北京召開的新聞發布會上談到，漂浮山峰的設計受到了中國山峰的影響，「我們所做的僅僅是在外太空重建黃山」。
(6)阿凡達這部電影怎麼拍擴展閱讀：
阿凡達劇情簡介：
故事發生在2154年，故事從地球開始，傑克·薩利是一個雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊員，他覺得沒有任何東西值得他去戰斗，因此他對被派遣去潘多拉星球的采礦公司工作欣然接受。
這個星球上有一種別的地方都沒有的礦物元素Unobtanium，能夠吸引人類不遠萬里來到這里拓荒的原因就是Unobtanium將徹底改變人類的能源產業。
但是問題是，資源豐富的潘多拉星球並不適合人類生活，這里的空氣對人類致命，本土的動植物都是兇猛的掠食者，極度危險。這里的環境也造就了與人類不同的種族：
10英尺高（約3米）的藍色類人生物Na'vi族。Na'vi族不滿人類拓荒者的到來，也不喜歡人類的機器在這個星球的土地上因為到處挖礦而留下的斑斑傷痕。
雖然潘多拉星球環境嚴酷，但人類只要帶上空氣過濾面罩，甚至可以裸露皮膚在潘多拉星球上作業。但是由於人類即使學會納威語也無法和納威人直接交流，於是科學家們轉向了克隆技術：
他們將人類DNA和Na'vi人的DNA結合在一起，製造了一個克隆Na'vi人，這個克隆Na'vi人可以讓人類的意識進駐其中，成為人類在這個星球上自由活動的化身。
然而並不是任何人都可以操縱這個克隆Na'vi人，只有DNA與他身上人類DNA配型相符的人才有這樣的能力。
傑克·薩利的雙胞胎哥哥是這個克隆Na'vi的人類DNA捐獻者，他就可以操縱這個克隆Na'vi人，然而他被殺死了，采礦的公司為了不讓砸下去的錢白砸，必須找到一個可以代替他操縱克隆Na'vi的人，這個人的DNA還必須和其配型相符，於是他們自然就找到了傑克·薩利，傑克·薩利對此很高興，因為那意味著他又能走路了。
幾年後，傑克·薩利到了潘多拉星球，他發現這里的美景簡直無法用語言來形容，高達900英尺的參天巨樹、星羅棋布飄浮在空中的群山、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、晚上各種動植物還會發出光。就如同夢中的奇幻花園。
不過很快他就體驗到了這里的危險，一頭死聖獸與他狹路相逢，在逃命過程中傑克與隊友失去了聯系，在晚上的時候又被一群土狼襲擊，傑克奮起戰斗，在整個戰斗的過程中傑克寡不敵眾危在旦夕，危急關頭中一支箭射死了毒狼，傑克得救了。救他的是Na'vi族的公主，傑克從她口中了解到了更多潘多拉星球的知識。
Na'vi族人一直以來都與潘多拉星球的其他物種和諧相處，過著一種簡朴天然的生活，傑克在和這個Na'vi女孩的相處過程中逐漸轉變了對人類來這里采礦的看法，他意識到已經找到值得為之戰斗的東西了。
不過傑克·薩利如果要加入Na'vi族人對抗人類入侵者的戰爭，要付出很大的代價：他不能永遠呆在化身中，當化身——克隆Na'vi人睡覺時，他就會回到自己半身不遂的人類身體中，只有通過專門的連接設備才能重新回到化身中。
一旦與自己的同胞為敵，他就失去了與化身結合的可能，只能困在殘疾的身體里，並失去那個他越來越喜歡的Na'vi女孩。
最後，人類在利益的驅動下，派遣了戰機去摧毀Na'vi族人所生存的家園樹，盡管傑克等人一再爭取希望可以不要那麼做，但是采礦公司還是決意要去摧毀。
傑克與他們協商，自己去和Na'vi族人交涉，讓他們離開那顆大樹，然而當他說明了一切之後，Na'vi族人都很憤怒，特別是傑克喜歡的那個Na'vi族人女孩也是很憤怒，Na'vi族人就把傑克和一名女教授一起捆在了刑架上了。
采礦公司派遣的戰機發現他們協商失敗了。於是就下令開火，摧毀了他們前進的障礙——Na'vi族人賴以生存的那棵巨樹，Na'vi族人的領袖也被炮火炸死。
沒有了生存之地的Na'vi族人被迫暫居神樹之下。而傑克等人的正義行為因為和采礦公司的利益相沖，被他們關了起來。後來，他們借機駕機逃跑了，傑克騎著魅影到達了Na'vi族人暫居的神樹下，呼籲Na'vi族人作出反抗，他終於又得到Na'vi族人的信任。
在他的呼籲下，他們聯絡了潘多拉星球上了其他民族的人，一起組建了一支幾千人的反抗軍，形成了陸空兩路的防線。采礦公司的軍隊也發現了Na'vi族人的反抗跡象，他們迅速裝填了大量的高烈性炸葯，准備提前消滅Na'vi族人。
於是，Na'vi族人的反抗聯盟和采礦公司的軍隊展開了血戰，結果，Na'vi族人反抗軍最終打敗了人類，而人類的軍隊指揮也被殺死，Na'vi族人在傑克的幫助下，將遣送采礦公司全部離開潘多拉星球。
在Na'vi的精神領袖的帶領下，Na'vi族人用自己的感受器與神樹相連，藉助神樹的力量，將傑克·薩利的精神轉移到他的阿凡達身上，傑克最終成為了這個星上Na'vi人的領袖。故事到這里就結束了。
幕後花絮：
1、雖然影片裡面根本沒有說明過故事發生的年份是哪一年，但根據主角傑克·薩利所錄制的視頻日誌里，左下角的時間所顯示，故事發生於2154年的5月-8月。
2、在英國，為了防止《阿凡達》在上映之前泄密，電影膠片的運送途中被分為兩個部分，代號是Redbird。1-5卷先運到英國，等1-5卷膠片到了英國之後，才開始運送剩下的6-10卷。
3、納威人的語言比較靠近澳大利亞口音，所以來自澳大利亞的薩姆·沃辛頓能夠更容易的學會這門沒啥人用的原創語言。
4、納威人的身體主色調是藍色，這是因為一個傳說的印度宗教里，神的顏色都是以藍色為主，而且還有另一個原因，就是詹姆斯·卡梅隆本人很喜歡藍色。
G. 阿凡達怎麼拍的
人物身上連很多線演出動作，線把數據輸入電腦。其餘的景色都是電腦製作的，在拍攝時沒有
在阿凡達花絮上有
H. 阿凡達是怎麼拍的看的人那麼熱血沸騰
他們就是在一個攝影棚拍的，完全沒有咱們在電影院看的那麼火爆，有樹有花什麼的，他們身上要帶著特殊的檢測儀器，因為電腦程序要把每個演員的臉部表情活動，全部都記錄下來然後再進行模擬，最後加到「阿凡達」電腦製作中，所以咱們看到的那些好看的景色都是電腦製作的，這個電影厲害也就厲害在這里了，全部都是3維電腦製作。你可以到迅雷看看上面看一看《阿凡達》的宣傳片，裡面講述了拍這個電影的初衷和辛苦，很不錯，這個片子是值得仰視的
I. 阿凡達怎麼拍出來的
老卡隱身了好幾年為了研發並嫻熟地運用新的3D技術 其具體技術含量很高，我解析的不太清晰，下面引用別人的文章向你解析，希望可以為你得到幫助一、自主開發的先進立體攝像機
《阿凡達》的與眾不同，從攝影機上就可以體現。影片採用詹姆斯·卡梅隆自主研發的3-D攝影機進行拍攝，而這項技術的發展也歷經多年。早在2000年的時候，卡梅隆和拍檔文斯·佩斯就開始在索尼的支持下開發一套新攝影系統，這種系統使用兩台索尼HDCF950 HD攝像機進行拍攝，目的是創造出具有立體實感的環境，這便是後來的3-D虛擬影像擷取攝影系統(Fusion 3-D Camera System)。在2003年二人合作的IMAX電影《深淵幽靈》中，這項技術首次得到應用。
隨後，卡梅隆還讓同行幫他測試這套技術，著名導演羅伯特·羅德里格茲在《非常小特務3D》和《立體小奇兵》就進行了嘗試，之後絕大部分的3-D立體電影也都是採用這種方法拍攝的，如《地心游記3D》、《麥莉·賽勒斯演唱會紀實》等。在過去幾年中，卡梅隆不斷在對這項技術進行完善，使之呈現出更強更動感的立體效果，而同時又不會令觀眾頭暈。隨著多次實驗與應用，這項技術日漸成熟，最終被運用到《阿凡達》的拍攝中。
二、拍攝中的完美預覽技術
《阿凡達》60%的畫面都是全CG效果，因此在拍攝中，真人表演與最終的CG畫面必須契合得天衣無縫才行。為了達到這個條件，卡梅隆專門開發了一種虛擬攝像機，以便在拍攝真人表演時能夠更准確的進行預覽，這種攝像機可以實時觀察演員的動作與虛擬世界的交互，而讓導演即時調整和指導每一場戲。在演員表演的同時，他就可以通過一旁的LCD屏預覽到演員「化身」為近3米高的藍色納美人行走在潘多拉星上的畫面效果。
據卡梅隆介紹，這項新技術渲染出來的畫面更具直觀性、可視性，能讓製作人即時看到現場表演鏡頭中的虛擬背景是什麼樣子，精確的判斷想要的最終畫面。「它就像一個強大的游戲引擎，如果我想在空中飛或是改變視角，我立刻就能辦到。我還可以把整個場景變成50:1的模型布景，在裡面穿梭。」 卡梅隆如是說。
三、工作攝像機協同「動作捕捉」
與其它影片不同的是，《阿凡達》運用「動作捕捉(Motion Capture)」技術時，除了需要演員在拍攝時穿上布滿捕捉點的緊身衣褲外，影片攝影棚內還同時架設有一套「協同工作攝像機(Simulcam)」來完成此工作。這套系統由布滿在攝影棚頂部的140個數字攝像機組成，形成一個捕捉舞台。攝像機通過追蹤現場LED燈打出的近紅外光譜的反射，將捕捉到的數據傳輸到一套系統中，再將光譜的反射與演員的運動進行組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。之後，這些數據再被映射到後期的計算機處理，從而令CG場景呈現出高度擬真的效果。
四、記錄稍縱即逝的表情
在《阿凡達》中，有60%的鏡頭都採用了「表演捕捉」技術。「表演捕捉」（Performance Capture Workflow）與「動作捕捉」非常相似，區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更接近於真人。演員甚至可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，創造更廣闊的表演空間。
《阿凡達》使用了創新的面部捕捉頭戴設備（Facial Capture Head Rig），在每個進行「表演捕捉」的演員頭上佩戴一套攝像裝置。這個頭戴裝置的核心便是一個離演員面部只有幾英寸距離的微縮高清攝像頭。它能用廣角鏡頭記錄下演員面部最微妙的表情變化，將演員95%的面部動作傳送給計算機里的虛擬角色，使得最後由電腦生成的CG角色與真人演員無異。
五、在CG世界中運鏡自如
在捕捉好真人演員的表演之後，卡梅隆回到他的工作棚，開始了「沒有演員的拍攝」。我們看到卡梅隆舉著他開發的虛擬攝像機，在棚里扭來扭去，彷彿一個人在跳舞一般。其實，他是在完成一項十分重要的步驟。
原來，由於《阿凡達》60%的畫面都是CG製作的，使得傳統實景拍攝的手提攝影、搖臂攝影等設備表現出了很大局限性，而卡梅隆運用自己開發的虛擬攝像機解決了這一問題。使用這個虛擬攝像機，不但可以預覽已經結合了演員表演和虛擬場景的畫面，還能鋪設出導演想要的所有鏡頭運動。在這個過程中，運動軌跡能夠被系統捕捉下來，並合成到後期的畫面處理中。依靠這套神奇的設備，卡梅隆使自己在CG世界中運鏡自如，讓畫面呈現出彷彿實拍一般的動感