『壹』 盤點影史震撼災難場景：為什麼說《2012》是災難片的最強王者
在電影誕生的100多年裡，災害片是一種特其他類型，也受到許多人的喜歡。因為這類電影有許多震撼的特效畫面，雖然多是虛擬的，但那些災害瞬間，仍是很令觀眾感到激動的。
《2012》片段
緊接著，災害從西向東敏捷擴散，舊金山的金門大橋開裂，白宮被洪水吞沒，世界范圍內的大災害初步了。
結語其實災害片場景炸裂的還有很多，如《後天》、《泰坦尼克號》、《哥斯拉》等等，但這些電影更多會討論災害降暫時的人道。
『貳』 電影2012有那麼好看嗎
個人認為真的不錯，特效做的絕對一流，場面宏大震撼，在電影院看感覺身臨其境，讓人膽戰心驚，親情人情的描寫也算可以，畢竟是災難片，尤其有幾個情節描寫確實感人，地質學家和總統的對話，地質學家和老父親的對話，當時看後潸然淚下，人性的美好光輝始終是那麼的耀眼，最大看點是2012集所有自然災難於一身，給人以直觀的感覺：世界末日千萬不要來臨！再有中國元素不少，值得一看~
『叄』 電影《2012》里有很多令人震撼或值得一提的細節，其中都有哪些
我覺得總體感覺都很震撼、但房屋瞬間崩塌最讓人震撼
這部影片是典型的好萊塢式的電影，但是要說其沒有內涵的話，那麼導演羅蘭怕是會讓很多人失望。這部片子羅蘭在其中體現了自己的才華，不僅僅是在全片中的構成，故事的主線以黑人科學家艾德里安通過印度科學家朋友發現了世界末日為線索而展開，這是故事最開始給人們的緊張感，但是隨著鏡頭一轉，匆匆就過了數年，直到電影中期所透露的政府在造諾亞方舟的時間點。而另外一條線則是作家柯蒂斯一家的逃亡過程，期間穿插的各種災難特效不由得讓人們精神抖擻，並且為之揪心。
這部《2012》對於很多的觀眾而言，震撼的不僅是視覺，更多的是內心。在這個世界上存在著很多的危機，而我們該如何的去生活、去生存，怎樣的去生存，在災難面前的種族延續真的是一種責任，我們能比主角做更好，為了大義而放棄自己的生命嗎，在這里所有人的心中都應該有一個疑惑，我們該如何好好的生活在這個世界。
『肆』 關於2012電影成功的原因
作為一部災難類型片，《2012》在視覺特效上自然出色。在之前的各版預告片中，那些鋪天蓋地的災難場面已經足夠震撼，但在大銀幕上親眼目睹的感覺還是非同凡響。加利福尼亞沉入大海，肯尼迪號航空母艦撞毀白宮，黃石公園火山爆發，海水漫過喜馬拉雅山等幾個大場面，確實是藝術想像力和視覺特效技術完美結合的經典鏡頭。由於內地觀眾要到2010年的1月份才能看到《阿凡達》（Avatar）了，所以對於內地觀眾來說，本年度最佳視覺特效影片毫無疑問就是《2012》了。
不過如果一部災難片僅僅只是在視覺特效上非常出色的話，它還是很快就會令觀眾感到厭倦的。畢竟，感官刺激在任何電影里都只是調料，即使在災難類型片里，主菜還得是人和人之間的情感。還好，這次電影之神聽到了我之前的怨念，導演羅蘭．艾默里奇（Roland Emmerich）沒有犯《史前一萬年》（ 10,000 BC）的錯誤，在《2012》中避免了簡單地做感官刺激的堆積，而是在劇本上下了功夫，並明智地將這些視覺特效場面融合進了人物塑造中。基本上，本片中的視覺特效場面很少是單純為展示而展示，都和劇情、人物結合的不錯。
和羅蘭．艾默里奇導演的《後天》一樣，《2012》的故事主線還是放在了一家普通人的命運上。約翰．庫薩克（John Cusack）主演的男主角是一個失敗的作家，在偶然的機會中得知了世界將要毀滅的信息，他為了拯救家人，開始了一場驚心動魄的冒險旅程。在這條故事主線的帶領下，各條故事副線也有條不紊地展開，所有的劇情張力都來自各色人等在災難面前的反應，而那些之前在預告片中著力描寫的災難場面，雖然也堪稱壯觀，但真正能打動觀眾的，還是人性的美好和堅韌。
當然，對於現在的觀眾來說，這種已經基本模式化的故事已經算不上什麼新意和驚奇了。對於那些對類型片和災難片觀影經驗比較豐富的觀眾來說，基本上我們可以在開場30分鍾左右就判斷出誰能活下來，誰將死去。但《2012》憑借強大的視覺特效，還是把這些俗套做出了不一樣的感覺。這就是好萊塢電影工業體系的威力，面對各個不同國家、民族和文化背景的觀眾，它總能在其中找出一些共同之處，並精巧地將這些跨文化的人性共同點融合進故事之中，然後以強大無比的視覺特效進行再包裝，最後整合出一個讓大部分觀眾都感到滿意和刺激的電影。
在《2012》中，「中國元素」可以說是近些年來好萊塢主流商業片中表現最多，而且是最正面的一次。拯救人類的方舟計劃就是在中國進行的（從地貌來看，應該是在西藏），導演借片中討厭的美國佬之口，感慨了一句：（大意）這樣巨大的工程量只有中國才可能做到！（順便小拍了一下內地觀眾的馬屁）
很明顯，好萊塢已經把中國內地這個飛速發展的電影市場看作是未來最有潛力的市場，所以才會如此煞費苦心地用這些中國元素來迎合內地市場。不過在影片上映之前，我看到有些發行方宣傳中甚至提及什麼「中國拯救世界」和「汶川精神」，我不得不說這就屬於一廂情願的過度宣傳，以至於到了有點意淫的程度。但中國和拯救世界沒什麼太大關系，只是該干什麼就干什麼而已。而本片和汶川更是扯不上什麼關系。
（片中一個扮演中方藏族工人的演員黃經漢在《黑暗騎士》中扮演了那個被蝙蝠俠虐的香港壞蛋劉先生，而扮演這個角色奶奶的演員，則是華裔女演員盧燕，她演一個藏族老奶奶，看著有點怪，主要是比較白胖，不像藏族人。）
值得一提的是，在緊張刺激的特效場面以及扣人心弦的劇情中間，導演還隨時不忘給觀眾添加點幽默小佐料。片中類似的閃光點不少，至於說你能感覺到多少，就看你的笑點如何了。
導演羅蘭．艾默里奇作為一個德國人和一個歐洲人，估計對美國也不是很喜歡，所以裡面沒少埋汰美國人。看過《後天》的就知道，美國總統在他的電影中基本是很難活下來的。
片中男主角帶領一家人逃難時，為了能到中國，和一個俄羅斯百萬富翁（好吧，他是億萬富翁，因為他能買得起三張方舟船票，這船票可是每張價值 10億歐元的）一起上了一架大飛機。這家大飛機是安東諾夫An-225超大型軍用運輸機，起飛重量超過600噸，是目前世界上最大的運輸機，小朋友看到後驚嘆一聲，俄羅斯百萬富翁得意地說，這是俄羅斯產的。（An-225實際上是烏克蘭安東諾夫航空科研技術聯合體研製的，嚴格說來還不能算是俄羅斯的。該飛機最大航程15400公里，在片中該飛機在不中途加油的情況下一次性從美國西海岸飛到了中國四川。）
對於大劉的粉絲們，我得說，大劉的影子在本片中時常隱約閃現。例如災難來臨，如何選擇誰能上方舟誰不能上？只要熟悉大劉作品的讀者，不難得出自己的答案。
而大劉在《黑暗森林》中的一句名言在本片中也變相地得到了體現：是給文明以歲月？還是給歲月以文明？
幕後 即將來臨的世界末日
若論當今好萊塢誰最熱衷於災難題材，羅蘭·艾默里奇的名字必然首屈一指。這位曾經執導過《獨立日》、《後天》等災難大片的導演，歷來作品皆以摧毀人類文明為樂趣。這次他選擇了世界末日做噱頭的《2012.》，對於這部新作，羅蘭·艾默里奇說：「這么多年來我一直在以拍攝災難片為主，很多人都對我說過，他們很喜歡《後天》那樣的電影，我問他們為什麼，他們告訴我，看到熟悉的城市在銀幕上毀滅，會感到一種不可思議的震撼。抱著這樣的想法，我就開始琢磨2012年世界末日這個題材。其實拍攝獨立日的時候我就已經有想法拍攝1999年的世界末日，可惜那時候時間已經趕不上，所以在2006年我就開始構思《2012》的故事，這次我們要趕在地球毀滅前拍攝好這部電影（笑）。」
談及為何如此鍾情災難題材，羅蘭·艾默里奇說：「災難電影是一種沖突會很強烈的電影，當觀眾在觀看的時候可能會拋棄掉很多需要細細思考的元素，這是一種很極端的對決，關系著生命的存亡，是你死我活，力量懸殊的一種較量，大家很容易就被這種題材的電影所吸引。對我而言，我喜歡描述城市遭受虛擬的劫難，那樣會讓大家警醒，居安思危。《2012》講述是一種可能性，地球會不會在2012年迎來他的終點，如果是真的，人類文明何去如從，地球上的居民又該怎麼辦？電影著重表現了這些內容。」
「我很滿意《2012》」，羅蘭·艾默里奇這樣評價自己的新作，「這部電影有一個遺憾，那就是製作時間非常緊迫，我們必須趕在今年的聖誕之前推出這部作品，這跟我原計劃的拍攝完成的時間提前了很久。所以這就導致我們需要在有限的時間做完許多事情，尤其是電腦特效，特效是這部作品的重中之重，這次的特效鏡頭非常多，我第一次感到有這么大的壓力。製作組需要在世界各地實地取景，然後大家一起探討如何呈現這些城市的毀滅鏡頭，有一段時間，我們整個團隊幾乎天天開會，反復討論著許許多多的細節。所幸的是這一切都按時保質保量的完成了。」
約翰·庫薩克獨挑大樑
在《2012》中約翰·庫薩克扮演的主角戲份最多。為何要挑選約翰？羅蘭·艾默里奇說：「很奇怪，當我開始構思故事的時候，在腦海里，男主角的樣子就是約翰·庫薩克。我看過他過去的一些作品，他對於驚悚題材把握得很到位，我喜歡捕捉他在片長一些即興的演出，為這部電影增添了許多有趣的元素。」
而對於約翰·庫薩克本人而言，接拍過大量獨立電影，同時也有著《致命ID》、《1408幻影凶間》等口碑不錯的作品的他，對於《2012》也發表了自己的看法：「我並不完全認為這部電影是我的獨角戲。我的角色最重要的作用是聯系著影片的各個角色，大家一起才構成了這部電影。在影片里我是一個學者，我喜歡這種高級知識分子的角色，因為拯救世界的總會是這種人（笑）。」
同時也擔任本片編劇的羅蘭·艾默里奇，詳細闡述了他如何設計約翰·庫薩克所扮演的角色：「所有這樣的災難電影都需要一個有著相對權威性，同時也有著某些弱點的角色。在邁克爾·貝的《世界末日》里，布魯斯·威利斯的角色我覺得非常經典，他是一個非常真實也有非常有個性的人，最後他所做出的犧牲決定也合情合理，一部優秀的災難片，理應有這樣充滿人性的平凡人角色。基於這個想法，我創作了約翰·庫薩克飾演的傑克遜·柯蒂斯，在影片里，傑克遜·柯蒂斯面對了許多危難，同時還要拯救家人，這部電影描述了一個平凡人如何成為英雄。他的戲份很重，影片大然部分時間都圍繞著他展開，約翰·庫薩克把這個角色演活了。」
花絮 本片原名為《再見亞特蘭蒂斯》（Farewell Atlantis）。
《2012》投資2億美元，是羅蘭·艾默里奇執導電影里成本最高的一部。
《2012》的預告片製作時，影片的配樂尚未完成，所以使用了《閃靈》的原聲音樂。
實際上，2012年的末世論是一種西方思想，並非瑪雅人所創，相反，瑪雅人只是認為在2012年之後，世界會進入一個新紀元，這與世界末日並無太大關聯。
本片原計劃是在2010年公映，但導演羅蘭·艾默里奇於2008年的作品《史前一萬年》票房和口碑均十分不理想，因而羅蘭·艾默里奇加快了《2012》的製作速度，本片也得以提前一年問世。
與羅蘭·艾默里奇的其他導演作品一樣，《2012》的劇本創作同樣有羅蘭·艾默里奇參與。
鑒於《2012》里出現的大量描述真實城市發生災難的情節和鏡頭，MPAA曾經為該片的分級而產生過激烈爭執，相當一部分人認為該片應分級為R。不過最後考慮到本片確實沒有出現太過血腥的段落，《2012》最後還是分級為PG－13。
『伍』 關於電影2012中特技效果運用的評論
本片中有10.5級地震30長的岩漿8800米高的巨浪1400個特效鏡頭共花費2億美金的成本。第一：洛城沉沒。全鏡頭里洛城像一條船一樣斜沉入大海。如此宏偉的景觀全仰仗CG才能實現過去布景模型無法達成的效果。第二；海嘯肆虐。巨大的海嘯高到珠穆朗馬。
總的來說雖然沒有立體電影那樣逼真，但導演對特效和視角的運用讓人情不自禁的跟隨著他的節拍去尋找諾亞方舟。
『陸』 2012電影中的特技效果是
盡管在敘事上頗為拖沓，《2012》還是依靠其過硬的特技效果震撼著每個觀影人的視覺。如果你能對那些宣揚美國「主旋律」信念的台詞選擇性迴避，並不深究本片到底是贊中國還是貶中國的話，你完全可以享受一道豐盛的大宴。如果地球真的有一天不得不面對自然極度惡劣的末日，人類究竟該如何應對？本片要表現的核心內容正在於此。 先說些好話，本片在特技效果上確實是可以笑傲全球了。影片中綜合了災難片曾經運用過的各種伎倆。地震、火山、海嘯、雪崩，這些在「《後天》製作組參與作品」里挑大樑的災難，在本片中一股腦全部傾倒而出，而且全部都是「加強版」。艾默里奇就是在證明，除了他之外任何災難片都只是從他那裡挖走了冰山一角而已。想看最正宗的災難場景，還是得等他的新片！你要是被邊角料嚇怕過，就別來電影院看《2012》！ 本片有兩個段落最霸道：一個是主人公開著小破飛機在不斷倒塌的樓群間穿梭，一個是男主人公父親所在的游輪被巨浪掀翻。前者將真人和災難完美的結合在了一起。前段日子上映過的韓國災難片《海雲台》最嚴重的問題就是真人和海嘯特技並沒有很好的融合在一起，沒有辦法在特技鏡頭的震撼中加入一份緊張。本片的這段戲，可以說是集合了災難片的震撼和動作片的緊張，更能使觀眾為主人公的行動揪心。尤其是一個從飛機內向外看傾倒中的大廈的鏡頭。傾倒的大廈近在眼前，一個個小人或懸掛或掉落，不算「氣勢磅礴」，卻更沖擊眼球。後一個段落，一個超豪華、超巨大的遊艇就被海嘯掀起的巨浪硬生生給橫了過來。透過窗戶，可以看到裡面的人紛紛掉落。記得上次看到這么「煮餃子」的鏡頭還是《泰坦尼克號》呢！ 本片一個最最最戲謔的地方，就是美國的總統放棄了乘坐方舟的機會，留在了國內。可笑的是，他不僅沒有為任何一個難民帶來救助，而且最後竟然被美國自己的大航母給壓扁了。身為總統，卻死在自己國家最自豪的戰略武器之下，這是否是艾默里奇不經意間露出了久違的不羈呢？還好本片的美國總統，順應了奧巴馬當選而啟用了黑人演員，如果艾默里奇找來一個布希的明星臉，那這一刻就真的成為極大的諷刺了。 本片在描述「人類文明何去何從？」這個主題上算是功過共存。不過這並不是影片或製作者的問題，而是一個真正讓人頭疼的問題，是一個永遠也沒有正確答案的問題。本片在這個主題上爭取「求全」。整個拯救計劃，既有政治家的策劃，也有商業人士的資助，又有科學家的確保，更有普通百姓的奉獻。而且在理性化的拯救計劃之外，還設計了男主人公等人的一路人馬，他們代表了非理性化的，感性的拯救。用一路人馬的自救成功，來緩解「只保存人類精英」這種不夠人權的行為帶給觀眾情感上的壓抑。畢竟，如果捫心自問，掏錢看《2012》的人有幾個能坦言自己是「必須」走進方舟的一員呢？ 不同於《後天》里的一對父子，本片描述了多路人馬，很有些多線敘事的樣子。不知道是不是從尹濟均的合作中學習了這種新的災難片人物塑造法。這幾路人馬代表了不同國家和不同階級，也是為了映襯「世界末日，人類文明的存留」這個大主題。通過這不同的幾路人馬，影片把政府應對策略和個人應對策略都做以展現，合二為一就成為了一場完整的末日求生大演習。從影片的完整性上看，這次演習非常成功。 美國的總統是黑人、最先預測災難的科學家是黑人、方舟的製造地是中國、紛繁召開多國首腦會議，都證明本片力圖擺脫「美國是災難核心，只有美國人能拯救世界」的好萊塢舊有形象。《2012》打著「世界末日」的旗號，自然要把全球都動員起來，一同抵抗災難。可惜總統和科學家的兩大段激情演講，仍舊是不折不扣的哈里森-福特味兒。深諳好萊塢精神污染之道的中國觀眾，照樣可以瞬間將其選擇性屏蔽掉。倒是義大利總理帶領人們祈禱的段落頗有新鮮感，因為義大利總理貝魯斯科尼也算是這些國家領導人里最娛樂的一個了。 最後談談關於本片的中國元素。影片上映前有很多類似托兒的人在發這方面的帖子，說本片中有很多中國元素，向中國的汶川地震致敬等等。看完影片，我真得覺得好慚愧。《2012》里的中國形象，幾乎都是負面的。也許有些人並不能清晰的看出，但如果有人只是為了在「好萊塢大片」里聽到了普通話而歡呼的話，我只能說這是可悲的。首先，在影片開始的八國峰會上，日本、俄羅斯、義大利和法國等國家領導人都有鏡頭掃過，唯獨沒有中國的！什麼意思？方舟都在中國造，決策會議竟然沒有中國參加？美國人還真把中國當工廠了是么？光憑這一點，本片就該被打下十八層地獄去。其次，影片里能看到那麼多說普通話的中國面孔，可是這些人統統都是底層工作人員。別說方舟上的乘客了，連方舟上的工作人員都少見中國面孔。這能叫「很有中國元素」？最後，那個帶人偷偷進入方舟的也是中國人。而且這次潛入過程中，更是因為中國向導的一個失誤而差點兒斷送了兩條方舟人數的性命。我希望這個設定不是嘲諷中國人想上方舟，只能靠鑽洞。
滿意請採納
『柒』 2012到底怎麼樣
創造災難電影十宗之最
1. 製作經費最高的災難影片
災難片成功與否的一個重要衡量標准就是特效製作的水平，而特效效果是用錢燒出來的。《2012》在影片製作上投入近2億美元，創造了災難片製作經費的最高紀錄。預告片中驚天浩劫般的震撼場景告訴我們這部影片值得期待。
2. 災難片中典型建築運用之最
白宮、自由女神像、埃菲爾鐵塔等建築的毀滅已經讓我們見慣不慣。《2012》則立足於打破這種審美疲勞，改變了傳統的毀滅形式。影片從北半球到南半球瞄準三個標志性地標，從里約熱內盧的耶穌雕像到喜馬拉雅山，氣勢磅礴的毀滅力量讓我們嘆為觀止。
3. 史上最全災難大集合
傳統影片中災難都只是單獨呈現，《2012》在這一點上實現了突破。火山地裂、海嘯洪水、隕石雨等等災難形式交相呈現，實現了史上最全災難大集合，真正將觀眾帶入世界末日的觀感之中。
4. 災難片中人性光輝的終極表現
災難片如果過於偏重技術上的運用而丟掉了角色刻畫與感情表露這塊陣地,那麼電影也就失去了立足的根本，觀眾就沒有了情感上的共鳴。恢弘震撼的場景是影片的軀體，而對人性的揭露，對情感的執著，則是影片的靈魂。從這點上來說《2012》無疑是災難片中最好的一部。
5. 故事腳本最具廣泛知名度
2012年是一個充滿著傳奇色彩的年份，天體物理學家發現這一年地球與太陽的磁極將發生顛倒，而根據日食—厄爾尼諾系數理論， 2012年地球上的生命將遭到自然毀滅。神秘的瑪雅文明更是作出大膽預言，2012年12月21日將是人類文明結束的日子。此預言廣為人知。影片《2012》的故事正是來源於傳說中的瑪雅預言。可以說《2012》是影片未映，故事先紅，是最早曝光劇情的災難片。
6. 中國元素運用最多
災難片往往在國外到處摧枯拉朽，涉及中國的不多。《2012》中對中國元素的應用也創造了一定高度。片中有布達拉宮，喜馬拉雅山，以及通曉未來的藏僧，影片更將中國遠古文明與現代人的自我救贖結合起來，給人類文明的重新架構提供了全新的思路。甚至據說影片的結尾是中國拯救全世界！
7. 災難片之父執導
說起《獨立日》、《哥斯拉》、《後天》、《史前一萬年》這些可以載入電影史的災難影片，就能知道羅蘭·艾默里奇在災難片中的地位。這位德國導演剛剛出道就一鳴驚人，而他對未來科幻、災難傳奇這類題材的興趣與執著，最終成就了他在這一領域的王者地位。《獨立日》獲得了1997年奧斯卡最佳視覺特效獎，《後天》則創造出了5.4億的票房紀錄，這次的《2012》將續寫傳奇。
8. 災難片中最大牌的音樂製作
災難片中音樂往往是最容易被忽略的，影片中規模宏大的毀滅場景，帶來的僅僅是視覺上的沖擊。而要讓觀眾身臨其境的感受到世界末日來臨前的驚慌與恐懼，就需要將音樂等藝術形式融入影片。影片主題曲由美國偶像「第八季」人氣選手亞當·蘭伯特主唱。原創音樂由哈拉德·克盧瑟擔綱。他操辦過《異形戰場》、《史前一萬年》、《惡魔的詛咒》音樂製作。
9. 最難猜測的影片結局
古瑪雅人預言的人類文明的毀滅是無法復制的，即將開始的是一種全新的文明。但未卜先知的西藏藏僧們卻認為這一天的災難雖然不可避免，但超自然的神的力量將出面並拯救世界於自毀。同是2012年，兩種不同的結局走向將導致完全不同的命運，因而影片結局充滿懸疑！ 10. 秋冬檔期最值得期待的影片
《2012》是索尼公司原本在暑期檔推出的一部影片，但為了避開競爭，有個更好的上映環境，索尼公司將其推遲到了11月份上映。同期上映的影片主要有愛情片《戀愛前規則》，喜劇片《熊貓大俠》、《隋朝來客》，3d片《豚鼠特工隊》，古裝片《花木蘭》等，與這些影片相比，有著高昂投資和災難題材的《2012》無疑是這一檔期最值得期待的影片。
『捌』 為何數十年前的電影特效幾乎不輸現在的電影
最近重看黑客帝國三部曲，看到第三部錫安城防衛戰的橋段的時候，突然想起這可是2003年的片子，距今十多年了其特效水平比之當今電影也並不落伍，感覺這十年電影特效水準的確也是有很多突破但是主觀感覺上，並沒有感到質的飛躍的程度，是因為畫質的精緻度已經達到某種程度的極限了么?就像行百里者半九十越接近真實越不好有新的突破了么？
對於廣義上的CG來說，近20年的革新主要在於純CG鏡頭大面積替代實體模型。如果只算10年周期的話，那就是可以做的東西越來越多了，CG鏡頭的景別也越來越近了。
如果只按照十年為周期的話，的確我們發現十年前的效果其實已經挺不錯了，貌似和現在的效果並沒有什麼區別。要知道以十年為周期，拋開CG技術的進步，單是電腦性能的提升都是極其巨大的，那麼為什麼給我們的感官卻沒有很大區別呢？這其實是好萊塢導演們的聰明之處，也是絕大多數中國導演最欠缺的--做自己有能力把控的效果，合理的規避難度。
最明顯的例子，那就是侏羅紀公園1裡面的恐龍群集奔跑的鏡頭，放在現在看也肯定會讓人覺得很真實。今年上映的侏羅紀世界裡面的恐龍也很真實，那麼這接近二十年的差距在哪？
侏羅紀1的時候的技術水平，理論上來說只能保證兩點--光影正確，動畫合理。而這其實就是我們對於真實的第一判斷要素，做出了多少細節在真實性上只是次要的存在（當然近景和特寫鏡頭除外）。做侏羅紀1的時候，斯皮爾伯格很巧妙地配合使用了CG和實體模型，CG被用來製作奔跑的相對小的恐龍，以及夜景下的部分，近景等CG級別達不到的部分都用實體模型來拍，而且CG鏡頭嚴格控制長度，在觀眾快要感覺到不真實的時候就切掉了。這種方式被好萊塢導演一直沿用至今，實拍和CG交替使用，讓觀眾弱化CG中的恐怖谷效應。
所以好萊塢的特效電影就一直在合理的利用極限能力的情況下不斷進化，十年前的《後天》裡面大洪水的鏡頭只是短短幾個，而2012里則是各種洪水爆發，到了婦聯環太平洋時期，水的問題幾乎被好萊塢徹底克服（Flowline功不可沒），你會發現水的特效這幾年變得越來越多。
而以金剛為起點的WETA也將毛發發揚光大，在以前毛發的角色還是很金貴的，不能隨便給特寫。而我們的凱撒已經可以把臉撐滿整個屏幕了。
所以說不是說近10年的技術沒有進步，而且十年前的導演規避了技術瓶頸，或利用美術和剪輯來弱化當時的技術瓶頸。
對比起來國內導演因為不懂特效，所以經常有不切實際和異想天開的要求。好萊塢都刻意迴避純CG鏡頭的長時間展示，他非要變著法加特寫，加時間，「錢都花了，那就盡量多展示，看的越多越值」。結果鬧出不少笑話。
現在的特效最大的發展在於，他讓人覺得這不再是特效做出來的了。未來的發展方向也是讓特效體現出真實。給大家看兩張圖感受下特效的強大：
這張萌吧？其實它是這樣的：
我不會舉太多IMAX時代的電影來做對比，就找了一些近年來不錯的特效，跟黑客帝國也就差個幾年。
拋開IMAX，七毫米膠片，200FPS，雲渲染這些基礎的硬體升級不說，
純粹從CGI（數字特效）角度來講進步已經很驚人了有一部叫做《百年電影特效發展史》的小短片就對2010年之前的電影進行了技術比較，推薦對技術有興趣的朋友可以看看
從同一系列的電影來看其實很容易看出，但我無法准確的把技術升級的范圍定義在十年內
1993年《侏羅紀公園1》的恐龍，當時皮膚皺褶是無法通過3D模型來實現的，因此暴龍襲擊汽車內的孩子的時候恐龍的頭實際上是用遙控的恐龍模型來進行拍攝的，雖然機械模型的皮膚可以通過各種化學材料拼湊出毫無瑕疵的細節，缺由於機械結構限制，實際恐龍很難有太多的表情，實際就是個面癱。
1997《侏羅紀公園2-失落世界》開篇就出現了劍龍的皮膚特寫鏡頭，實際上那時候的3D技術開始支持「凹凸貼圖」，就是在皮膚表面用一層黑色的影子描繪來展現皮膚表面的凹凸感。
十年前的特效相比今天，個人看來更（只能？）著眼於視覺的「看起來」，而今天除了視覺效果外則更兼科學。記得曾看過變形金剛幕後介紹，有一個鏡頭是大廈折斷的效果，當時特效已經基本完成，而在一位建築學專家看後表示，對於一棟鏡頭里的大廈來講，那樣的破損過程從工程學來講是不可能的，因此導演要求重新製作。
如果只求普通觀眾的「看起來」，又何必這樣。
至於以後激動人心的進步，目前來看應該是更加身臨其境的3D效果吧。全息倒不怎麼看好，不是技術原因，只是攝像機的走位、角度是觀影效果很重要的成因，用全息，誰來控制攝像機，還有影院座位誰來分，觀眾能不能走動.（想一想大家都要站在超人身上...那場面）諸如此類。最後：電影特效也是一門藝術，藝術與科學從來沒有分開過，你看得到的是藝術，你看不到的是科學。
『玖』 跪求哪位大神幫我分析下《2012》電影裡面所用的特技，並且這些特技產生的視覺效果~ 很急啊~~~~
其實就是電腦CG實現的，實際拍攝的片段結合到三維軟體中通過加工製作而成，2012主要使用到3DMAX軟體，其中的樓房坍塌，地裂之類的用到的是3DMAX的超級粒子插件thinkingParticle實現的，物體的碎塊用的是rayfire插件進行分割，其他還有用到houdini這款高級特效軟體，來實現煙霧，水等效果