1. 影視作品中的英雄形象和故事
《亮劍》中的李雲龍是一個膽大、心細、桀驁不遜的英雄形象，他一方面罵人甚至打人，暴躁起來連軍法都可以置若罔聞，另一方面作戰勇猛，重情重義，令敵人聞風喪膽，談虎色變，具有超凡的人格魅力。正如他的老對手楚雲飛所說的，有這樣的軍人，中國甚幸、民族甚幸。
2. 安徽學子用畫筆還原抗美援朝英雄形象，他們的畫功如何
歷經13天的創作，安徽一學子讓犧牲的抗美援朝英雄有了正面畫像。從正面畫像上可以看出還原性是非常的高的。括李匡騏在內的安徽師范大學美術學院部分師生，帶上這幅畫抵達安徽省碭山縣，讓王學風烈士的親屬再次見到他的音容笑貌，並且這也是王學風烈士家屬第1次看到他的正面畫像，所以這也算是一次重聚。
在抗美援朝時很多烈士都犧牲了，而他們犧牲的年齡也都是非常年輕的，所以每一幅畫像都代表一個悲壯的故事，同時也讓我們當代的年輕人更加振奮，同時位列式畫像也是一個教育與當代年輕人的一個載體，同時也可以讓這個活動的故事內涵有聲道外的去體現出來，並且這種教育是非常值得推展的。
3. 漫威電影最初為卡魔拉這個角色設計了多少造型
漫威原來給《銀河護衛隊》卡魔拉設計了超多造型！太驚艷了！
雖然這張看起來並不像卡魔拉的最終版本，但除了膚色之外，也沒多大區別了。
這張圖里，卡魔拉嘴角的笑像一隻貓，讓她有了一絲危險致命的氣息，話說她身後在吧台調酒的那位四隻手的調酒師很搶鏡！
簡單利索又有個性，這個版本的卡魔拉並沒有特別復雜繁瑣美艷的服裝，但她確實看起來超酷超驚艷！
這幾個版本的卡魔拉，你最喜歡哪個呢？還是覺得電影里的造型最好看？
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4. 卡通人物形象怎麼設計 動漫人物技巧
從米老鼠著名的三個手指(20世紀20年代當這個角色被搬上熒幕的時候，當時是為了節省製作時間所以只畫了三個手指)，到簡約的《辛普森一家》，角色設計都沒有離開過保持簡潔的主線。
關於角色設計，除了干凈的線條和通俗易懂的人物特徵外，你還需要知道些什麼呢?你需要知道什麼地方需要誇張、什麼地方需要低調、如何有效的提示人物的背景和內涵、如何展示人物個性。剛開始接觸人物設計時你會對這些問題比較棘手，一旦你開竅了就不一樣了。以下這些技巧將能幫助你更好地激發你的靈感。
1、確定受眾
誰是角色的受眾應該是設計過程中首先被考慮的事情
為你的受眾考慮。舉個例子：為孩子設計角色的話，一般情況下都會根據基本的形狀和明快的色彩進行設計，如果你是為一個客戶工作，那麼形象的目標受眾通常已經預先設定好了，澳大利亞藝術家Nathan Jurevicius解釋說：「委託形象設計通常更具限制性，但並不缺乏創造性。客戶有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我會分解核心的特徵和性格。比如：當眼睛是重點時，我就會把設計重點放在整個臉部，再次強化突出眼睛這個最核心的特徵。」
2、考慮它會在哪裡出現
形象設計在哪裡可以看到，這將直接關繫到你去如何設計你的人物。例如：如果它是一個手機屏幕，就沒有必要設計很多復雜的細節和功能了。
Nathan Jurevicius說：「無論設計什麼樣的方案，概念構思過程的開始階段總是類似的：伴隨著紙、鉛筆、一杯綠茶……開始你的工作，寫下想法，在速寫本上的反復塗鴉等等。」
3、研究其他同類設計
做好調查有助於幫助我們解答為什麼有些形象能成功，有些卻失敗了。我們身邊不乏有這樣的研究材料、插圖人物等是無處不在的：電視廣告、麥片盒、商店標志、水果貼紙、手機的動畫。研究這些形象的設計，想想其中成功的因素和你最喜歡的部分。
4、使你的形象與眾不同
Matt Groening利用黃色的膚色使辛普森一家人區別於大眾
也許你正在創造一個猴子、機器人或者怪獸的形象，你必須知道外面有無數個這樣類似的人設。你的人物角色設定需要在視覺上有很強力的沖擊並且有趣，這樣才能吸引觀眾的注意。
在構思辛普森一家人的時候，Matt Groening知道他必須給讀者不一樣的東西才行。他預判，當觀眾們瀏覽電視頻道看到這個節目的時候，人物角色固有的明亮的黃皮膚會引起他們的注意力。
5、用線條和畫風展現人物性格
組成你設計人物形象的線條能在某種程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔軟的和圓潤的線條會給人一種平易近人、可愛的性格;而尖銳、不規則的和不平滑的線條，則給人傳遞一種煩躁不安以及行為古怪的性格。
Sune Ehlers筆下的人物都是大膽鮮明的雀躍在紙上，這呼應了他豪爽的繪畫方法。他解釋到：「塗鴉就是操縱筆的過程，強有力的線條來自下筆的力量和節奏。」
6、採用誇張的角色特徵
在設計你的角色時，極力誇大特徵會讓角色比現實更鮮活。誇張的特徵也會幫助觀眾易於辨認角色的典型特質。誇張是卡通漫畫的關鍵點，幫助強調特定的性格特徵。如果你的角色是強壯的，不要只設計普通尺寸的手臂肌肉，要誇大手臂的臂圍，可以使他們有正常的五倍粗!
7、用心去選擇顏色
顏色能夠幫助展現人物的性格。通常深色調的顏色，比如黑色、紫色和灰色描繪了充滿邪惡想法的反面人物;淺色調的顏色，比如白色、藍色、粉色和黃色則表達了純真、純潔以及美好。漫畫書中，紅色、黃色和藍色在某種程度上賦予了一個人物設定以英雄的品質。
8、增加配飾
你一旦讓你的卡通小人穿上了衣服或者手頭有把玩之物，那他的形象就立刻鮮活了起來
小道具以及服飾能幫助我們更好地去詮釋人物的特點和背景。比如：一件破爛的衣衫能展現一個貧窮的人物，大量的珠寶和blingbling的元素則能表現出一個沒有品味的有錢人。而其他的一些配件同樣也能拓展這個人物的性格，例如：站在海盜肩膀上的鸚鵡，或在食屍鬼頭顱中爬行的蛆蟲。
9、2D或3D
根據你為角色設計所做的計劃，你可能需要畫出它從各種不同的角度看起來的樣子。一個看似平淡的角色從另外一面來看可能會變成一個全新的角色，就像它有一個巨大的啤酒肚。如果你將角色設定於一個3D環境里，作為一個動畫甚至作為一個玩具，繪制其身高、體重和外形都是至關重要的。
10、給你的人物設定性格
僅僅是有趣的外形並不一定可以構建一個好的角色設計，關鍵在於它的性格。在某些情況下，我們可以看到一個角色的性格可以通過漫畫和動畫的形式來顯示的。你的角色性格並不需要特別和藹可親，但必須要有趣(除非你的角色性格設定是呆滯的)。在角色的繪制過程中其性格已可以簡單的表現出來了。
11、著重於面部表情的表達
面部表情是卡通人物的形象關鍵，就像世界動畫電影大師Tex Avery創作的Droopy這樣
表情要表達出角色的不同情感，起起伏伏的情感表達會使你塑造的卡通形象更加的充實。根據不同的個性、人物的表情可以是細微的扭曲，或者是極度的誇張。
經典例子就是《傳說中的特克斯艾弗里》：在他興奮的時候，野狼的眼睛經常蹦出頭頂。另一個關於表情如何傳達情緒的例子是：Droopy擁有一張疲乏而無精打採的臉，他幾乎沒啥情緒變化。
12、給你的角色設定目標和夢想
一個角色個性背後的驅動力是它想實現的目標。缺少的這個「目標」無論是財富、女朋友或揭開一個謎底，都可以幫助你在創造冒險角色的時候增加戲劇性，往往不完美或有瑕疵的角色設計反而讓它更有意思。
13、構思一個背景故事
如果你打算為你的角色設計漫畫和動畫，那麼背景故事就很重要了。它來自何方、如何出現在大家的視野里、以及它經歷了什麼顛覆性的事件，這些都有助於塑造強大的角色性格並賦予其某種信念。有時一個角色的背景故事可以比人物當前的冒險更有趣。(也不一定，比如說星球大戰前傳這種片子)
14、不斷試驗
Yuck的角色設計在很大程度上取決於他那天的情緒
不要害怕嘗試，忽略所有有關規劃和制定角色外觀的規則。與那些理所當然的所謂正確的設計方法背道而馳可能創造出意想不到且令人興奮的結果。
當藝術家Yuck創造卡通形象時他並不知道他將畫出什麼。他說道：「我只是聽著音樂，所畫的東西全部取決於我當下的心情：怪誕或是可愛。我一直想要創作一幅讓我自己覺得有趣的畫，然後感到某個角色可以延伸的時候，我會花更多心力在角色的雕琢上。」
15、使你的角色設計有更大的靈活性
對你的形象設計早期規劃來說，有足夠的軟硬體來工作是有用的，但不是必需的。很多在數年前設計的了不起的形象，都是在沒有個人電腦和PS圖象處理軟體的年代完成的。你畫的形象應該是簡單且呈現在紙上也依然生動的，如Sune Ehlers指出：「你的角色應該是，即使用沾了泥的木棍在瀝青上畫出來的，也夠生動。」
16、用畫筆替代滑鼠
Ian在I Like Drawing中創作了一些不用電腦和速寫本，並和外部環境有互動的形象設計。他說：「我真的很喜歡這些和周圍的環境相互影響的形象。環境通常會暗示一個想法，接下來我只需要讓想像力填滿畫面。比起用電腦，我更喜歡用畫筆在真實的世界塗塗畫畫，因為那樣的感覺非常棒而且還會有奇妙的事情發生。」
17、收集他人的反饋
向人們展示你的創作並詢問他們的想法，不要只是詢問他們是否喜歡。相反，看看他們是否可以接受你的人物個性和特點，找到你認為合適的或理想的觀眾，問一下他們對你作品有什麼看法。
18、磨練，規劃和打磨你的設計
恐怖女孩的Nathan Jurevicius的創作者會為他的角色設計做大量的准備工作
繪畫或塗鴉是沒有太多的前期規劃的，Nathan Jurevicius傾向於採取不同的方法。他說：「我花很長的時間完成最終形象的草圖，並且會繼續思考人物可以如何擴展，甚至是3D擴展，我的角色設置在一個特定的世界裡將如何說話和行為」。
19、為你的性格創造合適的環境
為你的角色創造背景，你需要創造環境來幫助你進一步鞏固你的創作的可信度。角色生活和互動的世界在某種程度上會讓角色的身份更有說服力。
20、調整細節
考究你的創意中的各個元素，特別是面部的一些細節，就算是極細微的調整也很有可能影響你的角色。
插畫師Neil McFarland建議：「在設計過程中不要忘記『人物』的深層意義，要賦予你設計的人物以生命，讓他們變得生動起來，讓大眾對你設計的人物產生期待，看到它們的時候會想著這些人物的生活是怎樣的、會遇到什麼人、會有什麼樣的舉動。我認為把卡通形象設計歸入圖形設計的分支是很奇怪的。」
5. 抗戰英雄動漫形象怎麼畫
畫的剛毅一點，臉部稜角分明，不需要太強壯當不能太瘦，至少要給人可靠的感覺，再加上點飽經風霜的感覺（可著重刻畫眼部）
6. 關於英雄人物的電影有哪些
《邱少雲》、《劉胡蘭》、《狼牙山五壯士》、《董存瑞》、《雷鋒》等。
1、《邱少雲》
電影《邱少雲》是根據張光勝、屈德騫創作的十集電視劇《邱少雲》文學劇本改編的，是一部具有人物傳記品格，充滿戲劇沖突和視覺感染力的現實主義戰爭故事片。它著力表現了邱少雲——一個影響了幾代人的驚世英雄的光輝形象。
邱少雲是新中國最感動人的百名英模之一，是中國抗美援朝戰爭的特等功臣、一級戰斗英雄。將邱少雲的英雄事跡搬上銀幕，在我國尚屬首次。影片以藝術的手法生動再現了邱少雲鮮為人知的成長、戰斗經歷，譜寫了一曲視紀律重於生命的英雄壯歌。
2、《劉胡蘭》
《劉胡蘭》是由馮白魯執導戰爭片，胡宗溫、陸小雅參與演出，講述的是劉胡蘭的心靈里從小就種下了仇恨的種子。紅軍來了，把地主呂善卿家的財物分給了窮人。劉胡蘭從紅軍戰士孫同志講的故事裡，懂得了革命的道理。
3、《狼牙山五壯士》
《狼牙山五壯士》是由八一電影製片廠出品，史文熾執導，高保成、李力、李長華、張懷志、霍德集主演的劇情片。於1958年在中國內地上映。該片是根據抗日戰爭時期的一個真實事件寫作的。該片講述了抗日戰爭時期五位八路軍戰士為掩護黨政機關、部隊和群眾轉移，和日軍作戰到彈盡糧絕後跳下山崖的悲壯故事。
4、《董存瑞》
《董存瑞》是由長春電影製片廠出品，郭維執導，張良、 楊啟天、 張瑩、周凋、任頤等主演的戰爭片，於1955年1月1日在中國大陸上映。該片講述了董存瑞從見習小八路開始，經歷抗日戰爭、解放戰爭的槍火洗禮，逐漸由魯莽、沖動的孩子蛻變成為真正的革命戰士的成長歷程。
5、《雷鋒》
《雷鋒》是一部由董兆琪執導的電影，本片故事發生在上世紀五、六十年代，講述主人公雷鋒從一個無知的青年變成了一名平凡而偉大的解放軍戰士，從身邊的小事做起，從不為名利、不計個人得失，把一切出發點都圍繞在黨和國家、人民的利益上。
去勞動現場做義務勞動、風雨中護送老大娘回家、為災區捐款（而自己破舊的襪子補了又補）、替戰友為家裡寄錢。在一次意外的事故中，雷鋒不幸殉職犧牲，受到了黨和國家領導人的高度評價。
7. 漫威超級英雄電影形象與漫畫形象對比圖，你覺得誰的
鋼鐵俠
8. 中西方電影中不同時期的經典典英雄形象
太遙遠的不知道，知道八十年代至二十一世紀，和二十一世紀以來的
東方電影八十年代之二十一世紀的英雄形象有《英雄本色》中的小馬哥，仗義，英俊，充滿正義感，吳宇森暴力美學的開山自作，還有《黃飛鴻系列》中的黃飛鴻，鐵肩擔道義，雙手握乾坤，影響了香港功夫片的製作水準，影響了相當一部分人，九十年代的《古惑仔》中的陳浩南，這個不用說了，八十年代出生後的男孩子沒有不知道的
西方電影中的英雄形象有《洛奇》中的洛奇，執著堅定，勇敢不屈，在美國經濟衰落的時期，給美國全民注入了一支強心劑，還有就是《虎膽龍威》中的警長，單刀赴會，英雄義膽。再有就是《勇敢的心》中的主角，追求自由，永不言敗
二十一世紀以來，就不再以個人英雄主義為主要追求目標了，小人物草根開始步入主角
影響比較大的算是去年的《唐山大地震》徐帆飾演的母親，一個小人物，引領了三十二年的世事變遷
西方電影影響比較大的就是哈利波特系列，每出一部都是當周的票房排行榜冠軍，也是講一個孩子成長的故事