『壹』 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(1)情侶之間的小電影該怎麼拍擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝
『貳』 情侶拍微電影適合穿什麼衣服
注重色彩搭配。
色彩搭配是最能引起視覺共鳴的一種，男女裝的服裝色彩不一定要完全一樣，相近或者互補都是一個很好的選擇，比如說黑白配，淺粉和淺藍也是不錯的搭配，但要注意的一點事如果選擇相沖的顏色，在情侶裝的款式、質地和風格上都要趨向於統一，這樣才可以更好的體現出情侶裝的特質。
圖案和顏色一樣，上乘的情侶裝也並不選擇完全一樣的圖案，圍繞一個主題的兩個不同的畫面，或者一個情節的不同部分都很有創意。
『叄』 拍愛情微電影的流程是怎麼樣的
微電影的興起，讓很多的電影製作愛好者都躍躍欲試，特別是小成本的製作讓很多人都敢去嘗試這一新鮮事物。那麼，微電影製作需求有著怎麼樣的流程呢？工具/原料[*]拍攝器材[*]拍攝人員步驟/方法[*]1主題定位主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。[*]2器材准備要製作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影，一般是採取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。[*]3進行拍攝拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。[*]4後期製作片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。注意事項[*]拍攝器材保證可以正常使用；[*]拍攝前，要對場景和拍攝畫面有一個大概的思路。
『肆』 兩個人怎麼拍微電影
一個當主角，一個負責進行拍攝的相關工作。
微電影即微型電影，又稱微影。它是指能夠通過互聯網新媒體平台傳播「幾分鍾到60分鍾不等」的影片，適合在移動狀態和短時休閑狀態下觀看，具有完整故事情節的「微(超短)時」(幾分鍾-60分鍾)放映、「微(超短)周期製作(7-15天或數周)」和「微(超小)規模投資(幾千-數千/萬元每部)」的視頻(「類」電影)短片，內容融合了幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可系列成劇。
2016年微電影行業慢慢轉向「微電影+」的新形態、新業態，即網路大電影，又稱新媒體電影。時長超過60分鍾，通過互聯網平台進行發行，進行付費點播的影片，支持付費的視頻平台有：愛奇藝，PPS，搜狐，樂視，優酷，土豆，騰訊，PPTV，響巢看看，電影網，360影視，中國移動等。
『伍』 要拍微電影，幫我想下表現情侶間打情罵俏甜蜜的場景和動作
如果走正常人思維路線的話，選擇場景在安靜中有浪漫的地方就是學校啊，樹林啊，花園啊或者某個高樓面前啊還有房間內，這樣的主人公都是比較帥氣、漂亮的！這樣人的動作都不粗魯，表現的都很自然，動作要帶有帥氣並且還要酷，臉部表現出那種壞壞的樣子！如果要是猛男或者霸氣男，就選擇喧鬧區，公共場所，迪吧，酒吧，動作要非常粗魯，表情要兇狠！表現出壞的樣子！
『陸』 情侶外出，如何在海邊拍出浪漫的大片
人們都想要在生活中通過相機或者是手機留下自己和自己的另一半最完美的一面，尤其是在旅行的過程中拍出的照片更是非常有意義，對於一些人來說兩個人一起到海邊的時候這種並不多見，在海邊的時候一定要抓緊時間拍攝出一些很好看的照片。因為海邊可以說是最適合拍照的地方了，因為大海非常的清澈寬廣並且沙灘也是非常的潔白柔軟，想要在這種地方和自己的另一半拍攝出浪漫的大片，可以說是一件非常簡單的事情了，只需要記住選擇合理的構圖、擺出很多浪漫的姿勢、找到很多不同的角度這三點就可以了，下面給大家詳細解釋一下：
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『柒』 小紅書上那些天天的情侶視頻都是怎麼拍的
小紅書上那些天天情侶視頻拍攝都是應該有攝影機的，
手機自拍是無法做到的，
具體可以問一下主播，
你留言的話，作者會給你回復的。
祝你生活開心愉快！
『捌』 我想和媳婦拍情侶寫真，風格是那種微電影式的，誰能給我想個比較好的故事來做劇本呢
1.空間和時間要高度集中 劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落及情節。「一幕」可分為幾場。劇本一般要求篇幅不能太長,人物不能太多,場景也不能過多地轉換。 2.反映生活的矛盾要尖銳突出 劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾,矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮,這時的劇情也最吸引觀眾,最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」,是最「要勁」、最需要下工夫之處。 3.劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面。劇本的語言
『玖』 拍電影，兩個人拍一個人是怎麼拍的啊
兩個不同機位，一般一個控制近景，一個控制中景，兩台攝影機拍攝方向一般垂直，反正不相對，不然會看見另外一台機器的。
這樣一來，演員表演一次，就可以取得多個不同的角度，便於剪輯