⑴ 大家對賈樟柯導演及其作品評價如何
「大家對賈樟柯導演及其作品評價如何？」針對這一問題，我整理了一篇問答精選，供大家參考哦~
對於ID為「孫舒瑤」網友的精彩回答，大家紛紛點贊支持，他是這么說的：
賈樟柯是中國電影第六代導演的領軍人物，他獨特的電影風格成為國內電影的另類，但在國際上備受推崇，其作品在國際主流電影節上屢獲大獎，成為中國電影在世界上的一張嶄新的名片。作品闡述賈樟柯個人生活經驗對他的藝術傾向的影響，並結合巴贊紀實美學和義大利新現實主義理論對賈氏電影風格做了概括分析。賈樟柯的凝視，即為中國電影留住人情。他偏愛於長鏡頭，他認為，這是一個特別民主的電影語言，給人一種真實感，讓觀眾去選擇自己喜歡的東西。在賈樟柯的電影里，全都是偏於紀實風格的沉穩而不張揚的敘事。在楊瀾訪談錄里他自己講，他要拍電影的原因就是因為在中國當時的電影屏幕上看不到與自己這種小人物有關的東西。中國藝術研究院副院長賈磊磊在他的《什麼是好電影》這本書中，闡釋了好電影的定義。
你贊同哪位網友的觀點呢？
⑵ 如何評價賈樟柯導演及其作品
同是山西人說兩句吧，為賈樟柯驕傲，這話不是「老鄉見老鄉」那種庸俗的套路，而是因為他拍出了給這激盪的時代做注腳的另類電影。
其實單論賈樟柯電影的技術細節，我覺得是被高估的，因此一看到題主的這個問題，下意識地感覺用兩個關鍵詞就能概括——「長鏡頭、原生態」，這就是賈樟柯電影在攝影方面的最大特點，有人要說了，如果就這么簡單的話，隨便一個學影視攝影的都能成為賈樟柯咯？
也可以理解，既然是避而不談，又被冷落到無人提及的角落，描述這些角落的電影，又怎麼可能是華麗的呢？所以他的電影，攝影方面最大的特點就是——平靜至無聊乏味的取景框、漫長到令觀者略微焦慮的長鏡頭、隨意調度到刻意隨意的構圖，只有如此，才能用無聲動人，當然，動的是有心之人。
至於其他的特點，以後有機會再分享哈。
要說的真是太多了。
⑶ 賈樟柯的電影有哪些特色
從 1994 年的《有一天，在北京》開始，賈樟柯已經在導演這條路上走過了19年，在這19年中，他一共導演了27部作品，每一部作品都打上了鮮明的個人印記。在這些影片所表現出來的美學風格中，既有恆定不變的主題與質感，又顯露出被時光熨燙過的不同風味。賈樟柯選擇演員的標准就是「一定要看骨子裡的東西是不是像」可見，賈樟柯是在尋找和頭腦中的角色最為接近的那個人。專業演員是用演技去塑造和表現一個角色，而在賈樟柯的電影中，是由業余演員將自身的特點發揮出來，以再現自我的方式成為片中的角色。前者圓熟，後者本真。
⑷ 賈樟柯的電影怎麼樣你怎麼理解電影中出現的魔幻現實主義
賈樟柯的電影好不好，用獎項來證明。
1999年，《小武》的「橫空出世」，標志著中國第六代導演的作品走向成熟，甚至走向國際化。同時個人的風格也逐漸明顯和區分開來。關注小人物的境遇，關注底層百姓。成為賈樟柯電影中的中心點。人們也樂意在賈樟柯的電影中尋找對於故鄉的懷念。
當然在電影《江湖兒女》中，也同樣出現了很多之前電影中的相同場景。例如天空中出現的極光。是對自己過去作品的回顧和「致敬」。
賈樟柯的電影描繪了很多痛苦，但是看完後卻覺得心裡很安靜，很平和。那些不痛快的就過去了。只是當電影中出現蹦迪的音樂時，你會隨之起舞嗎？
⑸ 《一直游到海水變藍》是賈樟柯個人的「尋根」嘗試，你感覺它的質量怎麼樣
內容碎片，我覺得鄉村也好、故鄉也好、文學也好，其實都沒有表現得濃重。整片看下來，反倒像是馬烽、賈平凹、余華和梁鴻的粗略人物小傳，以及賈樟柯個人的「尋根」嘗試，除了賈樟柯的，其他人的就算跟歷史有些關系，但也不大，除非是對他們個人有嚮往，否則我覺得多少會有點失望，當然余華除外，他太有趣了。因為個人經歷，對梁鴻的故事也有一份共鳴。盡管很喜歡賈樟柯的作品，但總的來說，一直游我覺得還好。
⑹ 如何評價賈樟柯
賈樟柯是中國著名的第6代導演，他拍的電影手法包括思維方式都是非常新穎的。而且他的視覺感官比一般的導演要更加奇特，他更加深入人心，看完之後發人深省，所以也就是他為什麼能夠獲得這么多國際上的大獎的原因了。
⑺ 如何評價賈樟柯新電影《一直游到海水變藍》
賈樟柯新電影一直游到海水變藍，是在描述一代代人在不斷奮斗，面對困難，掙扎在海里，也不放棄努力的過程和記憶。讓人很有感觸，也深受感動。
⑻ 大家是如何評價賈樟柯導演及其作品
《天註定》通過幾個看似連貫的故事，講述了幾個不同的普通人走向犯罪或自殺的經歷，從裡面看到了中國社會里的各種身影：周克華跨省作案、村民對抗幹部貪腐開槍殺人、東莞色情服務、流水線工廠員工跳樓、小三被原配打、貪官逼迫良家婦女致反抗殺人。這四個故事分別取材於胡文海、周克華、鄧玉嬌三起轟動全國的刑事案件，以及富士康跳樓事件。影片的風格比較流暢和朴實，這是一部同時含有情節、情感、環境並且理智的作品。
⑼ 如何評價賈樟柯的電影他只適合拍校園青春劇嗎
賈樟柯拍電影喜歡從實感經驗出發，這在中國導演中還是比較特別的，在這個大家熱衷於造夢的銀幕時代，突然看到了向自己的實感經驗和生活世界敞開的電影，看到了不願和腳下的土地割斷聯系的態度，我覺得賈樟柯很特別很棒。
也不能說賈樟柯只適合拍這種電影，他的電影好在植根於縣城，站在土地上；是任由這艘名為中國的巨輪航向何處，都堅固地捆在岸上的錨。在以後的發展中，我相信他能夠勝任更多種類型的。
⑽ 歸納下賈樟柯的電影風格
1、對底層邊緣群體始終如一的關注
賈樟柯的作品從類型上來說分故事片和紀錄片兩類，但是從電影的主題方面來說，賈樟柯的電影都有意把攝像機聚焦在底層的邊緣群體，試圖來探求生活在社會邊緣大眾的真實生存狀態，並賦予其極具個人化的表現手法。
2、紀實性的電影敘事手法
長鏡頭理論的運用被認為是記錄真實最好的手法，這一理論在歐洲得到很好地發揚。賈樟柯對長鏡頭的運用為其紀實性的影像記錄做出了完整的詮釋。
如在《小山回家》表現小山失業後在北京街頭流浪的電影場景中，賈樟柯採用了比較少見的跟拍方式，用七分鍾的時間來最充分的展現兩個鏡頭，在這段影像里導演真實的用鏡頭表達了小山內心的落寞與無根的不確定性。
3、游離的不確定性情節
在賈樟柯電影里所呈現的人物都是處於社會底層的群體，小山、小武、趙小桃、韓三明等等一系列的人物設置所體現的都並非當下中國社會主流或精英人群，無一例外的他們都面臨著現實生活的嚴酷考驗。
(10)怎麼形容賈樟柯的電影擴展閱讀：
歐洲電影有現實主義傳統，而賈樟柯的作品都無一例外地貫徹了冷靜的紀錄片拍攝的理念，在賈樟柯看來，紀錄片能教會導演怎樣看這個世界。就是在毫無先驗的情況下，在一種即興的，充滿隨意性、可能性的場景里觀察一個過程。
從歐洲諸多的圍繞電影記錄性的電影運動來看，賈樟柯的這種創作理念正好符合了歐洲電影節的藝術評判標准。