1. 「諾蘭結構」是什麼
所謂諾蘭式結構是指將故事情節放在三維空間中來講述，而非傳統電影結構中的二維空間，要求觀眾在觀看影片時，在大腦中預先建立一套三維空間的思維模式才能理解劇情和故事脈絡。像諾蘭的《記憶碎片》、《盜夢空間》都是諾蘭式結構主義影片。今年黃聖依主演的《鈔票飛》，打造中國首部諾蘭式結構主義高智商影片，被譽為中國版的《盜夢空間》~
2. 為什麼我從網上看的諾蘭蝙蝠俠三部曲的屏幕比例是21:9和16:9不斷切換的
三部曲劇情是串聯的，人性的黑暗。《黑暗騎士》之所以精彩！！，一是因為整部電影無冷場，劇情曲折而不亂。第三是明星很多，動作場面很多，但蝙蝠俠與小丑的鬥智才是最精彩的。二是因為小丑的演技，希斯·萊傑飾演的小丑可謂是經典，他的所有動作都很自然，但他拍完這部電影後就自殺了。;貝爾主演的。真的是一部佳作諾蘭打造的＜蝙蝠俠前傳＞3部曲分別是
2005年《蝙蝠俠：俠影之謎》
2008年《蝙蝠俠，陳冠希在裡面還有客串。這不電影沒有在中國上映，是因為它反映了社會的暴力：黑暗騎士》
2012年《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
這三部都是由克里斯蒂安8226
3. 被奉為影壇大神，諾蘭的信條是什麼，他是怎麼做到的
作為《星際穿越》的忠實粉絲，導演諾蘭就像神一樣的存在。這位導演大神，一直用自己獨特的拍攝手法和敘事方式為我們帶來了一部又一部精彩的電影。那麼，他是如何做到的呢？今天，我就和大家聊一聊這位大咖導演。
在這個物慾橫流，商業化嚴重的時代，諾蘭導演的“真誠”，讓他成為了影壇一顆耀眼的明珠。他帶給我們的視覺享受，就是無與倫比的。
4. 諾蘭結構是什麼
喜歡科幻電影的朋友可能有這種感覺：
大部分科幻電影故事其實非常簡單直接，堪稱是「小胡同趕豬——直來直去」。無外乎是外星人入侵，某地球人想辦法逃跑並最終找到了解決外星人的辦法（《洛杉磯之戰》、《世界大戰》、《天際浩劫》）；要不就是你忽然陷入了某種恐怖怪物 的追殺（《鐵血戰士》、《異形》、《突變第三型》、《迷霧》）；再有就是在未來的某種奇特環境中，你被迫開始了一場改變生活的冒險（《星球大戰》、《時間 規劃局》、《少數派報告》、《銀翼殺手》）……這種可重復、模仿，大量生產的故事核心本來是類型片的特質之一。拍得不好的類型片往往會讓觀眾感到缺乏新意、華麗空洞、沒有個性，猶如容易膩人的快餐食品。
諾蘭則非常喜歡在他的類型電影中加入復雜的敘事——你會發現他的電影情節繁復，起伏波折，或隱或顯地前後呼應。諾蘭往往採用多線敘事甚至時間倒錯的敘事方式。比如他的電影處女作《蟻蛉》（Doodlebug），這是一部僅3分鍾的黑白短片，講的是有個人總覺得屋裡有螞蟻式的奇怪東西，他到處尋找拍打，最後發現是個小人，在終於可以拍死小人的時候，一隻巨大的鞋從天而降……我們看到，嵌套式的故事、古怪神經質的角色、黑暗的人性表現、希區柯克般懸疑驚悚的情節，這些諾蘭日後作品中的特質在其處女作短片中竟然全部初具雛形。
諾蘭的成名作是成本僅500萬美元的《記憶碎片》，影片如果用正常的順序方式，這個主人公在失憶後追蹤殺妻兇手的故事大概20多分鍾就可以講完。但諾蘭大膽地打亂正常敘事，從結尾開始拍起，利用黑白與彩色兩種手法來區分主人公的過去和現實狀態。明線是分段倒敘，每一段的開始都是下一段的結尾，暗線則是回溯式 的獨白順敘。如果用數字來表示影片情節的時間軸，那麼《記憶碎片》敘事採用的是10-1-9-2-8-3-7-4……這樣的順序。該片製片人詹妮弗•托德 曾說道：「《記憶碎片》是一部非常復雜、深具人性思考的電影，但是這個題材大獲成功的原因之一就是增加了許多復雜性的問題需要你去思考。」
《致命魔術》和《盜夢空間》的敘事復雜度更是達到了一個新高度，你甚至必須要畫圖表才能理清這兩部科幻電影。《致命魔術》的敘事中心是多重身份，你不知道哪個才是休•傑克曼飾演的魔術師真身，哪個是他們用機器復制出來的復制人；《盜夢空間》則是嵌套結構，通過5層夢境來一步步展開這個給他人頭腦中植入思想的故 事。
如果從科幻構思的角度來說，《致命魔術》和《盜夢空間》這兩部片子的構思都不算前無古人、獨特新奇。前者不過是用近於 蒸汽朋克的風格，把復制人這個點子放到了交流電剛剛出現的維多利亞時代；後者無非探討了夢境（虛擬現實）與真實之間的界限、夢中夢、改變夢境內容進行閾下 意識控制，進而影響現實……這樣的構思在科幻小說中早已比比皆是，國內的如王晉康的《七重外殼》，同樣以嵌套形式來講述虛擬現實的故事；國外的像著名科幻 小說家波爾的《地下隧道》，講述主人公陷入了6月15日的循環，結果發現自己其實是機器人，生活在一個桌面上的模擬世界裡，而其生活的目的只是為給廣告商 提供行為模式分析的樣本！這兩篇多年前的科幻小說，其故事創意都非常大膽、新奇。
諾蘭最成功的地方顯然主要不在影片的創意，而是他可以以精彩的敘事和完美的細節讓電影顯得引人入勝且頗具深意。大部分關於虛擬現實和夢境的電影都仍然把重心放在現實生活的部分，因為它們很難呈 現出一個完整的夢境世界。諾蘭則通過細膩地展示了如何進入夢境，在夢境中可能出現的問題，如何醒來等等問題，讓夢境徹底地形成了完整的世界，有著自己獨特 的法則、規律、邏輯。從這方面說，諾蘭顯然是個思想實驗者，每部電影都是他思想實驗的視覺呈現。
5. 目前有什麼屏幕比例是16：9的最新電影么
你說的那種就是IMAX版的，在顯示器上是稱滿屏幕的，上下不帶黑邊的是吧？
諾蘭的蝙蝠俠3部曲是IMAX版的，變形金剛有的地方是IMAX的，今年的環太平洋是。
盜夢空間好像也是，重做的泰坦尼克號好像也是
最近上映的地心引力是。
I MAX的本來也不多，據說I MAX的成本比3D要多。
所以I MAX本來就不多，也很有可能發行2個版本，普通版和IMAX版，網上壓制什麼資源就更難說了。
你去 3w.歪歪億踢 艾斯.com 那裡都是藍光的，1080和720什麼都有。
我真是不能打字母上去，要被封的
6. 諾蘭蝙蝠俠三部曲是哪三部
1 《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）Batman Begins
拓展資料：
《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演的系列電影，包括三部作品：《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005年6月15日公映，全球票房3.52億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008年7月18日公映，全球票房10.02億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012年7月20日公映，全球票房10.82億美元）。《黑暗騎士三部曲》是蝙蝠俠系列電影的重啟之作，是完全獨立的系列，在保留黑暗基調的基礎上，拋棄了漫畫色彩過於濃厚的部分，塑造了一個現實化的蝙蝠俠。不僅獲得了票房上的巨大成功，而且贏得了評論界的盛贊。
創作背景:
在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，英倫奇才導演克里斯托弗·諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。這一次，諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用IMAX這種最先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。為了彰顯蝙蝠俠系列洗心革面的決心，DC漫畫公司甚至更換了全新的LOGO。諾蘭和華納高層還大膽啟用了當時一心沉浸在獨立影片里磨礪演技的英國男星克里斯蒂安·貝爾，要知道，《蝙蝠俠》可是純正的美國漫畫。當影迷驚嘆貝爾塑造的全新蝙蝠俠那純正的美式口音和角色魅力時，他也一躍成了好萊塢最當紅的男演員之一。
除了愈加去漫畫化的真實場景外，大規模的場面動作戲和愈加拉風的蝙蝠坐騎也為這個傑出的超級英雄電影系列立下了汗馬功勞。從《蝙蝠俠：開戰時刻》對抗忍者大師的壓軸大戰到《黑暗騎士》里的卡車「慢鏡翻轉180度」，再到《黑暗騎士崛起》里飛機解體，全市警察追逐蝙蝠俠，每一部電影里的動作場面都別出心裁，還能讓觀眾不因這些動作元素而分心劇情。為了贏得鐵桿漫畫迷的捧場，在風格寫實的基礎上，呈現蝙蝠俠高科技屬性的裝備道具卻萬萬馬虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠戰車、第二部里風馳電掣的蝙蝠機車，第三部里飛入雲霄的蝙蝠戰機俱讓粉絲們在觀影時過足眼癮。
最讓人驚嘆的還是諾蘭對於角色的挖掘和主題的思考。哥譚市，這座貧富分化、犯罪橫行，類似索多瑪和蛾摩拉的罪惡之城，影子聯盟和小丑均要將它毀滅，而布魯斯·韋恩卻要憑一己之力去對抗這些黑暗勢力，為了保護這座城市，他是否能夠無所不用其極呢？個人的道德困境和擁有的英雄之力反復折磨著韋恩。黑暗騎士三部曲極其細膩地刻畫人性，思考社會命題，非常優雅地在漫畫風和紀實性上保持平衡，同時還深深烙上了諾蘭個人的作者屬性，稱之為超級英雄電影的最高水準毫不過分。
諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。
作者簡介：
朱迪·鄧肯·傑西，在《Cinefex》雜志任職編輯時，曾著有上千篇關於劇情片技術的文章。她還著有多本解密超級大片的著作，包括《星戰前傳1：魅影危機製作幕後》、《星戰前傳2：克隆人的進攻製作幕後》、《終結者2製作幕後》、《侏羅紀公園製作幕後》。最終讓她在業界樹立統治地位的正是《阿凡達製作幕後》一書
7. 克里斯托弗·諾蘭電影風格備受爭議，你覺得如何
諾蘭在敘事藝術的表現上尤為突出，富有濃厚的實驗意味，變化多樣，被譽為是“帶來後好萊塢時代新時期變化的重要證明”，是對商業電影敘事單一化的有效消解。
克里斯托弗·諾蘭被廣大影迷稱之為鬼才導演,他也是好萊塢最具盛名的導演之一,諾蘭以獨立電影開始了他的導演之路,在好萊塢的世界裡始終堅持著自己的風格,他以獨特的藝術風格和拍攝技巧贏得了市場的好評,基本上每一部電影都會掀起一波熱映狂潮。諾蘭的影片不單單在各大電影節頻頻獲獎,同時也獲得了電影空間結構大師的稱號,即便是身處於類型化的好萊塢,諾蘭也並未妥協,依舊在自己的電影中不斷尋求創新與突破,為廣大影迷帶來了一次又一次的獨特體驗,也真正做到了商業價值與藝術價值的平衡與共贏。本文主要從克里斯托弗·諾蘭電影的視覺與聽覺藝術風格兩個方面出發,對其經典電影作品進行了一番品評。
8. 有哪些電影的結尾使用了蒙太奇手法
我最喜歡諾蘭的電影是《星際穿越》。這部電影讓我印象最深的蒙太奇手法，是庫伯離開家乘坐飛船出發那一段：庫伯駕車離開家，鏡頭對著車身，車身劇烈晃動，房子漸行漸遠，飛船升空。從車身到飛船的鏡頭銜接是切出/切入的蒙太奇手法，但是，請注意這一段畫面的聲音，是飛船發射倒計時的聲音，從車身那個鏡頭就開始倒計時的，是離開家的倒計時，也是離開家園（地球）的倒計時。倒計時的聲音完美地貫穿了前後兩個鏡頭，起到了化出/化入的蒙太奇效果。
9. 電影里，4K、3D、IMAX這些概念到底什麼區別
文章轉自Hao4K影音
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周末去看個電影相信現在是多數人的娛樂方式，但隨著影視技術的發達，電影院也越來越多「特色」，但你知道電影院里的3D/4D/IMAX/巨幕/杜比影院/全景聲/DTS：X 臨境音到底都有什麼區別嗎？不知道的還以往只是想騙你的錢……
先說結論在不考慮票價，只單純關注視聽享受的情況下，大概的建議如下：
第一梯隊：IMAX影廳和杜比影院--IMAX專屬片源的影片，首選激光IMAX，其次是普通數字IMAX；非IMAX專屬片源的影片可以盡量選擇杜比影院。
第二梯隊：Real D 3D, 中國巨幕，LUXE巨幕。
第三梯隊：4K普通廳，杜比全景聲廳，DTS臨境音。
第四梯隊：普通廳，ScreenX，各種4D廳等。
不過，如果不是什麼大片或者什麼特別重要的電影，我還是覺得等4K出來後和家人一起看一樣爽歪歪，特別是家裡有家庭影院設備的在家看個4K UHD藍光原盤效果也不會比普通電影院差多少!
如果感興趣可以讀下面的文章了解
比如，巨幕廳也很大，有的甚至比IMAX屏幕面積還要大，那需不需要多花那麼多錢去看IMAX？杜比為什麼還有「杜比影院」 和「杜比全景聲」兩種？DTS臨境音和杜比全景聲哪個更厲害？
畢竟現在電影都很推崇「沉浸感」，到底去看哪種才能獲得更為「沉浸」的視聽享受呢？
3D
首先大家最熟悉也最「頭疼」的就是3D版。因為很多影院在排片時只排3D版本，讓它成為了觀眾在購票時根本繞不開的選項。而且目前不管是搭配任何其他放映模式，都必須帶上3D眼鏡，很多人都覺得累贅。
普通3D的投影技術使用偏振光來製造出景深的幻覺，目的是為了讓觀賞更有沉浸感。但是亮度不足，畫面偏暗，重影，拖影等技術問題讓很多觀眾在觀賞普通3D版本時會感覺很不適。
因為種種原因，3D電影並不像最初推出時那樣，因為大家還有新鮮感而受歡迎，甚至成為了現在很多觀眾最排斥的一種觀影體驗，是不得已的選擇。去年美國電影協會（MPAA）報道也稱全球的3D票房同比下降了20%。
所以，如果大家希望觀賞到高質量的畫面，並且確實有其他選擇，那麼不用考慮，盡量不選普通3D版本就對了。
RealD 3D
RealD 3D是目前世界上最主流的3D電影放映技術，在全球數字3D市場擁有80％以上的份額。
RealD其實就是加在放映機鏡頭前的一個玻璃，以及配套的眼鏡和金屬銀幕。但這樣的技術帶來的最大優勢就是比其他的3D系統更亮。
RealD 3D 技術使用了圓偏振光來產生立體圖像投影，可以讓觀眾能夠傾斜地觀看，而不會看到重影或圖像變暗，比普通3D的觀影感受要輕松很多。
IMAX
雖然IMAX技術從上世紀70年代就開始發展了，但IMAX和3D電影在全球的風靡要歸功於2009年的《阿凡達》，由於阿凡達是第一個全程運用IMAX+3D技術進行拍攝、製作和放映的，在當時確實讓影迷感受到了耳目一新的觀影體驗。
IMAX的最大的特點就在於擁有巨大的屏幕，除了畫面更大，對於一些有專門IMAX版本的電影，甚至還可以欣賞到多出標准DCP格式26%的畫幅。所以對於提供IMAX專屬片源的電影來說，IMAX畫幅就意味著能夠在畫面中看到更多圖信息。
1995年的《阿波羅13》是第一部進行IMAX DMR轉制的影片，而最先在製作階段就開始使用IMAX攝影機進行拍攝的電影是克里斯托弗.諾蘭的《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008）。並且隨後在《黑暗騎士崛起》，《星際穿越》和《敦刻爾克》中都一直使用IMAX攝影機拍攝，可謂是這種拍攝格式的最大擁躉者。
除了諾蘭的電影，《變形金剛》，《碟中諜》，《星際迷航》，《星球大戰》和《漫威系列》等很多好萊塢電影也使用了IMAX拍攝。
而《復仇者聯盟3：無限戰爭》和《復仇者聯盟4：終極之戰》也是目前為止公映的僅有全程用IMAX攝影機拍攝的電影，也就是說全程的畫幅都是打開的。
IMAX放映系統主要分為數字和膠片兩種。如今最普遍的就是數字這一類別下的普通數字IMAX（IMAX Xenon）和激光IMAX（IMAX with Laser）。而IMAX膠片有傳統數字IMAX放映不可比擬的寬容度和色彩范圍，並且可以呈現數字放映無法呈現的70mm膠片全畫幅。但是，相比之下膠片IMAX的放映設備造價昂貴，所以全球商用的膠片IMAX影院也很少。在一代IMAX激光放映系統推出之前，70mm的觀影體驗就變得十分難得。
《敦刻爾克》IMAX 70mm膠片，非IMAX70mm膠片，35mm膠片；IMAX激光，IMAX數字和普通數字非IMAX版本的比較
不過IMAX激光放映技術的推出讓IMAX重拾優勢。普通影廳放映的畫幅一般在2.35：1上下，IMAX數字可以達到1.9:1的畫幅，而IMAX激光技術則能呈現1.43：1的圖像，也就是說，可以全畫幅呈現70mm膠片的電影。
在70mm IMAX的模式下，外景的鏡頭更廣闊，更有史詩感，上下更大的畫幅能讓攝影師發揮出更有沖擊力的鏡頭，特別是在《敦刻爾克》中，和緊張局促的內景畫面形成對比。
但並不是所有的標注「激光IMAX」的影廳都支持1.43:1的畫幅，有一些雖然採用了新的激光放映系統，在畫質和音效上提升了質量，但是屏幕依舊是傳統IMAX的1.9:1。也就是說，如果專程為了看70mm膠片IMAX拍攝的電影，要當心有很多是不支持全畫幅的「激光IMAX」影廳，購票之前還是需要先研究一下。普通數字IMAX廳（IMAX Xenon）--屏幕比例為1.9:1
激光IMAX廳（IMAX with Laser）-- 屏幕比例為1.9:1（畫質和音效有所提升）
激光IMAX廳（IMAX with Laser） -- 屏幕比例為1.43:1（畫質和音效有所提升，可以放映70mm膠片IMAX版本的影片）
IMAX激光的亮度可以高出傳統IMAX數字50%，對比度可達到IMAX 70mm膠片的兩倍，並且在音響效果上也比之前都有所提升。特別是在觀看3D影片時，亮度不足和畫面拖影的問題也很大程度上得到了解決。可以說是在視聽級別上，如今唯一有可能與下面提到的「杜比影院」抗衡的放映系統。
7月16日，IMAX官方還放出了2019年下半年國內的IMAX片單，大多集中在暑期檔，而目前也還有多部國產大片正在陸續確認當中，到時候大家可以盯准下手了。
杜比影院&杜比全景聲
帶有「杜比」字樣的影院的又分為杜比影院（Dolby Cinema）和杜比全景聲(Dolby Atmos)。兩者的區別在於「杜比影院」可以完整支持「杜比視界」(Dolby Vision)和「杜比全景聲」技術在內的多項電影」黑科技」，杜比全景聲影廳則沒有使用他家的「杜比視界」技術。
全世界范圍內的「杜比影院」目前也僅有100多家，主要分布在北美，中國和歐洲，而杜比全景聲影廳的數量在全世界范圍內已經超過了4800個。
杜比影院使用的是雙4K激光投影儀，呈現的畫質與標准放映機，甚至與激光IMAX相比在數據上都有相當明顯的優勢。
傳統影院標准放映機的對比度還是2000:1，IMAX和激光IMAX可以達到4000-8000:1，而杜比影院則可以達到1,000,000:1
「杜比視界」是目前我們在影院中能欣賞到的最清晰畫質。「高動態范圍」(High Dynamic Range) 意味著能夠呈現足夠明亮的亮部和足夠黑暗的暗部。
圖片包含的亮度信息越豐富，明暗和色彩表現也更生動。所以和傳統投影相比，杜比影院呈現的圖像就看起來就不會那麼模糊或者灰濛蒙的一片。
和真·IMAX相同的是，真正的「杜比視界」也需要專屬片源。也就是說要將該技術從影片製作的源頭就參與進去，最後再配合杜比視界的放映系統達到最完美的效果。因為「杜比視界」的技術，杜比影廳的3D觀影體驗也很好，呈現出的圖像比傳統的3D更明亮。除此之外，「杜比」這個品牌一直以來最為大家所熟知的賣點還在於音響系統，也就是「杜比全景聲」技術。杜比全景聲在普通影院的環繞音響設置上更進一步，提供了「超級環繞聲」系統，也就是說他們使用了更多的揚聲器，將觀眾完全環繞，不但在天花板上都會安置音箱和聲音感測器，甚至還能感受到來自座椅下方的低音效果。總之，杜比全景聲能夠製造更有層次感和方向感的聲音，整體的聲音質感讓人更有「身臨其境」的體驗。
同樣，如果想體驗完美的杜比全景聲效果，最好就是選擇在製作過程中就採用了杜比全景聲技術的電影，通常好萊塢引進的大片都有相應的該技術格式。不過，即便是非杜比專屬片源，杜比全景聲和杜比影院中的放映效果也會更好。
激光IMAX vs. 杜比影院
杜比影院在暗部細節、亮度曝光，以及黑色的純凈度都是碾壓式的存在，特別在夜景的部分這種優勢會更明顯，杜比全景聲「身臨其境」的效果也會錦上添花。同時因為技術新，影廳新，一般來講，杜比影院的廳也相對條件更好些。
但鑒於IMAX的絕對優勢，杜比影院不能支持IMAX專屬畫幅，所以在希望看到某部電影的IMAX全畫幅版本時，激光IMAX廳是絕對值得投資的選擇；如果無法買到激光IMAX，全畫幅的體驗在畫質和音效上都遜色不少的普通IMAX也是值得體驗的。
IMAX和杜比兩大巨頭各有優勢，但共同點是票價確實都不低。當然，除了這兩家，我們也還有其他價格更優惠的大熒幕和「身臨其境」的音效特色廳可以選擇。
中國巨幕
中國巨幕（CGS）是中國電影科研所和中影集團牽頭開發的巨幕電影放映系統。相對於IMAX的話，因為本身成本只有將近IMAX的十分之一，所以中國巨幕最大的優點就在於票價比IMAX低廉很多。
因為主打巨幕特色，「中國巨幕」被不少人稱之為「山寨IMAX」。的確它在配置上缺乏像IMAX、杜比這樣，擁有一套嚴格的認證標准，比如一些高配置的中國巨幕影院觀影效果很好，屏幕更大，視聽效果甚至好於普通或者開放時間長的IMAX。這也是為什麼我們搜索「看IMAX還是中國巨幕？」這樣的問題時，一些地方的網友會給出「中國巨幕更亮，更震撼」的答案。但一些低配置「巨幕廳」可能就會差很多，特別是看3D影片時可能會暈上加暈。
總體來說，大部分的IMAX綜合體驗會比中國巨幕好，但是中國巨幕的高性價比讓很多觀眾把它當做是看巨幕的首選。
LUXE是RealD在2013年推出的巨幕品牌。銀幕寬度最低標準是16米，至少是7.1聲道音響系統。LUXE不但採用了Real D 3D的技術，並且改善了之前金屬銀幕亮度不均勻的缺陷，其反光率據說高達92%，無論觀眾坐在影廳的哪個位置，亮度都不會受到太大影響，都能清楚地看到畫面。
RealD系統為畫面帶來更高的亮度，銀幕亮度也比普通的高出許多
LUXE在屏幕大小和音響效果上均不如IMAX和杜比的優勢明顯，並且最大的硬傷也在於沒有專屬片源，目前對比以上兩個品牌並沒有絕對競爭力。但是LUXE的綜合視聽感受還是很好的，並且最重要的是票價親民，是日常觀影不錯的選擇。
DTS：X 臨境音
目前電影音效合成供應商主要有兩大巨頭，一個是杜比（Dobly） ，另一個則是DTS 。DTS：X中文叫「臨境音」，它是GDC與DTS公司在2015年共同推出的全新影院沉浸音效。它與杜比是兩種獨立標准，但都是關注於在聲音上製造「身臨其境」的效果。
不同的是，杜比全景聲在傳統的 5.1 或 7.1 聲道配置外，還要求有頂部的揚聲器，或是能夠將聲音發射到天花板上反射下來的設備，而 DTS：X 則堅持標準的環繞聲配置。
相對於杜比全景聲廳，DTS：X 的主要優勢還是體現在造價更低上，所以票價通常也會優惠一些。很多DTS：X 聲音系統會和中國巨幕廳搭配，效果也非常不錯。
ScreenX
雖然Screen X在2015年就落戶中國了，《移動迷宮》，《敦刻爾克》，《尋龍訣》等電影也都上映過「三屏」版本，但它被更多人關注還是在《波西米亞狂想曲》國內上映期間。因為片中高度還原了Live Aid現場20分鍾皇後樂隊的演出實況，在對於ScreenX能帶來更為震撼的音樂節「現場感」的期待驅動下，很多人即便在影院二刷三刷之後，也仍要再去體驗「三塊屏」的效果。
ScreenX由三塊屏幕組成，中間的主屏幕和兩側牆上的長條屏幕。
但它的一個小問題是，主屏幕與兩側的屏幕之間並不是無縫銜接的，中間會有一個黑條，看電影會有一點影響觀感。
看過的沉浸效果最好的ScreenX畫面應該是「堵車」戲，以司機的視角坐在車中，左右屏幕上都是兩側的車輛，身臨其境的煩躁感很到位。
可能正是因為ScreenX會有「封閉」的感覺，它帶來的「沉浸感」和弧形屏幕或者巨幕在觀感和心裡感受上都會有很大區別，這可能也是為什麼很多人覺得ScreenX更適合呈現上面提到的「堵車」或者「深海」之類的窒息感空間的原因。
4D
4D影廳是在提供3D效果的基礎上增加了更多「物理效果」，現在最常見的是4DX。除了伴隨畫面中人物動作的晃動和震動以外，更豐富的「特效」如吹風，煙霧，泡泡，水和雨水，甚至配合劇情模擬的氣味都能在整個觀影過程中感受到。
最早的一家4DX影廳出現在韓國首爾，現在4DX已經遍地開花。之前聽一個看《血戰鋼鋸嶺》而不小心買了4D場的朋友說，在看電影的時候被密集的晃、捶、噴水等效果折騰到中途放棄座位，之後跑到過道，坐在樓梯上看完了後半場電影。
還沒有體驗過4D院線片的我於是特意到網上搜了4DX的宣傳片，截幾張圖大家一起感受下……
親身體驗飛車。
不過我又發現，4DX功能介紹的這張圖上有一個「掃腿」看起來非常厲害，感覺如果是看一部恐怖片，這應該是非常值得一試的體驗。