❶ 以前別人剪輯過的電影自己剪輯怎麼才能過審核
首先，你不能直接搬運別人的視頻，要自己創作。
其次，由於版權原因，在創作時，要有自己的特色，比如，詼諧幽默風格的解說等。
最後，要清楚知道平台的規則，多多學習在這領域做得比較好的大佬們的相關作品。
❷ 電影解說怎麼加進一段原聲
剪輯就行了
解析:電影解說你首先買個好點的錄音機器，後期用pr剪輯，在pr里可以隨意剪輯視頻跟聲音。
或根據畫意先寫稿，把需要配音的稿子寫好來進行單獨配音。剩下的就是純粹的編輯工作了。把需要的聲音剪輯到需要的位置，再調整原音的大小。具體操作視所用軟體而定。
擴展:電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
❸ PR電影視頻剪輯常用技巧有哪些
1、對比2、平行3、象徵4、交叉剪輯5、主題
有目的的運用剪輯，可以引導觀眾的情緒反應。所以編劇和剪輯師都應該掌握剪輯技巧，因為他們的首要工作就是成為「觀眾的心理導師」。
1、 對比的手法是在剪輯中經常使用的。舉一個比較形象的例子，假設我們的片子是要講述一個忍飢挨餓者的悲慘處境，如果我們把一個富人愚蠢的暴食連接起來，那麼這個故事將會變得更加的生動。對比剪輯就是建立在這樣一個簡單對比關系基礎之上。對比的使用不光如此，我們還可以把單獨的場景甚至場景中的鏡頭，與其他場景或場景中的鏡頭連接起來，這樣，就等於間接強迫觀眾對兩個情節進行比較，使得兩方相互強化。對比剪輯是最有效的剪輯方法之一，也是最普通最標準的方法之一。
2、 平行剪輯的手法和對比剪輯有些相似，但更加廣泛。現在，我們虛構一個場景：一個工人，罷工的領導者之一，被判決在早上5點執行死刑。這個段落就可以這么剪：工廠主，被判死刑工人的老闆，喝的醉醺醺的離開飯店，他看了看手錶，4點鍾。然後是被判死刑的工人——已被帶出囚室。工廠主按響門鈴，問了下時間：4點30分，囚車在重兵押解下前行。開門的傭人——死刑工人的妻子——突如其來的殘忍攻擊，酩酊大醉的工廠主，他腿上的褲腳泛起，手臂下垂，我們可以清楚地看到，時間慢慢的指向5點。工人被執行絞刑。在這個例子中，兩個不想乾的事例，通過執行死刑迫近的手錶時間，平行發展。冷酷廠長手腕上的手錶，將會一直出現在觀眾的意識之中，因為它將工廠主與即將面對悲慘命運的工人聯系在了一起。平行剪輯無疑是一種很有意思的剪輯手法，具有相當大的發展前景。
3、 象徵剪輯手法。在影片《罷工》的最後，槍殺工人的鏡頭中，穿插了屠宰場宰牛的鏡頭。成功的說明了，對工人的槍殺就像在屠宰場宰牛一樣。冷血，殘酷。這種剪輯手法，可在不使用字幕的情況下，給觀眾意識中輸入了抽象的概念。
4、 在美國電影中，交叉剪輯使用十分常見。最後段落常由同事發生並快速發展的兩個情節構成。其中一個情節的發展，依賴於另一個結果。這種方法的最終目的是，通過對疑問的持續強化，給觀眾最大的刺激張力。讓觀眾不停的問：「他們還來得及嗎？他們還來得及嗎？」
5、 主題的重復，在想要強調情節的基本主題時特別有用。
❹ 想把搬運的視頻做成原創的視頻，如何操作
先去水印，在修改md5變原創。
第一步：找到要保存的圖片或視頻，點擊分享按鈕，復制鏈接。
第四步：進入小程序找到md5按鈕，即可變原創
❺ 頭條號，做影視混剪怎麼去過原創，開始過原創的視頻要自己真人出鏡嗎
影視劇剪輯能加原創的主要有3波人。
1、版權方旗下賬號，這類就算直接發片段都是原創，因為人家有版權方的授權。
他們不僅有原創，大多還加V，你看一下他們的認證就是某某旗下視頻作者。
2、老手小白，他們在很早前就做視頻，那時候過原創好過。
可他們又是「小白」，不懂版權及剪輯方面的事情，所以就悶著頭一直這么做。
他們能不被降權封號，全靠命和傻，因為傻播放量不高，觸發不了平台的復查機制，也就一直留著他們。
3、專業高手，真正的剪輯，真正的介紹。
這類在目前影視剪輯中很多，碎剪、混剪、外加個人配音，中間還夾在一些表情包，這種一般都能過原創，算是二次創作。至於版權其實也沒有那麼穩，主要看版權方的心情。所以他們大多在片尾說一句看完整版去正軌渠道，給版權方做個引流，大家也相安無事。
我是3年全職自媒體人，有問題繼續問我。持續解答自媒體相關問題，歡迎關注。
❻ 電影解說中怎麼切入電影原聲
電影解說你首先買個好點的錄音機器，後期用pr剪輯，在pr里可以隨意剪輯視頻跟聲
或根據畫意先寫稿，把需要配音的稿子寫好來進行單獨配音。剩下的就是純粹的編輯工作了。把需要的聲音剪輯到需要的位置，再調整原音的大小。具體操作視所用軟體而定。
擴展:電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式，通過使用移動圖像來表達溝通思想，故事，認知，情感，價值觀，或各類大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。
膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。
❼ 二次剪輯視頻怎麼做成原創
二次剪輯視頻做成原創是需要對視頻進行關鍵字抽取，然後對視頻每一幀進行匹配對比，並通過演算法計算，得出視頻的相似程度，然後通過某個閥值進行判斷，從而得出是否是原創的結論。我看運營在做視頻發布前都有使用專業的軟體做視頻原創度檢測，一般都直接使用軟體王者剪輯裡面的一個功能指紋檢測。
將視頻剪輯前後進行檢測，如果檢測出相似度較低，就可以認為是原創，據說這是模擬短視頻平台檢測視頻的演算法。
二次剪輯視頻怎麼過原創：
第1點添加自己的logo我們做搬運視頻一般都是從某網站去下載素材，如果想分發到其他平台上，讓作品不侵權，視頻中一定不能出現任何視頻網站的logo。另外，視頻中有時候會顯示視頻的剪輯工具，這類信息也不要出現在視頻里。
第2點標題很重要精彩的標題能快速吸引人，打造吸睛標題的同時，視頻內容中不要出現視頻片名信息，影視內容一般是有版許可權制的，不能直接進行簡單剪輯就可以發布，這樣會導致賬號直接侵權，平台會根據審核要求把你的作品直接刪除。
方法搜集同行優質標題，精心設計標題，打造精彩優質無片名的標題。
第3點添加字幕、片頭、片尾我們通過給視頻添加含有個人內容的片頭片尾及字幕，一定程度上對視頻進行剪輯加工，增加視頻辨識度，盡量讓視頻看起來更專業，這是一個非常有效的吸粉方法。
另外，無論你是做影視賬號或者音樂賬號，營銷圈建議大家一定要配上自己的解說，解說能讓視頻增加更多原創度，解說內容配以自己對影視劇的觀點和看法，這樣基本就是自己的原創內容了。方法：快剪輯、剪映、pr等工具添加片頭、片尾、字幕
第4點改變視頻解析度、尺寸、幀率這個細節很重要，細節的內容也是大家很容易忽視的，把視頻橫屏9比16改豎屏3比4，25幀改28幀根據實際視頻內容進行調整，改到適合的尺寸和大小就可以了。
第5點添加轉場、特效盡量在拼湊的每小段視頻片段加入轉場及特效，特效和轉場盡量統一，不要用太多類型的特效，容易讓人看起來比較亂，效果也不是很好，太多特效反而影響原本的觀看效果和質量。
第6點原創混剪混剪如何變成自己的原創內容，就要考量我們剪輯思維，剪輯的視頻內容一定要有故事性，把分散的片段視頻組合成有故事性的完整片段，就是自己的內容，所以在找素材的過程中就要求大家素材內容要統一。
❽ 如果做自媒體，做影視剪輯需要哪些軟體然後怎麼樣才可以做到原創
自媒體目前在互聯網行業的熱度雖已到頂依舊未退。想要通過短視頻創業的朋友也是生生不息，對於自媒體小白的朋友來說，入短視頻的門，第一道就是剪輯，其實剪輯沒有你想像的那麼難。
剪輯不一定要Pr
美音熱播作為一個短視頻全新平台，非常歡迎新入門的原創者為美音熱播添分加彩。也許你現在只是個新人，到美音來你的成長由我們見證，給自己一個機會這里也許就是你新的起點。
❾ 怎樣的影視剪輯算原創
原創作品要有自己的創作元素融入進去，從聲，色，問，風格上去調整。
視頻發布的文案，必須要進行自己的風格化的，封面也要形成自己的風格，封面的製作，就選那種應景的，有視覺效應的。
影視剪輯創作基本上分為三大類型：解說，混剪和盤點。這三大類型也是各個平台所倡導的創作方式，只要按照這三種方式創作，任何平台都會非常受歡迎，更不用說是原創了，一定會給你大量的曝光。
混剪看起來容易操作，其實難度還是挺大，需要多個素材的有效結合，節奏把握的好，出爆款的頻率也是杠桿滴。混剪內容一般分為人物向，情感向和創意腦洞向。人物像就是對單個人的影視進行混剪，或者對兩個人內容進行混剪。情感向可以實父愛、勵志、愛情等主題。創意腦洞則更需要發揮想像力了。
其他信息
剪輯要精細。不要直接截取片段，要做到精細剪輯，一部影片剪輯3-5分鍾即可，但不要集中截取視頻片段，把你認為好的鏡頭精簡3-5秒，一段一段的對接起來！
完善影片。對影片進行簡單的調色，加特效、加轉場，盡量進行一些這樣的處理，以免上傳後平台會判斷重復度過高，平台對你剪輯的影片限流，或出現發布不成功！
系統檢測重復檢測的內容，主要有封面圖，聲音，字幕，水印，幀數，片頭片尾，做好這幾點，基本上就沒有問題了。
❿ 影視後期中pr剪輯技巧有哪些
01、閃白
在視頻製作剪輯合成節目的時候，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
02、切
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用簡單的切，過渡將會平滑一些。
03、畫面色彩
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
04、構圖
除了嚴肅、權威、力量等表現場景以外，盡量採用不對稱構圖;盡量從視頻製作剪輯、銜接的角度考慮構圖，不要太偏執於單畫面構圖。以電視的長寬比、單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
05、聲音與畫面
對於是環境聲，不必和視頻畫面的製作剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛、耳朵去感受，不要太偏執與波型圖和剪切點的一致性。有候要考慮聲音傳到您的機器裡面所對應的環境聲比“環境場景”可能要稍有延遲，對於一些大的場景的現場收音與後期製作，我們要注意這點，畢竟光速與聲音的傳遞速度相差很多。
06、正常的畫面色彩
電視上正常的畫面色彩在電腦上的表現往往是過於飽和的，電視的特性之一就是，亮度會增加，飽和度會下降，但是過於飽和的色彩容易看膩，解決這個問題的方法之一就是注意顏色層次過渡，不要僅僅把注意力放在色塊上。
07、顏色的調整
首先去掉顏色，只看灰度圖，調整出正確的過渡和明暗層次，避免過度調整。
然後先調好色塊部分顏色，也就是最有色彩對比傾向的部分。比如說遠處是冷色調，近處是暖色調，也就是顏色的設計過程。控制顏色過渡，使得過渡不單調，顏色曲線工具與線性過渡相比具有更多的調節控制。顏色的調整不應明顯導致畫質下降，否則寧可不調或微調;畫質第一是視頻製作剪輯中的首要前提。
08、光效
通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。盡量自己製作最合理的光效，比如說使用PS畫個幾層，然後再在合成中去調整，直接使用軟體插件的光效雖然簡單實用，但大多時候不適合具體的問題。不要濫用光效以及避免長時間使用光效，同時要控制光效的層次，就算是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整，效果會更出色。
09、三維動畫
三維動畫製作一定要避免過度的協調和規律，布置好三維動畫的節奏關系，適時地去打破節奏，四平八穩的畫面將缺少沖擊力。
10、學會做假來破壞點規律性
對於沒多大變化的鏡頭來講，可以運用mask功能來控制調整范圍，這點就像是在畫面上畫畫。有時可能會出現些小破綻，但運動起來，或在整片中卻感覺很好，在這個點上面需要取捨，不必只著眼於一個鏡頭。