❶ 影視後期製作剪輯要點是什麼
1、閃白
組成節目時，假如不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學改變，不單調，而且最好保持即使在最白的時分也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切
組成的時分以1-2幀的疊化來替代用純粹的切，過渡將會滑潤一些。
3、畫面色彩
畫面中盡量防止純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到十分暗的紅色，藍色等來替代，將會使全體的色彩更和諧，由全體色調來決議具體的色調。
4、構圖
除了嚴厲、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，聯接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖十分困難，構圖的時分我們通常考慮的不僅僅是電視上展示出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有改變的立體構圖。
5、聲響與畫面
對所以環境聲，不用和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。依據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的共同。
❷ 短視頻剪輯的重點是什麼
1、主題明確
我們剪輯視頻的核心是把事情講清楚，既然是事情，就要有一個明確的主題;無論你的視頻是推理、搞笑或者是美妝、科普等類型，一定要有自己表達的主題，沒有主題，所有的片段都是散亂的，串聯不起來，主題是視頻立意的基礎，也是後期剪輯的第一步，要讓你的觀眾看懂你的視頻。
2、節奏流暢
當我們明確了視頻主題之後，接下來我們要做的事情就是讓視頻更加的有代入感，保證視頻節奏的流暢。節奏就是所有視聽語言的重點，音樂有前奏和副歌、電影有鋪墊和高潮，所以短視頻也需要把控節奏的變化，在這個快消時代，抖音的信息流環境里，節奏的把控是位置關鍵。
❸ 影視製作剪輯的基礎知識包括哪些
【導讀】影視製作剪輯基礎知識，指拍攝完成後需要完成的影視製作工作，包括非線性剪輯、特效合成、色彩校正、三維動畫、二維動畫、節目包裝、音樂配音合成、錄音產品等。那麼，今天小編挑選了一小部分來為大家做詳細的分享，一起來看看吧!
1、特效
在電影和電視中，人工幻覺和幻覺被稱為特殊效果(也稱為特殊效果)。電影製作人利用它們來避免讓演員陷入危險，降低製作電影的成本，或者只是為了讓電影更吸引人。其中一些是3D和Maya的結合。還可以模擬真實場景，如CS游戲中的射擊場景、真實記錄、真實表演等。
2、電影動畫
影視3d動畫涉及影視特效創作、前期拍攝、影視3d動畫、影視特效後期合成、影視特效動畫等。隨著計算機在影視領域的擴展和製作軟體的增加，3D數字圖像技術擴展了影視拍攝的局限性，彌補了拍攝在視覺效果上的不足。在某種程度上，由於預算成本、戶外天氣、季節變化等原因，電腦製作的成本遠遠低於實際的拍攝成本，為攝制組節省了時間。製作特效動畫的電腦硬體是一個三維數碼工作站。專業製作有電腦、電影、美術、電影、音樂等。影視3D動畫從簡單的特效到復雜的影視3D場景都可以表現得淋漓盡致。
3、電影合成
電影合成是虛擬場景、物體和人物與真實場景、物體或人物的結合。影視編導與影視綜合有關。影視剪輯就是剪輯，即影視剪輯、廣告剪輯和其他圖像剪輯。這兩項工作在紙上看起來很簡單，但不要低估或低估兩者所需的綜合素質。編輯和合並應使用專業工具，如FinalCuttPro,
Avid，和其他常用的編輯系統，以及AE, Shake, Nuke，和其他合成工具。
關於影視製作剪輯的基礎知識包括哪些，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
❹ 電影剪輯的基本技巧
剪輯說來容易，不過就是把一個個鏡頭「剪開」、「組接」而已。但是仔細想想，選用哪兒些鏡頭，不選用哪兒些鏡頭，一個鏡頭從哪裡剪，又從哪裡接，其實還真不容易。好在剪輯工作不是「一次性」的，只要剪輯師願意，便可以反復修改。鏡頭要長一點或者短一點都可以；把一組鏡頭往前挪、後向移，或者擺回原位也沒問題。剪輯就是一個不斷修正的過程，盡管大膽地去嘗試，剪輯、修改、再剪輯。不過最終導演或製作人會作出最後的取捨和決定，否則，一部影片可以有無數種剪輯的方法，這個過程就沒完沒了了。
一、傳統好萊塢模式
經典好萊塢電影的剪輯模式在世界上佔有統領地位，是故事片的標准剪輯模式，也是其他剪輯方式和風格的評價標准。甚至一些持反傳統剪輯觀念的人也不能忽略它，因為它太深入人心了。
1、剪輯為「講故事」服務
在早期的電影創作者（特別是美國的格里菲斯）手中，剪輯很快成為故事片敘事最重要的工具之一。早在20世紀二三十年代，這種強調敘事的剪輯技法便已日趨成熟。在經典的好萊塢剪輯模式中，剪輯幾乎完全是為劇情服務的。
連續剪輯法，即想法設法使前後鏡頭從上一個切換到下一個時盡可能地平常順暢，不留痕跡。這一點在電影的基本構成元素---場景中最為明顯。一場戲是指在單一空間下，一段連續時間所構成的時空單元。一場戲可以只有一個鏡頭，便是在多數情況下，是由多個鏡頭組合而成的。在典型的好萊塢電影中，故事是由一場戲接一場戲構成的。這些戲多半是按時間的先後順序組織起來的，不過一般只表現那些能夠推動故事發展或為故事情節提供某些重要信息的事件。故事可以從一個時間段進入另一個時間段，或者從一個場景進入別一個場景，但是在同一場戲中，剪輯應該保持時間和空間的完整性和連續性。
單機作業時，要從不同的角度和位置拍攝鏡頭。為了確保這些在不同角度、位置下拍攝的鏡頭能夠流暢清楚地剪輯在一起，好萊塢的電影工作者建立了一套復雜的工作模式，其中包括大量的剪輯技巧和拍戲程序，其目的就是要掩蓋剪輯痕跡，使它們不那麼明顯。這種方式有時候被稱作隱性剪輯。
要想有效地運用這一套不露痕跡的剪輯技巧，在鏡頭的銜接上就必須符合觀眾的觀看心理。電影理論家巴贊曾就這一點把電影和舞台劇作過比較。在觀看舞台劇時，觀眾的目光很自然地隨著戲劇自身的邏輯、舞台上的對白和演員的走位及手勢從一個角色轉移到另一個角色。而在電影中，前一個鏡頭里的演員突然轉身向銀幕之外看過去，下一個鏡頭接這位演員所關注的事物，那就顯得非常自然。又比如，兩個人正在講話，其中一個停了下來，這時觀眾就會期待下一個鏡頭切換到另一個回答者身上。當然，並不是所有鏡頭剪輯的順序都要符合觀眾的期待。有時候反其道而行之，往往會收到意想不到的戲劇效果。不過，按照傳統的電影製作觀念，把鏡頭切換到與一場戲的主線完全無關的內容是不可取的。
就其核心目的而言，好萊塢式的連續剪輯法具有自我掩蓋的特性，也就是說，它的存在不是為了將觀眾的注意力吸引到它自身。它要盡量避免時間和空間的生硬轉換，努力使一場戲中鏡頭的銜接流暢自然。剪輯的目的在於為講故事服務，在於以一種令人信服的方式將各場戲，以及一場戲中的各個鏡頭有機地組織起來。用好萊塢剪輯師的話來說：如果觀眾沒有注意到剪輯，就說明他們的注意力完全集中在故事和演員的身上了，這就達到了剪輯的目的。
❺ 影視剪輯主要做哪些工作
將一部影片拍攝的大量素材，經過選擇、取捨和組接，最終編成一個連貫流暢、含義明確、有藝術感染力的作品，是電影藝術創作的主要組成部分、電影製片不可缺少的一道重要工序、一部影片從拍攝到完成的一次再創作。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、准確，對畫面反復推敲。
分類
1、傳統剪輯
也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。
2、電影剪輯技術
電影拍攝的再好也缺少不了電影的剪輯部分，在一般的電影製作後期剪輯時，要注意剪接電影片段，一般電影拍攝得到的底版經過沖洗，要製作一套工作樣片，利用這套樣片進行剪輯，剪輯師從大量的樣片中挑選需要的鏡頭和膠片，用剪刀將膠片剪開，再用膠條或膠水把它們粘在一起，然後在剪輯台上觀看剪輯的效果（這樣的過程要不斷的重復和製作）。
❻ 短視頻的剪輯的重點是什麼
1、主題明確
我們剪輯視頻的核心是把事情講清楚，既然是事情，就要有一個明確的主題;無論你的視頻是推理、搞笑或者是美妝、科普等類型，一定要有自己表達的主題，沒有主題，所有的片段都是散亂的，串聯不起來，主題是視頻立意的基礎，也是後期剪輯的第一步，要讓你的觀眾看懂你的視頻;
何為主題?簡而言之就是用一句話就可以把整個視頻的內容概括清楚;
如：a、當代女性怎麼調教直男男友;
b、如何拍攝漂亮的風景;
c、2020年熱門歌曲推薦;
所以，在視頻剪輯過程中，我們首先就要確定視頻的主題，把所有相關的素材一一羅列出來，然後一個個檢查，把這些素材組合起來看會不會讓視頻看起來雜亂無章，如果已經過度影響到了視頻的主題，就必須刪除沒有必要的素材;避免用戶在觀看視頻的時候會覺得不舒服;
2、節奏流暢
當我們明確了視頻主題之後，接下來我們要做的事情就是讓視頻更加的有代入感，保證視頻節奏的流暢;
那什麼是節奏呢?就是所有視聽語言的重點，音樂有前奏和副歌、電影有鋪墊和高潮，所以短視頻也需要把控節奏的變化，在這個快消時代，抖音的信息流環境里，節奏的把控是位置關鍵。
關於短視頻的剪輯的重點是什麼，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
❼ 影視製作剪輯的基礎理念有哪些
1、影視製作剪輯的基礎理念——動畫:
對於影視製作和剪輯的基本理念，要避免過度的規律和協調，安排好動畫節奏之間的關系，適當的打破節奏，對畫面沒有影響。
2、影視製作剪輯的基礎理念——學會假裝打破規則:
對於幾乎沒有變化的鏡頭，你可以使用圓形遮罩來控制調整，類似於在屏幕上繪圖。有時可能會有一些小瑕疵，但就體育或整個電影而言，這是一個選擇的問題。你不需要專注於一個鏡頭。
3、影視製作剪輯的基礎理念——預覽前後快照:
這在Flint或cyborg軟體中不是問題。有些軟體真的很麻煩。簡而言之，我們不能只用一個鏡頭來調整它。我們應該把握整個感情。
4、影視製作剪輯的基礎理念——了解更多:
了解更多優秀的形式，動畫和配色方案。
增加自己的理解，不僅要復制，而且要在學習和學習中不斷提高和提高。
5、影視製作剪輯的基礎理念——考慮構圖的真實性:
現實可以分為三種方式:物理現實、視覺現實和心理現實。
影視製作和剪輯的基本概念通常是指對一些我們沒有視覺體驗的場景進行合成，比如空間的爆炸。真正的太空爆炸可能與我們在電影中看到的不同。對於這種沒有真實體驗的場景，首先要強調心理真實。
為了找到一種合適的視覺體驗，70%的畫面是真實的，可以滿足觀眾的需要，其餘的30%無論是否真實都可以視為視覺效果。
具體來說，在實際的構圖中，我們通常認為飽和度是接近的，深色是接近的，光源位置是相同的。在同一幅圖像中，飽和度通常是相同的，在灰色環境中你不會得到一個特別漂亮的視圖。然而，需要注意的是，飽和度並不總是相同的，有時飽和度的差異是用來打開距離的感覺。暗色不受環境直接照明的影響。無論哪種紋理在同一環境中，只要距離在一定范圍內，它就一定是近的，我們都知道光源定位的原理。
當然在影視製作剪輯的基礎理念中，透視圖也需要看起來准確。一般來說，70%就足夠了。如果達到100%，那就是電影，而不是創作或廣告。剩下的30%可以留給屏幕效果的表達。想知道更多關於影視後期的設計素材與技巧，可以點擊本站的其他文章進行學習。
❽ 簡述影視剪輯是由哪三個層面組成這三個層面的具體內容分別是什麼
1、鏡頭與鏡頭之間的組接，即上下兩個鏡頭之間的關系。
2、將若干場面構成段的剪輯，即蒙太奇段落。
3、作為影片整體結構的剪輯，即影片的總體構思。
概述：
早期電影只是將拍攝到的自然景物、舞台表演原封不動地放映到銀幕上。從美國導演D.W.格里菲斯開始，採用了分鏡頭拍攝的方法，然後再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。
在很長一段時間里，剪輯是導演的工作。但隨著有聲電影的出現，聲音和音樂素材的剪輯也進入了影片的製作過程，剪輯工藝越來越復雜，剪輯設備也越來越進步，於是出現了專門的電影剪輯師。
剪輯師是導演重要的合作者 ，參加與導演有關的一切創作活動，如分鏡頭劇本的擬定、排戲、攝制、錄音等。
對剪輯的依賴程度，因導演的不同工作習慣而異，但剪輯師除了應完全地體現導演創作意圖外，還可以提出新的剪輯構思，建議導演增刪某些鏡頭，調整和補充原來的分鏡頭設計，改變原來的節奏，突出某些內容或使影片的某一段落含義更為深刻、明確。
❾ 影視剪輯有什麼要點
1、閃白：
合成節目時，如果不直接使用白幀疊化，而是在原素材上調高Gamma和亮度做一個簡單的動畫，然後再疊化，這樣畫面的亮部先泛出白色，然後整個畫面才顯白。感覺就像光學變化，不單調，而且最好保持即使在最白的時候也隱約有東西可見，也就是說不採用純白的單色。
2、切：
合成的時候以1-2幀的疊化來代替用純粹的切，過渡將會平滑一些。
3、畫面色彩：
畫面中盡量避免純黑，純白色，即使是黑色，採用壓到非常暗的紅色，藍色等來代替，將會使整體的色彩更協調，由整體色調來決定具體的色調。
如果感覺片子不夠亮或不夠暗，盡量避免整體加亮或減暗的絕對方法處理，代之以增大亮部面積和比例之類的相對方法解決。使用曲線工具更易控制畫面局部的調整。對於金屬光澤的質感，主要原則是“金不怕黑”，也就是說金屬質感的產生必須要有暗部，盡量使用移動的燈光營造流動的高光效果來代替反射貼圖，可以使用負值的燈光來製造暗部。
4、構圖：
除了嚴肅、權威、力量等表現場合以外，盡量採用不對稱構圖，盡量從剪輯，銜接的角度考慮構圖，不要太執著於單畫面構圖，以電視的長寬比，單個鏡頭的構圖非常困難，構圖的時候我們通常考慮的不僅僅是電視上展現出來的那一部分，應該全面考慮動態的、時間與空間都有變化的立體構圖。
5、聲音與畫面：
對於是環境聲，不必和畫面剪輯嚴格對應，一般來說環境聲先入後出。根據波形圖和畫面的剪切點錯開1-2幀感覺比較好，用眼睛和耳朵去感覺，不要太執著與波型圖和剪切點的一致。