⑴ 怎樣分辨影視特效培訓機構的好壞
學影視特效還是王氏教育更好一些。
選擇教育機構的時候，首先要看他的培訓主業是不是你要學的專業，你想讓一個主營會計的培訓機構教好你影視特效那是扯淡的。其次要看歷年來這個培訓機構的老師教學案例和學生作品，風格豐不豐富，實力夠不夠專業，學習保障模式夠不夠全面。有些沒實力的小機構為了拉學生，靠忽悠和虛假宣傳，很容易讓初學者上當受騙，一定要切記：不要看文字宣傳！！重點要看：多年培訓過程中沉澱下來的教學案例、課堂視頻、學生作品和教輔服務的內容累積。
一二線城市培訓機構很多很雜，但是出於對自己負責的態度，還是要選擇更專業，更資深，而且更適合自己的影視特效培訓機構。王氏教育是一所有著19年歷史的行業知名影視特效教育品牌，至今在全國13個一二線城市都擁有直營校區。想知道王氏教育實體培訓有多強，去校區現場考察下就知道了，如果暫時抽不出時間，也可以先進官網跟在線老師詳細了解，點擊：【王氏教育全國實體校區課程-在線試聽】
王氏教育較同類培訓機構的優勢：無論是創始人還是管理層都是影視特效專業的專家，了解整個產業，需求，就業，無縫深入到市場，做到投資型教育機構所不能企及的細致入微。王氏教育的課程研發也一直是行業爭相模仿的對象，每個專業都由一線公司的項目總監參與研發和用人對接，學員無縫輸送對應企業。學員遍布全國各大影視特效公司。
而在教學輔助研發上一直也是無出其右的存在，多年來擁有著巨大口碑的教學輔助產品包括：繪學霸APP：蘋果商店應用市場均可搜索【繪學霸】下載，裡面的影視特效視頻教程多達8000多套，涵蓋了所有的影視特效類型【點擊進入】
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⑵ 怎樣評價電影特效好壞
如果一個爆炸效果，你分不清是真實的爆炸還是後期特效製作的，那就是好的。
真實是電影特效的第一要素。
⑶ 如何評判電影特效的好與壞
在影視中，人工製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特所以，我就以它為定義，來解釋一下特效，先簡單的說下特效的流程，特效是在剪輯之後開始工作的，因為需要剪輯確定好鏡頭數，時間長度，時間長度很重要，因為有時候一秒鍾對於剪輯來說，可有可無，對於觀眾來說可有可無，但是對於特效來說，一秒鍾，可能就是幾周的工作量。特效的工種：國外公司不了解，說國內的，說普遍性的。mp，模型，動畫綁定，材質，燈光，渲染，特效（這個特效，一般指煙，火，水，爆炸之類）合成。這些環節，加在一起，才構成了觀眾所看到的特效鏡頭。不需要動用模型材質等環節，直接合成師自己能搞定的，如擦穿幫，（《無人區》中更換車牌），擦威亞（你以為他們真的會飛，都是特效師一幀一幀擦的）換背景（這個想到好多例子，《煎餅俠》《滾蛋吧腫瘤君》《富春山居圖》還有好多好多，這些鏡頭真的看不出是後期做的）動用模型等環節全流程做的特效，這種特效周期較長，每個環節都很重要，但是，大部分最終效果是合成師來掌握，因為他是最終環節，而且，國內特效爛，大部分問題也是出現在這個環節上。先說一下好的，《唐山大地震》中飛的蜻蜓，《新三國》中某些場景做的很好。還有《變形金剛》中的一些鏡頭。（別以為好萊塢大片都是美國在做，中國勞動力多，人口多，價格還不貴，幹嘛不用中國，頂多給一些技術支持）關於《變形金剛》，請自行網路base這個公司，他們還有很多作品，但是最近沒怎麼留意這個公司，所以他們的近態不了解。還有 pixomondo，好像《港囧》就是他們的作品，還有《一步之遙》的某些場景。再說爛的，太多了，不一一舉例了，但是大部分出現在電視劇，大部分問題出現在合成上，簡單的說，就是特效與場景不融合。
⑷ 怎樣判斷一部電影的好壞
看內容，導演是否引導了正確的價值觀，而不是不顧慮主流價值觀憑自己傾向導演電影（比如小時代，價值觀傾向有點大的電影）。
看拍攝水平，例如馮導「芳華」里有個戰爭的長鏡頭，真的這個鏡頭的技術非常高，我是第一次看這么長又這么順暢的長鏡頭，甚至感覺這是世界上最難的一個鏡頭了。
看特效，這個要有一定的電影觀賞積累才能判斷電影特效的好壞，比如「機器之血」快大結局時成龍手臂因基因突變長出來時的特效就有點草率了。
看劇情，是否狗血（例子依舊是小時代，有人甚至說它是一個個ppt做的，個人感覺導演沒上心），是否觀眾能猜到內容。
看演員水平，畢竟演員也是導演和編劇挑的，演員演的好壞也能看出電影的好壞（再一次提出芳華，我不是托，只是這部電影給我帶來了太多震撼了，每一個演員都不屬於一線，但演技都很自然）
最重要的還是演員和導演的用不用心，比如空天獵，花了幾個億，票房卻不高，這是演技問題，但導演李晨是真的想讓大家見到國家的強大，所以即使評分不高也有很多人去看。正面的例子就是「戰狼2」，劇情不是很流暢，也有點草率，但動作很逼真很現實，而且在宣揚大中國與和平主義，所以拿下中國票房第一。
僅個人觀點
⑸ 電影中，國產特效和外國的特效，區別在哪
第一 水平差距 國內電腦特效技術本來就不如美國 也不如日本韓國
第二 導演要求的差距 不是每個導演對電影的視覺特效要求都那麼高 國內也有一流的導演拍出來的視覺效果也是很棒的 國外也不是沒有5毛特效電影
第三 成本投入的差距 真實高端的特效技術需要很高的成本的 不是所有的導演都捨得把資金投入在特效上 國內的二流三流導演們更傾向於把資金投入在演員和後期宣傳上
第一缺技術，現代特效依賴於電腦數碼科技；這點在美國得天獨厚，而且已經搞了幾十年了，技術功底和積累已經很可觀了！
第二缺錢，特效是極其消耗資金的！電影裡面短短幾分鍾的鏡頭，可能特效團隊要花費大量設備，人員，場地用幾個月的時間來完成，可以用燒錢來形容。
美國電影有全球市場來保證票房，能夠承擔的起這種成本，中國電影如果不是製片人膽子和資金特別大，基本不可能收回成本；自然只能節約鬧革命了！
⑹ 怎樣快速判斷一個沒有看過的電影的好壞
看演員、看導演、看評分。通過這三個指標來判斷一部電影的好壞基本就足夠了。在國內，豆瓣電影的評分更加客觀和中立，雖然存在水軍刷榜的現象，但經過管理系統地篩選，最終都會回到一個比較貼近真實的水平。而像愛奇藝和優酷等門戶網站的評分標准十分混亂，打分也比較主觀，所以沒有太大的參考價值，只看評分是完全不夠的。
最後就看看評分吧，國際的imdb是十分全面的電影庫，其imdb榜單系列也鮮有爭議，所以只要上榜了的電影那都是電影界的扛把子。國內豆瓣也有類似排名，我個人覺得也很權威，相比那些視頻網站的打分好得多，比較值得信任。
⑺ 電影特效太逼真讓人信以為真，我們應該如何區分是特效還是真實場景
一，隨著科技的不斷發展，現在很多電影特效太逼真，
讓人信以為真，其實有時候我們不知道這是特效還是真實的場景，比如在一些古裝的電影裡面，他的特效看著很好看也很逼真，比較吸引一些觀眾的注意，其實我也是比較喜歡看電影的，我覺得他時間比較短，而且，有一些電影也挺好看的，比如最近剛出來的《八佰》其實看有一些電影它裡面的一些特效也是比較好看的，因為在裡面一些演員演用心去演出，用他們真實的演技去展現給觀眾，
電影裡面的特效其實也隨著科技的發展越來越逼真，有時候我們也很難區分它到底是特效還是真實的場景，其實無論他是特效還是真實的場景，我們看著讓人開心讓人快樂，覺得好看我覺得就可以了吧，
⑻ 怎麼分辨出電影是不是爛片
判斷一部電影是否是爛片，要看這部電影在劇情設定和發展，設定背景、內容是否失真、過於俗套，劇情發展是否過於狗血和破敗不堪。
電影也稱映畫
是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種現代科技與藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、形像、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且可以大量復制放映，也可以通過電影傳播一些社會娛論，一些社會不良現象。也可以讓我們學習知識，學習歷史文化。 電影也是一種信息傳播方式，通過觀賞電影，可以了解相關歷史、風土人情或者有關知識。
總結
其實每個人對待電影的看法也是不一樣的，個人品味也不一樣對不對。
⑼ 如何分辨影視劇中的特效和實拍
在目前，特效已經發展到只能通過內容來判斷，無法通過畫面來判斷的程度了。所以可以說無法分辨。首先，讓Chris Evans先拍一遍，得到臉的部分和整體感覺然後，讓另一個演員Leander Deeny去模仿Chris Evans的動作，再來一遍，得到身體的部分。最後，把臉換掉。
美國隊長2里，你以為Hayley Atwell姐姐是化裝成老奶奶的？不是，是靠臉上貼marker點做的特效。
這個如同哆啦A夢口袋法寶的氣囊球構成了這部科幻電影最具想像力的一面。但外界不知道的是，為了製作這個氣囊球，從內部拉線到現在的充氣版，物理特效團隊Studio MDI前後設計過五個版本，中途還因為條件簡陋，工作人員進入氣囊球提前調試時，密閉的氣囊球突然打不開，差點發生意外。
像這樣的案例在《流浪地球》里不勝枚舉，物理特效從業者在幕後反反復復優化一件道具，來支撐導演天馬行空的幻想。科幻電影對物理特效的要求，完全異於以往的特效化妝和仿生機械生物。它需要未來感、科技感很強的服裝和道具，與之對應的是在美學基礎上，更高工業水準的物理特效。
前幾年，魔幻、玄幻類電影和電視劇在國內興起，《鬼吹燈之尋龍訣》中的鬼怪，《狼圖騰》中的匹狼、黃羊等讓物理特效的其中兩個分支——特效化妝和仿生機械進入大眾視線。我們曾寫過《化個妝上百萬，電影物理特效是一門怎樣的生意？》，來揭秘特效化妝這個物理特效的細分行業在國內的現狀。即便如此，備用的依然不夠用。421工作室只好增加工作人員派往現場，一邊拍，一邊維修外骨骼以及面罩的拋光打磨，團隊承受了很大的工作量。
⑽ 現在的電影如好萊塢百分之90都是特效，很假，除了特效根本還沒耍猴好看呢，大家怎麼看
其實這個和特效沒關系，主要是特效是如何製作出來的，以前的電影特效是在真實鏡頭下加上一點渲染進行微處理，真實感更強。而現在的數字式特效覆蓋率太高，大部分主要的精彩畫面都是後期製作出來的，那就算做的再細再精緻，它依然是假的，一眼就能看出是不是真實鏡頭。我舉個例子，戰爭片，以前非常經典的一部空戰片《Top Gun》，這部片子的空戰特效至今無法超越，為什麼？空戰鏡頭幾乎全是實景鏡頭，攝像機裝在戰斗機上跟著一起拍，全是真傢伙，噴氣式戰斗機在天上的每個機動動作都是實景鏡頭呈現在你眼前，而且由於是靠攝像機真拍，攝像機就像是觀眾的眼睛，戰斗機在面對鏡頭時移動的速率和軌跡和觀眾在現實中看到相同畫面是高度一致性的，而導演和攝像師更加註重鏡頭的角度位置如何呈現出不同的代入感，而現在的數字特效根本沒關注到這其中的區別，數字畫面並不是靠攝像機拍出來的，比如你在電腦上製作一架虛擬戰斗機運動的一段畫面，你需要具備大量的其他專業知識和經驗才能把這架虛擬飛機做的跟真的一樣，比如你得有攝像技能和經驗，知道鏡頭什麼時候進入機位，是如何移動和跟拍的，比如你得有這款型號戰斗機真實機動動作的大量圖像可以供參考，因為你只會製作動畫，不會開戰斗機，也沒見過戰斗機空戰的時候會是怎麼去運動的，全是憑空想像，同樣的製作團隊可能做一隻猩猩很在行，做一架飛機就完全不行，這個時候如何去保證它做的真實呢？不同的好萊塢電影後期製作團隊也不一樣，有些看起來還好，有些看起來就很假，不管你花多少錢去做這個特效，都無法保證質量，這是沒辦法的事。所以最後總結，經典的片子一定是好片，但是好片不一定會成為經典，因為時代不同了，有些東西是不可逆的，其中的好與壞誰也沒法去准確衡量。