『壹』 類似恐怖游輪的電影
您好，很高興能回答您的問題，答案如下：
穆赫蘭道
《穆赫蘭道》可以算是每個懸疑片愛好者必觀影片。和很多懸疑片一樣，電影開頭都有很不起眼的細節提示，但本片的細節提示可以算是技術含量最高的了，而且這部電影也不是普通的在情節上或結局上讓人感覺不可思議，它更是一種學術上的嚴肅的研究，關於夢境。這在我看來，確是大衛林奇最好的電影。電鋸驚魂1（Saw1）
要論結局最讓人震驚是，《電鋸驚魂》以絕對優勢當選。最開始我是以為這是恐怖片，但實際上這並不是恐怖片。反而我們能看見John作為一個「痛恨殺人犯」的殺人犯的用心良苦，在這一點上，毋寧說他是一個拯救者。後面幾部也還不錯，但明顯遜於1。恐怖游輪（Triangle）
潔西遊艇出海遊玩，但她總有一種有不好的事情發生的感覺。果然，遊艇遇到了風暴，於是所有人只好換乘了一輛剛好路過的大游輪來保證安全。可是潔西深信她曾乘坐過這輛大游輪，船上的鍾突然停止了，一些恐怖的事情接踵而至……
《恐怖游輪》是所有懸疑片中情節最復雜的，但又似乎有一個很清晰的思路。在看它的過程中，你的大腦不得不飛速運轉，才能理清全片的結構。致命魔術
《致命魔術》，2007上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期，出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友，羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑，而成了勢不兩立的對手，他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。
《致命魔術》的結局很有震撼力，一開始還真想不到。但其實片中很多地方都揭示了這個結局，但也許由於一種惰性吧，也沒多想。所以大家看懸疑片還是要多想想。萬能鑰匙
年輕的姑娘卡羅琳（凱特•哈德森 Kate Hudson 飾）受雇於老婦人維奧萊特（吉娜•羅蘭茲 Gena Rowlands 飾），前往她家照顧她卧病在床的丈夫本（約翰•赫特 John Hurt 飾）。維奧萊特的大房子坐落於以神秘習俗和宗教儀式聞名的地區，卡羅琳剛到這里就覺得陰森詭異。隨著日子一天天過去，卡羅琳漸漸對這件大房子和古怪的維奧萊特起疑。一次偶然，她從維奧萊特那裡得到了一把萬能鑰匙，用它可以打開這座大房子的所有房間。當卡羅琳走進了隱藏在頂樓的房間時，她看到了令人驚悚的一幕，直覺告訴她，本的卧病在床和維奧萊特以及這間房間有著莫大的關系，她決心揭開這個迷！
《萬能鑰匙》，如果沒有這個結局，那麼這其實是個挺俗套的故事，但只要你看了結局你是絕對不會後的。死亡幻覺（Donnie Darko）
《死亡幻覺》（Donnie Darko）是一部2001年推出的美國心理驚悚、科幻電影，由理查·凱利（Richard Kelly）編劇和執導。故事敘述一位名叫東尼·達克（Donnie Darko，與電影原文標題相同）的青少年，在一個擬人化兔子的慫恿下，做出一些為了要終結世界的破壞行為。本片在美國上映時票房不盡理想，但在DVD租售市場卻表現相當優異，目前被認為是一部另類經典作品（cult classic）。致命ID
驚悚劇情類型的電影看多了，《致命ID》當之無愧是其中最好的，總之，看本片心情是相當的糾結：從肯定A是兇手到肯定B是兇手到肯定C是兇手到肯定D…最後不知道誰是兇手，最後的最後以為就是那樣了，最後的最後的最後又再一次深深的震驚了。記憶碎片
《記憶碎片》註定不是一般的作品，電影故事其實不太復雜，但很難看懂，這是由於它採用兩條平行故事線，一條倒敘，以彩色呈現，另一條順敘，以黑白呈現，兩條線每隔幾分鍾穿插一次，直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起（觀看者可注意何時銜接到了一起）。
拓展資料：
《恐怖游輪》是2009年上映的一部心理懸疑影片，由英國和澳大利亞合拍，克里斯托弗·史密斯執導，梅利莎·喬治、利亞姆·海莫斯沃斯、瑞秋·卡帕尼等主演。
影片講述單身母親傑西和一群朋友乘坐遊艇出海遊玩遇到風暴，登上一艘經過的游輪後卻發現這艘1930年失蹤的神秘游輪里空無一人，隨之而來的連環兇殺讓傑西等人陷入輪回的恐怖之中。
電影並未以血腥場面駭人，卻以精巧的劇情架構和宿命般的一波三折，讓觀眾不但沉入其中。電影中奇特的輪回式劇本架構無疑是本片最為吸引人的特質 。其獨特之處在於並沒有一個標准答案，既可以理解游輪為一個時間異常區域，來自不同時空的同一批訪客上演殺戮輪回，也可以理解為已經死去的靈魂產生的靈異幻境，頗有「瀕死片」的意境。這一類雙向的互動電影，其最大價值就在於每個觀眾可以不斷提出自己的見解，並在自圓其說的過程中享受到思考的樂趣。
資料來源：網路
『貳』 以20世紀初為背景的英美電視劇或電影
20世紀40年代的《珍珠港》可以么、特別經典一部影片、、
『叄』 世界第一部彩色電影
第一部自然色彩的（natural
color
film）彩色影片是1906年誕生的，製作者是英國人George
Albert
Smith，內容是他的兩個孩子在草地上玩。
第一部用於商業目的的自然色彩的彩色影片也來自他，1908年的8分鍾短篇《A
Visit
to
the
Seaside》。imdb連接：http://us.imdb.com/title/tt0000782/combined
第一次的彩色影片公映是1909的倫敦，一共放映了21部彩色短篇，都是新聞紀錄片。
第一部彩色劇情片是1910年的18分鍾的《Checkmated》，英國人Theo
Bouwmeester導演，他自己也扮演了男主角拿破崙。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001541/combined
第一部美國出品的彩色劇情片是1911年的《La
Tosca》。imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0001933/combined
第一部彩色長篇劇情片是1914年的英國篇《Flesh
and
the
Devil》imdb連接：http://www.imdb.com/title/tt0004837/combined
『肆』 科學怪人電影共拍了幾部
《魔鬼博士》網路網盤高清資源免費在線觀看
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《科學怪人》是由詹姆斯·懷勒執導，科林·克利夫、波利斯·卡洛夫、梅·克拉克領銜主演的科幻恐怖片。影片改編自英國作家瑪麗·雪萊所撰寫的同名小說，講述了醉心於創造新生命的亨利·弗蘭肯斯坦博士用屍塊創造了一個怪物，結果怪物漸漸不可控並開始殺人的故事。該片於1931年11月21日在美國上映。
『伍』 求1910--1930年代的電影
《西線無戰事》（All Quiet on the Western Front）
《牢獄鴛》（The Big House）
《英宮外史》（Disraeli）
《棄婦怨》（The Divorcee）
《璇宮艷史》（The Love Parade）
『陸』 1910到1940年世界經典電影
魂斷藍橋、亂世佳人、瑞典女王、將軍號、城市之光、摩登時代、尋子遇仙記、蝴蝶夢、七次機會、航海家、三十九級台階、一夜風流
『柒』 關於美國電影發展史
美國電影發展史：
美國是世界第一電影強國，雖然美國只有200餘年歷史，沒有什麼歷史底蘊，但在幾百年的短暫發展中，逐漸形成了具有鮮明特色的美國文化，其核心就是追求夢想，平等，自由，以及包容一切。而這些在其電影中都有著很好的體現，這些都是很多其他國家電影所不具備的。
包容這一點尤其是其他國家望塵莫及的，最典型的例子是2006年的電影《硫磺島來信》，能從侵略者和敵人的角度來表現戰爭，發掘敵人身上的閃光點與無奈，在全球恐怕沒有多少國家能做到。因而美國電影一直引領著世界電影產業發展的潮流。
19世紀末20世紀初，美國的城市工業經濟和中下層居民數量迅速增長，美國電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進入小劇場，在劇目演出之後放映。1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。
這些影片都是單本一部的，當時的產量是每月400部，主要的製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年鮑特，E.S.的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》使電影從一種新奇的玩意發展為一門藝術。
影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法來造成戲劇效果的第一位導演。電影收益高，競爭激烈。自1897年開始，愛迪生即為爭奪專利進行訴訟。
到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，該公司擁有16項專利權，並與電影膠片專營者之一的伊斯曼柯達公司達成協議：只有專利公司成員組織方能購買伊斯曼膠片。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的製作、發行和放映。
獨立製片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠離紐約和芝加哥的洛杉磯郊外小鎮好萊塢去拍片，這里的自然條件得天獨厚，遠離專利公司的控制，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。
格里菲斯此時開始了他的電影生涯，他於1907年加入比沃格拉夫公司，1908年導演了第一部影片《陶麗歷險記》。至1912年，他已為該公司攝制了近 400部影片，把拍片重心逐漸移向好萊塢，並發現和培養了許多後來的名演員，如塞納-馬恩省特，M.、璧克馥，M.和吉許，L.姐妹等。
到第一次世界大戰爆發前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權勢也逐漸消失，終於在1915年正式解體。此時以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術家已經出現。製片中心也從東海岸移到好萊塢。
第一次世界大戰不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地湧入歐洲市場。待到第一次世界大戰結束時，美國電影已經建立起在歐洲的霸權地位。
美國電影風格：
1、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度地實現。
美國電影是灌輸個人主義的主要工具，從《蜘蛛俠》、《超人》再到《2012》，「救世主們」一次次讓美國扮演拯救世界的角色，英雄來到地球是「為了美國式的真理和正義」，讓觀眾在不知不覺中認同美國具有拯救並主導世界強權地位的天然能力。
2、美國電影很注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
無論是現代科技製作出來的震撼鏡頭，還是藝術浪漫的日常生活場景的展示，都會激起一部分觀眾對美國的嚮往。
3、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。
美國影視產業不僅為美國帶來巨額經濟利益，帶動了美國文化產業的發展，同時推銷了美國的價值理念，營造了一個有利於國家形象傳播的「美國文化群落和文化生態」。
『捌』 孫中山 電影
《夜·明》講述孫中山南洋史事
為了紀念孫中山先生誕辰140周年，《夜·明》於孫中山誕辰紀念日11月12日晚在廣東省中山市文化藝術中心電影城舉行了隆重的全國首場點映。不少觀眾表示：「沒想到一部反映革命題材的國產片會拍得這么大氣而好看，非常吸引人，有著很強的藝術感染力。」有別於之前拍攝的一些孫中山題材的影視劇，該片是電影界首次開拍孫中山在南洋的史事。影片講述的是1910年7月至12月之間，孫中山在檳城期間發生的故事，這期間無論孫中山本人還是他所領導的革命，都處於最低潮最艱難的階段，是孫中山的活動在歷史上記載得最少的階段，恰恰也是他身處逆境、最值得歌頌的時期。
另外有教育片孫中山下載地址http://www.lookshow.net/Films/Catalog175/916.html
還有香港娛樂版的《廣東五虎之鐵拳無敵孫中山》
『玖』 最早的《簡愛》電影是幾幾年版的
看來是我錯了。
最早的的確是1910年的。
LOVE17THEE 是正確的
1944年的《簡愛》奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演
根據英國女作家夏洛特·勃朗蒂著名的經典言情小說改編。這個版本被公認為所有該劇版本中最經典的，表現出維多利亞時代的浪漫迷離及哥特氣息，演員陣容非常強大。在這之前有一個1934年的版本，偏死板；1983年的英國電視劇總長239分鍾，羅切斯特的扮演者是後來演過007的達爾頓；1996年版本由兩位奧斯卡得獎者擔綱：威廉·赫特和安娜·帕昆，是現代觀眾最易接受的版本；1997年英國又製作了一個108分鍾的電視版，薩曼莎·摩頓主演。國內配音並廣泛流傳的是1971年的英國版，由喬治·斯格特和蘇珊納·約克主演，總體水平一般，但斯格特的表演是閃光點，另外哥特式布景氣勢非凡，值得一看。
這里是全部版本
http://www.mysubtitles.com/movie_subtitles/jane+eyre
『拾』 美國好萊塢科幻電影的發展史，一定要是科幻電影 最好分為幾個時期，有每個時期的特點以及代表作
自從1910年代開始，好萊塢就開始了科幻電影的拍攝，歷代的導演、演員為觀眾呈現了許多優秀的科幻影片。全世界超過一半的科幻影片均為美國生產。
但是美國科幻電影發展和壯大也經歷了相當長的歷程，並且一直是隨著人類社會發展和科學技術的進步而發展的。縱觀美國科幻電影的歷史，可以把美國科幻電影的發展分為萌芽期、成長期、成熟期、繁榮期、平衡期等幾個時期。
美國科幻影片萌芽時期特點：
二十世紀初至二十世紀二十年代是美國科幻電影的萌芽期。科幻影片的興起讓美國電影出品人感覺到了科幻電影中巨大商業利潤，便開始了科幻電影製作和發行。1910年美國導演塞爾·道利（Searle Dawley）拍攝了根據瑪麗·雪萊的同名小說改編的無聲影片《科學怪人》（Frankenstein）。
雖然這部影片只有短短16分鍾的時長，卻是美國科幻電影的起源，對以後美國科幻電影的發展有著重大的影響。自此好萊塢先後生產了由斯圖爾特·帕頓導演的《海底兩萬里》（20，000 Leagues Under the Sea，1916年）、由哈里·霍伊特導演的《迷失的世界》（The Lost World，1925）、由盧西恩·哈伯德導演的《神秘島》（The Mysterious Island，1929）等等。
這一時期的科幻電影以低製作成本的B級片為主，故事情節簡單、人物塑造單一。有大部分影片為無聲影片，科幻鏡頭大都以多次曝光的方法拍攝，沒有真正意義上的特技，其中有一部分影片還充滿了恐怖色彩。