Ⅰ 青紅高清電影
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《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。
Ⅱ 《青紅》讓秦昊一舉成名，他在電影中的表現究竟有多棒
雖然是配角，但是秦昊所飾演的李軍可以說是整個電影中最為精彩的一部分，他用實力證明只要有實力無論是主角還是配角都能發揮出最耀眼的光芒。秦昊好像和其他演員不同，從畢業的那一刻他就知道自己該怎麼走好演員的這條路，他一直都跟著自己的目標一步步實現自己的演員夢，這樣不炒作用實力證明自己的明星才是真正的演員。
拍好戲，好好拍戲，這是一個演員對自己負責對觀眾負責的表現，從秦昊的表現中我們可以看到他對演戲的態度，對自己理想的態度。這樣的演員正是我們這正是娛樂圈所需要的，也只有更多這樣演員的出現才能讓我們國家的影視發展的更好吧。
Ⅲ 青紅是什麼意思
導演: 王小帥
主演: 高圓圓 / 李濱
製片國家/地區: 中國大陸
語言: 普通話 / 中文字幕
上映日期: 2005-06-03 >更多
又名: Qing hong / Shanghai Dreams
imdb鏈接: tt0456658 劇情簡介 · · · · · · 青紅（高圓圓 飾）出生於貴州，但其實她的家人是60年代才遷往這里，支援三線建設的上海人。父母很是希望回到故土，然而青紅已把這里看成家鄉。她19歲，遇上當地農民出身的小夥子小根（李濱 飾）。青紅和小根之間純潔的初戀卻被父母阻止。父親的高壓管束，令青紅心中絕望不已。
青紅的初戀就這樣充滿了苦澀，她對家庭充滿反抗和叛逆，絕食來對抗父親的強硬態度。但都無法改變父親的鐵石心腸，不但如此，父親已經決定不顧一切要回去上海，全家搬遷的日子近在咫尺。青紅和小根的分離也成了必然。
他們來到後山，小根面對滿懷心事而顯得冷淡的青紅，愛恨交織，把她佔有。小根受到了殘酷的懲罰，而這段初戀，這個年代，也毀了青紅的一生。
Ⅳ 尋找一部不一定要著名但是有深刻內涵能引發人思考的大陸電影.
盲井
在私人小煤礦做工的農民唐朝陽（王雙寶）和宋金明（李易祥）發家致富的招數是，先套近乎將打工無門的外地農民認作親人帶到煤礦做工，在井下工作時製造「安全事故」將「親人」殺死，再找礦主私了。兩人在火車站盯上16歲的懵懂農村少年元鳳鳴（王寶強）後，故伎重操幫其辦了假身份證，更名後元鳳鳴「成為」宋金明的侄子。
三人來到新一家小煤礦成為挖煤工人，元鳳鳴的好學、純朴、天真與體貼常令宋金明想起自己正在念書的娃子，生出惻隱之心遲遲不肯下手，與唐朝陽的矛盾日益激化，不久，唐朝陽給他定下最後期限
看後的評論 ：
昨天晚上學校舉辦中國周電影展，我去看了這部電影《盲井》。零星的十幾個人坐在偌大的電影場里，並且美國人比在場的中國人多。未開始前，有一個美國人，或是因為他的妻子是台灣人的緣故吧，開始居高臨下的和我討論政治問題，台灣問題。我和他辯論，高聲的，因為我知道我周圍的美國人都在聽這個中國大陸的女孩究竟在努力辯論著什麼。但是我總是覺得力氣不足，我們就這樣一直辯論到電影開場。
這部電影，我未看之前已經知道它會展現很多很殘酷的事實，很窮困的礦工，他們底層，最底層的生活，它會揭開社會繁華的表面，顯示出它的黑暗，帶著腥味的鮮血給我看。但是，我很想知道我是怎樣的情緒，當後排的美國人一陣陣不屑的聲音輕微的傳到我的左耳的時候，那是影片中他們那些礦工在找小姐討價還價的時候，他們殺害另一個礦工兄弟的時候，他們說中國人不值錢的時候。。。後來還有很多次，我只能是蜷縮著身體，把頭埋下來。我不知道，我是想說。。我之前也知道或是聽說礦工的生活很艱辛，並且小煤礦老闆都是很黑暗的，勾結政府官員，隱瞞事故不報，但是我從沒有看過這樣的影像。
是的。如此清楚的感受到這樣的一群人的苦痛。並且，看到其中那些還是因為金錢的利益，殺人滅口的也是這樣底層的礦工。但是，在我清楚的感覺到這樣的苦痛的時候，我卻覺得我什麼都不能做，我們同樣不能代替。當我聽到那些美國人不屑的聲音不停的傳過來傳過來傳過來的時候，我只是在心裡說，電影快些結束吧，快些吧。
我不是一個不想，不敢面對我們國家這樣現實並且殘酷，血淋淋的事實的人，不是一個想抽離自己，與仍然在苦痛中的我的同胞隔離開的人，只是昨晚的觀影讓我很不舒服。先是艱難的和一個母語本就是英語的人關於敏感的政治問題和平得吵了半個鍾頭，最後在電影放映的過程中，聽著別人的一聲接一聲的不屑，並且被電影所展示的一切影像一下一下得沖擊著。本來電影結束了，他們有一個關於這部電影的討論，而我，在結尾字幕出來的那一刻就起身走了。
我走出壓抑的放映間，走過這個學校最奢華的Museum，踩過地上厚厚的地毯；旁邊的大廳有一個中國學者正在辦畫展。有一群美國人，他們端著小杯的葡萄酒看著那個中國女學者做的關於古老中國落後時代的後現代風格的油畫。他們吃著精緻的cookie，喝著法國酒，看著中國的小腳女人，太監，被扭曲化了的「八女投江」。你能期望他們有什麼體會？
為什麼，我們只能在描繪自己苦難的時候，才有這些外國「朋友」像是蒼蠅一般嗡嗡的飛過來，然後評頭論足一番，帶著自以為是的民族優越感來審視這個有五千年歷史的國家？或許他們見到像我一樣的中國女孩子，還能居高臨下的說他要誓死保衛台灣的獨立，國際社會都支持它。藝術家們，拍電影的先生們，為什麼？我真的能體會你們所體會所要表達的痛楚，一種對弱勢群體的關懷，但是我不能代替，甚至連一點忙都幫不上。學習如何把非線性微分方程組在critical points的一個微小范圍內線性化；學習本身就很理論很不靠譜的蒙代尓－弗萊明方程；討論借款成本到底應該資本化還是費用化，和改變這些艱辛的生活灰暗的沒有錢供孩子上學的礦工們的境況又有多遠的距離？
表露苦難是無可厚非的，並且我每每看到都是感同身受，當然我也同意這樣的影像總是會給當局一個真實的社會底層表象，會令一些不知道真實情況的人警醒。這樣影像的力量或許是大的。我總是不能手拿能夠解二階微分方程的達摩克里斯之劍去解救任何苦難中的和我一樣膚色，一樣語言，流著一樣的血的同胞們。這時候，特別是在國外，我卻是特別的軟弱，我感受著你們的苦楚，痛苦，你們在影片里罵的每一個字都像是刀一下下扎在我心裡；然而，外國人對於中國小部分落後的地方不加掩飾的嗤之以鼻也在傷害著我可笑的自尊心，我甚至沖動得想拿著身下的椅子打他們。
什麼時候我們拍的不是專門反應苦難的影像，我們畫的單純的景緻也能吸引像是今天這樣這么多的人評頭論足？
什麼時候我苦難中的同胞，不會再冤死在漆黑的礦井中，你們的孩子都能去學校上學，你們也可以再學習一些自己感興趣的知識，不用背井離鄉。
而什麼時候，我也不用一次次感到自己的軟弱，在這樣奢侈和這樣自以為是的國家裡努力的撐著自己，維護我和我的祖國的尊嚴。
這部電影反映了當代中國轉型過程的一系列問題。新聞連接：近幾年發生在山西，廣西等省市多起的黑煤窯事件。
三峽好人 關鍵詞：三峽工程，山西煤窯
老實說，國內真正刻畫人性的電影不多，能夠展示導演人文悲憫情懷的電影更少。但是無疑地，這絕對是稀土中生長出來的赤金。
影評：
我出生在長江邊，外婆的木屋，隨著三峽工程而永久地成為江底的記憶。身在異國，看到一部關於三峽的電影，這本身已經讓我喪失了鑒別力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑媽剛剛寄來的家鄉特產的臘肉,讓我對各種法國火腿都沒了興趣。
所以等到現在那種心情平和的時候，才能仔細想想這部電影。
賈樟柯是山西人，所以他繼續用2個山西人的視角來書寫三峽。盡管不能像《任逍遙》里那樣對家鄉社會狀況把握得貼切，但是比《世界》里要來得精彩，以三峽工程作為背景，比起復雜的大都市更容易抓住一種鮮明的時代變革感。
比起《小武》，這部電影少了宣洩式的高潮，盡管有婚外情，千里尋妻這樣的線索，其懸念也不是扣人心弦的，其精彩性連小報社會新聞都不如。這卻正是賈氏電影可貴之處，或者說賈樟柯已經找到了真正屬於自己的敘事方式，不依靠情節和懸念來成全觀眾和自己，因為現實從來沒有成全。
也許導演不敢擅自去虛構己不熟悉的生活，電影里並沒有詳細的刻畫三峽移民的生存狀況，但是整個環境的展現是成功的，真實的三峽，就是那樣斑駁的牆壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而絕非電視風景片里那樣的雅緻。所有的風景都是美麗的，像紙鈔一樣輕盈，而後面代表的生活往往沉重。
三峽沿線的城鎮經濟水平一直都是貧困線附近徘徊的，即使是在三峽移民之後，許多盲目的建設，虛浮的工程，甚至挪用貪污移民資金，讓三峽移民犧牲的不只是水位線下的故鄉。更可怕的是，三峽工程帶來的環境效應已經開始顯現，白暨豚的滅絕就是一個例子。
作為一個三峽人，三峽工程，曾經一度是誇耀的資本。「功在當代，利在千秋」，三峽工地上有這樣的宣傳標語。可是漸漸的，我感覺得到一種虛妄。當我跟老外講起我們有一座世界上最大的水壩的時候，沒有贏得多少羨慕。這就像你誇耀自己嘴裡裝了一顆最貴重的金牙，但誰都知道那不是天然的。
關於UFO，這一筆來得挺有馬爾克斯式的魔幻現實主義。其實當下的中國，何嘗不是充滿了各種荒謬，比如電影里各色人等都有手機，卻未必能解決溫飽。比如那個領導把用民脂民膏修建的大橋炫耀於人，就像展示自己的玩物。這種荒謬，也許遠遠大於UFO的出現，所以電影里主人公對此無動於衷，他們關心的是柴米油鹽的生存。
不止一個中國導演試圖用群眾演員和原生態的表演來體現對底層的關注，但要麼用一個童話式的結局讓擦乾眼淚的觀眾在走出電影院後燈紅酒綠中忘卻那些苦難。要麼用悲天憫人的上帝視角去俯視眾生，讓觀眾以為自己的觀看就是一種憐憫和施捨。賈樟柯的電影卻將這份曖昧的關懷扔到一邊，只是告訴你這樣一個事實：不管你看沒看這個電影，感動不感動，現實中有這樣的人，這樣的生活。
電影結尾，三明和那些民工一起將奔赴山西，去傷亡率極高的煤礦做工，對於他們來說，哪裡有什麼希望，只是從一種苦難奔赴另一種苦難而已。Still Alive，活著而已。
一個走進電影院的人，要麼是找樂，要麼是找真實。如果他想感受感官愉悅或是意淫現實，那麼就可以去另外的廳，當然你知道我說的是什麼片子。所以，商業你就商業到底，真誠你就繼續真誠。
不知道合不合你意
Ⅳ 電影 青紅 的論文 從視聽語言角度分析
影片《青紅>是由導演王小帥導演的， 影片講述的是一個移遷家庭的故事，它發生在上個世紀六十年代初期的農村，影片給人的感覺是樸素、真實、自然，淳厚的生活，寧靜、清淡。
導演在「門」上匠心獨運，別出心裁， 影片中的第一場沖突就是在以門框為背景的畫面中發生的；老吳正在幫助手風琴教師輔導兒子練琴，這個舉動也是老昊打算回上海老家的諸多舉措之一。老吳用眼睛的餘光發現了女兒要溜出去同「小草根」約會。他立刻攔住了她，鏡頭中父女二人各自鑲嵌在一個門框上，一個要出去，一個堅決攔住不讓出去，兩個人進行了第一場嚴肅的談判，這是作為影片開始時的一個標志性的門。「門」打開了，我們便知道了在這扇普通的門里發生了什麼事，對青紅而言，不讓出門，不過是一次甜蜜的約會泡湯，而對父親而言，事情要嚴重的多，門框彷彿是女兒命運的分界線。如果允許她跨出去，不僅女兒的一切都完了，他們返回上海的夢想也化為泡影。
在小珍同呂軍私奔了以後，老吳擔心青紅步她的後塵。因此，對青紅的看管更加嚴厲。於是，門框換成了窗框，坐在鐵欄桿窗欞里的青紅側影更像是監獄中的囚犯，失去了所有的自由，而站在父親的立場上，他也有諸多的無可奈何，也可以說是不得已而為之。
與老吳家形成對比的是有關小珍的一系列鏡頭：導演幾乎把影片中僅有的亮色調全給了小珍。小珍家所居住的房屋應該和青紅家的差不多，而由於燈光的處理，使得小珍的房間顯得寬敞明亮，當呂軍騎自行車載著小珍的時候，燈光晃動，鏡頭也晃動，似乎暗示著小珍的墮落。
在一個昏暗凌晨，影片里出現了最怕的一個「門框」的鏡頭，門框里邊空空盪盪，一無所有，一盞孤燈照著獃獃站立的老吳，這是他苦心期待到來的日子，但是當這一天到來的時候卻沒有歡喜，只有苦澀。
導演運用了大量的全景拍攝和跟蹤拍攝。在拍攝方式和畫面處理技巧上筆墨不多。全景拍攝易於直觀的描述影片，有時也起到對比的作用。在影片開始的廣播體操拍攝、街道、家中父親的訓斥等都是全景。跟蹤拍攝，令觀眾的眼睛能緊隨事情發展的運動狀態，增強了真實感，也渲染了氣氛。在父親跟在青紅後面是運用了長時間的跟蹤拍攝逐漸讓觀眾進入了情境，也為之開始緊張。拉近了與觀眾的距離。
總的來說這是一部我認為比較成功的電影《青紅》這部電影表達了第六代導演對邊緣人的關注，表現了他們的工作、生活、愛情，表現了對現實的關注和批判。一定程度上也代表了王小帥的英式風格特徵，為中國電影增加了新的元素。
Ⅵ 電影青紅最後為什麼笑
最後「青紅的笑」表達的是對命運的無可奈何。
影片最後，青紅一家人終於在清晨搭上轎車，離開鄉村奔赴上海。在經過市鎮的路上，人群擋住了路，嘈雜聲蓋不過刺耳的廣播，那裡正播放著押送罪犯，執行死刑的通知。
當小根的名字被報出時，弟弟哭了，母親握住青紅的手，父親也難掩心中的不安。唯有青紅臉上掛著茫然的微笑，聽不出車廂外發生的動靜。
她與戀人早已失去彼此，而窗外的世界從此再無新鮮事。
劇情：
《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。
影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。
Ⅶ 青紅要表達的到底是什麼
《青紅》是一部關於無力的電影。可以明顯地看出王小帥花在《青紅》上的心思。比如固定機位拍攝造成的空鏡頭效果，在敘事段落中承擔的休止符的功能，同時隱喻了歷史與命運的缺憾。再比如，他將精巧的布光從技術層面運用到修辭層面———青紅去跳舞的真相被她的父親發現了，她坐在屋內的床沿上，那個暴躁的男人在門口大聲地訓斥她，警告她認真面對未來的選擇。門口左邊是非常明亮的慘白，門口右邊是徹底的黑暗，中間夾著沉默的青紅。這樣明顯的光效對比，顯然是在暗示青紅的選擇，到底是留在貴州，還是回去上海。這些微小的細節是檢閱王小帥態度的證明。態度與才華同樣重要，雖然有時候態度和才華在商業面前都同樣無力。
這種無力來自於歷史和命運的雙重束縛，以及在這種束縛之下竭力完成的自我確認。影片的第一個鏡頭就確定了這樣的主題。攝影機在陰暗狹窄的樓道里緩緩推移，前方是一個懸掛著高音喇叭的窗口。當然，節奏強烈步調一致的廣播操配樂比畫面出現得更早。在這里，所有電影元素的集合都緊緊圍繞著這樣的關鍵詞：歷史、秩序與道路。如何在一個堅固而封閉的歷史困境和秩序之中尋找個人命運的道路，成為樓道、廣播操和窗口的意義所指，也是王小帥在《青紅》中提出的，明知無力回答卻也無法擺脫的問題。
青紅的父母都來自上海，他們對於自身所處的現實環境從不曾有過認同。青紅的父親念念不忘自己上海人的身份，他全部的生活內容都以重回上海為主題。他可以為了這個願望委曲、沉默、等待，或者以決裂的形式與單位斗爭。重回上海，絕不僅僅意味著生活境遇的改變，而是一種文化身份的重新獲得。正是出於這樣的動機，青紅的父親才對他的女兒不惜採取暴力管制的措施來進行教育。這種極端的管教，來源於他內心的極端焦慮、不安和惶恐。他一方面強烈地渴望，並大聲宣布他要重回上海，另一方面又謹慎地保守著行動的秘密。在歷史的牢籠當中，這個男人是如此清醒卻又如此茫然，這種悖論恰恰代表了他們被歷史放逐而又被歷史束縛的尷尬境遇。
老吳對女兒青紅的粗暴干涉，實際上只是他自己內心焦慮的轉嫁。從他與知青朋友商議回城的談話中，從他在浴室中對小根綿里藏針處處機關的攤牌中，我們看到青紅的父親實在算得上是一個精明的男人，但是面對強大的歷史洪流，他所有的個人算計都不過是以卵擊石的行為罷了。他對青紅的強制管教越嚴厲，越是暴露了他面對歷史的惶惑與無力。他在異鄉的夜晚近乎瘋狂地嘶喊，但是沉默的大山並無任何回聲。他的抱怨更像是憤怒，但是這種憤怒是如此地軟弱。他只不過是一個歷史的人質而已。他說，「當初我也沒辦法。」實際上，後來他也沒辦法。雖然影片以青紅一家重回上海作為結尾，但是這個男人為此付出了極為慘重的代價———女兒被人強奸，妻子提出離婚。
作為家庭的首領，他一直企圖以父親的權力來強行改寫青紅的道路。在青紅父親的身上，折射出的恰恰是他本人的命運敘述被政治話語改寫的痕跡。在迅速變化的時代面前，身不由己從來都是他們的命運。毫無疑問，青紅的父親不願意女兒來重復自己的命運，或者是承擔自己命運的後果。但他管制青紅的方式是將自己的命運縮小復印到青紅身上。兩者唯一的不同之處在於，操縱青紅父親的是政治指揮棒，操縱青紅的是家長權威制。
對於青紅來說，歷史在她身上留下的印記顯然已經模糊了。她對重回上海的理想抱有不置可否甚或反對的態度。在青紅看來，棲身之所與家的概念已經完全合二為一了。她並不想去尋找自己應該歸屬的坐標原點。這種認識幾乎與所有移民家庭的態度相悖，包括她的朋友小珍。在由上海方言和上海夢想團結起來的營壘中，青紅是一個背叛者。從這一意義來看，不僅她的家庭，還有她的朋友，都是青紅的反對勢力。要麼服從，要麼逃離，除此之外青紅別無選擇。青紅就在服從與逃離之間徘徊不定。她試圖作出反抗，但最終又服從了父親。父親的形象代理了歷史權威的功能，使她無處可逃。
在《青紅》中，每個人都在竭力擺脫，而每個人都無力擺脫。這種兩難的困境成為歷史與命運交織的羅網。小珍念念不忘上海，卻又跟當地青年私奔，然而最終又回到上大學、回上海的軌道上來。小根意圖留住青紅，卻不敢反抗老吳的權威，在強行佔有了青紅之後，卻被執行槍決。面對歷史和命運，我們很無力，無力得讓人疼痛。
Ⅷ 誰有《青紅》影評
第六代導演也許該算得上是最克制和理性的一代導演了，他們沒有像第四代導演那樣有著強烈批判現實主義的色彩，也沒有第五代那樣運用影像最大的功能去喧泄壓抑已久的內心的激情。第六代更多是把鏡頭放在生活的邊緣，然後靜靜的等待，等待生活中如何掙扎的人們，也可以說是如何在輪回中體驗生活的真諦。 《青紅》導演王小帥正是如此一位導演，之前的《十七歲的單車》似乎還帶著些個人的濃重情感在里邊，那麼在《青紅》里便看不見了，而顯得更加成熟。很多長鏡頭和客觀鏡頭的運用恰到好處的說明了這一點。 有的人質疑說既然是青紅的愛情夢想和父親的上海夢發生沖突而導致悲劇，那很顯然導演在渲染青紅和小根的愛情關繫上還不是很突出。這里就是導演不幹預生活的體現了，因為生活本來就是如此。農村的愛情絕對不像我們在城裡見的那樣熱烈和奔放，來得早去得也很快。青紅和小根的愛情只是一種近乎純朴的環境下進行。我們只看到小根在等待，而絕看不見青紅的出現，然後兩人擁抱甚至接吻。甚至在整個片里他們兩人單獨在一起就只有兩三次，其它次的也是通過弟弟來傳遞信物。剛開始就只能是小根買的紅皮鞋放在青紅的課桌里，連親手送出去的機會都沒有。青紅在看到鞋後也是興奮與恐懼齊飛的情形。在農村，在八十年代的農村，這樣的愛情甚至算有點過份了，像青紅好友小珍那樣的愛情是絕無僅有的。為什麼？很難說得清楚。在影片里至少我們可以這么理解，是父親的影響，或是更深層次的說因為青紅的愛情和父親的上海夢撞到了一塊，青紅的未來和父親眼中青紅的未來的不可調和。也許在農村，對未來的渴望能蓋過現實中的任何事情，當然包括愛情。在那裡，只有通過努力，逃離面朝黃土背朝天的命運，才會有生活的美滿。在青紅父親的眼中正是讓青紅好好學習，考上大學，然後體面的回上海。「上海這幾年可真是大變樣啊」，在上海才能找到他們失去的一切---尊嚴和未來。所以青紅的愛情在這種重負下顯得那樣的蒼白。偷偷地穿著那雙紅皮鞋走上幾圈就算是最大的滿足了。我們在偶然間就明白了導演的鏡頭為什麼那麼克制了。這種理性下的剋制更能讓人在沉默中感受到要爆發的力量。 未來大於一切吧，即使是反抗也只是徒勞。青紅和弟弟生於斯長於斯，所有的情感也在這里生根發芽，至於父親的上海夢在他們看來是那樣的虛無飄渺。青紅和小根的愛情在受到父親的監視時，她嘗試過反抗。離家逃到好友小珍家裡住，她絕食以求得自由，但這些都沒能改變什麼。在父親的面前，青紅失去了話語權，變成了沉默寡言的女孩。從頭到尾我們沒有看到青紅的笑容，但可以想像她的笑容是多麼的燦爛！似乎可以這么怪導演，影片明明是《青紅》，為什麼我們卻看不見高園園有什麼太出彩的表演，倒是父親從頭到尾都在喋喋不休，表現得淋漓盡致。《青紅》的英文名是《shang dreams》，這是兩個絕然不同的名字。為什麼會這樣？從這點我們就可以看出，這部影片其實更多的，是在闡述六七年代從大城市搬到內陸支援三線的那群人在歷史的變遷中的命運。因此父親的角色顯然起到很大的份量。 王小帥在訪談中也是這么說的，這部影片更多的是獻給他父母那一代人，算是對歷史的一個比較客觀的記錄。同樣從同是第六代導演的賈樟柯的電影也可以看得出來，他的最新作品《世界》也是對當代中國現代化進程中人與人之間關系變遷的記錄。這是第六代導演的特質，也是他們的標簽。賈樟柯說他是飄的一代，這句話也可以從《青紅》中體味出來，不同的是飄的是父母一輩。父母的飄卻和他樣孩子不飄的一代形成沖突，在這部電影里這種沖突表現得比較客觀和溫情。於是這就出現了一種悖論，父母為了孩子，千方百計讓他們能有更好的生長環境，而他們的孩子卻已習慣了本土的生活，不想有什麼改變。變與不變形成矛盾，顯而易見，孩子畢竟是孩子，他們輸了，輸給了未來又贏得未來。在贏得的同時又造成了悲劇。青紅在改變自已的想法時，雖然還記得她和小根第一次說話的內容，卻不能改變被小根強暴的命運，也改變不了由此小根被判刑而帶來的，也許是一輩子的恨，她將用什麼來救贖呢？用良心吧，用刻骨銘心吧！這就是命運的悖論吧！ 也許有人會說王小帥的這部電影失去了當代的意義，我卻不這么認為。我始終認為，像我這樣從農村來的青年一代還是在時代的變革中充當著飄的角色。從鄉村到縣城，從縣城到城市，我不也是在飄嗎？當我們在城市中感到落寞時，唱這樣的歌來慰藉自己吧！「多年以後一場大雨驚醒沉睡的我，突然之間都市的霓虹都不再閃爍，天邊有顆模糊的星光偷偷探出了頭，是你的眼神依舊在遠方為我在等候，星星點燈，照亮我的家門，讓迷失的孩子找到來時的路，星星點燈，照亮我的前程，用一點光溫暖孩子的心……」。 自——韋錦年 戲影031班
Ⅸ 青紅完整版電影
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提取碼：qmie
《青紅》是由星美傳媒出品的一部劇情片，由王小帥執導，高圓圓、李濱、姚安濂、秦昊等主演。該片於2005年5月17日在法國上映。影片講述了一個發生在上個世紀八十年代初期的故事，父親認定遷回上海才是唯一的幸福，於是將自己的理想強加於女兒，因此扼殺了青紅人生中最可貴最美好的青春時光。
Ⅹ 影片《青紅》到結尾處的三聲響是什麼意思
是的
那時候嚴打，強j犯一般都是死刑