① 求一部電影
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《22英里》是由彼得·博格執導，馬克·沃爾伯格、伊科·烏艾斯、龍達·魯西、勞倫·科漢出演的動作電影，影片講述一位CIA精英特工詹姆斯·席爾瓦在一個絕密戰術指揮部的幫助下，將一名帶有機密訊息的神秘線人走私出境的故事。
② 美國製造飛機類電影 劇情是一個富翁不惜代價開航空公司和造飛機，他還因此出了一次以外"墜機」
你說的是萊昂納多.迪卡普里奧出演的電影——飛行家吧。
內容簡述
人物
霍華德·休斯：1906年生於德州休斯頓，16歲喪母，17歲喪父。父親以買賣
《飛行者》
租賃德州油井和發明深井鑽頭致富，死後留給休斯一筆巨額遺產。休斯對飛機興趣異常濃厚，常與工程師討論改善飛機性能。他甚至親自設計出一架飛機--休斯一號，並駕機試飛五次，平均時速352.39英里，打破了法國人314.32英里的世界紀錄[1]。 1939年休斯入主環球航空公司，迅速扭虧為盈，風光數十年，成為美國第一個億萬富翁。在好萊塢長大的休斯對電影興趣同樣濃厚，1926年他買入125家戲院的控制權，拍攝的《地獄天使》深受觀眾喜愛，他的名字也常與好萊塢女星聯系在一起。50年代，一場空難讓休斯的健康狀況岌岌可危，聽力幾乎全部喪失，神經官能強迫症時時發作，需長期使用嗎啡來壓制頭痛與背痛，逐漸過起隱居生活。
故事
《飛行者》取材自霍華德·休斯的個人生平，聚焦於他早期的生活和對飛行的熱情，詳細描述了他傳奇般的發跡史。休斯生於德克薩斯的一個富有家庭，父母在他即將成年之時相繼去世，為他留下了一筆巨額的遺產。後來休斯(萊昂納多·迪卡普里奧飾)移居洛杉磯，成為一個著名的好萊塢製片人，除了大力提攜珍·哈露等年輕女演員，還促成了經典空戰片《地獄天使》等影片的拍攝，最終獲得雷電華電影公司的所有權。 休斯的傳奇經歷不止好萊塢，他還入主美國環球航空公司並扭虧轉盈，二戰期間主持了藍雲杉飛機的發明和改進，戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。影片除了會展現霍華德·休斯在事業上的傳奇事跡，還將細數他與凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德納的風流韻事。
③ 一部美國的外星人電影,內容是外星人入侵地球,為了水資源,美國的一個小隊去殺它們,小隊有一個上尉,
《獨立日》是美國的一部科幻片，由羅蘭艾默里奇執導，威爾史密斯、比爾普爾曼等主演；主要講述一艘巨型的外星人母船進入地球軌道，並釋放了三十多個小型飛船進入地球大氣層，停留在世界幾大城市上空，造成人們的恐慌。美國總統（比爾普爾曼飾）聯合各國領袖共商解決之道，科學家（傑夫高布倫飾）和空軍上校史蒂芬希爾（威爾史密斯飾）合作為人類的命運奮斗，從而阻止外星人入侵，捍衛地球的故事。
基本信息
中文名 :獨立日
外文名 :Independence Day
別名 :地球捍衛戰
類型
:動作，驚悚，科幻，冒險
片長 :145 min
製片地區 :美國
色彩 :彩色
同名電影
基本信息
原名：Independence Day
譯名：獨立日
更多中文名：
ID4星際終結者
天煞-地球反擊戰
類型：動作/科幻
片長：145 分鍾
上映日期：1996年6月25日 美國
國家：美國
語言：英語
字幕：中英字幕
評分：6.0/10 (54,880 votes)
攝影：Karl Walter Lindenlaub
製作成本：$75 (單位：百萬美元)
票房成績：
全美首映票房：$50,228,264.00 (單位:美元)
全美累計票房：$306,169,268.00 (單位:美元)
海外累計票房：$507,000,000.00 (單位:美元)
編劇：羅蘭·艾默瑞 狄恩·戴弗林(Dean Devlin)
導演：羅蘭·艾默里克（Roland Emmerich）
劇情簡介
未來某年的7月2日，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。 電腦工程師戴維發現，外星人發出的信號其實是攻擊的倒計時信號。戴維設法把這個信息通知了他的妻子康妮：她是總統的助理，為了工作她與戴維的關系已經破裂。 政府試圖與外星人聯絡，但毫無反應，總統為此憂心忡忡。在得知戴維帶來的訊息後，他急忙下令撤離，但為時已晚。[1]
7月3日，外星人的飛船開始攻擊地球。在一瞬間，人類就遭到了巨大的打擊和災難。 總統在千鈞一發之際和戴維等人離開了首都。美國空軍向外星人飛船發動了進攻，卻有如以卵擊石，毫無作用，唯有飛行員史蒂文設法誘使一架外星人戰斗飛艇墜毀。在攻擊中倖存的人們開始設法逃生。總統和戴維博士一行來到了代號為51區的秘密軍事基地。在那裡，科學家們一直在研究一艘於50多年前在羅斯韋爾墜毀的外星人飛艇。但由於國防部長個人的政治野心，總統卻對此一無所知，從而未能極早預防慘劇發生。 史蒂文抓住了一名外星人俘虜，並將它帶到了51區。通過腦波交流，總統明白了外星人的企圖，並下定決心進行了一次核打擊，但卻由於外星人飛船有保護力場而仍未成功。人類的最後希望似乎也已經破滅。史蒂文將一些倖存者帶回了基地。裡面有史蒂文的女友和她的兒子，也有重傷的第一夫人。第一夫人傷重去世，總統無限悲痛。此時，戴維卻想出了利用電腦病毒使外星人的保護力場失效的方法。在修復了那架50多年前的飛艇之後，史蒂文要駕駛飛艇和戴維一起混進外星人的母艦。與此同時，美國也向世界各國的殘存軍隊發出了總反攻的信號。
7月4日，史蒂文和戴維成功地闖入了外星人的母艦並輸入病毒，解除了外星人的保護力場。總統親自駕駛飛機與外星人作戰。史蒂文和戴維將一顆核彈射入了外星人母艦的中心，並在千鈞一發之際逃出了外星人的母艦。 外星人被打敗了，戴維和史蒂文安然歸
④ 以前看過一部美國拍的電影好像是講外星人入侵地球片名忘了只記得有一個片段好像是一大群無人機去攻擊外星
《獨立日》
是美國1996年上映的一部科幻片，由羅蘭·艾默里奇執導，主要講述一艘巨型的外星人母船進入地球軌道，並釋放了三十多個小型飛船進入地球大氣層，停留在世界幾大城市上空，造成人們的恐慌。美國總統（比爾·普爾曼飾）聯合各國領袖共商解決之道，科學家（傑夫·高布倫飾）和空軍上校史蒂芬希爾（威爾·史密斯飾）合作為人類的命運奮斗，從而阻止外星人入侵，捍衛地球的故事。美國人正准備熱烈慶祝七月四日國慶日之前，美國各地的監視站發現一艘直達數百英里的巨大飛船接近了地球。飛船發出的無線電信號干擾了地球的通信衛星信號。外星艦隊竟大舉包圍地球，飛船放出了36艘直徑達15英里的子飛船飛抵地球上各大城市的上空。世界上的人們感到了迷惑和恐懼，但也有人想要歡迎外星友好使者的來臨。
基本信息
中文名：獨立日
英文名：Independence Day
別名：地球捍衛戰、天煞-地球反擊戰
主演：比爾·普爾曼，威爾·史密斯
上映時間：1996年7月3日
類別：動作，驚悚，科幻
導演：羅蘭·艾默里奇
編劇：羅蘭·艾默里奇
電影公司：20世紀福克斯公司
影片片長：145分鍾
上映地區：美國
語言版本：英語
畫面顏色：彩色
主要獎項：1997 奧斯卡金像獎 英國電影和電視藝術學院獎
插曲：The Darkest Day，The President's Speech，International Code，Aftermath
最高票房：8.17億美元
出品公司：20世紀福克斯公司
發行公司：20世紀福克斯公司
製片成本：7500萬美元
拍攝地點：美國
製片地點：美國
拍攝日期：1995
⑤ 電影《up in the air》講訴的是什麼啊，太深奧了。我沒看懂~
電影《up in the air》講訴的是：一名叫瑞恩·賓厄姆的公司裁員專家，他的工作是飛來飛去為各地公司去解決麻煩，他人生的目標則是乘坐飛機積攢的英里數達到1000萬，從而晉升為白金會員。
但瑞恩這種在路上的生活方式卻受到了新人的威脅，一個名叫娜塔莉的大學畢業新生發明了一種互聯網遠程會議系統，讓裁員變得輕松省事，也讓瑞恩的工作顯得毫無必要。電影還有另一條線索，瑞恩在機場邂逅了他夢中情人、同是空中飛人的亞歷克斯，他們之間的浪漫關系在機場的一次次偶遇中慢慢展開。
(5)洛杉磯350英里是什麼電影擴展閱讀
電影《up in the air》本片改編自美國作家沃爾特•肯的同名小說。瑞恩•布林厄姆供職於美國內布拉斯加州奧馬哈市一家專為其他公司提供裁員服務的公司，一年有300多天輾轉於全國各地解僱他人，幾乎以機場為家。
在一次例行裁員旅行中，瑞恩遇到了商務美女亞歷克斯，二人一見鍾情，卻都滿足於維系隨意的性伴侶關系。與此同時，瑞恩公司的大學生新人娜塔莉得到了公司總裁的青睞，竭力推廣通過網路視頻會議遠程裁員的改革。瑞恩反對變革，卻不得不帶娜塔莉四處實習熟悉業務。
本片獲奧斯卡最佳導演、最佳影片、最佳男主角、最佳女配角及最佳改編劇本六項提名，金球獎最佳導演、最佳影片等六項提名，並獲洛杉磯影評人協會最佳劇本獎。
⑥ 求大衛．林奇的資料！！！
導演大衛-林奇(David Lynch)是當代美國非主流電影的代表人物。他的影片以華麗、陰郁、詭異夾帶著黑色幽默的風格在影壇獨樹一幟。他往往在公路片的形式格局中，運用弗洛伊德的心理分析，展示出現代人焦慮郁悶的精神癥候。其在現實與超現實之間的自由遊走，對暴力和性的大膽表現，前衛奇異、極具視覺沖擊力的影像，都使他的作品散發出獨特的個人魅力。
林奇尤為擅長充分利用類型電影的元素，將類型片打破／拆解成碎片再予以寓言風格化的混合重構，在游戲般的創作過程中顯示出後現代主義的藝術品格。
《橡皮頭》(Eraser Head )(1976年)
大衛-林奇是美國電影新浪潮運動的旗手，除此之外，這位多才多藝的導演還是一位攝影家和作曲家，他的作品游弋在黑色的超現實主義和唯美的虛幻風格之間，散發著獨特的個人魅力，人們甚至直接用「林奇風格」來形容他的電影。
《橡皮頭》是大衛-林奇的第一部公映的影片，旋即一鳴驚人。影片通過描述一名男子的對父親的焦慮和恐懼，營造了一個黑暗、困惑令人毛骨悚然的夢境。影片中搖晃的鏡頭和充滿矛盾的情緒正是林奇風格的完美體現。影片不僅毫不掩飾林奇對人性陰暗面的偏好，更像一道超現實主義和表現主義的暗流，沖進了當時還相當傳統和保守的電影界，林奇走到了先鋒派電影浪潮的前沿。
《象人》(The Elephant Man)(1980年)
1980年，大衛-林奇執導的影片《象人》獲得了奧斯卡最佳影片和最佳導演的八項提名，雖然最後一無所獲，卻標志著大衛-林奇也漸漸被好萊塢主流電影所接受。影片是改編自真人真事，講述19世紀的英國一位天生畸形毀容的人，在一位好心的醫生幫助下，重拾信心的經過，奧斯卡影帝安東尼-霍普金斯(Anthony Hopkins)在影片中出色地扮演了那位善良的醫生，也讓我們不禁思考一個問題：究竟應該如何才能真正幫助一個人，是醫好他的創傷還是幫他樹立自信？林奇博大的人道主義胸懷和尖銳的思想又一次展現在鏡頭下面。
《沙丘》(Dune)(1984年)
《沙丘》是大衛-林奇在導演風格上做的一次大膽嘗試。影片改編自弗蘭克-赫博(Frank Herbert)的同名科幻小說，值得一提的是90年代風靡一時的即時戰略游戲《沙丘魔堡》也源自同一部小說。故事發生在一個被稱為沙丘的行星上，在這個星球上有宇宙中唯一的能量元素，為了爭奪對它的控制權，邪惡和正義的力量都投入了跨越星空的戰斗中。影片雖然投入巨大，特技製作效果逼真，但是卻出乎意料並沒有獲得票房的成功，或許是因為太過沉重的氣氛壓得人喘不過氣來，也或許是因為影片太過形式主義。但無論如何，大衛-林奇都展現了他銳意創新的勇氣。
《蘭色的天鵝絨》(Blue Velvet)(1986年)
大衛-林奇又一部極端個人風格的影片。憑著這部電影，林奇再一次獲得了奧斯卡最佳導演的提名。但是人們對影片的評價卻是褒貶不一，批評者說這部影片是對人性陰暗面的崇拜……充斥著暴力、虐待、欺騙和濫性，贊揚者則說林奇是以一種面對著魔鬼的勇氣來面對著黑暗，但有一點是毋庸置疑的，林奇用他的鏡頭毫無忌諱地反映了人性中很少有人觸及卻是真實存在的另一面，就像尼采曾經說過：當你望著深淵的時候深淵也在望著你，當你和魔鬼搏鬥的時候你也是魔鬼。
《雙峰》(1，2)(Twin Peaks)(1989年，1992年)
大衛-林奇的才華不僅表現在電影中。1989年到1992年，他還為ABC電視台導演了大受歡迎的電視連續劇《雙峰》和它之後的續集。林奇在劇中把目光投向了那些生活在現實中的平凡人群，從高中的學生到古怪的老婦女……每一個都具有鮮明的個性，林奇把一部人物眾多的的肥皂劇駕馭得井井有條，而他的喜劇天才和獨特的處理手法更是在其中展現得淋漓盡致。
《雙峰》獲得了14項艾美獎的提名，並最終贏得了兩項大獎。
《我心狂野》(Wild At Heart )(1990年)
1990年的《我心狂野》是大衛-林奇的個人的代表作，影片為林奇贏得了當年戛納電影節的最高獎金棕櫚獎。這是一部充滿林奇風格的公路電影，弗洛伊德式的心理分析，讓人心驚肉跳的暴力場面，還有導演林奇的黑色幽默都讓人難於忘記。尼古拉斯-凱奇(Nicolas Cage)在影片中是一位剛從監獄中出來的反叛青年，他和女友搭上了一輛前往德克薩斯的汽車，一路上他們遇到了種種惡夢般的意外和不可捉摸的邪惡，一切都似乎在把他們誘入一個毛骨悚然的陷阱……光怪陸離的鏡頭和令人窒息的節奏展示出了人類那種與生俱來的虛偽本質和恐懼的內心，林奇則把這種情緒推到了極點。
《盧米埃爾和他的夥伴們》(Lumiere＆Company)(1995年)
就在大衛-林奇在影壇的地位不斷上升的時候，他卻突然沉寂了數年。這期間，他只參與拍攝了這部致敬性質的紀錄片。影片邀請了全世界40位著名的電影導演，每個人拍攝了一段52秒鍾的影片，根據個人的理解用鏡頭回答了三個問題：為什麼你願意參與拍攝這部影片？為什麼你要拍攝電影？電影是否將會滅亡？
最終的作品是非常有趣的，大師們的回答超出了人們的想像，有的用鏡頭記錄了歷史的瞬間，有的拍攝了自己的經歷，有的關注於社會的變遷，有的則演繹了電影的發展……而從中看到的是大師們對電影的熱愛。
《迷失公路》(Lost Highway)(1997年)
沉默了多年之後，大衛-林奇以一部《迷失公路》重新回到了人們的視野之中。他的導演風格更加成熟和銳利，一如既往地將人性的對立面解剖得入木三分。影片中寧靜祥和的氣氛僅僅是一個開始，偷窺者、謀殺、輪盤賭……一件件離奇的人和事在之後接踵而來，如同一隻看不見的手在背後掌握著一切。大衛-林奇從來就是一個擅長營造氣氛的導演，他用影像喚起人們對死亡的恐懼，又一次一次用意識告誡人們冷靜，就這樣行走在黑暗和希望，深淵和懸崖之間。
《斯特萊特的故事》(The Straight Story)(1999年)
當影片《斯特萊特的故事》在戛納電影節上放映的時候，大衛-林奇讓所有人都大吃一驚，難以想像如此干凈、如此質朴的影片竟然是出自一位以黑色風格而聞名的導演之手。
斯特萊特是一位退伍老兵，有一天他決定駕著他唯一的一部機動車……鋤草用的拖拉機上路，去看望自己遠方的兄弟，一路上他露宿在繁星下，麥田旁，追憶著美好的往事和感人的親情……蜿蜒的公路在鏡頭下美得異乎尋常，單純如初生嬰兒般的情感更讓人不由淚下。
沒有隱晦的暗喻，沒有驚心動魄的場面，自始自終都流淌著感人的溫情，在斯特萊特滿是皺紋的臉上，見不到人性的虛偽和掩飾，只有歲月留下的睿智和真誠，原來每個人都可以擁有天堂。
《穆赫蘭道》(DR. Mulhollad)(2001年)
《穆赫蘭道》是大衛-林奇自己最滿意的作品之一。這絕對不是一部易懂的電影，散亂在各個角落的故事和來回跳躍的鏡頭像是在考驗著觀眾的心智和耐心，輪廓一點一點地清晰，如同一個人在早上醒來竭盡全力在回憶著昨晚的夢境。你必須一遍一遍反復留意那些看似毫不相乾的細節，但即使是這些獨具匠心的細節，比起影片深邃的主題、扣人心弦的情節發展和非凡的技巧也只能黯然失色。這次我又是誰？我活在鏡頭的裡面還是外面……影片里的主人公一次一次地問著，也把你帶到了銀幕的黑暗面。也許戛納電影節上主持人的一句評論是最准確的：這是一部只有天才才能拍出的電影！-kamidi
大衛-林奇曾經這樣評價自己的作品：「用57秒來成長和燃燒，之後用3秒鍾嘔吐！」從出道伊始，他就毫不掩飾自己對人性陰暗面的偏好，勇氣和天才讓他在深淵和懸崖之間找到了完美的平衡。林奇也有安靜的時候，只是悲天憫人的情懷讓他寧願一頭扎入黑暗之中，偶而地顯露崢嶸，卻足以將我們感動得一塌糊塗。
⑦ 求一個外國懸念電影的名字
你說的是「電鋸驚魂1」的劇情，也是公認最具原創性的一部，這個系列現在已經出到電鋸驚魂4了，聽說今年底要出電鋸驚魂5。
中文名:電鋸驚魂/恐懼斗室/你死我活
別 名：你死我活/恐懼斗室
年 代:2004
國 家:美國
類 別:驚險/恐怖/犯罪
IMDB評分:7.5/10 (24,875 votes)
片 長:102 Minutes
導 演:詹姆斯·溫James Wan
演員表:
加利·艾爾維斯 Cary Elwes .... Dr. Lawrence Gordon
丹尼·格洛弗 Danny Glover .... Detective David Tapp
迪娜·梅耶 Dina Meyer .... Kerry
莫妮卡·波特 Monica Potter .... Alison Gordon
托賓·貝爾 Tobin Bell .... John
內德·貝拉米 Ned Bellamy .... Jeff
麥克·巴特斯 Mike Butters .... Paul
Alexandra Bokyun Chun .... Carla
Michael Emerson .... Zep Hindle
Avner Garbi .... Father
Paul Gutrecht .... Mark
肯·蘭格 Ken Leung .... Detective Steven Sing
Benito Martinez .... Brett
Shawnee Smith .... Amanda
麥肯茲·韋加 Makenzie Vega .... Diana Gordon
劇 情
年輕讓亞當(雷·溫納爾 飾)率先從昏迷中蘇醒過來，發現自己身處一間破敗的地下室內，雙腳被銬在一段銹蝕的鐵水管上。頭部的巨痛一時還無法消去，眼睛卻已經開始逐漸適應這昏黃的燈光：在這間房子的對面，還銬著另外一個人：同樣是一位不知所措的被綁架者，羅倫斯·戈登(卡利·埃爾維斯 飾)，在兩個人的中間有一具躺在血泊中的屍體，他的手裡握著一把三十八毫米口徑的手槍。
沒有人知道自己為什麼被綁架，更不明白自己為什麼會出現在這樣一個詭異的地方，沒有人知道自己接下來該做什麼，但兇手卻已將指示留給了他們。在那具屍體的手裡握著一部小型的采訪機，裡面錄著綁架者的指令：戈登必須在8個小時之內殺死他的難友，如果任務失敗，不僅兩個人仍然要死，而且戈登的妻子，艾莉森(莫妮卡·波特)和她的女兒也都難逃厄運。
綁架者的這些做法不禁讓戈登想起了警探泰普(丹尼·格勞沃)最近正在調查的一個兇手，這個精神變態的兇手喜歡將自己認為沒有珍惜的受害者綁架，讓他們在相互殘殺中體驗生命的價值。現在，他和亞當兩個人已經成為了兇手的棋子，面臨著和從前受害者相似的命運。
現在距離死亡的期限只有幾個小時了，可是雙方的實力對比又是如此懸殊：兇手似乎對他們了如指掌，而他們卻只知道他是一個綽號「拼圖殺手」的狂徒；兇手控制著兩個人和他們家人的命運，可他們能夠從現場獲得的蛛絲馬跡似乎都是兇手有意留下的；兇手用各種設備掌握著他們的行動，卻只給他們留下了兩只手鋸——它們不足以打開他們的手銬，卻完全可以碎肉斷骨……
必須克服恐懼心理，才能找出這個精心設計迷局中的漏洞，只有團結在一起，才能找出自救的方法，在這個貓鼠游戲扭轉劣勢，逃出生天！
點評：更血腥懸疑，更出人意料
《電鋸驚魂》是一部非常血腥和野蠻的電影，它不可避免會使部分人感到惡心，如果一部恐怖電影讓人產生這種感覺，那意味著它已經成功了一半。一個病態又瘋狂的殺人狂，各種怪誕又恐怖的殺人方式，一個意味深長的中心主旨，成就了詹姆斯·溫傑出的處女作。甚至與前輩創作的那些優秀懸疑片《凶心人》（Memento）、《致命身份》（Identity）、《七宗罪》相比，《電鋸驚魂》也絲毫不遜色。
幕後製作：
兩個男人被扔到一個地下室的洗手間，他們只知道在8小時內「兩個只能活一個」，否則他們會全部死於非命。影片以緊張、復雜、驚險、迷一樣的情節和出人意料的結局在電影節上博得了觀眾的驚聲尖叫，強烈的胃腸道反應和獨特的人性視角讓影片在觀眾的大腦溝回中留下了深刻的印記。
「影片會讓你想像如果你身臨其境，你該如何處置，你會如何逃生？」出生於馬來西亞的導演詹姆斯·溫如是說。影片故事的視角完全從被害者的角度出發，而非如通常作品般以警察的視角為切入點。並且除了血腥恐怖之外，影片還在設計一場嚴酷的道德考驗，兇手不僅被殘忍和瘋狂所驅使，還想讓受害者感知生命的價值，在一段場景中，死亡游戲還真就改變了一位倖存者的生活態度，正如扮演勞倫斯醫生的加利·艾爾維斯所說：「別以為活著是理所當然，別等到來不及才知道珍惜。」
對於導演詹姆斯·溫來說，本片是在他在恐怖片領域的新嘗試，《電鋸驚魂》所具有的勇氣和超現實主義方式直接受到大衛·林奇和達里歐·阿吉恩圖(Dario Argento)兩位大師的影響，從最開始，詹姆斯就想拍攝出一部所有人物和環境都處在危險中的異常殘忍的歹毒電影。
詹姆斯找來雷·溫納爾一同創作劇本，而巧的是後者當時正處在健康危機之中，雖然最終沒能危及生命，但讓他的生命觀受到強烈震動，珍視生命的主題也應運而生。
劇本完成後，經紀人馬上催促二人去洛杉磯尋找願意投拍的影片公司，不過對於兩個窮光蛋來說，洛杉磯之行無疑會是一次勞民傷財的未知之旅，與其盲目的四處亂撞，不如做些事半功倍的努力。於是，詹姆斯和溫納爾湊了幾千美元，拍攝了一段殘忍鏡頭的短片，刻成DVD光碟，與劇本一起寄往洛杉磯。
在幾千英里外的洛杉磯，製片人格雷格·霍夫曼看到了這盤DVD，僅僅2、3分鍾的畫面就讓他驚愕不已。不久，雙方達成協議，影片由詹姆斯·溫執導，由雷·溫納爾主演，3個月後，《電鋸驚魂》開拍。
影片所激起的反響是獨樹一幟的，這部拍攝投入僅有120萬美元的小成本電影，在全美票房總額竟超過了5500萬。
花絮：
·美國電影協會將《電鋸驚魂》最初定級為NC-17，詹姆斯·溫不得不刪剪一些內容以達到R級標准。
·影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，所有演員都沒有過綵排。
·在聖丹斯電影節上放映的《電鋸驚魂》為NC-17未刪剪版本。
·影片中的追車場景在一座車庫中拍攝完成。
·導演詹姆斯·溫並沒領取預付的報酬，而是選擇了分紅。
·影片中的一些驚恐場景源於詹姆斯·溫和雷·溫納爾童年時的噩夢。
⑧ 速度與激情7那輛被關樓上的車電影里說最高跑多少英里每小時
在2013年舉行的卡達車展上，一家以黎巴嫩貝魯特為基地的汽車公司W Motors推出了這款名為Lykan Hypersport的超跑，僅限量生產7台，而每一台的售價高達340萬美元！
該車採用非常動感和誇張的外形設計，W Motors公司將這款車描述為「最專屬的、奢侈的、技術出眾的高性能跑車」。
內飾方面還採用鑲鑽的LED前大燈以及金子作為針腳的真皮座椅。同時，購買該車的車主還可獲贈價值超過20萬美元的Cyrus Klepcys手錶。
動力方面，該車搭載的是水平對置六缸雙渦輪增壓發動機，這款發動機來自於保時捷的專業改裝商RUF，最大功率輸出750馬力（559千瓦），峰值扭矩1000牛·米，該車0-100千米/時的加速時間僅為2.8秒，極速可達395千米/時。
⑨ 這部電影叫什麼
埃米納姆的《8英里》
[1]級別：A
片長：118分鍾
類型：劇情/音樂/勵志
上映日期：2002年11月8日
電影封面
發行：環球電影公司Universal Pictures
片名8英里取自底特律城的8英里街道之名。此街為底特律城市與郊區的分界線，也即白人與黑人居住區的界線。談到底特律，就不得不提到它的音樂。無論哪個時期，這個城市的音樂總是來自於它的藍領階層，rap也不例外。作為一種藝術形式，rap是即興且快速的，其歌詞內容有主題且見解深刻，它要求語言的技巧和對生活的敏銳觀察。對於影片中像吉米這樣的人來說，rap是他與自己的空虛之間溝通的唯一方式。
⑩ 這部電影叫什麼
這部電影叫 逆世界
這是一部由盧森堡、丹麥、加拿大、英國、美國、法國聯合攝制的科幻愛情片。
在一個上下顛倒的雙生世界，人們像生活在平行世界中一般各自生活工作，互不幹涉。法律規定任何人不能和另一個世界的人溝通，更不能試圖跨越到另一個世界去。活在「下界」的Adam（吉姆·斯特吉斯JimSturgess飾）與生活於「上界」的Eden（克斯汀·鄧斯特KirstenDunst飾）在年少時已在高山的山頂上結識並互有好感。可惜一次意外，令Eden失憶，從此忘記Adam；而Adam雖對她念念不忘，亦無法在山上再碰到她。直至多年後的某一天，Adam無意間從電視中見到Eden，霎時喚醒了這份埋藏心底的感情！對Eden仍然痴心一片的Adam，決心憑借他的科學天份，闖入天梯，取得高科技儀器，沖破空間引力界限，誓要與Eden再談一場逆轉天地的戀愛！他們的距離雖然並不遙遠，但他們的相愛卻註定遠不僅僅是你情我願那麼簡單……