❶ 如何成為一名電影導演
首先，如果你是一個導演的話，就不會提出這樣的問題，從你提得問題來看，你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的，因為由導演來擔任製片，在拍攝的程度上是可以節省很多成本的，這個就不細說了
製片人是有專業課程的，《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的，也可以報名進修班...
最後我想說的是，無論什麼領域什麼職業都需要一個過程，這個過程跟經驗很多關系，製片人需要專業的知識，這必不可少的。還有就是經驗，當你混劇組多了，自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話，也會經常和製片人一起合作，更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時，如果不怕分心你的工作，當你具備了製片人的這些條件之後，你完全可以擔當製片人的，甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念，有很多劇組製片人就是老闆，也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人，他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣，比如文化傳媒公司要拍攝影視作品，也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。
❷ 韓寒是如何通過電影成為一名成功導演的呢
我很佩服韓寒背後的勢力，把韓寒從一個徹頭徹尾的抄襲者，包裝成一個不知情者崇拜的偶像。到今天，韓寒也不敢面對他歷史上的造假，至於他成名之後的案例，需要的只是他的名氣，而不是他的才華。漫長的歷史當中，總有這樣一些人，靠著運氣掩蓋他的卑鄙無恥，而善良的人卻無可奈何，也許這就是人生。韓寒可以延續他的無恥，用他無恥換來的金錢，賺取更多的利益。而我們，就把我們貧窮的眼光，用鄙視的眼神，投向富有而無恥的韓寒
❸ 如何成為電影導演
首先要告訴你的是，導演分為很多種，電影導演只是其中之一！第二，導演不一定要上專門的學校，但是不上專門學校成為導演的概率很低！現在回答你的具體問題！第一，電影導演目前國內北電是最專業的，但是你需要明白，這個學校事實上比清華和北大都難考，關鍵就是專業考試！第二，學藝術類可以讓你盡早的了解這個行業，並接受專業訓練，除非是天賦極高的人，一般都最好是經過這種訓練！第三，考導演不需要專門學習美術，但是要有幾個基本能力，1藝術感知能力，2光線鑒別能力3構圖能力4結構能力！第四，建議你至少拿到一份今年的招生簡章，知道考些什麼，最好請老師輔導，但是這個很矛盾，既要找到知道怎麼考電影學院的老師，又要注意自己平時的積累，很矛盾，不展開了。第五，晚不晚的看你的天賦。第六，文化分成績400左右就行，但是要注意，專業成績很重要！最後告訴你，你可能選擇了一個非常非常非常難的職業和夢想，你參見我的其他回答！
❹ 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物
1、第一代導演
第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。
2、第二代導演
中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。
3、第三代導演
建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。
4、第四代導演
第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。
整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。
5、第五代導演
第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。
第五代導演成長歷程
「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。
有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。
但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。
❺ 導演是怎麼產生的
導演在一部影片中有兩種生存狀態，一是除了導演別的事也干，二是除了導演什麼都幹不了。
電影的風格我認為有三種釋義，一是電影的廣義價值，也就是影響力，包括關懷、價值觀、事件投注等；二是個人理念表達，情懷二字足以表述；三是純粹的藝術價值。
問題中的風格導演，通常指「除了導演別的事也干」的導演+情懷，侯孝賢、賈樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、許鞍華等（上面的舉例是隨意的），對他們來講，有些是自己寫劇本、找投資、找演員的，有的是找尋契合自己認知理念的劇本然後去拍片子，但很多時候劇本只是一根引子，導演會將自己的理念不斷的融入進電影，在攝影、表演的各個方面。更為關鍵的是，文化解讀通常都有一廂情願的份兒，也許某導拍個啥片子完全啥都沒想，信手拈來，但評論界還是能給他扣個帽子，這不屬於意外之喜，純粹的是目前影視評論的精神病眾多的源泉。
部分時候，人們會用商業、文藝二詞來對電影分類，進而對導演分類。這個大都用在「文藝」導演頭上，要是上映不了、沒票房，是藝術價值高，要是上映了、票房好，是藝術與商業的完美結合，是陽春白雪的貼地飛行，是黨的群眾路線的忠實貫徹。為了表明自己滿漢全席小蔥拌豆腐都精通，張藝謀、陳凱歌和馮小剛都進行了勇敢嘗試，結果也不用多說了。對於張藝謀而言,1999年「我的父親母親」是過去一個時代的終結，對於這樣的導演，目前電影維系知名度和話題比票房和藝術價值更為重要。馮小剛的風格就是小人物小段子，還得葛優配合，近兩年片子拍得越大，越讓人關注他的「名導」身份，而非當年給我們帶來無數歡樂的那個人。與此相似的是周星馳，當年作品自己導演的不多，但在那個時代，都強烈的帶有（作為演員的）個人印記，同樣是1999年，作為分界線，一部笑得不那麼強烈卻打動人的電影「喜劇之王」出現了
對於國外導演而言，斯皮爾伯格、卡梅隆、諾蘭、邁克爾.貝、彼得.傑克遜這些，我很難將之歸入有獨特風格之列，但某一部或某些作品是具有極強觀賞價值和代表性的，在歷史長河中是無法繞過的。再說深一點，對於那些「風格」導演，他們才是所謂正道，是這么多年來電影工業不斷進步的根基和主渠道。
我看的電影不多，也不少，近兩年不愛思考，就看一些打打殺殺的片子，所以我能點明的歐美主流風格導演沒幾位：伍迪.艾倫、蒂姆.波頓、沃卓斯基兄弟（姐弟）、科恩兄弟、大衛.林奇、昆廷.塔倫蒂諾……
以上。
❻ 怎麼真正的成為導演
導演是: 1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。 2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。 導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。 3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。 怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？ 其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。 成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。 途徑一:考學 目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。 途徑二： 曲線救國 學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。
❼ 一部電影是怎麼製作而成的導演、編劇、監制是什麼關系，各有什麼職責為什麼一部電影後面打上是某某...
上個世紀五十年代 在電影界發生了一次著名的「新浪潮」運動
法國的電影人率先提出了 「作者電影」的概念 ==他們認為導演拍電影 就像是作者寫文章 攝影機就是導演的筆
「新浪潮」對電影的發展產生了深遠的影響 其影響力逐漸從法國擴散到全世界
由此確定了導演在電影創作中的主導地位
一般是某個影視公司（或者獨立製片人）看中一部劇本 或者一篇小說
他們首先通過支付一定的稿酬 獲得作者授予的改編權以及拍攝權
然後 他們找編劇寫出符合他們要求的而且能通過廣電總局審查的「文學劇本」
文學劇本通過審查後
影視公司（投資方）找導演進行加工修改 寫出適合指導拍攝的「分鏡頭劇本」
同時著手組建劇組--包括 攝影 燈光 美術 各組人員的招募
尋找合適的外景地 搭建必要的內景
尋找符合要求的演員-進行「試鏡」
待資金 人員 各方面都准備後之後 就進入拍攝期
所有鏡頭拍攝完成 稱為「殺青」
導演 剪輯師 進入後期製作階段 其他人的工作基本完成
然後進行宣傳 等待合適的上映時間
編劇是負責文本編寫 導演有權改動劇本
最後一個問題最開始回答了--導演是電影創作中的中心 是一部電影的「作者」
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
❽ 怎麼當導演拍攝電影
導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.
❾ 電視電影，製片，導演，監制，都是具體干什麼的怎麼分工
1、製片
就是製片人，在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
製片人沒有一個固定的工作模式，每一個人都有每一個人的風格。製片人要和主持人親密協作以便更好地表現節目的風格，強化節目的品牌，這是從節目形式上提出的要求。第二個我覺得製片人必須懂得節目本身。如果不懂節目本身，就不能更好的把節目做成和製片人的風格一致，也就不能和製片人的心理活動互動從而優化節目，這是從節目內容的方面來講。第三，因為製片人是整個節目製作過程中總的經營管理者，就存在一個花錢的問題，就是要做到少花錢，多辦事，厲行節儉，把錢花在該花的地方，避免造成浪費。第四點呢，媒介有宣傳的任務，任何一個節目都從不同的角度宣傳對黨和國家的某些政策。策略的表現方式是不一樣的，製片人必須要學會用好並且用活。
2、導演：電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
3、監制：（Executive Procer）電影工業中不為人知的核心角色，他負責電影的日常運作與策劃。監制經常與電影工業的其他兩個角色混淆，製片人（Procer）和製片（Proction Manager，可直譯為製作經理），前者是影片的投資人，又稱出品人；後者是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。
監制這個角色，有人這樣說「他通常代表製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。在攝制組里，監制和導演往往又是一對矛盾，他們常常是針鋒相對，各執己見，互不相讓，只有到了拍完影片，他們才握手言和。」
4、根據好萊塢的標准，製片團隊的核心成員是監制(Executive Procer)與製片人(Procer)。
在一部電影製作團隊中，通常存在兩個主要部分，一個是由導演負責的藝術部分，他指導演員的表演、決定畫面的呈現，他要激發演員的表演才能，在整體上決定電影的藝術效果；另一個是由監制負責的運營部分，通常由他制定電影製作計劃：如何時開拍、何時殺青、進度如何，他也負責電影製作的後勤保障，實際上，由他帶領的團隊負責藝術之外的幾乎所有事項。
在香港無論是在電影圈還是電視圈，監制都是舉足輕重的人物。至於無線劇集的監制，則要負責包括從劇集策劃到選擇演員，再到拍攝進度的等等事務。無線有許多知名的監制，較熟悉的有潘嘉德、戚其義、李添勝、鄺業生、蕭顯輝、庄偉建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年來還有如黃偉聲、張乾文、林志華這種從其他職務（主要是編導）轉做監制的。無線的監制大多數都有自己一套相對固定的戲路，好像鄺業生的古裝喜劇和時裝警匪劇，王心慰的勵志劇，梅小青的輕松愛情小品，庄偉建的古裝大戲……
http://ke..com/view/571050.htm
http://ke..com/view/15399.htm
http://ke..com/view/605014.htm
❿ 《長城》這部電影是誰導演的它的票房怎麼樣
《長城》這部電影是張藝謀導演的，4天內票房高達5億，造價10個億，截至2017年1月2日中午2時，張藝謀執導的《長城》內地總票房累計突破10.5億，成為2016年上映影片中第10部破10億的影片。數據顯示，張藝謀電影《長城》製作成本為1.35億美金，約合9.37億人民幣。其豪華明星團片酬也很高，僅是馬特·達蒙的片酬可能就已達到2000萬美元。
據外國媒體報道，美國大型電影票務網站《Fango》在2017年評選出「最期待的電影」前30名，可以說代表了最平凡的電影觀眾。《長城》獲得了意想不到的第一名，北美明年年初上映的《星球大戰8》被推倒了第三十位。《長城》比北美市場更早在中國上映。能否收回1.5億美元的拍攝費用，期待未來的北美市場。
聲明：本文部分圖片來源於網路，標注來源的數據及相關資料均為引用。原創版權所有，轉載請註明來源及作者。