為什麼我看不懂電影

㈠ 電影我都看不懂...為什麼

術業有專攻，他們就是靠點評電影吃飯的！就好像報紙上的評論家和記者，出個什麼國際大事他們就要評論，那是他們的工作！
但是寫影評的不一定的專業的，只要你文採好，文筆出眾，看完電影能洋洋灑灑把你的觀後感寫出來，寫的好，寫的感人，寫的讓人有同感，妙筆生花，讓讀者讀後感到：我也是這樣想的！
不過這些畢竟是少數的，我們凡夫俗子，看個電影看的是個享受，或大場面、或華麗特效、或離奇情節，或暴力美學，哪有那些個心思看完電影還要受一番教育的？
看電影嘛，就是個樂，自己開心就行！

㈡ 為什麼我看不懂外國電影有中文字幕也能理解說的話，但就是不知道什麼劇情，總是看不懂劇情，

很正常，因為你看電影的時候字幕和畫面不能同時兼顧，看句子了就影響看畫面，光看畫面就看不到字幕。再加上看外國人大家都會有不同程度的臉盲，所以看不懂很正常。而且大多英劇美劇劇情想傳遞的道理很奇葩，以我們的思維難以理解，心會有排異心裡，更加難以理解劇情。這個跟智商沒關系，我本人在看實習醫生格蕾的時候也只能看懂一半，很多劇想傳遞道理都不能理解。

㈢ <指環王>這部電影我為什麼看不懂

要想知道魔戒的故事，首先要了解「哈比族」和「中土世界」是怎麼回事兒，就像看西遊記你得先知道唐僧是誰、大唐又在何年何月一樣。

「中土世界」（Middle Earth）處於我們人類所謂的中世紀，在這個世界中，生活著矮人、精靈、巫師、樹人、半獸人及其他各種奇奇怪怪的生物，而哈比族也是這些族群里的一種。他們的外型跟人類十分接近，但身材比較矮小，一般只有4英尺左右，相當於我們人類普通兒童的身高。哈比族人擁有一雙長滿捲毛的大腳和一對尖耳朵，喜歡品嘗美食、吸煙斗、講笑話和睡午覺。哈比族習慣居住在裝飾精美的山洞裡，過著與世無爭的農耕生活。

好了，下面我們的「魔戒」故事可以正式開始了：

比爾伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人，在110歲生日那天，他決定離開故鄉，並將所有財產都移交給他的侄子弗羅多·巴金斯。不過，比爾伯唯一難舍的是一隻可以讓持有者隱身的魔戒，可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫（他是一個半神的巫師，屬於灰袍級，僅次於於他的頂頭上司也就是叛變的白袍巫師薩魯曼）卻對這戒指起了疑心，他拚命研究大量的史冊（他查資料的地方實際上就是阿拉貢的故鄉白城，但是由於種種原因，阿拉貢和他的父輩們喪失了暫時失去了統治權，現在白城及整個貢多王國由攝政王德內毫家族統治，波羅米爾和法拉米爾是攝政王的兒子）結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多：

數千年以前，黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王（三位精靈王分別是瑞文戴爾的艾爾隆德和他的精靈女王格蘭瑞爾夫婦），七枚送給矮人貴族，九枚送給人類（就是追殺弗羅多的那九個黑袍戒靈，他們在死後被索倫控制）。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒，它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間，全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重，但成功地將索倫趕回魔多，也就是他最後的根據地——末日山脈（第一步開頭的那段）。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣，在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾（他是阿拉貢的祖先，精靈公主跟阿拉貢是遠親兼戀人，但是差點被愛雯的父親精靈王艾爾隆德也就是阿拉貢的養父棒打鴛鴦），並且粉碎了他的納希爾聖劍（在第三部「國王歸來」中艾爾隆德送到阿拉貢手中的劍就是這把劍的升級版）。繼而，伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起聖劍的碎片，用它砍斷了索倫的手指，將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅（索倫是大天使的一種，近似於神，死不了，只是重傷，就像伏地魔一樣），部隊也跟著四散奔逃。

戰斗結束後，精靈王艾隆德（愛雯他爹）建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中，將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑，決定留下魔戒。他很快的發現，這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量，但只要一脫下戒指，這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他，趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底，在該處沈寂了數千年之久，直到格魯姆成為它的新主人。

和之前那些魔戒的持有者一樣，格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物，但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲，身體變形。他最後躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中，直到巧遇比爾伯·巴金斯為止。他並不知道，全世界的命運就掌握在他手中。

在比爾伯的生日宴會之後，甘道夫告知弗羅多：黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多，集結無數的半獸人，准備以大軍奪取魔戒，並且征服全世界。他還告訴弗羅多，魔戒的力量會讓持有者墮落，最後只有死路一條。要摧毀魔戒，一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中；那也就是位於索倫老巢的末日山脈。

於是，弗羅多在忠實的夥伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下，踏上了毀滅魔戒的征程。一路上，他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士（這些騎士也被稱為戒靈）的圍追堵截，還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼（中土世界巫師的領袖）的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿拉貢（人類之王的後裔）、精靈公主愛雯（為了愛人放棄了永生）、人類戰士波羅米爾（貢多攝政王的長子，後來被魔戒誘惑，但是臨死之前醒悟）、精靈女王格蘭瑞爾（三大精靈王之一）以及精靈萊古拉斯（百發百中的黑森林精靈王子，除非自己放棄永生精靈都有不死之身，同時具有預言未來的能力和高超的知覺）、矮人金利（莫力亞矮人的近親，矮人和精靈有世仇，所以金利和萊古拉斯老是別扭，但是經過並肩戰斗以後，兩人成為來好友）和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助，弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是，真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的，是魔戒本身：魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離，同時也使弗羅多自己越陷越深……

不知道你所得是第幾部，這是一些背景資料和第一部的主要內容。

如果有耐心的話可以找來托爾金的原著來看，語言很美。

㈣ 為什麼有些電影我們看不懂

在我的上一篇討論電影的《電影十思》文章里，我談到了電影的分類，我主張電影應該拆掉商業與藝術的藩籬，從電影對觀眾的影響效果的角度，重新定義了電影的三種類型，它們分別是： 娛樂電影：注重電影的娛樂效果 美思電影：注重電影的認知效果與思想效果 調和電影：將娛樂電影與美思電影的不容之處進行調和，集電影的娛樂、認知與思想效果於一身 後來，我請豆瓣著名影評人艾小柯過目了這篇文章，她對我將商業與藝術電影重新分類的提議表示贊同，並將她從前對於電影分類的相關文章發給我看，我當天就看完了所有文章，看完之後我感到很意外，原來這個問題之前很多人都討論過。 對於這個問題，她還向我回復到：「 簡單而言，我認為如果從電影創作的角度出發，觀眾的接受度（也就是商業、藝術之類）已經不是一個作者所能控制的維度（當然考慮還是必要的，畢竟電影創作的成本很高，也不是單打獨斗的藝術形式，必然要考慮投資——不論是精力、時間或是金錢——的收益），電影更是作者世界觀的反映與重現，是對美及真知的尋求。 從這個角度來看待電影的話，它與書籍、繪畫、音樂等其他藝術形式並無重大區別，甚至與科學都可相通。而普通意義上的商業、藝術之分，我覺得更是投資人、發行渠道等的商業區分用語，與電影創作本身關系不大了。 」 在他們的討論中，我明白了，其實電影的創作並不是一定要讓所有的人愛看，電影的創作有不同的創作目的，而受眾的欣賞角度也千差萬別。往往那些被我們認為悶、不好看、沒意思、節奏拖沓的藝術片，如果我盡量摒棄看一個有意思的故事的想法，而換成欣賞導演非同尋常的謀篇布局，或者欣賞他對人物心靈那細膩的挖掘闡述、再或欣賞影片畫面的艷麗眩目抑或凈雅細致……如果我們能夠抱著這樣的目的去欣賞、去分析、乃至借鑒，那麼這部電影就是好看的，無論從藝術的角度還是學術的角度它都擁有極大的價值。 其實我們常常所謂的電影好看或者不好看，只不過是我們從觀眾的角度對於電影一廂情願的看法，或者是電影銷售人員對於電影是否帶來商業利益的評估用語。但是，電影的放映就像是服裝的發布，我們都知道，不是所有T型台上模特所穿的衣服都被我們坦然地穿在大街上，每年的那些國際知名服裝發布會，其很大的目的在於對服裝潮流領域的引領，在於展示服裝嶄新的風格特色。 這個目的就類似很多公司推出的概念產品，比如概念手機，概念汽車，這些產品的最大功能，在於對未來產品功能與特色的介紹與展望。 就像上文所舉的例子，固然我們可以穿衣服，可以開汽車，但並不是所有的衣服，所有的汽車都可以被穿、被開，從研發者對產品的創作的角度來講，他們更注重的是產品所開辟的新領域，展現的新特色，在業界所產生的新影響力，而非單單的實用效果。 電影也是如此，但不同的是，沒有誰會因為T台模特的衣服不能穿或者概念車不能開而向廠商提議——僅僅生產能穿的衣服或者能開的汽車，但是，卻會有人因為電影的不好看而呼籲多拍大家能看的進去的電影 這是一個值得探究的問題，但是同服裝、汽車乃至文學、音樂的創作一對比，我們就會發現，之所以有人呼籲要創作好看的電影，很大的問題在於電影產品的供求不平衡，觀眾想要看到的電影與符合觀眾口味的電影差距很大，供低於求，因為才會有觀眾「越界」呼籲少拍一些看不懂的藝術電影，多拍商業電影。 同時，另一個原因在於，觀眾對於電影功能的狹隘認識。自打我們呱呱墜地，看電影在我們的眼裡，絕不會是為了欣賞藝術、陶冶情操乃至啟迪思想，多數人看電影是為了圖樂趣、圖享受。在大部分人的眼裡，電影純粹就是為了娛樂。 歸根結底，這暴露了我國電影領域的兩大矛盾： 一是電影整體產量過低但觀眾欣賞口味逐步放寬之間的矛盾。進入新世紀，文化全球化帶來了全球各地種類豐富的電影，國人對於電影的視野也逐漸被拓寬。然而，國內電影創作、發行體制的缺陷，制約了電影的繁榮發展。雖然電影的類型在幾代導演的探索下和借鑒下得以拓寬，但是電影整體產量的底下導致了不同電影類型產量的整體匱乏，因此才會導致部分觀眾為自己喜歡的電影類型吶喊甚至排斥其他類型的情況。我在《電影十思》里也提到，如果換成歌曲，因為現今歌曲數量與歌曲種類的極大豐富，不會有人因為喜歡周傑倫的歌而呼籲所有歌手都模仿周傑倫，蘿卜白菜、各有所愛，只要「蔬菜」的數量足夠，這個矛盾便會得以化解 第二個矛盾是電影教育的精英化與電影創作的大眾化之間矛盾。時至今日，雖然國內很多學校都開辦了電影創作的相關專業，學生可以自由的創作電影，但是有關於電影創作的正統思想和核心理念卻沒有得到廣泛的傳播與認同，以至於許多電影創作者也對電影進行商業、藝術二元分類。 但是這樣就有暴露出了兩個問題，一是拍商業電影的創作者基本功不如正規老牌院校的人員牢靠，創作思維也較之更為局限。他們認為只要對商業元素進行堆砌就能夠吸引眼球、獲得利益，他們過多的分擔了電影製片人與銷售人員的職能。其實，作為娛樂電影（商業電影）的導演，其創作的核心目標是通過電影滿足人們的需求，滿足人們現實生活中無法實現的潛在慾望，這樣才能自內而外的使觀眾通過電影獲得歡樂、享受與震撼，以此才能獲得越來越多的票房。 對於偏向於拍攝藝術電影（美思電影）的另一部分創作者而言，同樣是由於電影教育的精英化與電影創作的大眾化的矛盾，他們過分的追求電影的極端與革新，往往也是在創作基本功不牢靠的基礎上，過分追求形式，空談藝術效果，盲目追求個人風格，其矯揉造作的刻意追求，直接導致了部分觀影層次較高的觀眾反而對該類藝術電影的失望、不理解乃至厭惡。 對於第二個矛盾所帶來的問題，我認為是國內整個教育體制所帶來的問題，中國的教育經費所佔人口比重全球極低，教育資源也極為不平衡，因此不同學校不同區域所培養的教育人才也參差不齊，這樣的後果一時難以扭轉。在現有的環境下，也許只能靠個人的經驗、感悟、到名校進修或者與更高層次電影人的交流，才能逐步轉化創作理念，提升創作層次。 總的來說，當下一部分電影觀眾乃至電影人，對於電影分類思想的提出，很大程度是受到以上兩個矛盾的影響。但是別忘了，就像服裝與汽車的生產製作一樣，不是所有的產品僅僅都是為了使用，那些能夠為電影創作領域開辟嶄新道路、提供全新觀念的片子比僅僅好看的電影更有價值。當然，這是從學術上來說。 所以，既為電影人，就需要明白任何影片都有其價值，觀看的同時要從學術的角度對去揣摩，去借鑒。之前提到的電影分類法對於他們來說，意義並不是很大

㈤ 為什麼很多人說自己看不懂《hello！樹先生》這部電影

因為同一個世界同一個夢想是不存在的，因為每個人的階層不同，家庭背景不同，所受的教育程度不同，思考問題的方式不同，思維認知的深度不同，造成了認知方面相對或者絕對的差異，電影是一種藝術形式，可以反映一定的現實，但絕對不是現實的重現，藝術的誇張和重塑讓現實中的相當一部分人看不懂也是不奇怪的。所以很多人看不懂《hello！樹先生》這部電影。

首先這部影片是成功，獲得過第14屆上海國際電影節金爵獎，其次影片里王寶強飾演的「樹」是非常成功的，也由此登上影帝的寶座，特別是表情的塑造和細節的拿捏，電影學院里都會把「樹先生」當做素材，可見人物塑造也是非常成功。

樹先生確實是一部不可多得的佳作，你看不懂也許是因為你從小比較安逸，沒有在農村的大環境里生活，想像不到以前那種可以把一個人逼到精神崩潰的情景。看不懂很正常，編劇導演的思維往往比我們有更深的層次，不然也不會這么火。

㈥ 很多電影都看不懂是為什麼

這正是藝術家們所苦惱的事情，他們把自己的經歷和感悟融入藝術作品當中，並渴望出現懂得欣賞，能夠理解他們的人，他們盡可能地把作品當中一切暗示變成明示。可依然讓大部分人不知所雲，有人看懂了，便和作者一起嘆息，也有人自作聰明，完全曲解了原意，更有人熱衷於進行過度解讀。如果說一部作品有十個觀眾，那麼或許也就只有那麼一兩個人能夠真正理解作品的含義，而其他人要麼是跟風要麼只不過圖個熱鬧。作者對此也很無奈，既然那麼多人看不懂，我又為什麼不直接把想說的告訴他們呢。因為，即便直接表達了自己的感受，還是會讓觀眾大為糊塗，並非觀眾智商不夠，僅僅是因為，這就是大眾而已。
一個抑鬱症患者的痛，是旁人理解不了的。患者曾以為十指連心的痛只不過是古人誇張的想像，直到有一天晚上他竟然什麼事都沒有發聲就開始莫名流淚，而他自己並沒有發現自己流淚，緊接著是心口沉重的被悶住的感覺，他感到自己的血液似乎在倒流，十根手指跟著一起發脹發痛，然而這在科學上卻是不可能的，人的心臟不會被不存在的東西壓住，人的血也不可能倒流，更沒有科學能夠解釋什麼是十指連心。他告訴身邊的人，別人都說他是小說看多了又想的太多了，他一開始也是這樣想，努力讓自己成為一個正常人，可在身邊人眼中，他已經是一個正常而樂觀的人了，他樂觀向上又很成功，人緣很好。可只有他自己明白這一切都是他自己裝出來的，他是在努力假裝自己很樂觀很正常。。他終於忍不住向父母求助，說想要自殺，父母說你如果死了對得起身邊的人對得起你自己嗎，他說「我一直都是這樣勸自己的，我讓自己睡覺，告訴自己還有那麼多愛我和我愛的人，告訴自己只是想太多又想不開，拚命做個正常人，告訴自己還有希望。可最後我終於發現原來我最痛苦的原因就是一直都有著希望，就是因為有希望，我才不甘心自殺，我明白身邊的人很愛我，可愛上我這樣的人真的是對他們最大的侮辱，我覺得自己即便是死了都會污染這個世界，如果我從來都沒有存在過那該多好，這個世界能夠接受我，對我很溫柔，是我無法接受自己存在於這么美好的世界。世界越美好，我便越不該存在！」……
請問，即便藝術家們這樣清晰明確地表達了這樣的內容之後，你便可以理解了嗎？他們很清楚沒人能夠理解他們，於是他們決定不說出結論，只是把自己的所有經歷擺在作品當中，就好像只給你講一個故事卻不告訴你其中含義一樣，因為講故事比直接說結論更能讓人信服。然而觀眾們依然無法信服。

這便是藝術家們的痛苦，他們拚命讓自己的表達變得直白，可始終不過是自說自話。一些效仿他們的人也開始故作高深，被觀眾揭發出來之後，真正的藝術家們便也被認為是故作高深裝腔作勢了。
一個二十多歲的青年感嘆「逝者如斯」和一個飽經風霜的中年感嘆逝者如斯，還有一個雲淡風輕的老年人感嘆「逝者如斯」，其內涵是完全不一樣的。不同之處並不在於心境，而在於對同一句話的理解。那麼這時候一位老藝術家在二十多歲的你面前說了一句「逝者如斯」，你會按照哪種理解呢？
藝術家們，冤啊！

㈦ 為什麼我看電影，好像就跟看不懂似的

看不懂的電影不是好電影，或者說不適合你這個年齡段，有些東西是需要歲月的積累，才能夠領悟，與自身相印證。

㈧ 現代那麼大導演拍的電影，我為什麼看不懂

我個人覺得張藝謀早期的《一個都不能少》,《有話好好說》，《幸福時光》就挺好，但後來的什麼《英雄》《滿城盡帶黃金甲》什麼的，就感覺看的迷迷糊糊的，劇情一點不符合邏輯，也不知道要表達什麼中心，傳遞什麼思想，還不逗樂，場面倒是很有氣派，但除了氣派和畫面很美之外，就沒在腦袋裡再留下什麼了。我覺得之所以拍這樣的片子是有他的道理的。
第一投資給他拍片的錢太多，不知道怎麼用好，所以乾脆把服裝弄貴點，場地弄大點，特效做多點，人雇多一點，最後還有錢就只有全請大腕了，不然錢怎麼花！
第二個原因就是外國評委喜歡有中國特色的東西，為了在國際上得獎，就只有迎合外國評委的口味，做一些中國老百姓看不懂，但外國人喜歡看的電影了，畢竟捧著國際大獎，才是硬道理。人各有志嘛！要選觀眾就得放棄獎，馮小剛的作品口碑那麼好不是也沒得什麼獎嘛！人不也照樣樂和！人與人追求的不同而已！

㈨ 為什麼有些電影我看不懂啊

電影需要用心看，而不是當做生活娛樂或是放鬆
有的電影的確思路太深，一般的大人都看不懂。
以後要讀一些書，文藝的，或者國外一些有深度的書
並且，電影不要只看一遍就過去了，有的要看兩遍，甚至好幾遍才懂
我上初一，看過《深海長眠》，第一遍不怎麼懂，看第二遍就好多了
多看一些電影，你的知識就越來越豐富

㈩ 為什麼我總是看不懂電影裡面的情節

有可能電影太爛。還有你可以在看某部電影前，把預告片先看一遍，自己先猜一下電影的結局和大致情節。在正式觀看時，嘗試把自己融入電影，自己就是那演員，就是那導演，這樣看出來的感覺會更好。這方法僅供參考。