1. 《赤狐書生》恐血本無歸，你看過這部電影嗎票房不好是什麼原因
《赤狐書生》講述了清貧書生王子進（陳立農 飾）進京趕考，被下凡取丹的小狐妖白十三（李現 飾）盯上。只要殺了王子進，取了丹，就能晉升狐仙，但沒想取丹路上，一人一狐竟成了最好的朋友，「春花秋月夜」講述了，一千年前一個書生為了救一隻狐狸不幸遇難，一千年後書生轉世進京趕考，狐狸化作了白衣少年，對書生說「過去你曾負我一路，現在我將佑護你一生！」。
有些朋友你不需要客套，甚至你們會互相傷害。你都可以踏踏實實地去傷害對方。君子之交淡如水，平時不一定天天聯系，但是不管隔多久，只要碰到一塊，又濃烈得像酒一樣。
2. 畫皮講的是什麼故事
一日，王生從沙匪窩里救出了九霄美狐 小唯（周迅），並把她帶回了家。小唯愛王生，想取代佩蓉的位置。
小唯需要吃心來保持那張皮的年輕貌美，蜥蜴精（戚玉武）愛小唯，於是他天天殺人，挖心給小唯吃。這造成了城裡的恐慌，傳聞城裡出了妖精。
這個時候龐勇回來了。在客棧里他遇上了降魔者 夏冰（孫儷）。
佩蓉在與小唯的朝夕相處中察覺到小唯是妖。小唯在眾人面前善良純潔，實際一步步逼迫著佩蓉。深愛著王生的佩蓉知道沒有人會相信她，就找上了舊情人龐勇幫忙。於是龐勇和夏冰開始捉妖。這兩個人是搞笑的。
夏冰的爺爺曾經斬下過狐妖的尾巴，身為降魔者的她可以確定小唯就是妖。但由於小唯有皮，找不到妖印，她無法證明小唯是狐妖。
與此同時，王生對小唯深信不疑，處處袒護小唯。佩蓉看出王生和小唯兩情相悅，提出可以讓小唯做妾，王生說，王夫人只有一個。
蜥蜴精繼續殺人，小唯繼續魅惑王生。夏冰整日監視著小唯。
王生到小唯房間去，抵住了誘惑。
佩蓉到小唯房間去，看到了小唯蛻皮，然後畫皮，和她吃心的全過程佩蓉自知難逃一死，希望小唯成了王夫人後，好好愛王生一輩子，不再吃心，她願意用死來換。
小唯答應了，前提是佩蓉喝下毒酒，變成妖，然後告訴所有人，那些人都是她殺的。
喝下毒酒後，佩蓉對小唯說，你從來都不知道什麼是愛。
然後，佩蓉就白發白臉，成妖了。
向群眾交代完她是妖後，佩蓉閉眼等死。千鈞一發之際，龐勇和夏冰趕到，龐勇將佩蓉背到一個山洞。夏冰說佩蓉中了妖毒，而且是最劇烈的妖毒。除非小唯死，否則解不了。
王生聞訊，帶著王家軍和小唯趕到山洞。看著眼前成妖的妻子，王生痛不欲生。佩蓉含淚承認自己是妖，人都是她殺的，讓王生殺了她。王生說，王夫人只有一個，不管你是人是妖，我都愛你。。
佩蓉握著王生手裡的刀刺入自己的心口，死了。龐勇悲痛不已，近乎抓狂的砍向小唯，小唯刀槍不入似的。由此一切謎團解開，小唯才是妖。
電影版本情節是差不多的。
在清代前期，以才子佳人和市井家庭生活為題材的小說空前盛行，小說家的審美趣味從歷史故事和神魔世界更多地轉向了現實社會。
蒲松齡生在明清易代的亂世，從青年時期便熱衷於記述神仙鬼怪等奇聞異事，他把黑暗的社會現實與個人遭遇的坎坷造成的「孤憤」、「狂痴」的人生態度融入了作品中，收集民間傳說、以野史佚聞為創作憑借，融入自己的個性創造加工，於康熙十八年（1679年）將已有篇章結集為《聊齋志異》。
(2)玻璃狀狐狸是什麼電影擴展閱讀：
《畫皮》就是《聊齋志異》卷一中的一篇。全球最暢銷華人女作家，作品遠銷海內外；最新作品大陸首發，無數粉絲翹首以盼；精彩故事傾情呈現。《畫皮》大體亦是這個意思，只不過在二十一世紀的現在，對其賦予了更多的內容。
主人公文昌在一次車禍意外中父母雙亡，自己容貌盡毀，盡管多次進行植皮手術，但受傷細胞總排斥異己，無法復原。文昌沒有放棄，而是努力生活，在事業上開辟出一塊天地。
有天，她發現姐姐文晶的化妝師技術巧奪天工，幾乎將其重新塑造成為20歲時的青春模樣，內心嘆服，虛心求得化妝師元嬰師傅教授。
可是，她並不是想能將自己裝扮美麗，而是想幫助那些殘疾的孩子們，將他們的義肢畫得像真膚一樣，添上指節指甲血管，以使他們融入人群，過正常人的生活。文昌的手藝發揮了最大的價值。
3. 如何評價《白狐》這部電影
電影一開始白狐虞夫人為了報恩，找到了300年前的在雨中救了自己的王大人，答應把自己女兒許配給王大人的傻兒子王元豐，當王元豐的形象出來時，我大驚了感覺完蛋了，張智霖的這個形象真的不知道怎麼去滿足觀眾們的苛刻要求，只能說張智霖的演技太好了，看慣了他在港台劇中充滿智慧、沉穩帥氣的形象，這個天真的少年王元豐真的是悔三觀啊。接下來的一大段我只能給這部電影冠上搞笑的頭銜，表明來意之後虞夫人把他們父子帶去看她的一群小狐狸，絕美的狐仙居住地，十個小狐狸的出現讓這場面不僅有美景更有美人兒，老狐狸對每個女兒的命名以大家在電影中經常見到的方法，顏色分類來命名，其中一個凡人叫「靈兒」，要知道這個名字可是別有韻味，要知道最後使元豐有神力的是「靈兒」，在對每個女兒介紹一番之後老狐狸想出了丟風箏定姻緣的餿點子，，而這個看似餿的點子可是經過編劇導演一番折騰啊，風箏可以撕、畫卷可以撕、但是老狐狸的心不能撕、但是觀眾的心一定要撕，在"小翠"這個註定不平凡的白狐出現後原本在「靈兒」手上的風箏跑到了小翠手上，而最後這只風箏又被小翠親手撕碎，我不得不說這一點編劇可是撒費苦心。經過這么一番胡鬧這種種暗示著影片將圍繞元豐、小翠、靈兒展開一個曲折迷離的故事，而這個故事的結局會像這一切的起因風箏一樣一切回到無，支離破碎的結局撕碎觀眾的心，但是最後導演也沒有那麼狠，他竟然安排了元豐會做風箏，他經常說夢話：「我做一個，你撕一個」，而小翠也曾回答道：「我撕累了，你好好睡」這一字一句無不暗示著即使風箏被撕碎，但是尼瑪元豐會做，即使結局註定支離破碎，但是元豐卻是個支點，他讓這個結局凄涼確註定不失美感，凄美凄美也，而導演就是這個胡鬧的「小翠」他將這本來一個報恩的感人故事演變成一個魔幻愛情凄美劇，但是導演也註定會累的，他最終折騰完了，他把一群狐狸和蝙蝠都折騰死了，最後留下了元豐和靈兒和小翠的元靈。。。對此我相當佩服牛朝陽的隱喻，他將中國式電影的隱喻又進一步細膩，細膩到電影中每一句台詞都相當的飽滿，多一句嫌多，少一句不足。而這部電影的愛情故事不僅僅局限在元豐，當然如果只有元豐和小翠的戀情只可稱之仙人愛情罷了，而魔幻二字編劇則安排了季遙、海蝠王、紅蓮的三角戀來充實，而在這段戀情中狗血在海蝙王把紅蓮的血吸幹了，而智精竟說是「愛」著吸的，修行萬年的妖精王也動了情，而動了情的女子被凡人勾走了，海蝙王一怒之下吸幹了愛人的血，然後竟然練成了絕世神功。。。八情九魅、凡人、仙狐、魔、精、佛及劇中讓人捉摸不清的愛情真是把魔幻及愛情和故事三個詞填充的五彩斑斕。
魔幻愛情故事有了，而這部的影片的「不痴不傻不是愛」的愛情主題，我只能說劇情真的是體現的淋漓盡致。一開始傻子選擇了小翠，痴迷著小翠非她不娶，可謂痴愛，而後小翠又為了元豐將自己千年元神轉移到元豐體內，自己成為傻子，還傻傻的以為元豐醒來選了她兩人就可以在一起了，誰知因為愛情變瘋的游娘出來插一刀，告訴小翠元豐只能和凡人成親方可使出神力，（在這本人真的覺得游娘貌似看不得元豐和小翠好了，自己被拋棄，於是乎才出來幫忙導演繼續搗亂）小翠的傻印了老狐狸說的自古狐狸和人的戀情都沒有美好的結局，對於這個主題又不得不提蝙蝠和狐狸的戀情了，紅蓮和蝙蝠本來好好的，自從紅蓮對凡人動心後，悲劇連連。「不痴不傻不是愛」這句話在劇中最先由靈兒提出，他不嫌棄最開始的傻子，也就是現在的2b少年，而小翠一直信陽著"與君相擁，地久天長"的愛情，雖然這沒錯，但是她覺得元豐這個傻子給不了她需要愛情，於是乎鄙視了這個2b青年，最後的結局一出感覺導演又在暗喻著什麼。。。
影評中不得不提是白狐的3d效果確實不錯，很不錯，這部電影走向唯美風，海蝙王也在劇中說過「狐仙谷後山的風景有時比鮮血更誘惑」，導演也在影片中打起了廣告。細膩的3d呈現讓影片的景確實吸引著不少觀眾的眼球，不僅是景的特寫，更有不少唯美鏡頭的特效，第一次元豐選妻場景、小翠撕風箏場面、元神轉移劇情、小翠的那支舞、最後狐狸們大戰蝙蝠的情節。。。貌似自從《畫皮2》的細膩的風格成功後，中國影片逐漸走向細膩化，走向細膩情感化。雖然劇中確實有不少劇情的狗血，但是對於第一次導電影的導演牛朝陽來說他已經做得相當不錯，他用細膩的情感和細膩的唯美場面特效彌補了這方面的缺失。
對於這部電影最後我不得不提是我看哭了，在導演各種折騰後，情到深處，又痴又傻的愛情，好玩的愛情，玩轉這觀眾們的心，當元豐抱緊小翠告訴他我要"與君相擁，地久天長，就算拿刀刺我，我不放，拿箭射我也不放我也不放，拿火燒我慾火焚身我也不放"的時候，當元豐第二次選妻拉著小翠告訴她「我的心跳記得你的香味兒」的時候，當小翠記起她和元豐在一起、想起的元豐名字的時候，當小翠想起元豐想看她跳舞她跳起優美的舞姿且主題曲響起的時候，當最後元豐抱緊小翠。小翠香消玉殞的那刻，我只能說他們的愛情真的太好玩了，讓我的心跳記著的他們的玩轉的律動。。。
我承認這部電影太多小地方的不合理，太多巧合的堆積，但是沒有這些哪來的故事，中國或許沒有諾蘭那樣的編劇，編不出那麼令人信服又有深度的的劇情，中國的影片或許不像好萊塢影片一樣視覺的享受將科幻的元素用3d精美呈現，但是這部《白狐》細膩到深處，無論是景上還是情感上都深深的吸引住了我，或許這是以後國內影片發展的趨勢——情致深入、細膩細微。
4. 黑澤明的電影《夢》里有幾個夢境
黑澤明的電影《夢》由八段夢境組成。分別是：太陽雨、桃園、風雪、隧道、烏鴉、紅色富士山、垂淚的魔鬼和水車之村。
八段夢境相互獨立又有機聯系，構成為黑澤明晚期對世界的整體思考。
第一個夢《太陽雨》中男孩代表著人類原初的本性，而短刀則是對觸犯禁忌的懲罰法則。黑澤明用這一夢境，說明了人類對於禁忌的迷思與恐懼。
第二個夢《桃園》富有寓言般的童話色彩，桃樹在夢里被賦予生命，而人類為了過節就對他們任意屠戮，這則夢境是在指責人類對大自然的傲慢態度。
第三個夢《暴風雪》是在贊揚人類面對苦難險阻，要有勇於求生的堅強意志，最終必將會取得勝利。
第四個夢《隧道》是在控訴戰爭的所謂「合理性」。這個夢境的構思給人自然的聯想，時間由空間象徵，走進黑暗的隧道如同陷入戰爭，走出隧道意味著倖存，而被戰爭無情吞噬的生命卻不甘心，竟不知身死異地，更直指戰爭的荒謬無謂。凶惡的狼狗一直纏著退伍兵，猙獰著，咆哮著，如同死神的蠱惑和召喚。該片段到此處戛然而止，黑澤明對人類噬殺本性的恐懼和對未來世界的悲觀呼之欲出。
第五個夢《烏鴉》表達人文與藝術是歷史前進中必要的一部分，梵高說藝術家的使命就是要發現大自然的美。但是，自然的環境正逐漸從我們的視野中消失。這里包含著黑澤明對大師深深敬意，同時也是對他自己的勉勵。
第六個夢《紅色富士山》表達出了對未來核能等能源的運用的擔憂和人類未來終將被大自然滅亡的焦慮。
第七個夢《鬼哭》中人類曾經雄心勃勃地要征服自然界，卻最終導致自身的毀滅。
第八個夢《水車村》為觀眾描繪了一幅最簡單最自然的生活畫卷，這也正是黑澤明所追求嚮往的理想的人類生活方式。
(4)玻璃狀狐狸是什麼電影擴展閱讀：
該片共有八個夢境，幾乎貫穿了人類生活的所有主題，戰爭與和平、社會與人生。在不同的夢境里有著不同的場夢，配合不同的色彩，把人類所面對的所有主題一一呈現。在故事的整體構架上已經完全脫離了情節性因素而轉入對生命的深層思考之中，使用了大量的長鏡頭配合卓越的視覺特效表現了夢境中的不同世界。所有的夢似乎都表現出人類迷失和不確定的主題，但本身又充滿了一種絕望的緬懷。
超現實主義手法的運用，使《夢》成為了黑澤明這位被譽有「電影天皇」的集大成之作，電影其實何嘗不是人類夢的衍生，而黑澤明對夢這一虛無卻每個人都曾體檢過的聚焦，透過八段夢境的勾勒，用八個看似不同的主人公與主題，實則將生與死，戰爭與和平，自然環境的生態問題，和他自已對美好的遐想都結合融入到了一部電影中，多而不雜，繁而不亂的借「夢」為引突顯著自已對生命的哲思與尊崇。
該片獲得第48屆美國金球獎最佳外語片獎、第14屆日本電影學院獎最佳影片獎提名，並獲得第45屆每日映畫獎日本電影優秀獎 。