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電影是怎麼做後期的

發布時間: 2025-08-18 00:39:20

❶ 怎樣才能做好影視後期

1、 光效


通常過度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速變化或者說始終保持變化的光效更出色。不要濫用光效以及避免長時間使用光效,同時要控制光效的層次,即使是最簡單的glow發光特效;建立2-3層亮度和顏色都有偏差的層上去分別調整,效果會更出色。



2、 三維動畫


三維動畫製作要避免過度的規律和協調,安排好三維動畫節奏關系,適當打破節奏,四平八穩的畫面將缺少沖擊力。


3、 學會做假來破壞點規律性


對於變化不大的鏡頭,可以用mask功能來控制調整范圍,這點上類似在畫面上畫畫。有時候可能會有些小破綻,但是運動起來,或者在整片中卻感覺很好,這點上需要取捨,不必只著眼於一個鏡頭。


4、 結合前後鏡頭來預覽


這點在flint或者cyborg之類的軟體里沒問題,在有些軟體里還真是挺麻煩的。總之不能單獨只通過一個鏡頭來調節,要把握整體的感覺。


5、 多學習多借鑒


多學習多借鑒優秀的視頻製作剪輯表現形式以及三維動畫運動形態和配色方案。加入自己的理解,不要僅是抄襲,應該在學習和借鑒中提升和升華。


6、 考慮合成的真實性


真實分成三種方式:物理真實、視覺真實和心理真實。心理真實通常指在合成一些我們沒有視覺經驗的鏡頭時候,比如說太空中的爆炸,真實的太空爆炸很可能不同於我們在電影上看見的那些,對於這種我們沒有真實經驗的場景,強調先要心理真實。找到合適的借鑒視覺經驗,在畫面上往往70%的畫面真實就足以讓觀眾滿意,另外30%可以作為視覺效果的考慮而不去管真實與否。


7、 重視文字、圖片、音樂等素料以及優秀作品的收集


多訪問國內外較新較好的合成學習素材。多學習多充電。


8、 強烈節奏的剪切


碎切是指在2段或者快速白閃的素材之間放入2-3段局部畫面或強烈偏色的畫面,長度一般每段不超過2幀,可以是有關系的,也可以毫無關系的,將形成強烈的節奏和沖擊。


以上就是關於怎樣才能做好影視後期的分享,希望對大家有所幫助,想要了解更多相關內容,歡迎大家及時關注本平台!

❷ 影視後期製作都包括什麼工作!

影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫,做後期的處理,使其形成完整的影片,包括加特效,加文字,並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。

(1)初剪:也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的,因此拍攝素材在經過轉磁以後,要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段,導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來,剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

(2)正式剪輯:在初剪得到認可以後,就進入了正式剪輯階段,這一階段也被成為精剪。精剪部分,首先是要對初剪不滿意的地方進行修改,然後將特技部分的工作合成到廣告片中去,廣告片、畫面部分的工作到此完成。

(3)作曲或選曲:廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲,廣告片將擁有獨一無二的音樂,而且音樂能和畫面有完美的結合,但會比較貴;如果選曲,在成本方面會比較經濟,但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

(4)特效的錄入:這個階段是比較關鍵的一個階段,將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作,這里將運用到十分專業的特效製作軟體,我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

(5)配音合成:旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後,在音樂完成以後,音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果,至此,一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了,最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置,並合成在一起。

(2)電影是怎麼做後期的擴展閱讀

市場上流行的影視後期製作軟體很多,例如After Effects(簡稱ae)、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等,令人應接不暇。另外,影視技術更新也很快,如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。

首先,影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分,兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工,實現特效、剪輯和片頭動畫,而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成,支持從4*4到30000*30000像素解析度,可以精確定位到一個像素點的千分之六,特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司,協調性極好。

其次,必須緊跟市場的發展需求,應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用,但是功能較弱;Vegas功能不俗,但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知,Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律,例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體,AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面,減低了學習難度。同時,它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時,具有得天獨厚的兼容性優勢。

因此,綜合考慮,可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。