❶ 蟻人2彩蛋是什麼意思一共幾個彩蛋 片尾暗示復聯4劇情
隨著《復仇者聯盟3》的火爆熱映，許多人都對之後漫威宇宙的結局走向產生了極大的興趣，而7月份上映的《蟻人2》無疑成為了連接《復聯4》劇情發展的橋梁，蟻人2中最被津津樂道的就要數片尾的兩個彩蛋了，那麼蟻人2彩蛋是什麼意思？
蟻人2的片尾有兩個彩蛋，第一個是重點，第二個劇透一句預告片里有片段，但是彩蛋完了之後的文字還是值得全部看一下的了。
蟻人2彩蛋是什麼？
影片有2個彩蛋，第一個彩蛋是蟻人成功再次進入量子領域，並且能和外界進行通話，但此時的時間線，和《復聯3》大決戰重疊，滅霸響指一打，黃蜂女一家灰化肥發灰會揮發。最後畫面留下蟻人單獨一人在量子領域沒辦法出來。
第二個彩蛋則是蟻人的替身螞蟻在家中不斷循環，重復著蟻人一天的生活作息。
蟻人2彩蛋是什麼意思？
片尾的第一個彩蛋其實蘊涵著很多內容，除了與復聯3掛鉤，告訴我們本片的時間線外，也對復聯4有了暗示。珍妮特在斯考特進入量子空間前，告訴他：小心不要進入時間漩渦。
這句中時間漩渦的概念是第一次被提及。在量子空間里的情節中，我們並沒有看到所謂的時間漩渦，珍妮特也沒有提到。但明顯她是知道的，而且提醒了斯考特時間漩渦的存在。這很可能會暗示，如果斯考特進入時間漩渦，他有可能實現穿越時空。他可能在未來的某個時間回到現實中，然後發現女兒長大了，鋼鐵俠頭發白了。他也可以實現穿越到過去的某個時空去改變現實。這都是復聯4可能發生的事兒。
在彩蛋最後黃蜂女一家人因滅霸響指消失，那麼這可以認定為，黃蜂女他們都被捲入和《復聯3》消失的超級英雄同樣的世界。
這個世界目前不知是否是另一個平行宇宙，還是鎖在了靈魂寶石世界內，但聯繫到黃蜂女母親有更多超能力沒有展現。或許她其中一個超能力，就是量子糾纏溝通。
量子領域或許是漫威宇宙接下來重點討論的對象，而蟻人在影片最後，依然被留在了量子領域，可能黃蜂女母親通過量子糾纏，和蟻人得到一種超越時空的溝通，告訴蟻人拯救消失一半生命的方法，然後蟻人自己想辦法從量子領域出來，告訴鋼鐵俠美國隊長他們。
有網友認為那些被響指炸成灰的英雄，也許就是被分解成了量子級別的大小，不再存在於現實世界，但是卻以某種形式在量子領域繼續存活著。 通過這一部蟻人，得出結論，量子領域的人是可以被救出來的，而蟻人這個作為進出量子領域多次的人，相信在婦聯4里也是關鍵人物。
與此同時大家也不要忘了2019年3月上映的《驚奇隊長》，影片也是早於2019年5月上映的《復聯4》，而且《復聯3》彩蛋中，獨眼呼叫的超級英雄正是驚奇隊長。
目前官方還不願透露明年的《驚奇隊長》是否聯結《復聯4》，但作為漫威漫畫最強大的超級英雄，驚奇隊長的出現，無疑會成為《復聯4》重要的角色。
漫畫中的驚奇隊長，其中一個超能力就是可以自由穿梭各個領域，這或許就包括了量子領域，甚至是滅霸響指造就的消失世界。根據《復聯3》和《蟻人2》的彩蛋來看，獨眼呼叫了驚奇隊長，驚奇隊長發現狀況，可能就會利用自己的超能力連接到黃蜂女母親，或者連接到蟻人2。
斯考特怎麼從量子空間里出來？
我認為有很多種可能
1） 他進入了某個時間漩渦，找到了出口但卻進入了未來的時空，發現女兒長大了，很多人不見了。
2） 像第一次他成功從量子空間里出來一樣，他攜帶了可以變大的藍色小圓環，自己出來了。
3） 他的女兒沒有化灰，在多年後研究出了辦法，把爸爸救出。
4） Bill Foster或幽靈沒有化灰，兩人對量子空間很熟悉，找到辦法拯救了他。
5） 鋼鐵俠一直對量子技術有興趣，找到了這輛有著量子空間通道的車，把斯考特救了出來（但可能是多年後才成功）。
❷ 《一出好戲》的彩蛋跟劇情有什麼關系
我們先來看一看《一出好戲》中的三個彩蛋分別講了什麼。
不得不說，這部電影確實很深邃，它本身就是一部荒誕的電影，在影片最後的彩蛋又留出了開放式的結局，這一點上使這部電影增添了一絲神秘色彩，黃渤這部作品，確實回味無窮。
❸ 這是什麼電影啊
菊次郎的夏天
《菊次郎的夏天》（日語：菊次郎の夏、きくじろうのなつ）是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影，於1999年6月5日公映。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎，「菊次郎」是北野武已去世之父親名字。該劇外景取自濱松、名古屋等城市。由久石讓作曲的電影主題曲《Summer》簡單明快、清新自然、靈動而活潑，在國內知名度極高，並廣為流傳。
1電影劇情
期待已久的暑假終於開始了，但對於上小學三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的
《菊次郎的夏天》海報(4張)
朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩，連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡，連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生，每天除了在日記里記下天氣報告，就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去，而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟婆婆相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢，正男離開了家。
菊次郎是個自由職業者，換句話說，就是一輩子都沒有過一份正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入，菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機，使他過上令人羨慕的生活。可是時間一天天過去，由於手頭沒有本金，他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會里，菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費，讓菊次郎陪同正男去找媽媽。盡管正男不喜歡菊次郎，但一個人的冒險實在令人沮喪，於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算，他興高采烈地把錢投到了賭博里，最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣沖天的菊次郎丟下正男，一個人去喝悶酒，但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智…… 終於來到正男母親的住址，菊次郎與正男心中越來越興奮，二人終於站在母親住址的門外，一個美麗的女
《菊次郎的夏天》劇照1
人正好穿著圍裙從屋內走出，正男認出她是照片上的母親，但是他看到母親身邊有一個男人還牽著一個小女孩，正男瞬間明白自己被媽媽拋棄了，很傷心的哭了，菊次郎不忍心看著正男傷心，於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使，告訴正男那個女人不是他的媽媽，他的媽媽已經搬走了，而那個天使鈴鐺那是媽媽離開房子時留給正男的，讓他在困難的時候搖一搖，天使就會出現。同時，菊次郎決心完成他從旅程開始就在腦子里形成的決定。他來到那所看上去殘舊不堪的大房子，在那裡，有一個離群而坐的老人，正是菊次郎的媽媽。她的臉上寫滿孤獨，一種像正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上，菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮里，在夏季里鬱郁蔥蔥的綠色里，他們恣意放縱地玩耍著，快樂著。猶如一大一小兩個孩子。還遇上了三個好心人，他們聽說了正男的故事後心生同情，也一起陪正男玩，而正男受傷的心，也在不知不覺中被他們撫平……[1]
2演職員表
演員表
角色
演員
備注
菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 關口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士；Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤兒 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 細川典江 ----
Yakuza Boss 關根大學 ----
Yakuza Henchman 稻宮誠；Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大葉冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
職員表
▪ 出品人：
▪ 製作人：森昌行；吉田多喜男/Takio Yoshida；Shinji Komiya
▪ 監制：
▪ 原著：
▪ 導演：北野武
▪ 副導演（助理）：
▪ 編劇：北野武
▪ 攝影：
▪ 配樂：久石讓
▪ 剪輯：
▪ 道具：
▪ 選角導演：
▪ 配音導演：
▪ 藝術指導：
▪ 美術設計：
▪ 動作指導：
▪ 造型設計：
▪ 服裝設計：
▪ 視覺特效：
▪ 燈光：
▪ 錄音：
▪ 劇務：
▪ 場記：
▪ 布景師：
▪ 發行：
3角色介紹
[2]
4原聲資料
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲，譯為《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。電影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了類似的旋律。[4]
背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表：
Angel Bell ，Going Out ，Kindness ，Mad Summer ，Mother ，Night Mare ，Real Eyes ，River Side ，Summer Road ，Summer ，The Rain ，Two Hearts
歌曲簡評
《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑，讓人聽來有一種舒
配樂大師久石讓[5]
心的情懷。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中，讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意，也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏；音樂同時也將天真無邪的正男（關口雄介飾）和地痞向的小市民菊次郎（北野武飾）的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久……
作品中，大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。
隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴，利用充滿跳躍性的表演方式，將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順，卻始終充滿著積極與樂觀。
大約在作品2分鍾左右的時候，一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男
漢語版《Summer》歌曲簡譜1
的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉，也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏，我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候，另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種「努力」大約持續了1分鍾。在第4分鍾的階段時，原本消沉的鋼琴主旋律，逐漸趨於平靜，並且漸漸地找到了初始時的歡快旋律……
大約5分40秒的時候，電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講，它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著：「希望」並沒有消失，它反而更加堅定、更加明確，只要不放棄。[4]
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳，2010年華南農業大學的兩位
漢語版《Summer》歌曲簡譜2
在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。其中，原曲：久石讓 ；簡譜編訂：沈燦龍 ；填詞：練焯明。
5影片評價
曲折搞笑的情節，一段尋訪的路程，道出真情，人與人之間，其實可
《菊次郎的夏天》劇照8
以很美好。
乾乾凈凈不著痕跡的卻「痕跡」斑斑的「公路電影」。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經，幽默而憂傷，歪門而不邪道。
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」才恍然大悟。作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」
6獲獎記錄
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 獲獎情況
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象，在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴，好惹是生非，簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出，令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開，菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現，令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程，也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受贊譽，獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。[7]
製作發行
發行公司：
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄羅斯](Russia) (VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德國](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法國](1999) (France) (theatrical)
8影片解構
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演，其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」，與吳宇森的暴力美學截然不同，他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品，相對於從前的寡言和血腥，這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫
《菊次郎的夏天》劇照(25張)
作品的音樂製作人，相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。 這部影片，無法忽視的是，久石讓的配樂令人的感情有了立體的迴音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲，至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候，天使之鈴的清脆聲音在音樂間回響。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程，也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖，掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。用霸道的恐嚇「搶」來的風鈴，給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純，當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使，正男的眼神都變了，他使勁的搖，可是什麼也沒有看見。盡管如此他仍是相信他的天使的存在，這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎麼會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時，菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去，只是遠遠的看著
《菊次郎的夏天》劇照3
媽媽，好像還有一點不好意思，這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了，他的媽媽已經蒼老，可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認，可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收獲在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同《三千里尋母記》般，結局、過程是大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份，「我們已經完了嗎？」「笨蛋！還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且，對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化，北野組的工作人員：攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
「這是一部關於童年的電影，一部關於成長的電影，關於夏天的
《菊次郎的夏天》劇照4
電影。」
「一個不快樂的中年人，不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年，還是因為什麼？」
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎，後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊！他媽的，走啦！」大家才恍然大悟，明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似：親情、尋找，以及人與人之間的情義，後者不緊不慢的緩緩道來，卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂，一個大叔和一個男孩的旅程就此上演，盡管此前就做好了充分被打動的准備，但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣，初看去，除了給我們帶來無奈的
《菊次郎的夏天》劇照5
笑聲外，就是反襯出沿途遇到的各色人情世態：變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔，卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔，因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京，明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身，明明不會游泳卻又愛裝腔作勢，被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復，偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔，卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言，僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜，卻沒人願意停下載他們一程的那段
《菊次郎的夏天》劇照6
經歷贊不絕口，說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感，這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後，卻發現媽媽早已改嫁，有了一個新的幸福的家庭，一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的：「唉呀，媽媽也不在這里，她可能去了很遠的地方哪，我們繼續去找吧！一定，一定會找到的！」菊次郎為了安慰正男，幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴，說這是媽媽搬走以前留給他的，只要搖搖鈴鐺，天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺，天使卻沒有出現，男孩卻沒有放棄，他不停的搖著，天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束，小男孩的尋母之旅告一段落，大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後，騙正男說從樓梯上摔下來那一幕，而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽，找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的，不到1秒鍾的眼神，簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片，影片中的景色無可挑剔，從水中蘆葦上的青蛙，吃著菜葉的毛毛蟲，到蔚藍色的大海，閃爍的星空，草香蟬鳴，漫山滿眼的綠色，加上路上遇到的各種各樣的人群，這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩，還是為了補償自己的童年，菊次郎和另外三個男人：好人先生，肥佬，光頭佬，四個同樣被社會拋棄的邊緣人，開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
「只是集合了一群無聊寂寞的大人，以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武
《菊次郎的夏天》劇照7
自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天，身邊清清的河流，八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥，一起，在北斗七星的照耀下玩「一二三，木頭人」。男孩笑了，笑得很開心，他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了，笑得很開心，他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖，小男孩一步一步往家中跑去，踏著輕松的音樂，踏著灑滿公路的陽光，希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星，用了那個天使之鈴，用了瘋茂的綠，用了片尾正男輕快的步子，菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑，來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路，看不到頭的旅程，終點會回到起點，卻在這個夏天的旅程里，兩個「男孩」，開始成長，開始，回家。」愛在愛開始的地方，夢在夢啟程的時間。
❹ 請問這個電影的名字是什麼
片名：黑衣人(MEN IN BLACK)
導演：巴里.索倫費爾德
主演：湯米.李.瓊斯（飾「K」）
威爾.史密斯（飾演「J」）
級別：PG-13
片長：98分鍾
發行：美國哥倫比亞電影公司
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劇情介紹
本片根據90年代初羅威爾.康寧漢創作的科幻連 環畫改編。故事發生在未來時代，由於外層空間戰亂 不斷，大批外星人紛紛來到地球避難。在這種形勢 下，美國移民規劃局特別設立了屬於絕對機密的六 處，專門負責外星人安置事宜。在這里工作的人一律 身著黑色西裝、戴墨鏡，統稱「黑衣人」。
K是一位經驗豐富的「黑衣人」，影片開始時，他接到線 報，火速趕往邊境地帶，在沙漠中央攔了一輛偷越國境的卡 車。K不費勁地就辨認出了車上哪些是化成人形的外星人，哪些 是已經被外星人操縱了靈魂的地球人。他用一種特製的手電筒 －－照射地球人頭部，消除了他們大腦中與外星人遭遇過的記 憶。然後，他把外星人統統帶到總部。根據移民規劃局的指 示，這些外星人可以留在地球上，但他們必須以地球上的動物形狀 出現，以免造成大規模的恐慌。
與此同時，一名年輕的紐約警察正在追逐一名罪犯，不久他就發 現這個具有天才運動員素質的罪犯，原來是個外星超人。罪犯以百米 速度穿越整個曼哈頓，最後跑到了古根海姆博物館的屋頂上，他轉身 對追趕他的那名警察說，世界末日馬上就快到了。說完，他以一個漂 亮的向外翻騰的跳水動作飛身而下。
這名年輕警察很快就被K吸收到「黑衣人」的隊伍中來，他的代號 是J。K迫切需要J的幫助，共同對付「吸血魔鬼」埃德加。埃德加原是 一名壞脾氣的農夫，在與UFO發生了「第三類接觸」之後，他被一夥邪 惡的外星人所控制，作惡多端。
埃德加來到紐約曼哈頓，他設法殺害了在熟食店工作的原外星人 首領，得到了具有無窮威力的「銀河鑽石」，這意味著整個銀河系將 落入一群壞蛋手中。
關鍵時刻，專門以外星人作為研究對象的醫學家勞瑞爾。發現 了變化多端的埃德加的蹤跡，並一路追蹤到紐約世界博覽會 罰?這個巨大的圓形建築已經被外星人改造成了一艘宇宙飛船。K和J及 時殺到，與變成巨型昆蟲的埃德加展開激戰，最終摧毀了邪惡外星 人全面佔領地球的計劃。陰謀未遂的外星人乘坐飛船逃之夭 夭，顯然他們賊心未死，在未來《黑衣人》的續集中，他們定 會對地球發起更猖獗的反攻。
❺ 求好看的法語電影，須有中文字幕
◆【喜劇】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！
◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！
◇《兩小無猜》
◇《任性天使》
◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚
◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫
◇《皇牌警差》
◆【劇情】◆
◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子
◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過
◇《情感》 有感覺就會有故事 …
◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛
◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!
◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演
◆【動作】◆
◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合
◆【人物】◆
◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活
◆【動畫】◆
◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！
◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大投資合作的動畫巨作，故事發生在中國！
◆【風情】◆
◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場
◆【戰爭】◆
◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...
◆【古裝】◆
◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影
◆【記錄】◆
◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.
◆【綜藝】◆
◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...
紅白藍系列
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參考資料：法語法國
推薦幾個感人的法國電影 :
《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
中文名稱：漫長的婚約
英文名稱：A Very Long Engagement
資源類型：DVDScr
發行時間：2004年
電影導演：奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
電影演員：
奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
地區：美國,法國
語言：法語
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【視頻尺寸】640x256
【影片長度】128 Mins
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……
熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。
鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。
2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。
托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」
感觀
《漫長的婚約》改編自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名暢銷小說。理論上說，只有笨人才會比較兩種完全不同體制的東西，而事實上，全世界人民都喜歡拿改編作品同原著比較這一舊習。比較的結果大多是一個：片不如書。所以如果你聰明，還是先看電影後看書來得痛快些。就像我看到的一位網友的話：「Film is ok，Book is great。」
片中最引人注目的莫過於一戰的戰地場景，鏡頭將戰爭的痛楚血淋淋的呈現在觀眾眼前，熱內用極盡真實的細節表現戰斗的殘酷和瘋狂，場面效果甚至超過了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的視覺效果給人仿若身臨其境的真實感覺。戰場是活人的地獄，對熱內而言，更是人性的沒落。
該片中的浪漫描寫一改熱內慣用的手法，奧黛麗·托圖成為這部冰冷的影片中唯一的溫情元素，甚至她的短發造型都經深思熟慮。一個瘸腿女人，執著的尋找被戰爭破碎的愛情夢想，明眸善睞的奧黛麗·托圖成功的塑造出一位聰慧、深情而厭倦戰爭的女性形象。
另外值得一提的是影片強烈的視覺對比，安逸的田園生活與血腥的戰場，1920年如詩如畫的巴黎和吞噬生命的索姆前線，以及影片前半部分與後半部分截然相反的畫面主題，都更加章顯出戰爭的殘酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。
評論
關於師生關系的電影向來都是世界各地不少電影人心中的那杯茶，即使處於影壇領導地位的好萊塢，以師生關系為主題的勵志作品也比比皆是，其中《死亡詩社》、《生命因你動聽》、《非常教師》、《弦動我心》以至近期走輕松搞笑路線的《搖滾校園》等，都是這類電影中觀眾耳熟能詳的例子。
《唱詩班男孩》今年3月17日在法國326間戲院公映，首周票房高達540萬美元，每院平均收入為16,500美元，更加是本年度法國本土之冠，本片也是今年至現在為止當地唯一一部連奪三星期票房冠軍的電影，成功力壓多部同期上映的好萊塢大製作如《大魚》、《遇見波莉》及在北美大收的爭議性電影《耶穌受難記》，氣勢一時無兩。本片在法國叫好叫座，口碑載道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分別增加4%及7%，可見其韌力異常驚人。迄今為止，本片在法國本土已累積超過3,000萬美元票房，是當地今年上映的最賣座電影。
而一向積極搜尋世界各地佳作的美國電影公司Miramax，已一早對《唱詩班男孩》獨具慧眼，該公司二月時在一年一度的歐洲影壇盛事柏林影展中的歐洲電影市場上，率先與出品本片的法國電影公司Pathe International達成協議，取得此片的發行權，而且Miramax不單只在北美洲發行本片，該公司更計劃安排本片在南美洲、澳洲及紐西蘭等地陸續上映，可見Miramax對本片甚為重視。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。
影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。
影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！
影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！
法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。
你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？
每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鵝日記
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★
劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……
導演呂克·雅克特(Luc Jacquet)：
在嚴酷的冰雪暴侵襲下，皇帝企鵝們舉步維艱地邁著步伐，在廣闊的冰面迷宮上產蛋。在它們的周圍，白茫茫一片，四處都是浮冰，但勇敢的企鵝們從不屈服，在如此惡劣的困境下傲然生存。在這片沒有其他生物膽敢涉足的區域，皇帝企鵝仍舊持續它們浪漫的約會。隨著冬季來臨的群體遷徙，《企鵝的三月》給我們講述了一個傳奇的族類，描繪了一個神奇、特別、而又富有感情的動物，影片是一個充滿勇氣、幽默和神秘的故事。
我的目標是從一個全新的角度深度發掘，給大家講述一個真實卻非凡的故事。它雖然已經延續了幾百年甚至幾千年的寒冬，但卻從未有人類將它記載和遺傳下來，因為在過去的幾千年中從未有人類在南極居住。直到一個世紀前，企鵝們才第一次「撞」上了人類。1950年，當試驗性基地在南極建成，科學觀測數據才取代了人們口述的傳奇……
皇帝企鵝與人類在一起生存的時間還不夠長，因此民間傳說與神話也還未流傳下來。他們之間也還是陌生的，只是在廣闊的南極洲上偶爾地碰巧遇上罷了。
想到這里，我的慾望就更加強烈：講一個真實的故事，通過不可思議的影像來表現皇帝企鵝在寒冬時的生活。通過對南極洲險境和企鵝們壯麗使命的解說，一個傳奇將由此片娓娓道來。
參考資料：http://..com/question/32638458.html?si=1
❻ 《獨行月球》值得看嘛
個人認為值得去看。
《獨行月球》上映後，口碑兩極分化嚴重。電影沒有特別刺激人的點，我從電影院走出來時，心情十分平和放鬆。說不上這部片子有多優秀，但總的來說，值得回票價，推薦去看。
看電影就是圖個哈哈大笑，不深究過多的話，《獨行月球》還是很不錯的。