A. 為什麼我國八九十年代還有拍關於神呀,鬼呀,宗教一類的電影,怎麼現在沒人拍了.
有拍啊！只不過拍些中國本土的神話片，如：新封神榜、媽祖、聊齋故事等等，聽說近期要拍盤古什麼的，有些題材一直在翻拍。但政府不讓拍或者不愛批嚴格宗教內容的題材。至於恐怖片，現在人們也不想看了，看了太惡心。所以，電影商們也不願投資恐怖片了！
B. 為什麼大陸電影院不能上映恐怖片為什麼中國大陸的電
1.
大陸電影院可以上映恐怖電影
2.
,比如孤島驚魂、筆仙百、貓臉老太太之類都算是恐怖片,只是大陸電影有一個隱度含的規定就是不能版有鬼,因為大陸的上層是不允許有鬼這種迷信的東西出現的,因此大陸影院有恐怖電影,只是幾乎沒有鬼權片。
C. 國家廣電總局明令禁止拍鬼片，也不許電影里出現鬼的形象。
沒說不許拍鬼片，但不許出現超越尺度的血腥恐怖片出現，《午夜計程車》就屬於范圍內可拍的啊，要讓中國內地有像《喪屍出籠》《電鋸驚魂》這類肯定不可能，沒電影分級制度與有天份的恐怖導演那也是空談
D. 為什麼現在不拍靈幻片或者僵屍片了
拍還是在拍，只不過大不如從前，當然國內的就不用多說了，一直以來就是這樣，根本沒有可看性，主要原因是導演們想要掙快錢，次要原因是審核制度，你要知道我們有個廣電總局，呵呵。另外香港還是在拍攝，現今也有不錯的。
不得不說國內的驚悚題材的電影真是讓人失望？當然也不能全怪導演，國情限制了。但是還是得有起碼的道德底線和良知吧，爛到令人無語真是心痛啊，而且不在劇情上面下功夫，偏偏要在海報上面做起了手腳，吸引別人的眼球。如果國產驚悚片再這樣拍下去，可能沒有人會觀看了吧。
接下來讓大家看一看這些辣眼睛的海報和標題。
用大尺度的照片吸引觀眾
我不明白這個海報的意思，告訴我們這個女孩身材挺好的？豐臀的廣告嗎？確實能吸引到一些人，但是估計看到一半就看不下去了吧。感謝這位女演員大尺度的貢獻。
捆綁
還有一個奇怪的現象，就是幾乎所以的恐怖片都有捆綁這一元素，看來導演私底下很喜歡玩這個嘛，用鏈子捆的，用繩子捆的，反正是各種花式捆綁。換點新花樣好嗎。
筆仙
原本筆仙是韓國拍出來的，然後國內就開始盜用名字，稍微修改一下就可以了，網上出現了很多關於筆仙的電影，參差不齊。總的來說都是辣雞。有點更過分不改名字直接加個1就可以了，這都是電影節的大神啊。
現在來關注一下香港的電影，國內已經上映過一部，而且評價還是蠻高的。
僵屍
我們記憶力最深的就是林正英先生的僵屍系列電影了，很經典。後來香港的僵屍片開始沒落了，直到現在這部片子才又有了點香港的味道。而且還有老演員的助陣，值得一看。
盂蘭神功
坨地驅魔人
最近張家輝轉型導演的2部驚悚片還不錯，可惜沒有在內地上映，這也是對香港恐怖片的一種懷念和繼承，希望他能拍出更好的來。
1，政策的原因。建國後不能出現鬼、不能成精，所以國內的靈異片會規避審核風險。我曾經寫過一篇文章，叫做《沒有鬼的N種理由》，總結出國產恐怖片沒有鬼的套路。一是做夢、二是精神病；三是幻覺；四是小說；五是走進科學。最後一個稍微解釋一下，就是以科學的理由來解釋靈異與驚悚。這等於讓靈異、驚悚電影沒有了核心，被觀眾詬病也在所難免。
2，靈異、驚悚類型電影的市場較為低迷。香港僵屍電影最火的時候，也就1985—1995年這十個年頭。1985年，《僵屍先生》在香港能賣出2000多萬，同年台灣的票房也位列十大賣座之一，超過2000萬；同時，《僵屍先生》也捧出林正英這位明星。
可到了1995年，僵屍電影的市場已經很萎靡，都是在虧錢，拍不下去了。如果內地是出自於政策的原因，拍出來的靈異、驚悚的電影不盡如人意，那麼為什麼沒有政策限制的香港，最近十多年拍出來的靈異電影屈指可數呢？市場不夠大，投資就不夠多，拍出來的電影質量就等而下之，如此惡性循環下去。
3，中國的電影市場還成長中，編劇、電影人等都在成長。從2017年的情況來看，電影市場理性了很多，不再去過度追求大IP、大流量明星，一部好電影能獲得好的票房與口碑。《不存在的客人》這部西班牙懸疑推理劇在國內取得不錯的票房和口碑，值得我們去學習。中國電影會越來越好。
《僵屍》近年少見的恐怖片，為了在內地上映，在片尾把全篇內容改成男豬腳的臨死幻覺，可以最後沒有上映！不然這票房也會很好。
以前香港電影黃金時代，有幾大主題電影，總結出來就是警匪片，黑幫片，僵屍片（鬼片），功夫片，武俠片。
其中，鬼片以僵屍片最多。
其實大家如果留意，每年，鬼片類型還是有的，只是口碑紛紛撲街。這樣先從審查制度說起。
香港是有審查制度的，所以在創作自由度上，其實比大陸還要寬松，因此恐怖片驚悚片製作上也更大膽。其實今年好的僵屍片還是有的，比如這部《僵屍》。
而香港電影黃金時代沒落之後，輪到大陸為主的華人電影產業崛起，其實從這個角度來說，華語電影的類型產出會更多，也更豐富。
仔細看下來，確實如此 ，每一年華語電影的恐怖驚悚片類型，還是有的。
那麼問題來了，這些影片為何知名度這么低，而且觀眾不待見，口碑紛紛撲街。
其中一個原因也是因為審查制度，恐怖驚悚片創作自由度沒有這么高，比如太恐怖會被刪減掉，太血腥也會被刪減掉，太嚇人也會被刪減掉。
因此久而久之，國產的恐怖驚悚片的嚇人指數也就那樣，故事嘛，就越寫越差，越寫越爛。
除了這個外部原因，內部原因當然也是國內觀眾對僵屍片已經視覺疲勞，老實說，僵屍題材的電影，其實也就是潮州，南方的特色，對於北方以上的國內觀眾來說，其實沒有這種僵屍文化。
只是說在八九十年代的時候，華語電影類型空缺，再加上香港電影黃金時期，拍什麼觀眾只能看什麼，也就造就了很多僵屍片涌現。
而如今，不過是國內還是國外，類型電影越來越豐富，僵屍都分成了腐爛僵屍，病毒僵屍，行動緩慢的僵屍，行動快速的僵屍等等。
因此香港的清朝僵屍，也就排不上號了。既然沒有觀眾市場，電影人也就不太想接觸這個清朝僵屍題材了。
一句話說話，林正英拍的僵屍鬼片為什麼好看，那是因為最接近本源真實性，裡面很多出現的場景能夠結合鄉下所以往出現的場景，而現在的鬼片電影除了特效還是特效，現在的小鮮肉，拍不出經典！始終要相信，經典永遠不過時！
市場需要什麼，就會拍什麼題材的電影。
現在的市場，看靈幻片，僵屍片的人很少，也不太有人會喜歡，現在的恐怖片也不是這種題材的了。現在市場上都是科幻片什麼的。並不是因為林正英大師去世了才少的，只是因為時代進步了，觀眾需求高了。
也可以這么說，以前的電影技術不太先進，放映的環境也沒現在這么好，更沒有3D這一說。拍僵屍片就會很容易吸引觀眾，就有的賺。現在呢，3D、4D的都出來了，放個僵屍片，沒有恐怖片恐怖，沒有動作片好看，沒有科幻片高級，想想就覺得尷尬。
像成龍大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《師弟出馬》 ，那種的武打片也很少有人看了，因為時代變了，現在的人都追求 科技 ，追求新鮮，以前的電影從小就看過，到了現在也就沒有新鮮感了。林正英的電影《僵屍先生》、《僵屍家族》、《僵屍道長》，什麼的還是非常好看的。
不過我覺得，如果有導演去拍一部這種電影，應該還是有不少人看的，畢竟都是回憶，都是經典！都是人生路上的一道亮麗的風景線！
其實背後的原因很簡單， 本質上是因為香港電影沒落了 。
當然，可能作為一種地域概念——香港電影依然存在，而且近幾年也出了一些比較不錯的港片，尤其以警匪類為主，像前幾天據傳開始認真拍電影的王晶導演的《追龍》，再或者是講述賊王的電影《樹大招風》，或者是文藝懷舊類的《那一天我們會飛》。
但是僵屍片和帶有香港風味的僵屍片是越來越少了。
大陸的 娛樂 產業崛起後，香港電影產業受到了一定的沖擊，這是其一。
其次，香港電影在黃金時代（90年代中後期前）後，影片質量高度密集，呈現量產化，市場審美疲怠。
此時，大陸的 娛樂 產業開始慢慢崛起了。
香港電影的主要消費地區如日本、韓國的電影產業也紛紛崛起，甚至在工業上可以勝過香港電影，此時香港的電影市場陷入了低迷時期。
電影市場本質上是逐利的市場，人們拍電影是為了賺錢的，賺不到錢，誰還做呢？
於是香港電影的幾個重要類型：如無厘頭喜劇、僵屍電影、警匪電影，也慢慢的式微了。
尤其是僵屍電影，在僵屍道長林正英去世後，僵屍電影再無接班人。
值得高興的是，隨著大陸市場的繁榮，香港電影在其帶動下也有了復興的勢頭。
題主說看不到這樣的電影了，其實還是有的。
2013年，麥浚龍拍了一部《僵屍》，就被譽為香港僵屍片的復興之作。
豆瓣評分高達7.7分，好於94%的恐怖片。
再之後，大概是2014年-2015年，網路大電影市場興起。
當時許多製片方瞄準了市場上僵屍電影的空白，和當時網大領域屬於工信部管轄，沒有廣電限制的政策便利，出產了一大批僵屍網路電影。
質量呢，說實話參差不齊。
當中也有不少香港或廣東的製片公司製作這樣的電影。
遺憾的是因為觀眾的審美提高，特效技術的發展。
像香港黃金時代拍攝的那些以化妝、道具為主要僵屍表現手法的原汁原味的電影。
還是很難激起市場的震動啦。
不是不拍靈幻、僵屍片了，是拍的少了而且現在的僵屍靈幻片大部分製作相當粗糙，觀眾也不會選擇去看，不關注自然也就覺得不拍了。 其實還是有的，你只能說他沒落了，當然屬於僵屍片的時代已經過去了……
比如，如果你去某個視頻網站的電影頻道搜索華語恐怖片，你會發現總有這么幾部是有關「道長」類的靈幻電影。
但是你會去看么？但看海報和劇名就能感到一言難盡，除非抱著獵奇的心理去點開看之外，剩下的大概是真愛粉了。當然近幾年也有兩部不錯的靈異電影。一部就是麥浚龍的 《僵屍》
《僵屍》是向傳統僵屍片致敬的電影，誠意滿滿。在「道長」的捉鬼技能上面也加了創新，不再是英叔那套「糯米、雞血、墨斗線」了，還因為特效的加入讓這部電影充滿了恐怖氛圍，開放性結局，是近期最佳僵屍片。
老派僵屍電影演員的加入更是這部電影最大的看點。喜愛僵屍電影的觀眾都清楚，陳友、吳耀漢、鍾發著幾個都是英叔當年僵屍片里的常客，一般都是扮演師出同門的師兄弟，一起捉僵屍。而錢小豪更是經典僵屍電影《僵屍叔叔》中英叔徒弟的扮演者。
所以，要是想看現代一點的僵屍電影最推薦看這部了。至於為什麼僵屍題材的電影越來越少，大概是這個題材已經沒落了。講述茅山道士、僵屍題材的電影黃金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵屍先生》算是以僵屍為主的電影的開山之作，林正英從此也成了道長專業戶。
英叔自己查詢資料外加上創新，研究出一套捉僵屍的方法，「雞血、糯米、墨斗線、桃木劍等」成了標配。隨著《僵屍先生》的大獲成功，僵屍題材立馬就遍了香港。 那個時候的香港電影圈是速食狀態，什麼題材火了所有製作人都開始拍這個題材，於是在這僵屍電影題材井噴期間，拍出了很多僵屍電影，但是這種題材無非是恐怖片的一個分支，拍的多了難免會有重復，造成觀眾視覺疲勞。這確實加速了僵屍片的沒落。
不過英叔自己算是僵屍電影開創者，他一直也努力對僵屍電影創新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵屍片還算是僵屍題材電影中的一股清流，而我們看到的90年代的經典僵屍片幾乎都有林正英的身影，而僵屍這個題材也靠著林正英一人撐下來的。
1997年，林正英的早逝無疑在很大程度上加速了僵屍片的迅速沒落，觀眾心中經典道長形象沒了，後來看僵屍片的觀眾越來越少，僵屍片沒落了。
其實屬於僵屍電影的時代早就過去了，現在再拍僵屍電影也趕超過不90年代的那些經典，這么多年過去了，還是英叔的僵屍電影最好看
其實蠻喜歡看僵屍片靈幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，還是覺得好看，自從林正英去世了鬼片僵屍片都沒有了，有的鬼片基本演到後邊會就是神經病。真想看到像以前那種僵屍片
其實一直在拍，但是規定不許有鬼有妖精，之前的經典都是香港電影作品，但是香港電影現在被沖擊的不成樣子。坨地驅魔人，這類影片都是嘗試，都沒什麼太大影響力。導致很多人以為沒人拍了。
E. 星爺的回魂夜是部內涵到極點的電影怎麼被埋沒了
針對你的問題所做的影評： 喜歡周星馳電影的人數以億計，喜歡回魂夜的卻似乎不多。在我看來，這個電影是周星馳想要拍出有自己想法的電影的真正首次嘗試——之前的國產凌凌漆也有初步的涉及。電影里leon關於人類恐懼的根源的分析非常精彩，情節也很跌宕起伏。不過我覺得這個電影主要想表達的是對人的偏見和虛偽的抨擊，以及信任的可貴。我不認為我的看法是穿鑿附會子虛烏有，我認為我的看法是這個電影所真正意圖表達的。
我並沒有再看一遍這個電影，只是挑著看了一些，憑著記憶寫下了這么點兒東西。
1、偏見。
對偏見的刻畫出現的最早。在電影開始的相當長時間內，觀眾在享受刺激的劇情的同時，對Leon的身份卻一無所知，直到點明他是神經病，生活在重光精神病院。而這個身份的曝光是通過盧隊長對他的質疑而極自然的引出來的——盧隊長覺得他「說話怪怪的，是不是神經病？」重光精神病院里的精神病人個個都是高人，都是對某一領域的痴迷到了入魔程度的高人，所以不被世人所理解（這和《大腕》里關於精神病院的描繪如出一轍）。電影里將這種偏見的原因歸結於傳統和教育（或者說文明）所造成的僵化思維，leon說：「你這么說是你自以為受過高等教育，出入什麼上流社會，是你自以為是的學識認為屎是無聊跟污穢，就等於你老媽或大姨媽從小到大告訴你鬼是恐怖的一樣，就算這坨屎不臭你也一樣看不起它，鬼不過來咬你你也一樣會害怕，如果大家能夠反轉這個觀念那就行了。」在另外一個場景里，leon再次對僵硬的思想表達了抗議，他說：「七孔流血是七孔流血，死是死，是兩回事，千萬不要混淆。」
一切不符合傳統倫理道德的觀念和做法都被認為是另類的、怪異的、非正常的，這些人則被視為神經病。人們只相信自己可以證明的事情，他們不停的給自己畫上各種各樣的圈，鑽進去就不肯再出來。整個文明史，人的偏見越來越多，而那些打破偏見、建立新的道德標准和價值標準的人則被視為聖人。在新的標准建立之後，這標准很快又會成為一個新的圈，人們則又開始等待著下一個聖人的降臨。人類歷史就是不停的給自己畫圈的歷史。
2、懦弱和色厲內荏。
電影中關於虛偽的戲份相對是比較少的。在leon訓練保安員的膽量時，他說自己有神功護體，刀槍不入，讓那些人捅他一刀。由於他之前的怪異表現，眾人對他的容忍差不多已經到了極限，每個人都充滿著憤怒的情緒，拿著傢伙叫囂著要砍死他。這個時候，好戲上演了——鐵膽和李力持扮演的保安登場。他們都氣勢洶洶很牛逼的樣子，卻沒有一個人敢捅他。李力持尤其典型，一開始讓leon把手伸出來，看他真的伸出手來之後，他反倒不敢砍了，又說把另一隻手伸出來，之後又讓把頭伸出來。他明明缺乏勇氣，可是卻很會為自己找借口自我安慰，他說，「如果我殺了你，我不也要坐牢嗎？哼，我才沒那麼笨。」後來leon一再挑逗他，他還是不敢，最後終於承認「我該死，我沒有勇氣，我不敢殺你。」他們不敢捅他，因為他們不相信他真的刀槍不入。
另外比如，在回魂之夜敲響十二點之後，鐵膽被嚇破了膽，嘴裡卻喊著：「我呸，我鐵膽什麼沒見過，我，我喝口水。」也是一樣的道理。
3、信任。
整個電影的絕大多數時候，沒有人相信leon。盧隊長的角色非常有意思。盧隊長是個老好人。當大家都被leon搞的快要崩潰嚷嚷著要砍死他的時候，盧隊長來當和事老，他同樣是不信任leon的，同樣覺得leon不可理喻，但是他很同情leon，他的眼神說明了一切。他對leon說：「老兄啊，你不要發神經了，今天早上的事情已經把他們氣瘋了（實際上他也氣的不輕），你還想怎麼樣？他們要砍死你，現在是群情激奮，不要說是他們，連我也想砍死你。」他在勸leon，他覺得是為了leon好，他覺得他是在挽救他，結果leon不認賬，反而讓他帶上新發明的飛行器試試看能不能飛出去，於是盧隊長很震驚很傷心，覺得自己一片好心，leon竟然不理解，他說：「啊？我盧雄明明知道你是個瘋子，我還在保護你，希望有一天你可以成才，可是，你竟然這樣跟我說話，叫我飛出去？！」——老好人沒當成，他對leon徹底失望了，覺得他是個徹頭徹尾的瘋子，他加入了喧嚷的群情激奮的人群，宣稱要砍死他。盧隊長代表了一類人，他們和所有人一樣，腦袋中的偏見根深蒂固，但是他們比較善良，他們對自己的偏見充滿信心，他們去當老好人，想用自己的觀念來矯正他們認為是另類的不正常的人，那些瘋子。
只有阿群相信leon。她去精神病院找leon的時候，leon二話不說，劈頭就問：「你相不相信世界上有UFO，尼斯湖有水怪？」阿群說信，leon就和她握了手，說：「可以溝通」。他尋找的是一種認同，因為他遭受了太多的冷眼。對於leon這樣的不被人理解的「天才」人物來說，他需要的不是充滿著偏見的善意，而是對他的觀念和行為的認同，是真正的信任和理解。阿群相信他，相信leon刀槍不入，她捅了他一刀。之後她甚至相信自己那一刀真的正好切下了leon的一段正在發炎的盲腸。阿群是整個電影中唯一始終相信leon的人，因為阿群是女人，女人最愚蠢，因此也最天真，偏見也最少。
Leon也知道阿群信任他，他對於阿群對他的信任有充分的信心。所以當他數次要求阿群跟自己的拍子走而阿群數次拒絕之後，他直接砍了阿群一斧頭，因為他看到阿群已不再信任他，那麼只有一種可能——她不是阿群。從他砍了她一斧頭的時候起，我知道他們實際上已經相愛了。Leon死後，在他的回魂夜，他看到阿群，一直盯著她看，超復雜的眼神，然後很開心很復雜的笑了，對她說：「不好意思，朋友多，應酬也多，所以回來晚了。」接著話鋒一轉，說：「你今天真漂亮。」我覺得這句話好真誠好動人好溫暖，阿群也這么覺得，所以她也笑了，也笑的很開心，不過一點都不復雜。
4、關於李力持
李力持是一個色厲內荏的人，他和別人一樣充滿偏見、靈魂虛弱，但是他卻表現的很強勢。leon手裡拿著一坨屎，沒有人敢去碰。李力持敢。他根本就不認同leon的一套說法，因為他根本就沒有去想leon的話有沒有道理，或者說他根本就不屑於去聽去想，他的心態是高高在上、不屑一顧的，他就覺得leon是傻逼，他要證明leon在扯淡。這種偏見是最頑固的，因為這種偏見並非是基於哪怕起碼的思考所形成的判斷，而純粹是基於直覺的偏見。他用手蘸了蘸那坨屎，然後迅速了擦了手。但是leon把屎全抹到了他臉上，結果他受不了了。
後來在回魂夜，凌晨的鍾聲響起的時候，所有人都嚇得哇哇叫，包括李力持，但是叫完發現沒事，這個時候李力持迅速的再一次開始表現他的「強勢」和色厲內荏，他說：「看你們這群窩囊廢，哪有那麼多鬼啊，十二點有鬼，我就是鬼！全部都神經兮兮的，你們慢慢陪他抓鬼吧，我要回家洗澡了，我不幹了。」他甩門而去，在門口看到了李氏夫婦的鬼魂，於是他迅速的回到了leon的身邊。這是他在電影里第三次被leon挫敗，這次他終於服帖了、老實了。隨後更好玩兒的是，當leon告訴大家怎麼對付厲鬼的時候，他竟又迅速的教訓起別人來。這正應了leon的一句話——「有時候面子是自己湊上來丟的。」這個角色塑造的真是典型至極，他同樣代表了一類人。
電影的最後，僅剩的鐵膽和大膽已經成了leon的傳人。一個律師同樣陷入了鐵膽等人之前的那個圈，偏見充斥著他的腦袋，而偏見的來源再次被指向了教育和傳統觀念，這個律師說：「真差勁，想不到我堂堂一個大律師，會跟你們兩個瘋子一起發神經，再怎麼說我也曾經受過高等教育，出入上流社會，竟然會相信擦了眼葯膏之後會看到鬼魂……」
5、小亮點。
①開會的時候，Leon要吃東西，他點的是「豆豉蒸柳丁和青椒豆腐乳西瓜」，買飯的人就要出門的時候，他又很悶騷的加了個要求：「小辣就可以了~~」。我覺得這和國產凌凌漆里的豬肉販喝Dry Martini是一個意思：身份再低，對生活的姿態不能低。
②四個人在天上飛的時候，一個孩兒給女朋友打電話，說：「我這個人不會說謊，你相信我，我從來也沒有說過謊，你就相信我嘛！喂，有四個人在天上飛啊，阿美，我真的沒有說謊。」我覺得這孩兒跟他女朋友長不了，因為他女朋友不相信他。
F. 香港為什麼不拍鬼片了
香港的鬼片十分經典，曾風靡一時，但由於時代進步，中國改革，學習科學，反對封建迷信，又因為香港回歸，所以幾乎很少有了。
其實不是香港不出鬼片了，而是沒有好的鬼片了，近幾年香港出的鬼片有《坨地驅魔人》、《盂蘭神功》、《有客到》、《死開的啦》、《僵屍》。
這其中也就是《僵屍》這部電影能看，而《僵屍》這部電影更是直接的影射出香港僵屍片乃至鬼片的沒落。
香港為什麼不拍鬼片了 鬼片代表香港電影的沒落
從當初的百花齊放，到現在的無人問津，再到九叔西去，午馬殞落，門派人丁飄零，當初鬼片的那一批老演員也都去世，這就像是一個時代的落幕。
其實不僅僅是鬼片，整個香港的電影都在走下坡路，不知道等到劉德華、古天樂、張家輝這批演員都拍不動電影的時候，香港的警匪片是不是也會像鬼片一樣「消失」？
其實，也不是香港不出鬼片了，而是沒有好的恐怖片了。近幾年香港推出的鬼片有《坨地驅魔人》、《盂蘭神功》、《有客到》、《死開的啦》、《僵屍》等，但和當下的大多影片一樣，都是以商業為直接目標，很容易被沉澱淹沒。
這些當中也就是電影《僵屍》還能看一看，而《僵屍》這部電影更是直接的影射出——香港僵屍片乃至鬼片的沒落。
從當初的百花齊放，讓影迷大呼過癮。隨著九叔（林正英）的西去，午馬殞落，門派人丁相當的飄零，而當初鬼片的那一批老演員也都去世，如今的港式恐怖到了無人問津的局面。這就好比一個時代的落幕啊。
創新方向的失敗。到僵屍片最後的那幾年，不管那些班子裡面的人如何發力都還是難以挽回當年的榮光了，比如說《非洲和尚》，是因為當此類電影逐漸的讓觀影者失去了當年的新鮮感。第一部僵屍片《僵屍至尊》一炮而紅的原因之一，也是因為它帶給當時整天看著武俠片，功夫片或者喜劇動作片的影迷耳目一新的感覺：原來大家打打鬧鬧的題材還可以這么的新奇。接下來，由於僵屍片的受歡迎，香港電影就一下子充斥了各種各樣，良莠不齊的僵屍電影，這就讓觀眾的新鮮和驚喜瞬間消耗殆盡。最後，除卻了少數的成功創新（電視劇《我和僵屍有個約會》）之後，隨著觀眾的新鮮感耗盡也就衰敗了。