⑴ 電影中很多大尺度的鏡頭，從藝術的角度來看，是必須的嗎
萬事無絕對，大尺度的尺度也要視劇情而定。近年來，監管愈發嚴格，已經很久沒有出現像《色戒》這樣「藝術感」超強的電影了，更多的是靠借位、鏡頭切換這樣的拍攝手法來點到即止，而諸如此類的拍攝手法，也只能說有利有弊而已。
⑵ 韓國大尺度電影《娼》解讀：女性的苦難與救贖
《娼》描繪了20世紀70年代一個少女玉姬，被父親賣入娼館的苦難與救贖。在娼館，玉姬遭受虐待、侮辱，試圖逃脫卻屢遭挫敗。她結識同困女性，共同面對殘酷現實。玉姬逐漸適應，學會自我保護與應對客人，意識自己價值。內心掙扎中，她決定再次逃離，最終成功，面對社會歧視與偏見，她選擇勇敢面對過去，尋找幸福。
這部韓國劇情片揭示韓國社會性別歧視、階級壓迫問題，通過女主角玉姬遭遇展現同情與憤怒。影片不單純描繪受害者，展現女性堅強、勇敢。玉姬與同伴在困境中互相支持，情誼動人。
演員表現突出，申恩慶飾演玉姬形象深刻，崔東俊等演員也為影片增色。劇情緊湊，演技出色，是一部值得觀看的優秀電影，深刻揭示社會問題，展現女性力量。
⑶ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須的嗎你怎麼看
個人電影的大尺度鏡頭不是從藝術角度，而是審查和傳播角度的一種標准。藝術這種純感知的東西，外延應該和人類的想像力等同，可以無限擴張的，但從藝術傳播的角度來說，必須用尺度作為圍欄，否則任由藝術家放飛思想，各種突破普通人認知下限的東西就會蜂擁而出了。
我個人比較支持何平導演的立場，其實那些所謂的「大尺度」鏡頭的沖突，其實就是各方協商失敗的產物，真正的藝術領域應該更加有突破和挑戰，才能讓電影藝術的價值得到升華。
⑷ 大尺度不能只看歐美，5部港產大尺度電影推薦，第一名就是神話
大尺度電影的魅力無需局限歐美，讓我們一起探索五部港產經典之作，每一部都是震撼心靈的傑作：
從《斯巴達克斯》的經典地位出發，我們不難發現，即便在全球范圍內，經典之作的魅力不分國界。而國產電影同樣能展現大尺度的細膩與深度。比如鬼才導演姜文的《陽光燦爛的日子》，盡管它的橋段與《西西里的美麗傳說》有所相似，但更早的上映時間可能啟發了朱塞佩·托納多雷的創作靈感，兩位導演的青春記憶或許塑造了這些佳作的共鳴點。
第一部，經典港產《蜜桃成熟時》
李麗珍在1999年的《蜜桃成熟時》中，以其卓越演技贏得了金馬獎影後的榮譽。電影中的阿珍，一個被溺愛的女性，她的轉變和旅行中的愛情糾葛，展現了女性追求獨立自主的強烈願望。這部1994年票房破千萬的影片，不僅贏得了票房，更讓李麗珍成為焦點人物。
第二部，邱禮濤的《驚變》：家庭陰暗面的揭示
邱禮濤導演的《驚變》挑戰了觀眾的接受邊界，家庭表面的和諧下暗藏危機。溫碧霞的表演細膩入微，揭示了角色內心的掙扎與復雜情感。這部電影以獨特的視角，引發了對現實婚姻關系的深刻反思。
第三部，《卿本佳人》：愛情與佔有之間的迷宮
葉玉卿主演的《卿本佳人》聚集了眾多明星，探討愛情的本質與界限。這部電影的曲折劇情和深刻主題，讓葉玉卿的努力得到了認可。
第四部，吳家麗的突破之作《郎心如鐵》
吳家麗在《郎心如鐵》中的表現證明了她的實力，這部電影以其大膽的真實改編，讓她在影壇獨樹一幟。吳家麗的活躍與導演生涯，展示了她在事業上的成功。
第五部，翁虹的轉型巔峰《擋不住的瘋情》
翁虹在《擋不住的瘋情》中的驚艷演出，讓這部作品成為她的代表作之一。電影中的驚悚元素和任達華的精湛演技，共同構建了一部深入人心的佳作，翁虹因此備受關注。
以上只是冰山一角，大尺度電影的世界裡，每部作品都蘊含著獨特的魅力和深度。歡迎讀者朋友們分享你們的見解，讓我們共同探索更多的電影藝術瑰寶。感謝閱讀！
⑸ 電影中很多大尺度鏡頭從藝術的角度看是必須有的嗎您有何高見
真實性
慾望，是每個人的本能，是生活中本來就有的東西，所以在恰當的時候展現慾望，其實更貼近真實，讓讀者或觀眾能感受到人物的體溫，能深入到人物的內心，也更能被帶入到故事中。
很多大尺度場面並不是可有可無，它對於推進劇情、增進人物之間的關系或激發人物之間的矛盾都非常重要，或許通過其他方式也能達到這種目的，但是沒有這種方式直接、徹底、節省鏡頭而且讓觀眾容易理解。
個人看法
藝術來源於生活，又高於生活。來抓住觀眾的眼球，演員為了藝術獻身。就是為了把藝術和人性完美結合，創作出觀眾想看的影視作品。一部影視劇，有文化內涵，有藝術底蘊。同樣可以抓住觀眾的眼球，收視長虹。隨著社會進步，人的藝術品味逐漸提高，不再滿足於哪些大尺度鏡頭的低俗類影視劇，有文化藝術底蘊的影視作品會更受歡迎。