⑴ 哈羅德·勞埃德人物介紹
哈羅德·勞埃德
哈羅德·勞埃德（HaroldLloyd），1893年4月20日出生於美國內布拉斯加Burchard，是一個演員，同時也是導演和電影製片人。
其電影多為滑稽戲，跟查理·卓別林一起共享盛譽，並給中國觀眾帶來了難得的「人生的歡樂面」。
中文名：哈羅德·勞埃德
外文名：HaroldLloyd
別名：哈爾·勞埃德
國籍：美國
出生地：美國內布拉斯加Burchard
出生日期：1893年04月20日
逝世日期：1971年03月08日
職業：導演，電影明星
主要成就：第25屆奧斯卡金像獎榮譽獎
代表作品：《Grandma』sBoy》、《SafetyLast》和《TheFreshman》等。
個人經歷
哈羅德·勞埃德（1893～1971），美國男演員。1893年4月20日生於美國內布拉斯加伯查德一個攝影師家庭。曾在當地劇院做零工，後逐漸在流動劇團中擔任小角色和替補演員。1912年在愛迪生公司任臨時演員，次年在幾部啟斯東喜劇片中露面，並多雇於環球影片公司任臨時演員和小配角。1914年開始拍滑稽短片，模仿卓別林塑造了一個「孤獨的盧克」系列喜劇形象。這個角色完全是抄襲C.卓別林所扮演的夏爾洛，只是用過於狹小的衣服代替夏爾洛所穿的那套過於肥大的破衣服。1917年又塑造了一個激起強烈反響的「普通人」形象。換上新的裝飾:頭戴平頂草帽，鼻上架著一副玳瑁眼鏡，身穿合適的西服，成了一個彬彬有禮的人物。勞埃德所創造的這個角色風流多情，魯莽固執，笑料百出。他1920年拍攝短片《陰魂不散》時發生意外，一個道具炸彈炸斷了他右手，勞埃德從那之後不得不裝上義肢，唯恐觀眾發覺他賣命表演背後的危險。他的演技更是達到觀眾若不仔細辨識都不會察覺右手的不自然。
他所塑造喜劇典型在美國頗為流行。有人說，他所創造出來的典型要比卓別林的典型在美國更為流行。20年代，勞埃德影片的賣座率經常超過查利·卓別林和巴斯特·基頓。卓別林的《淘金記》的票房收入，到了1925年就被勞埃德的《大學新生》一片所打破。有聲片問世後，其無聲喜劇片逐漸衰落。1947年為霍華德·休斯拍攝《瘋狂的星期三》後告別銀幕。勞埃德一生拍片甚多，表演出眾，被公認為與查爾斯·斯賓塞·卓別林、巴斯特·基頓和蘭登齊名的美國無聲喜劇片的四大巨星之一。1952年，以「喜劇大師和優秀公民」身份榮獲奧斯卡特別榮譽獎。1971年卒於加利福尼亞州的貝弗利希爾斯。
20世紀20年代前後，美國喜劇電影明星哈羅德·勞埃德(HaroldLloyd)以「羅克」之名風靡中國，跟卓別林一起共享盛譽，並給中國觀眾帶來了難得的"人生的歡樂面"；然而，1930年發生在上海、轟動全中國的"《不怕死》事件"，使"羅克"失去了中國市場的支持與中國觀眾的喜愛。他是一個演員，同時也是導演和電影製片人，電影多為滑稽戲，並且很受歡迎。與查理卓別林和巴斯特基頓一樣，他具有喜劇性格，是一個綜合的、浪漫的和努力的人。
個人生活
前妻——米爾德里德·戴維斯(1901-1969)
孩子——凱萊·勞埃德(1923-)
主要作品
早期電影作品
「LL」時期作品
「TB」時期作品
長篇電影作品
獲獎記錄
人物評價
以下兩篇是網友發表的觀影影評、僅作為啟發參照。
他的最佳？
希區柯克曾經說過，默片的問題在於畫面中演員張開嘴說話卻沒有聲音發出。言下之意，除了這一點技術缺失外，他看不出有聲時代能給電影帶來多少本質性的突破。我們姑且將其中的歷史局限性放在一邊不談，如果返回頭仔細重溫默片時代喜劇經典，確實會發覺大師所言並非沒有道理。聲音的確從某種程度上制約了後輩電影從業者在創作上想像空間。前段時間瘋看基頓有這種感受，最近再看此片依然如此。
《最後安全》一開場便採用了本人最愛的那種「利用鏡頭的特定位置創造相似性」的喜劇手法。先是畫面上隔著鐵窗傷感作別的青年男女，而遠景中是一個繩套。這些與一個疑似神父的人物組合在一起，使你不馬上想到「執行死刑」都很困難。可出人意料的是，鏡頭一轉來到了鐵窗另外一側，原來是眾人在火車站送站。那繩套不過是站務人員和火車司機間傳遞信號用的工具。這一完美段落的唯一瑕疵可能是，當時的火車站真有那麼像絞刑繩套的工具嗎？哈哈，無論如何，如此單純通過鏡頭位置構建的奇思妙想，在話嘮式的現代喜劇電影里幾乎再也見不到了。
男主角哈羅德·勞埃德坐火車離開是去城裡找工作。他打算在事業有成後再接女友進城完婚。但事與願違，勞埃德混的並不好。受自尊心驅使，他不想讓愛人知道自己的窘迫境遇，所以偷偷典當了室友的點唱機買了一條不帶鏈子的首飾給女友給寄去
接下來影片表現的其實都是在圓這個充滿愛意的謊言的過程中，勞埃德是如何依靠自己機智去克服一個接一個的困難。首先，他們要對付的就是上面催租的房東太太。這倆人逃避妙計，除了要有不錯的體格之外，還要衣帽架的掛鉤也足夠牢固。上班遲到要躲避巡視的經理視線，他裝衣架子模特，學土行孫，無所不用其極。而首飾送了，沒有鏈子的借口也找了。但是終歸還是要補寄去。領了薪水的勞埃德卻發現，面臨著傾其所有去買那條$10.5的鏈子，還是著用打半價的$0.5的豐盛午餐去填補轆轆飢腸的兩難抉擇。最終還是一咬牙一跺腳，為了愛餓一生！這段情節的鏡頭表達的非常巧妙。勞埃德每猶豫掙扎地遞出一枚硬幣，他想像中的午餐鋸就淡出一樣。這算不算電影里的最早的心理描寫之一？哈哈。
看過哈羅德·勞埃德的片子很少，很難全面的將其與另外兩位同時代喜劇大師卓別林、基頓作比較。不過僅從這部號稱是其最經典的作品來看，勞埃德更像一個普通人，他所塑造的角色在形象上缺少類似於卓別林的小鬍子流浪漢和基頓那「永遠不變的石頭的臉（不是黃色的）」的標志性特徵。這也許就是後世較少將其與上面兩位並列的原因之一。但本片中與人物相關喜劇情節卻似乎更具有戲劇表現力。本人就非常喜歡下面這段情節。
女友受到了他補寄鏈子的來信，欣喜不已。可老謀深算的母親在一旁提醒到：這種多金的單身男人在城裡是很危險的（當然，她指的危險是女人）。女兒馬上會意並決定要進城給他一個驚喜。這時鏡頭插入字幕，「媽媽的直覺太對了，勞埃德正處在危險之中」。什麼危險呢？鏡頭一轉，畫面焦頭爛額的勞埃德，攝影機後撤畫面展開。哇，真是好大一群女人正把他圍了個嚴嚴實實。但卻不是圍堵鑽石王老五的富家千金，而是爭先恐後地搶購布料的大媽大嬸印象中，這種用畫外評論式的插入字幕產生喜劇效果的案例還真的很少。
女友到來後，勞埃德的掩飾身份的困難加大：他必須要裝成商店經理才可矇混過關。期間自然少不了一連串巧合、誤會的喜劇手法運用。總體上看，這段情節沒有前面段落時出色。
欺騙只能是暫時的，困境總需要破局。方法就是：勞埃德讓自己好友爬大樓為商店打廣告，然後獲得1000美元酬勞並與女友完婚。可好事多磨，朋友被曾經戲弄過警察的盯上。所以哈羅德不得不親自出馬！
到底是不是他親自出馬？對此，艾伯特曾在他的影評中用了相當的篇幅加以討論。卻似乎也沒有一個明確結論。從鏡頭分析上怎麼都像是勞埃德的親力親為，而從他死後某靈通人士的口中又傳出是用了替身。但無論如何，結尾的這場高潮戲對本人的觸動不是很大。一來，太多的特寫鏡頭沒法讓人理解為哈羅德是在作亡命特技表演，另一方面，每層樓出現的各種險象環生的設計也顯得多少有些刻意。唯一讓人產生共鳴的是他抓住表針的那個鏡頭。都說成龍是中國的巴斯特·基頓，但最經典的《A計劃》中成式特技的靈感，卻是來自另一位默片時代的喜劇大師——哈羅德·勞埃德。
江郎才盡
影片誕生於1928年，有聲片已經出現，默片進入了最後的時期，這也是勞埃德最後一部無聲長片（巴斯特·基頓比他多挺了一年，而卓別林直到1936年還在拍默片，但那已經不是純粹的默片了，有音效也有少量對白），顯然是一個很不完美的句號，全片的水準比他巔峰時期大打折扣：
首先是劇情的斷裂。勞埃德的長片代表作《最後安全》和《水手》等，雖然也因為默片的形式，分成幾個各自相對獨立的段落來展示不同環境下的笑料，但各個部分是有機的因劇情而融合為一個整體的，是一個完整的故事，少了任何一段都會影響邏輯。但本片中，劇情是生生斷為幾截的，主線是保護城市裡最後一輛馬車，副線是主角的愛情和事業上的挫折，這幾個部分幾乎完全沒有線索上的關聯，簡直就像是拿了他的幾個短片互相穿插拼貼而成。無論是游樂場的笑鬧白出，還是當的士司機的灰頭土臉，完全可以刪除而不影響影片故事——加入它們的唯一目的，好像就是為了票房的原因，而硬把本片拉成一部長片的篇幅。
然後是笑料的稀少。看勞埃德的電影，除了他一貫營造的浪漫愛情之外，最大的看點就是笑料，而笑料要引人發笑，很大程度上來源於獨特性和首創性。但本片的笑料一來數量稀少，二來更是完全照抄他自己早年作品。比如游樂場中的螃蟹笑料，幾乎是全封不動的來自他自己的《HotWater》，因被誤會掀了或偷了別人衣物飾品而被暴打的情節，在《大學新生》中有過詳細表現，計程車連遇意外和結尾的追車戲，不僅創意幾乎來自《真情難訴》那場瘋狂的交通工具大追逐，而且場面的精彩性和匪夷所思的巧合意外全部大幅度下降，初看默片的朋友可能覺得不錯，但看過了勞埃德早期電影之後，會覺得整部電影味同嚼蠟。
另外，勞埃德本人也不那麼賣命了，最大的動作就是在馬車上來回蹦_了幾回，驚險刺激完全談不上，他巔峰時期拍過的逃避一群警察時烏龍鬼馬的敏捷躲避和全套交通工具上陣的街頭競速，都是令人看的眼睛發直的精彩畫面，在本片中，沒有一處動作及得上那些經典。
我個人給美國這種都市題材的搞笑默片定義的分水嶺是1925年，在那之前，佳作迭出，在那之後，幾乎乏善可陳。勞埃德那些笑料密集的叫人喘不過的作品都在1925年之前，《最後安全》《真情難訴》和《水手》，以及好幾部以鬧鬼，帶小孩，騙人，逃避警察為題材的30分鍾左右的短片，都充滿了驚喜，叫人時時生出「虧他想得出來」和「虧他演的出來」的贊嘆。而1925年的分水嶺《大學新生》（這部片打敗了卓別林《淘金記》的票房），就立刻水準下降，除了舞會一段還能保持叫人目不暇給的逗樂之外，其餘只是一個平庸的勵志故事，甚至結尾都沒有按照慣例來一段浪漫。之後的《小兄弟》算是一次迴光返照，充滿想像力的追逐場面似乎回到了巔峰，但隨後的本片，立刻就把希望降到了谷底，而且標示著勞埃德默片生涯的結束。
相比之下，巴斯特·基頓的作品表更能說明這個問題。想想基頓在1925年之前的那些作品吧，《航海家》，《福爾摩斯二世》，《七次機會》，《待客之道》，都是毋庸置疑的喜劇性和戲劇性並重的經典，而諸如《警察》，《稻草人》，《鬼屋》，《暗號》這樣的短片，雖然情節性上不如，但在動作編排和喜劇橋段上更勝一籌，絕對令沒有看過基頓電影的觀眾大開眼界，即使是像《三個時代》這樣比較沉悶的作品，也有其特質——從結構上惡搞了格里菲斯的《黨同伐異》，充分顯示出基頓作為電影人的藝術想像力。而1925年之後基頓也有不少作品，但成為經典的只有《將軍號》和《船長二世》，而且這兩片也是因為基頓本人有大量機關道具設計的經驗而創造性的加以利用才得以效果斐然，其餘作品《巴特勒戰爭》，《大學》，《攝影師》，《困擾婚姻》再也見不到基頓招牌式的敏捷動作和巧合層出不窮的諧趣效果。《巴特勒戰爭》中拳擊比賽的訓練和實戰過程都令人失望，《大學》只在結尾秀了一段體育全能，其餘部分都在敘事，《困擾婚姻》舞台表演的不斷烏龍實在老套之極，後半段又是基頓常拍的船戲，自我抄襲意味濃重，至於被很多人奉為佳作的《攝影師》，我只能承認故事的確不錯，甚至可以作為有聲片來拍，但我對於一部基頓默片的期待絕不是如此。
造成默片時代後期當代背景的喜劇（只討論這個類型，因為諸如范朋克之類明星常演的非喜劇的神話古裝題材就沒有這些毛病）水準滑坡的原因，我認為不外乎以下三點：
一是喜劇橋段的創作成本太高，而默片的表現形式、演員能達到的動作極限和各種因大小道具而造成的機關巧合則是有限的，因而形成了一對矛盾。編導們一方面，絞盡腦汁再也想不出新的把戲來讓觀眾有眼前一亮的感覺，另一方面，又有太多的東西光靠默片設備和默片演員是無法表現出來的，結果就只能淪為向純敘事靠攏的缺乏笑果，或者不斷自復制早年的橋段。其實默片本身對於動作表演的貢獻已經達到了一個很高的成就，今天的武俠片或科幻片中那些飛天遁地的畫面，如果沒有了鋼絲特技和電腦加工的輔助，可能效果還不如默片明星的表演來的刺激，那個年代有無與倫比的想像力和敢打敢拼的演員，但終究限於時代而最終停住了腳步。
二是演員年齡的增大，使他們不適合再表演大量笑鬧的動作戲。默片因為技術局限，基本上靠畫面的激烈來形成效果，雖然敘事有時候也有出人意表，但基本仍是動作的點綴。所以默片明星在跳躍，攀爬，打人和挨打各方面都要有過硬的本事，即使是後來以笑中帶淚的煽人情節、社會政治時局諷刺而達到一個新藝術高峰的卓別林，早年也是靠敏捷的身手摸爬滾打起家的。這樣的明星到了30多歲，體力下降，又帶著一身傷痛，自然無法在銀幕上繼續貢獻出令人捧腹的劇烈動作，影片的娛樂性也自然降低。另外，這些都市喜劇大部分都是當代的王子與公主的故事，都有浪漫的愛情戲陪襯主要情節，當「王子」漸漸老去，不再適合扮演這類角色時，也影響了劇本的創作，當傳統套路要被拋棄時，很多可以很自然的夾雜的傳統套路中的笑料，也被一並舍棄了。
三是有聲片的沖擊，造成了默片的不景氣。眾所周知，有聲片初始的20年代末，30年代初，雖然錄音效果很原始，劇本的娛樂性也因為編劇沒有經驗而有了一定程度的倒退，但觀眾寧可忍受這些，也要看到演員在銀幕上說話（順便發個牢騷，那些早期的有聲片，除了演員說話，其他還真的什麼聲音都沒有），可見這是一種歷史進步的潮流，人民的意願無法阻擋嘛。1927年有聲片誕生之後，觀眾深深為這種新的電影形式著迷，此時作為代表落後技術的默片創作者們，怎麼還會有平和的心態去繼續創作精彩的劇本呢？要是換了我啊，肯定是趕緊趁著默片還沒有消亡，明星還沒有過氣，趕緊寫幾個過得去的劇本，趕快拍了撈最後一筆算了。
⑵ 電影有哪些類型
記錄片、戰爭片、歷史片、傳記片、體育片、
科幻片、魔幻片、奇幻片、文藝片、音樂片、歌舞片、動漫片、
西部片、武俠片、古裝片、動作片、愛情片、劇情片、喜劇片、家庭片、倫理片、
恐怖片、驚悚片、冒險片、犯罪片、懸疑片
(2)稻草人哈羅德什麼電影擴展閱讀：
作為一種影片製作方式， 三四十年代在好萊塢曾占踞統治地位，其他資本主義國家的商業電影也都是以類型觀念作為影片製作的基礎觀念的。所謂類型是指由於不同題材或技巧而形成的影片范疇、種類或形式。
好萊塢全盛時期所特有的一種電影創作方法，實際上就是一種藝術產品標准化的規范，即按照不同的類型的既定要求而創作出來的影片。包括喜劇片、西部片、犯罪片、恐怖片、歌舞片和生活情感片等。
類型電影三個基本要素:公式化的情節(如西部片的鐵騎劫美、英雄解圍)、定型化的人物(如能歌善舞的貧苦人家的女孩)、圖解式的造型(如預示凶險的宮堡或塔樓)。類型電影的特徵是文化價值上的「二元性」、重復性和可預見性。
類型 電影作為一種影片製作方式具有如下特點：影片創作者必須嚴格遵守製片人為他指定的影片類型的基本規定，即：1．公式化的情節。2．定型化的人物。3．圖解式的視覺影像。類型電影的製作根據觀眾的心理特點，在一定時期內以某一類型作為製作重點，即採取所謂"熱潮更替"方式。
在人們厭煩了西部片之後，便換上恐怖片，然後再繼之以其他類型影片，如此周轉不息，反復輪換。在諸多的影片類型中，最有典型性的是四個類型，即喜劇片、西部片、犯罪片、幻想片。類型電影作為一種拍片方法，實質上是一種藝術產品標准化的規范。
它的規定性和對影片創作者的強制力，只有在以製片人專權為特點的大製片廠制度下才有可能發生作用。因此，隨著大製片廠制度在五十年代以後的逐漸解體，類型電影也趨於衰落，各種類型之間的嚴格界線趨於模糊，愈來愈成為一般意義上的樣式劃分了.
⑶ <綠野仙蹤＞的評論
〔一〕
導演維克多 弗萊明 曾經以為 ，他們拍攝的少兒性質的神話故事影片《綠野仙蹤》，是一部集了動作冒險 ，魔幻童話 ，孩提趣味 ，歌舞音樂 ，懷舊經典等等諸多電影原素的經典電影 。整個電影故事與小說原創同題同路 ， 電影沿小說的二十四章節進續鋪排 ，幾乎每一個小說原創章節 ，就是電影的一支情節 。
比如， 小說的首章 《旋風來了》，改編成為了電影《綠野仙蹤》的開片序畫 。又比如 ，小說末尾二十四章《再回到家裡來》，則成為了本片少女女主人公多蘿西最後的回家情節 。影片《綠野仙蹤》描述了一個格外神奇又動人的夢幻故事 ，美國的堪薩斯州有一個鄉間孤女名叫多蘿西 ，她還有她的貼身知己小狗托托Toto ，一起住在叔叔的農場家 ，生活單調多事 ， 少女多蘿西有一些厭倦了自巳平凡無調的鄉間生活 ，幻想著跑到彩虹上的地方尋找屬於個人的美麗仙境。
忽然有一天 ，一陣從天而降呼嘯劈來的奇怪巨風 ，把多蘿西和她心愛的小狗吹到一個遙遠的陌生地方 。龍卷風停下來以後 ，多蘿西走出自己家的木頭房子時 ， 多蘿西忽地發現 ，自己巳經掉在了一個色彩奇艷的 ，名字叫做奧茲的小矮人國度裡面 。 由於木頭房子掉下來時正好砸死了欺害小人國的北方邪惡女巫 ， 所以多蘿西無意之中 ， 在小人國受到了熱烈的歡迎和尊寵 。為此多蘿西還得到了北方女巫的一件寶物 ，那是一雙紅寶石飛鞋 。 後來 ，就在多蘿西提出自巳想要回到叔叔嬸嬸身邊時 ， 深受小人國人民愛戴的仙女格琳達 ，還給多蘿西指引了一條通達的回家之路 。
〔二〕
影片《綠野仙蹤》在開片的時候是黑白片質 ， 在多蘿西進入個人夢境之後 ，影片一變 ，幻化成了彩色畫面 ，並配上了這部電影「彩虹上面」(Over the Rainbow)的主題音樂歌曲 。這首歌曲由哈羅德 阿倫（Harold Arlen）作曲 ， 歌曲融合了流行音樂和美洲黑人音樂的風格 。在影片當中由女主人公扮演者裘蒂 迦倫現場演唱 ，本歌一經問世 ，曾經在電影歌曲排行榜首位高居不下 ，置頂時間多達七周 。被譽為當世最成功的電影歌曲之一。
影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ，由當時十七歲童星出身的女主人公飾者裘蒂 迦倫這樣情深詠嘆 ——
在彩虹之上，某個很高的地方
有一塊樂土，我曾在搖籃曲中聽到過
在彩虹之上的某個地方，天空是蔚藍的
只要你敢做的夢 ，都會實現
有一天，我會對著星星許願
然後在雲遠天高的地方醒來 ……
國際電影界總是有一部份了場專業評論以為 ，1939年以後的美國電影的本質 ，或多或少都帶有《綠野仙蹤》的影子 。 比如說吧 ，影片《綠野仙蹤》當中少女主人公多蘿西的名字 ，到了當今現代 ，還成為科幻電影《龍卷風》當中 ，科學家研究龍卷風釋放的偵測器代碼 。 還有 當代著名的搖滾合唱團 Toto 的樂隊名字 ，也是來自片中女主人公的那一隻懂人事的小狗本名 。 至於 血腥片大導演吳宇森在自巳影片《變臉》 中使用了《彩虹上面》（Over The Rainbow）這首歌曲 ，用以揮發導演之思 ，追思那些童年時代的不盡愉悅 。
影片《綠野仙蹤》的片型片質乃至片脈 ，對於整個美國藝壇的流行文化的影響可謂深遠 ，不但電影《綠野仙蹤》主題歌曲人口傳唱 ，成為一代純情少年的心聲 ，而且電影中的人物和具體場景也都啟發了許多後來的電影創作者 ，趨之若騖 。美國電影協會在2004年精選出了世界十大電影音樂 ，其中《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》（Over The Rainbow）再度膺榮冠軍 。
〔三〕
美國童話作家法蘭克 鮑姆的這部長篇童話《綠野仙蹤》 ，一經問世出版就受到了廣大讀者的歡迎 ，《綠野仙蹤》被譽為二十世紀傑出的美國兒童文學作品 。這部歷險記之所以為兒童甚至成年讀者所喜愛 ，原因在於它與以往的這一類故事有所不同 ，《綠野仙蹤》不僅僅滿足了太多小讀者們的好奇之心 ，而且還在許多方面 ，激發了少年兒童的進取精神 。
《綠野仙蹤》原名《奧茲國的魔法師》 ，最早的漢譯版本為我國著名兒童文學作家陳伯吹先生翻譯 。1942年《綠野仙蹤》在《小說月報》上連載發表 ，1947年又由中華書局出版 ，並且列入《兒童文學名著譯叢》，1953年由少年兒童出版社重排印行， 1982年又次再版 。新蕾出版社於2003年重新出版了全套14冊的《奧茲國經典歷險故事》 。可見《綠野仙蹤》在世界讀者與觀眾心中的領受地位 。
影片《綠野仙蹤》是根據美國著名童話作家法蘭克 波姆（Frank Baum）的同名作品改編而成 ，波姆以虛構的生長小人的奧茲國仙境 (OZ) 為故事創作背景 ，創造了一系列少年兒童讀物。比如1900年出版的這一部《綠野仙蹤》 ，1903年便被愛好新奇的紐約人搬上了百老匯音樂劇的舞台上 ，一連上演了將近三百場 ，觀者仍然爆滿不衰 。今天展視禿我們眼前的這部《綠野仙蹤》仍然 ，還是一部可人可心的的視聽經典 。歲月有痕 ，電影若月 。綠野仙蹤 。
〔四〕
影片《綠野仙蹤》是美國電影史上最成功的童話歌舞片 ，充滿奇思異想，有眾多神奇有趣的角色和熱烈歌舞場面 ，米高梅公司1939年出品 ，收獲十二屆奧斯卡最佳原創音樂和最佳歌曲獎 。 本來開始 ， 影片《綠野仙蹤》少女主人公多蘿西 ，想請由當時好萊塢紅極一時的少女童星秀蘭 鄧波兒主演 ，後來因故 ，遂轉請了當時16歲還未成名的裘蒂 迦倫來飾演本片的女主人公 。
影片中 ，多蘿西的飾者純真無邪形象以及精彩表演 ，永存觀眾心中 。裘蒂 迦倫自此成名銀幕 ，青雲直上 ，成了當時美國最成功的影星歌星之一 。如今 ，好萊塢及世界影壇范圍內 ， 那些慕名學習電影《綠野仙蹤》以及學歪了電影《綠野仙蹤》的電影範例可謂大大的多 。 對於本來清質的少年兒童來講 ，其實那《綠野仙蹤》的寓意 ，是不可渺視的 。如果後人看歪了 ，學得不好 ，甚至還是帶有危情的 。
比如當下國際影壇 ，所謂紅極一時的少兒級別的科幻大片《指環王 系列》 ，《哈里波特 系列》 ，還有所謂其它什麼《龍卷風》之類等等 ， 從影片的樣子上看 ，佩戴著平光眼鏡的哈里波特之流 ，大都應當成為這部經典影片《綠野仙蹤》的後塵之作 。但是從內容上看 ，《綠野仙蹤》基本屬於引人向善之品 。然而《哈里波特》之流之類 ，實在不敢恭雅 ，無非利用高科技刻畫的快餐片型 。其影片主體是不是有一些引人向惡 ？恐怕還是可以值得商椎一番 。 稍微一看所謂科技大片《哈里波特》之類 ，便能發現裡面有玄虛 ，有不實 ，還有好多的幻夢中的險惡 。
〔五〕
單從少兒接受心理這個意境上講 ，電影《綠野仙蹤》顯然是引人勸善的視聽經典 。還是來聽一聽多蘿西在「彩虹上面」的心語吧 ：
在那裡 煩惱像檸檬汁一樣溶化
遠離煙囪的頂端 你就可以找到我
在彩虹之上的某個地方 青鳥悠然飛翔
那麼 我為何不能 ？
如果快樂的小青鳥兒悠然飛翔
那麼 我為何不能 ……
多蘿西在電影《綠野仙蹤》的稚童問語 ，是那麼的清純生動 ，她在無意之間 ，比對了時下電影界一些不實之片的蕪雜 。 比如 ，在《綠野仙蹤》當中 ，少女主人公多蘿西在奇異的它鄉國度經過一番艱辛遨遊之後 ，與同行夥伴們一起戰勝了種種困難險阻 ，多蘿西在穿上仙女送給她的那雙紅寶石飛鞋要回家之前 ，無限感慨地對仙境上的朋友們說 ：「 哪兒都不如家裡好 」 。
這時候我們會發現 ，多蘿西的穿上的紅寶石飛鞋 ，真的是一件吉祥之物 ，她能夠飛帶少女回家 ，實現內心美好願望 。對於花季女兒來講 ，還有什理想 ，比心內的自由飛翔更加美麗呢 ？ 然而那個所謂國際大片《魔戒》中的指環呢 ？那指環一出手便是恐怖的 ，充滿了邪念與殺氣 。估計少女多蘿西是不會喜歡的 。
〔六〕
影片《綠野仙蹤》劇情基本與小說同步 ，根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。少女主人公多蘿西心境不好 ， 跟收養她的嬸嬸頂了嘴 ，於是一氣獨自外出 ，卻遇幸被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國 。在仙女格琳達和小人國好朋友們的熱心幫助下 ，多蘿西沿著色彩艷鮮的黃磚路 ，來到了片中仙境水晶城 ，找尋那個大魔法師請教自巳回家的辦法 。 一路之上 ，多蘿西遇見了沒有腦子的稻草人 ，沒有心臟的鐵樵夫和沒有膽量的獅子 。稻草人想找魔法師要頭腦 ，鐵樵夫想要一顆心 ，而膽小的獅子想要一個膽子 。
多蘿西呢 ，她一心只想回到自巳人間的家園 。他們為了各自的每一個美好理想出發了 。影片《綠野仙蹤》的新朋友們結伴而行 。 一路之上 ，他們戰勝了女巫婆的不斷阻撓 ，終於來到仙境水晶城 。 但是他們發現 ，法力無邊的魔法師是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師 ，根本沒有什麼法力 。正當他們失望的時候 ，魔術師卻用意想不到的方法 ，幫助使他們一一實現了願望 。
哪兒也不如家裡好 ，多蘿西的這一句真心話 ，也成了本影片的最大主題 。 電影最後 ，多蘿西終於回到了嬸嬸和叔叔們身邊 。 唱著彩虹上面 ， 回到了家鄉親人身邊 。 影片《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》 ， 甚至一時 ，這成為那些有著夢幻理想的少年兒童的一個代名詞 。 彩虹上面 ，哪兒也不如家裡好 。