① 羊換紅杏是什麼電影里的人物
該人物出現在《紅杏》。
羊換和紅杏是電影《紅杏》中的主要人物。這部電影講述了發生在水比油貴的牛脊背村的故事，其中羊換娶了外村啞女紅杏為妻，紅杏通過勤勞、善良和智慧給羊換的家庭以及整個村子帶來了新氣象和希望，並幫助實現了引水下山的重大工程，改善了村民的生活條件。
② 我想問問一部動畫片，我91年的，那部片子大概上個世紀的吧。是一部中國的傳統剪紙動畫片，但感覺像皮影哈
剪紙片是借鑒南宋流傳至今的皮影戲和民間剪紙等傳統文化的基礎上發展起來的一個美術電影片種。它以平面雕鏤藝術作為人物造型的主要表現手段，製成平面關節紙偶。環境空間由繪制的紙和天片，貼在前、後玻璃板上構成背景。拍攝時，將紙偶放在玻璃上，用逐格拍攝的方法把分解的動作拍攝下來，通過連續放映而形成活動影象。
1957年初，中國動畫電影創始人之一萬古蟾帶領陳正鴻、詹同、劉鳳展、謝友根、車慧及杜春甫、胡進慶等試驗小組成員，經過一年多研製，於1958年9月在美影試製成功了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。此後，藝術家採用各種繪畫和造型手段，形成了絹像畫像磚風格、裝飾畫風格和水墨拉毛風格等不同藝術風格的剪紙片。
從1958年到1995年，美影共攝制剪紙片101部。
一、五六十年代的剪紙片
1958年，美影藝術家們在「百花齊放，百家爭鳴」的方針指引下，研製成功了具有濃郁中國民族風格和民間色彩的剪紙片，為中國美術電影增添了一個新品種。從1958年至1965年，美影攝制剪紙片共16部。
1.《豬八戒吃西瓜》
《豬八戒吃西瓜》編劇包蕾，導演萬古蟾，攝影陳正鴻，1958年9月美影攝制完成。影片取材於我國古典小說《西遊記》，講述唐僧師徒4人去西天取經，途經荒山野地，大家又飢又渴，便在一座破廟前歇息。唐僧派孫悟空去找食品，回來時見八戒只顧自己吃西瓜，就用法術變成西瓜皮一路跟著八戒，讓八戒摔了不少跟頭，八戒只好在師父面前承認了錯誤。
1957年春由萬古蟾帶領的試驗小組，開始籌備試拍，他們自己動手，用木頭做成攝影台架子，每拍一個鏡頭，都用人工將粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，這樣拍一個鏡頭，攝影師和工作人員都要上下數次爬木架。操縱時由於人物沒有定位，拍出來的人物動作很抖動。第一次試拍沒有達到預期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家針對第一次易動的教訓，獻計獻策，把人物運動的幅度、速度、力度及運動的軌跡都事先做好記號，控制在攝影表預先設計的運動范圍內。經過日夜奮戰，終於在同年9月底獲得成功。
[《豬八戒吃西瓜》]
2.《漁童》
《漁童》，集體改編，萬古蟾導演，1959年美影制完成。影片講述老漁翁在黑夜冒著風浪出海捕魚，只撈了一個繪有漁童的古老魚盆。他把魚盆帶回家。深夜，漁童從盆里跳出，垂鉤釣魚，濺出的水都變成了珍珠。洋教士得知後，勾結官老爺要霸佔這件寶物，遭到漁翁的痛斥。為了不讓魚盆落入洋人之手，漁翁在公堂把魚盆摔碎，這時漁童從盆里跳出，甩起鉤竿把洋教士扔進大海。《漁童》是繼中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》之後的第二部剪紙片。影片內容健康，人物性格鮮明，充滿濃厚的民族色彩和中國風格。影片取材於張士傑搜集的農民起義軍義和團的民間故事，它表現了中國人民反抗帝國主義侵略的斗爭精神，歌頌了勞動群眾的勇敢和智慧。為了塑造漁童和老漁翁這兩個人物形象，攝制人員冒著七級大風浪，到螞蟻島去體驗生活，到幸福院同七、八十歲老漁翁座談，到幼兒園觀察天真活潑的小孩的形象，還到普陀山觀看一些廟里的金童玉女，才把神話色彩的漁童和老漁翁形象肯定下來。該影片於1980年5月榮獲第二次全國少年兒童文藝創作二等獎。
[《漁童》]
3.《山羊與狼》
《山羊與狼》導演胡雄華、沈祖尉，攝影游�，1960年12月美影攝制完成。影片描寫兇狠的大灰狼借口小山羊喝了它河裡的水，嚎叫著要在晚上吃掉它。小花貓、小刺蝟、小猴和小象想出了打狠的好主意。在小動物們的密切配合之下，一隻惡狼終於遭到了滅亡。它講述團結友愛、互相幫助的重要性，啟發孩子們要認識狠欺人、吃人的本性，只要團結起來，就可以消滅惡狼。這是一部黑白片，充分顯示出中國民間剪紙和皮影的藝術特色。
4.《人參娃娃》
《人參娃娃》由包蕾根據張士傑原作改編，萬古蟾導演，攝影王世榮，造型設計胡進慶，1961年美影攝制完成。影片描寫財主胡刮皮的小長工小虎，在一次排水時巧遇人參娃娃，從此兩個人成了好朋友。人參娃娃為了幫助小虎還債，送他一棵人參。胡財主見後，逼問小虎人參來歷，並強迫他去找人參娃娃。小虎知道財主沒安好心，當夜悄悄地去告訴人參娃娃，不料被偷偷跟蹤的財主一手抓住人參娃娃的辮子，小虎猛撲過去咬住財主的手臂，財主一鬆手，人參娃娃遁入土中，財主怒沖沖地把小虎推進峭壁邊沿。在這危急關頭，人參娃娃出來解救了小虎，並和小虎一起將財主埋在泥土裡。這部剪紙片在塑造人物形象、刻劃人物性格方面比較成功，尤其是人參娃娃又白又胖、光屁股、穿著紅兜的形象和濟困夫危、團結互助、富有正義感的性格，令人喜愛。該片獲得1961年德意志民主共和國第四屆萊比錫國際短片和紀錄片電影節榮譽獎和1979年埃及第一屆亞力山大國際電影節最佳兒童片獎，1963年獲中國第二屆《大眾電影》「百花獎」第二名。
[《人參娃娃》]
5.《絲腰帶》
《絲腰帶》改編金之平，導演錢運達，攝影段孝萱，1961年美影攝制完成。影片根據河北地區帶有寓言色彩的民間故事改編。描寫一老漢，在清早拾糞時撿到一條絲腰帶，便想入非非，一味夢想好吃、穿好、住好，最後在夢里栽了一個大跟斗，頭腦才清醒過來。影片採用漫畫的風格，由溫畫家韓羽擔任人物設計。人物造型粗看「稚拙」，卻耐人尋味，動作揉和著一些京劇程式化動作，與京戲音樂相配合，別具風格。1963年獲第二屆電影「百花獎」第五名。
[《絲腰帶》]
6.《金色的海螺》
《金色的海螺》改編包蕾，導演萬古蟾、錢運達，攝影王世榮，1963年11月美影攝制完成。影片《金色的海螺》是根據阮章競的同名抒情長詩改編，描述打魚青年經過種種考驗，終於與珊瑚島上的海螺姑娘共同生活的故事，說明堅貞不移的精神最終定能戰勝一切邪惡。影片人物造型生動，栩栩如生，背景設計色彩優美，鏤刻精細，海底珊瑚仙島的景色尤為迷人，成功地體現了剪紙片的藝術特點和民族風格。該影片於1964年4月獲印度尼西亞第三屆亞洲國際電影節「盧蒙巴獎」。
[《金色的海螺》]
7．《紅軍橋》
剪紙片《紅軍橋》編劇林藍，導演錢運達，美術設計柯明，攝影徐俊田，1964年美影攝制完成。影片是根據湖南一個民間傳說改編的，講述1930年紅軍從江西向湖南瀏陽地區進軍，胖財主和瘦財主紛紛逃命。逃跑時還把瀏陽河上的便橋燒毀了，妄圖阻撓紅軍前進。紅軍進村後，和老百姓一起很快就修起了一座新橋。人們為了紀念紅軍，特地在新橋上豎起了一塊牌子，上面刻著「紅軍橋」3個大字。影片不僅內容好，色彩美麗動人，尤其在氣氛渲染上，斗爭場面的描寫上都相當寫實。人物造型吸取了皮影的藝術特色，充分運用了剪紙的特長，還有略近漫畫的誇張，使人物有血有肉，既有革命傳奇的色彩，還有濃厚的民間風味。
[《紅軍橋》]
二、「文化大革命」時期的剪紙片
「文化大革命」中，美影僅生產剪紙片7部。
1.《東海小哨兵》
《東海小哨兵》劇本集體討論，潘國祥執筆，胡雄華導演，金志成攝影，1973年美影攝制完成。影片根據浙江省溫州地區同名甌劇改編。描寫社會主義建設時期，東海前哨等地少年兒童與國民黨派遣的特務進行斗爭的故事。影片通過路遇敵人，識破假面、巍然對敵、合力聚殲等幾處斗爭場面的描寫，刻畫了主人公小紅的機智勇敢和一不怕苦、二不怕死的英雄形象。1974年該影片獲南斯拉夫第二屆薩格勒布國際動畫電影節榮譽獎狀。
[《東海小哨兵》]
2.《金色的大雁》
《金色的大雁》編劇冉丹，導演特偉、沈祖慰，攝影唐益楚、柴蓮芳，1976年4月美影攝制完成。影片講述藏族少年和他的小夥伴們在中國共產黨的領導下，同壞人進行斗爭的故事。這部影片受「文化大革命」的極「左」思潮影響，違反剪紙片的藝術規律，想用剪紙的藝術手法去追求真人表現的逼真效果。結果，沒有取得成功。但在運用誇張形式塑造少年英雄形象和其他人物形態方面，主創人員作了努力，下了功夫的。
[《金色的大雁》]
3.《長在屋裡竹筍》
《長在屋裡的竹筍》編劇黃新心，導演胡進慶、周克勤，攝影蔣友毅，1976年9月美影攝制完成。這是中國第一部水墨剪紙片。把中國山水畫運用到剪紙片的製片工藝上，創造了水墨剪紙片，豐富了美術片的樣式。影片描述姐姐秀秀和弟弟葵葵為了一隻長在屋裡的竹筍要不要歸還生產隊集體而發生矛盾，在姐姐熱愛集體思想的教育下，姐弟倆高高興興地把竹筍挖出來交給生產隊。影片具有濃郁的中國民族文化風格，受到行家們的好評。
[《長在屋裡的竹筍》]
三、新時期的剪紙片
1977年至1995年，在中國共產黨十一屆三中全會精神指引下，極大地調動了美影廣大職工創作生產的積極性，攝制剪紙片77部計117本，其中系列剪紙片3部38本。
1.《狐狸打獵人》
《狐狸打獵人》編劇金近，導演胡雄華，攝影游涌，1978年11月美影攝制完成。影片講述狐狸披著狼皮，把年輕獵人嚇得丟槍逃命，後來幸虧老獵人趕來打死了狐狸。影片構思新穎，把獵人打狐狸的常規顛倒過來，變成了狐狸打獵人，既奇特、有趣，又有深刻的教育意義。該影片1980年6月榮獲南斯拉夫第四屆薩格拉布國際動畫電影節美術獎。
[《狐狸打獵人》]
2.《刺蝟背西瓜》
《刺蝟背西瓜》編劇顧漢昌，導演王柏榮、錢家鋅，攝影柴蓮芳，1979年10月美影攝制完成。影片描述刺蝟母子倆上山采野果，發現了一隻大西瓜，刺蝟媽媽用老辦法，把西瓜背在背上，結果刺戳破了西瓜，連自己也陷進西瓜里，後來還是小刺蝟用推的方法把西瓜背回家。它告訴人們辦事不要墨守陳規，要善於開動腦子。影片中展現的田園景色優美，刺蝟形象活潑可愛。
[《刺蝟背西瓜》]
3.《丁丁戰猴王》
《丁丁戰猴王》編劇歐陽宇平、余又晨、胡進慶，導演胡進慶，背景伍仲文、沈同春，動作設計吳雲初、薛梅君、查侃、姜菊芬，攝影唐益楚，1980年6月美影攝制完成。這是美影拍攝的第一部科幻美術片，也是中國第一部科幻美術片。影片描寫丁丁學習認真，掌握著象徵科學知識的金鑰匙，孫悟空不相信丁丁的本領，要與丁丁比高低。他們經游太空、潛海底的反復較量，猴王終於甘敗下風，並要求丁丁教他科學知識。影片詼諧幽默，富有哲理，用孫悟空與丁丁比武接連失敗的事例，告訴人們「知識就是力量」的道理。影片在攝影中特技運用比較多，形式也較新穎，有些特技在美術片中第一次運用。如海底比武一場戲，以黑絲絨為背景，用一隻8瓦日光燈管小台燈(冷光代表丁丁)與一隻15瓦鎢絲燈(暖光代表孫悟空)，交替接觸。並利用戲裝閃光片的余料閃光粒，粘在背景、道具上，再加上燈光角度，攝影機轉動等手法，產生了特殊的光怪陸離的海景，從而收到了海底大戰的銀幕效果。
[《丁丁戰猴王》]
4.《猴子撈月》
《猴子撈月》編劇凌紓，導演周克勤，攝影蔣友毅，造型設計阿達，1981年12月美影攝制完成。影片根據民間流傳的「水中撈月一場空」的寓言改編。導演針對幼兒童觀賞的心理特點，採用「簡單、明快、生動、有趣」的樣式格調和具有中國民間水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了強烈的兒童情趣。該影片1982年8月獲加拿大第六屆渥太華國際動畫電影節兒童片一等獎，1987年5月獲保加利亞第四屆卡布洛澳國際喜劇電影最佳短片獎。
[《猴子撈月》]
5.《南郭先生》
《南郭先生》編劇熊耕發、錢家鋅、王柏榮，導演錢家鋅、王柏榮，攝影柴蓮芳。1981年5月美影攝制完成。這是根據戰國末期《韓非子·南儲說上》中的寓言《濫竽充數》改編的。影片描寫戰國時期，齊宣王愛聽吹竽，要300人合奏，南郭先生不會吹竽，混進竽樂隊里，濫竽充數。後來新王繼位，喜歡聽獨奏，南郭原形畢露，逃之夭夭。影片主題思想深刻，告誡人們一是不混，二是要知人善任。影片主創人員選用漢代畫像磚和石雕作為人物造型背景設計的依據，顯示出濃郁的民族風格和民間色彩，既古樸，又大方，既典雅又渾厚，既妙在含蓄又異常鮮明，既有古代藝術氣氛又有現代藝術手法，是一部比較成功的影片。該影片1982年4月獲文化部1981年優秀影片獎。
[《南郭先生》]
6.《鷸蚌相爭》
《鶩蚌相爭》編劇顧漢昌、墨犢，導演胡進慶，攝影耿康，1983年美影攝制完成。影片根據《國策·燕策二》中「鷸蚌相持」的寓言改編，描述鷸蚌原是好朋友，老漁翁幾次都沒有捉到它們，後來它倆為了一條魚爭吵翻了，鷸啄住了蚌，蚌夾住鷸，各不相讓，老漁翁因而捉住了鷸和蚌。影片突破了剪刻技法，採用水墨拉毛風格，制出鷸有毛茸茸的感覺，一寸長的脖子上裝有36個薄型關節，活動自如。整個影片墨韻清新優美，洋溢著詩情畫意，既富於哲理又具有中國藝術特色。1984年該影片獲第三十四屆西柏林國際電影節「短片」銀熊獎」，評委評論這部影片時說：「這部影片之所以能夠獲獎，是因為它出類拔萃地成功。」同年，該影片獲南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、南斯拉夫國際青少年電影中心動畫片特別獎和加拿大第七屆渥太華國際動畫電影節特別獎。
[《鷸蚌相爭》]
7.《小八戒》
《小八戒》編劇歐陽宇平，導演金雪林，攝影耿康，背景劉鳳展，1983年12月美影攝制完成。影片是根據吳承恩的神話小說《西遊記》中有關人物故事改寫的，講述小八戒撿到錢罐，老八戒據為己有。在孫悟空的教誨下老八戒認識錯誤的故事。影片使用貼布的方法製作形象，即用一般平布染上各種顏色製作。這種方法有別於一般剪紙片用紙鏤刻剪裁的做法。貼布的形象色彩鮮艷而富有民間風味。這是中國第一部貼布剪紙片。
[《小八戒》]
8.《老鼠嫁女》
《老鼠嫁女》編劇包蕾，導演王柏榮，攝影柴蓮芳，1983年美影攝制完成。影片描述黑老鼠娶妻，為滿足岳父、岳母索取財禮，偷了桂圓、雞蛋和麻油之後，又去偷奶油蛋糕，陷入岳父、岳母設的圈套，被關進了老鼠籠。影片以黑色為背景，象徵老鼠正在黑夜中偷竊。全片沒有一句對白，只用音樂和效果配合，時時發出「吱吱」的鼠叫聲，十分形象和饒有趣味性。
[《老鼠嫁女》]
9.《火童》
《火童》編劇王瀛，導演王柏榮，攝影王世榮，1984年美影攝制完成。影片取材於雲南哈尼族的民間故事，描寫深明大義的明扎為了千百萬鄉親的生死存亡，一人進入深山與妖魔搏鬥，奪回了被搶走的火種。當他帶回火種時，全身著了火。他以自己生命換來了人民的光明世界。哈尼族人民為了紀念這位小英雄，以「明扎」作為火的代稱。這部影片把敦煌壁畫、民間剪紙與現代繪畫的表現技法揉合在一起，形成一種色彩濃重、線條流暢、畫面飽滿的裝飾畫的藝術風格。該片於1985年3月獲第五屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年8月獲日本第一屆廣島動畫電影節C組一等獎。
[《火童》]
10.《草人》
《草人》編劇何郁文，導演胡進慶，攝影柴蓮芳，1985年美影攝制完成。影片描寫漁翁以假為真設草人和以真為假扮草人，終於捉住偷魚水鳥的故事。這部影片採用工筆畫結合羽毛畫的藝術方法，是對傳統剪紙片的一個突破。影片中老漢和草人披的蓑衣採用清代畫家任伯年《群星拜壽圖》中工筆畫法，在透明紗上勾畫出一萬六千多根蓑草，水鳥即用雞身上的真羽毛經過製作一片片貼上去，使水鳥栩栩如生。影片在「以真為假、以假為真」及「以靜制動、以忍制勝」之間展開了有趣的戲劇性沖突，是本影片立意所在。影片1986年8月獲廣播電影電視部1985年優秀影片獎，1987年8月獲日本第二屆廣島國際動畫電影節C組兒童片一等獎。
[《草人》]
11.《葫蘆兄弟》
《葫蘆兄弟》(1～13集)編劇姚忠禮、楊玉良、墨犢，導演胡進慶、葛桂雲、周克勤，攝影吳華榮，1987年5月美影攝制完成。這是中國第一部系列剪紙片，是根據中國民間傳說編寫的。它描寫紅、橙、黃、綠、青、藍、紫7個葫蘆娃，為救出被蛇精抓去的爺爺，憑著個人的本領，先後深入妖洞與蛇精搏鬥，但都一一敗退下來。後來在爺爺和山神的幫助下，7個葫蘆娃連成一條心，團結一致消滅了蛇精。該影片故事情節曲折、驚險，人物造型新奇，節奏強烈，音樂明快，加上風、雲、水、光等特技使用，引人入勝。該影片1989年獲廣播電影電視優秀影片獎、童年獎、紅花獎，1989年獲首屆全國影視動畫節目展播電影獎提名，1992年春獲埃及第二屆開羅國際兒童電影節銅獎。
[《葫蘆兄弟》]
12.《智斗烏鴉》
《智斗烏鴉》編劇胡進慶，導演胡進慶、吳雲初，攝影耿康，1992年美影攝制完成。影片描述烏鴉偷叨老熊家的肉，小狐狸竭力阻攔，老熊誤以為小狐狸也參與了偷肉，將其訓斥一頓。小狐狸巧妙施計，從小烏鴉口中奪回了老熊家的肉，物歸原主，老熊十分內疚，稱贊了小狐狸。影片採用水墨拉毛工藝製作人物，造型優美。
[《智斗烏鴉》]
13.《葫蘆小金剛》
《葫蘆小金剛》(1～6集)是系列剪紙片《葫蘆兄弟》的續集，編劇墨犢、姚忠禮，導演胡進慶、沈祖慰、葛桂雲，1993年美影攝制完成。影片講述葫蘆7兄弟變成葫蘆小金剛後繼續同前來報復的蛇精(被葫蘆兄弟化為7座山鎮壓在山峰下)的妹妹青蛇精之間鬥法，直到群妖殲滅。續集除了繼續保持民族風格和濃郁民間色彩外，導演特別強調：「置死地而後生，置絕處又逢生」的藝術安排，影片獲1991年度廣播電影電視部優秀影片獎，1993年獲第五屆「童牛獎」和第二屆全國影視動畫展播榮譽獎。
[《葫蘆小金剛》]
14.《十二生肖》
《十二生肖》(1～13集)編劇凌紓，導演沈如東、伍仲文、龔全福，攝影邱小平，人物造型劉澤岱，1995年6月美影攝制完成。影片《十二生肖》描述鼠、牛、虎、兔、龍、蛇、馬、羊、猴、雞、狗、豬12隻動物，為保護人類和動物生存，分別與自己相對應的霹靂精、獨角精、黑鳳婆、呼嚕怪、倒海魔王、九頭怪、綠鼻鬼王、混天妖、長爪王、三眼女妖、紅毛怪、冷血公主等12個魔鬼作斗爭，最後都獻出了自己的生命。人們就把這幾種動物作為人類生肖，以此作為紀念。影片告訴人們要愛護動物，保護環境，保護生態平衡。影片在人物造型上吸取中國民間年畫風味，在背景上採用水墨渲染和裝飾畫派民族風格。
[《十二生肖》]
樓主你說的那部應該在裡面。
③ 有個電影名字裡面帶羊字的叫什麼電影
羊城暗哨、小羊肖恩、狼羊物語、永生羊、瘋羊
④ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
⑤ 求一部新電影的名字
電影《通緝令》，女主演是安吉麗娜朱莉。
更多中文片名：
追擊手
通緝犯
殺神特工.....香港譯名
刺客聯盟.....台灣譯名
更多外文片名：
Recherché.....Canada (French title)
Wanted - Scegli il tuo destino.....Italy
Wanted - Se busca.....Spain
Wanted: Choisis ton destin.....France
Особо опасен.....Russia
Procurado, O.....Brazil
Se busca.....Venezuela
Trazen.....Croatia
Wonteddo.....Japan
Tagaotsitav.....Estonia
影片類型： 驚悚 / 動作
片長：USA:110 min
國家/地區： 美國
對白語言： 英語
上映時間：2008年在英國首映，之後在美國上映。分別於7、8、10月份在中國台灣、香港、內陸上映。
色彩： 彩色
幅面： 35毫米膠片變形寬銀幕
混音： 杜比數碼環繞聲 / DTS / SDDS
電影《通緝令》演職員表
導演 Director：
提莫·貝克曼貝托夫 Timur Bekmambetov
編劇 Writer：
Michael Brandt ....(screenplay) &/(story)
Derek Haas ....(screenplay) and/(story)
J·G·瓊斯 J.G. Jones ....(comic book series)
馬克·米勒 Mark Millar ....(comic book series)
克里斯·摩根 Chris Morgan ....(screenplay)
演員 Actor：
安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie ....Fox
摩根·弗里曼 Morgan Freeman ....Sloan
詹姆斯·麥卡沃伊 James McAvoy ....Wesley
科曼 Common ....The Gunsmith
克里斯·帕拉特 Chris Pratt ....Barry
馬克·沃倫 Marc Warren ....The Repairman
特倫斯·斯坦普 Terence Stamp ....Pekwar
托馬斯·克萊舒曼 Thomas Kretschmann ....Cross
Kristen Hager ....Cathy
David O'Hara ....Mr. X
康斯坦丁·哈賓斯基 Konstantin Khabensky ....The Exterminator
Dato Bakhtadze ....The Butcher
Lorna Scott ....Janice
Sophiya Haque ....Puja
Brian Caspe ....The Pharmacist
Mark O'Neal ....Co-Worker
Bridget McManus ....Check-Out Girl
Brad Calcaterra ....Assassin Max Petridge
Scarlett Sperto ....Young Fox
Bob Ari ....Man in the Limo (uncredited)
Julia Copeland ....Driver (uncredited)
Larry Nazimek ....Driver (uncredited)
Mike Whyte ....Businessman (uncredited)
電影《通緝令》劇情
2008年，是新一代人膜拜新一代英雄的時間轉折點，忘掉社會使命，忘掉所謂的道德與責任，只需記住一個名字：韋斯利·吉布森。
劇照(韋利斯)詹姆斯·麥卡沃伊飾 韋斯利剛剛步入25歲的黃金年齡，然而對於一個生來就喜歡逃避現實的人來說，他的生命卻已經到了混吃等死的最後階段。不過在性格與偶然性鑄就的人生當中，很多現狀，都是他自己一點一滴親手促成的……簡而言之，韋斯利非常討厭自己正在面對的境地，因為這樣的生活讓他充滿了失敗感：在單位，韋斯利的大塊頭老闆幾乎每小時都會辱罵他一番，已經把折磨他當成了人生的一大樂事；回到家中，韋斯利那堪比性感尤物的女友，卻又把他當成虛無的空氣一樣視而不見。每一個人都相信，像韋斯利這種閑散的懶鬼，最終的結局只會是一事無成，最最糟糕的是，就連韋斯利本人也這么認為，在他看來，生命的意義就是消磨時間，等待死亡——直到他遇到了一個名叫福克絲的女人，所有的一切都改變了。
劇照(福克斯)安吉麗娜·朱莉飾 韋斯利一直以為自己的親生父親早在他出生那會兒就已經去世了，然而事態全然不若他想得那般簡單，福克絲為他帶來了真相：他的父親於昨天被人謀殺，而她奉命帶韋斯利回去，完成他父親未竟的事業……福克絲身上所散發出來的致命吸引力，讓韋斯利毫不猶豫地跟隨她加入了「互助會」，一個存在了幾個世紀的秘密社團組織，並在那裡接受訓練，釋放隱藏起來的能量，為父親的死復仇——原來，殺戮的本性在他的血脈當中早已經如此根深蒂固了。就在福克絲教會韋斯利如何開發像閃電般快速的反應能力和成果顯著的敏捷性時，他也發現這個組織一直秉承著一個古老且牢不可破的信念：貫徹執行由命運賦予的死亡命令，殺一人，救千人。
在一群技藝高超、才華橫溢的導師的指點下——包括「互助會」中像謎一般高深莫測的領袖斯隆，韋斯利開始深深著劇照迷於自身被開發出來的強大潛能，但漸漸的，他也意識到這些危險的「同伴」背後隱藏著的是肉眼看不到的秘密，尤其是執行刺殺任務的時候，當初的高貴與純粹也盪然無存。糾結在被新進開發的英雄主義和復仇的憤怒當中，韋斯利將會學會一件任何人都沒辦法教會他的事實：命運是掌握在自己手中的。
蘇格蘭青年萊斯（詹姆斯·麥卡沃伊飾）遇到了麻煩事。他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯（安吉麗娜·朱莉飾），一切都發生了變化。緊接著，萊斯的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個名叫「兄弟會」的秘密組織，這個組織能夠激發人的潛能。但實際上，「兄弟會」並沒有人們想像的那麼簡單……
[編輯本段]電影《通緝令》幕後製作
漫畫改編電影
酷斃了、獨一無二、經驗豐富、冷嘲熱諷、充滿創造精神、電影天才——這些詞彙都可以用來形容近幾年在美國主流電影業迅速占據了一席之地的俄國導演提莫·貝克曼貝托夫，正是因為他那已經突顯出來的超越常人的驚人想像力，才讓這位來自於哈薩克的古里耶夫人最終可以在美國拍攝他的第一部英語作品——《通緝犯》。與他共同合作的，既有精明多謀的製片人，也有星光灼灼的大卡司，但最重要的，還是這一切都是在好萊塢占據著重要地位的環球公司的庇護下完成的。
工作照 在介紹《通緝犯》的靈感來源之前，簡單了解一些背景細節也是必須的：2004年，由提莫·貝克曼貝托夫執導的《守夜人》公映之後，在電影工業中掀起了一波接著一波的漣漪，不僅僅是俄國本土，還殃及到了好萊塢這塊電影聖地。《守夜人》的預算只花了很少的180萬美元，可光是在俄國的票房，就超過1600萬美元了——這個數字已經超越了一直位居俄國電影票房榜首的《魔戒首部曲：魔戒現身》。而《守夜人》的續集之作《守日人》，則是於2006年初在俄國上映的，影片再一次以極低的預算420萬美元成為人們爭相追捧的對象，本土票房也是一路飄紅，收獲近4000萬美元。
與此同時，美國方面，馬克·普萊特電影製作公司的幾位製片人則正在接洽漫畫作家馬克·米勒和J·G·瓊斯，就他們共同創作的系列漫畫《通緝犯》展開了商酌，並在第一時間發現了漫畫中所講述的那個黑暗且有創造力的傳奇故事，擁有著巨大的電影潛能。不過，漫畫被改編成電影之後，為了迎合媒介的轉變，其主題方面就會需要一個不規則的改變，這源於原著還關注了一夥擁有超能力的反派人物，他們共同將世界分裂成了幾個小派系，爭斗從沒有間斷過……確定了目標之後，製片人開始尋找擁有足夠的創新能力的電影人來為影片做導演，他們一致認為，《通緝犯》被改編成電影後，需要工作照的是一個具有能夠打破常規限制的勇氣和天分的掌舵人。這個人選，在製片人看過《守夜人》之後，隨即浮出了水面，他們想當然地認為，那樣少得可憐的預算，提莫·貝克曼貝托夫都可以創造出充滿了華麗視覺享受的動作電影，當他手中有了更多可以調動的預算資金時，肯定也能夠更加地游刃有餘釋放他作為一名電影人充滿活力的觀點和對黑暗元素的獨特感知，而且將會交於他手中的，不僅僅是一部擁有著巨大的素材資源做後盾的改編作品，其背後還有一家規模很大的電影公司做支撐呢。
製片人馬克·普萊特對此闡述了自己的看法：「觀看提莫·貝克曼貝托夫的影片，是一種前所未有的獨特體驗，他所採用的視覺語言是如此地奇異、顯著，讓人瞠目結舌的同時又激動萬分。貝克曼貝托夫在他的作品中灌輸的是一種你沒辦法忽視的電影聲音，我希望他的這種難能可貴的能力可以讓原著漫畫系列在大銀幕上迸射出全新的光彩和能量，我們都期待著他可以帶給我們一個刺激、有實際意義、很容易得到觀眾的理解的優秀作品。」
風格化的黑色幽默
一直以來，吉姆·萊姆利都是提莫·貝克曼貝托夫的忠實擁護者，而今他終於有機會以製片人的身份加盟到他的作品《通緝犯》中，萊姆利說：「從第一版劇本的完成到影片的開拍，這中間差不多花了我們兩年的時間。在我們看來，改編作品都需要一個方向正確的出發點，那就是如何從原著中完美地提煉出符合大銀幕的故事觀點，然後再通過膠片獨有的光電效應，將畫面提升至一個舒適的水平線之上——因為即使原著漫畫已經描述出了怪誕和奇異的風格，但誰也沒辦法保證同樣的東西在電影中能夠產生一樣的效果。」
劇照 不對，對於提莫·貝克曼貝托夫已經在之前的作品中所展現出來的獨一無二的視覺特技，吉姆·萊姆利還是充分地表達了自己的信任之情的，他接著說：「你可以把包括貝克曼貝托夫在內的三個人放在同一個房間里，給他們同樣的攝像機去拍攝同一個畫面……只有貝克曼貝托夫，能夠帶給你一種與眾不同的驚嘆與震撼。」
對於自己在視覺、畫面以及想像力上的看法，提莫·貝克曼貝托夫的評論是：「那種感覺就好像有100個不同的想法全部塞在我的腦袋裡，每一個都在互相搏鬥、推搡，想從中掙脫出來……我想可能正是因為如此混亂的『腦思維』，才成就了一個全新的電影風格，裡麵包含了一些人們以前從未見過的東西，我希望能夠引導著觀眾真正走入到故事中去，與裡面的角色一起歡笑、一起悲傷，而不是作為一名看官單純地坐在那裡觀望。」
確實，提莫·貝克曼貝托夫就是擁有一種神奇的力量，通過創造一種充滿奇幻的現實主義，讓他的每一部作品都具備了鮮明的特色——至少他認為每一部華麗、以幻想為主的動作電影，都應該是從現實主義的基礎出發的。作為一名導演，貝克曼貝托夫特別注意細化了自己手中能夠掌握的所有故事元素，因為他必須確保自己牢靠的信念能夠融入到影片的每一個場景之中，貝克曼貝托夫表示：「雖然《通緝犯》是我的第一部英語作品，但它和我之前執導的影片沒有什麼太大的區別，只要想著如何和觀眾建立交流即可。我要嘗試著挖掘他們的喜好，然後製作一部對於他們來說真正的好作品，讓他們知道我其實對講故事非常在行。」
劇照 提莫·貝克曼貝托夫在電影的製作過程中所採取的方式以及扭曲的風格，隨著他進駐美國電影工業，也得到了相應的改變和提升，製片人馬克·普萊特補充道：「貝克曼貝托夫為《通緝犯》帶了一種強有力的諷刺效果，就像他之前所有的作品一樣，不是通過那種愚蠢且覆蓋面很廣的方式，而是借用了黑色幽默進行鋪墊和延伸，不間斷地打磨出了隱藏在言談舉止中的真誠。他帶給影片的，是諷刺味道十足的冷幽默，無論是從敘事角度還是視覺風格，都賦予了《通緝犯》一種與眾不同的氛圍。」
好在黑色幽默本來就是原著漫畫所遵循的素材來源之一，在過去的10年裡，這套由馬克·米勒和J·G·瓊斯共同創作的系列漫畫已經成為獨立領域中最為暢銷的作品之一，就連所有參與到影片製作的電影人，對漫畫的原作者也都懷有著難以壓抑的崇敬之情。
[編輯本段]電影《通緝令》花絮
·俄國導演提莫·貝克曼貝托夫的第一部美國電影。
·最初的時候，原著漫畫是由出版商Top Cow Proctions發行的，作者也只有馬克·米勒一人而已。
[編輯本段]電影《通緝令》精彩對白
Sloan: It a choice, Wesley, that each of us must face: to remain ordinary, pathetic, beat-down, coasting through a miserable existence, like sheep herded by fate, or you can take control of your own destiny and join us, releasing the caged wolf you have inside. Our purpose is to maintain stability in an unstable world - kill one, save a thousand. Within the fabric of this world, every life hangs by a thread. We are that thread - a fraternity of assassins, weapons of fate. This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.
斯隆：韋斯利，這是我們每一個人都必須要面對的選擇－－你是想繼續在悲慘的生活中品嘗平凡、可悲和沮喪，就像是被命運驅趕到一起的羊群？還是加入到我們的行列，釋放囚禁在你內心深處的狼性，將宿命掌握在自己的手中？我們的使命就是在這個不甚穩定的世界中維持住平衡：殺一人，救千人。因為這個世界的組成與構架，每一個人的生命都懸於一線，所以我們就要成為那根線，我們的「互助會」註定充滿了刺殺和武器，在你真正做出決定之前，這是一個選擇，成為羊，還是狼？由你自己拿主意。
Fox: I knew your father.
Wesley: My father died,
[pause]
Wesley: the week I was born.
Fox: Your father died yesterday in the rooftop of the Metropolitan Building. He was one of the greatest assassins who ever lived. And the other one is behind you
[shoots]
福克絲：我認識你的父親。
韋斯利：我父親早就死了……
（停頓）
韋斯利：在我出生不到一周的時候。
福克絲：你的父親是在昨天死去的，地點是大都會大樓的屋頂上。他的真實身份是現存的最偉大的暗殺者之一，至於另一個，就在你身後。
（開始射擊）
Sloan: Welcome... to the Fraternity. This gun you're holding belonged to your father, he could conct a symphony orchestra with it.
斯隆：歡迎……加入「互助會」，你正拿著的槍本來屬於你的父親，他甚至能夠用它製造出有如交響樂的美妙聲音。
少兒不宜，你可能看不到的六個鏡頭：
血腥場面
動作片哪會少得了血腥場景？韋斯利加入刺客聯盟，經歷各種魔鬼訓練，場場見血，幸好片中有種神奇泡浴，能夠刺激血液細胞，加速傷口癒合，無論什麼創傷都能在幾小時內恢復。然而這療傷聖水終究不是萬能的，被韋斯利誤傷的一名聯盟成員依然大量失血而亡。
被刪指數：★★
屍體作靶
這個場景是否讓你想起《第六感》？而這里的屍體可不是憑空冒出來，她們被用來當作刺客聯盟成員練習射擊的槍靶。面對如此不人道的行為，韋斯利提出了抗議，而福克斯一言不發便一槍射向他身後的女屍，把韋斯利嚇個半死。
被刪指數：★★
快刀剁手
刀對於刺客來說可不是三餐時用來切食物這么簡單，它方便藏匿，鋒利無比，而且永遠不用擔心用光子彈，它無情而便捷，特別適合近距離攻擊。片中教給韋斯利的這些知識的大胖子一把將刀插進他的手，這樣暴力的場面，實在容易給發育期的青少年兒童造成陰影。
被刪指數：★★★
嘿咻嘿咻
其實不管暴力成分有多少，性愛內容才始終是引進大片的大忌所在。而這部R級影片開場不久就出現了一場在桌上進行的嘿咻嘿咻，可惜這場戲的主角不是朱莉和麥卡沃伊，自然看點頗低，但無奈又拍得露骨非常，實在是浪費人力資源，當刪當刪。
被刪指數：★★★★
熱血爆頭
「我的子彈會轉彎」，片中的神射手們可謂是個個都百發百中，然而殺人其實不是他們在銀幕上的目標，如何耍帥才最重要。於是槍槍爆頭在片中簡直成了這幫人的大愛好，然而當片中除了弧線還是弧線，除了爆頭還是爆頭，始終抓住這點不放，後來便已缺了激情。
被刪指數：★★★★
背部全裸
在預告片中驚鴻一瞥的朱莉出浴戲勾起了不少影迷的胃口，短短幾秒鍾的鏡頭，其吸引力卻不亞於片中其他任何一場槍戰戲。不知當大銀幕上背部全裸的朱莉秀出她從臀部到頸部的紋身時，有多少人心裡會暗自祈禱放映機突然卡住？
被刪指數：★★★★★
⑥ 前幾年看過施瓦辛格一部超級搞笑電影，忘記叫什麼名字了能幫忙想一下嗎
他的所有電影
1。大力神
2． (1973) 揮手離別
3． (1976) 飢餓生存
4． (1977) 健美之路
5． (1979) 惡棍 此片DVD由哥倫比亞三星（Columbia/Tristar）發行。市面上曾經有VCD
6． (1979) 殘酷的獵殺
7． (1982) 野蠻人柯南
電影曾譯為，「王者神劍」、「霸王神劍」，是阿諾德成名之作。該片的成功之處就是塑造出了一位長發飄飄、手握長劍的游俠。阿諾德這種「銀幕大英雄」的基調從此片開始確定，並逐步走進了幹家萬戶。影片根據一部著名的傳奇小說改編。阿諾德依靠的還是自己一身雄健無比的肌肉，他飾演了一位遠古時期的勇士。無父無母，孤身長大，但上蒼賜予了他過人的天賦和無窮的力量。在漂泊生涯中遇上了一位來歷相當神秘的長者，這位智慧化身的人物帶領「科南」學習武藝。學藝出師後，這個貌似野人的勇士獨自闖盪江湖，戰勝了野獸、荒蠻部落和女巫的魔法。在一次與女巫的驚險相遇之後，「科南」奪得了一柄威力神奇的巨劍，這柄劍是古代英雄用來戰勝惡勢力的「王者之劍」。「科南」手持「王者之劍」走上了一條維持正義的俠客道…… 這個片子中央電視台以前播過，看下來還真有點熱血沸騰的感覺。
8． (1984) 毀滅者柯南
野蠻人柯南的續集，較上集平庸，續集的一貫作風。不過阿諾的表現相當賣力，這位他贏得了主演影片《終結者》的機會。該片DVD由環球（Universal）發行。
9． (1984) 終結者
施瓦辛格的代表作之一。這部電影被《時代》周刊評為1984年十部最佳影片之一。在影壇火爆並不在乎你是否一直在演好人，如果你能把一些反派角色演到家，像傑克·尼科爾森、德尼羅那樣出神入化，人們或許會更加熱愛你。以阿諾德此時尚未成熟的演技來講，去演一位主要以動作、兇殺為特徵的壞蛋的確是最佳選擇。果然，《終結者》里那個無堅不摧、窮凶極惡的魔鬼終結者令阿諾德·施瓦辛格大紅大紫，一躍成為好萊塢動作片演員中的佼佼者，聲威直逼當時如日中天的「蘭博」史泰龍。導演詹姆斯·卡梅隆的確找對了人。《終結者》在1984年的票房紀錄上排名第二、僅次於《第一滴血》。
10． (1985) 紅發女索妮婭
影片講的是獨裁的姬蕊為了在蠻荒世界稱王，殺死了桑妮婭的姐姐，桑妮婭決定以神劍推翻姬蕊，在凱利多的保護下，桑妮婭一路化險為夷……該片還未推出DVD。
11． (1985) 魔鬼司令
該片又譯為「獨闖龍潭」。這部電影是施瓦辛格第一次以現代戰士角色出鏡，並且奠定了他的這一現實人物形象。是他的代表作之一，肌肉，力量，打不死的特性在他身上再次體現。
影片描述阿諾德·施瓦辛格飾演的軍方特種部隊首領，率領一群厲害的組員深入南美叢林中搜索一架墜毀的直升機，不料一頭身體透明的外太空怪物將組員逐一殺害，最後剩下阿諾一個人跟怪物展開鬥智斗的殊死戰。全片大部分篇幅只是拍攝一群人在森林中跟一個不可捉摸的神秘怪物互相纏斗，但看來相當緊張刺激，主要歸功於導演經營恐怖懸疑氣氛得法，而透明怪物的特技亦處理得出色，使這部科幻動作片在視覺效果上顯得別具有吸引力。
12． (1986) 不公平的待遇
又名《魔鬼殺陣》，影片由拍攝過《血肉戰場》的約翰·艾爾文執導。阿諾飾演一位前FBI特工，影片中充滿了肌肉和血腥，是典型的阿諾電影。
13． (1987) 鐵血戰士
也被稱為鐵血戰士2，因為前一部Commando被譯為鐵血戰士1（翻譯真是太亂了！）。該片DVD由時代（D9+D5），D自1區DTS特別版應屬當前最佳。
14． (1987) 威龍猛將
這個電影在電視上放過無數遍了, 又名「過關斬將」，施瓦辛格成了一位未來世界的警察，因拒絕執行當局的命令向一群手無寸鐵的難民開槍而被捕。之後被迫參加了一個叫做「過關斬將」的游戲，他必須面對數位裝備精良的殺手的挑戰，最終只有一個人能夠活下……想必情節大家也都清楚了。這個片子我當初在影院看的時候只有小學二年級吧，當時是很震撼的（人小不懂事）。阿諾給我的映像是極其深刻的，猛將!
15． (1988) 紅場特警
16． (1988) 龍兄鼠弟
阿諾在銀幕上總算站穩了根基，他的票房號召力直線上升。在影壇奮鬥了近10年，找到了一條安穩的戲路，既可以保證自己的明星地位，又能賺大錢。可是他根本就不安於現狀，對他來講，只有不斷進取，才有生活的樂趣。於是他開始游說電影公司讓他去演一部喜劇，因為他明顯地感覺到了自己演技在增長，完全有能力拓寬戲路。這種急驟的轉型有著很大的市場風險，公司當然不會輕易答應。但阿諾德毫不氣餒，主動提出不要片酬，只收分紅，電影公司才應允讓他主演《龍兄鼠弟》這部喜劇。
在導演伊萬·雷特曼與諧星丹尼·德維多幫助下，《龍兄鼠弟》成為一九八八年暑期第一大片。恢諧生動的表演與妙趣橫生的劇情結合在一起，讓人們驚喜地發現了阿諾德的另一面，是阿諾很成功的作品之一。此外，劇中有一幕很有意思，即阿諾德站在史泰龍的一張海報前，很輕蔑地揮了揮手。雖然整個八十年代的動作片一直是史泰龍與施瓦辛格在鬥法，但在阿諾德戲路大開之後，史泰龍只能望塵莫及了。影片說的是研究遺傳學的科學家們「製造」出了一對孿生兄弟：一個集中了人類所有的優點，另一個集中了所有的缺點。二十多年後，兩兄弟在不同的地方長大成人。優秀的弟弟(施瓦辛格)來到紐約找哥哥(丹尼·德維多)，發現哥哥陷入了被黑社會追殺的險境。這個從未接觸過都市文明的弟弟一邊幫兄長對抗黑社會，一邊積極地學習著各種在現代都市立足的技能：架車、電腦操作、信用卡使用等。最終骨肉親情感動了那個惡習多多但良知未泯的兄長，兩兄弟攜手戰勝了黑社會、並且還獲得了純真感人的愛情。
17． (1990) 宇宙威龍
施瓦辛格在動作片領域里佳作不斷，與荷蘭著名導演保羅·范霍文合作的科幻英雄片《宇宙威龍》不僅以場面宏壯、氣魄非凡著名，而且還捧紅了另一位演員——莎朗·斯通。影片講述了一個美國政府特工(施瓦辛格飾)喪失了記憶，經過一系列刺激才找回了自我。他發現已被人類開發的火星上生存著另一種「人類」：由於缺氧而發育不完整的人類。他來到了火星，與畸形人協力打敗了妄圖統治火星的霸權勢力。這部電影英文原意為「全面回憶」，拍的是這個英雄在與自我、與敵人的斗爭中怎樣找回自己的記憶。該片的特技在當時的好萊塢首屈一指，成功地將電腦影效和數碼音響引入電影製作，有極高的觀賞性。
18． (1990) 幼兒園警探
在《龍兄鼠弟》大獲全勝的基礎上，阿諾德趁熱打鐵，又拍了一部喜劇片《幼稚園特警》。飾演一位在幼稚園卧底的警察，在鬧出一大堆笑話之後終於讓案情大白，並且找到了愛情。阿諾德的喜劇天分與演技在該片中得到了完美發揮，其中「他被一群孩子困住，氣得咧嘴嗷嗷直叫」的形象，已成為了人們心中的經典鏡頭。從這部電影以後，再也不會有人說阿諾德·施瓦辛格演戲是靠肌肉賣座的了。此時的阿諾德·施瓦辛格走出了初期狹窄的空間，他在好萊塢主流影星中領頭羊的地位得到了確定。「史泰龍VS施瓦辛格」之爭的答案也就昭然若揭了。
19． (1991) 終結者2：審判日
科幻片的經典之作！許多人的最愛之一！影片投資超過1.2億美元。依然由上集導演詹姆斯·卡梅隆執導。影片對於人類的所作所為提出質疑，也是對於現實世界的一種反思，因此影片無論從人文和場面各個角度來說都是十分精彩的，影片共獲5億美元以上的票房收入。自此，好萊塢進入了「施瓦辛格時代」。他不僅在銀幕上顯露出了超人的力量，更讓每個觀眾感受到了他自身強烈的意志力。另外，出色的聲光效果也使得本片DVD成為發燒友試機的必備裝備之一。
20． (1993) 霧水總統
21． (1993) 幻影英雄
1993年，這個糟糕的一年來臨了。「演而優則導」的阿諾德自己擔任製片人，主演《最後的動作英雄》一片，沒想到這部投資巨大的影片成為了自己的滑鐵盧。盡管製片陣容強大，可是情節混亂，演員配合缺乏默契，而在細節上也處理不當，觀眾的反響非常冷淡。高高在上的阿諾德從半空中摔了下來，好萊塢噓聲四起。
22． (1994) 真實的謊言
真正的英雄是能夠從失敗中站立起來的，誰都想像不到在第二年，施瓦辛格就會重振旗鼓，再次和恩師演詹姆斯·卡梅隆合作，並以《真實的謊言》一片將自己的演藝生涯推向另一個高潮。這是施瓦辛格在中國的成名作。影片講述了一個隱姓埋名的特工Harry懷疑他老婆有外遇，便在暗地裡進行調查，無意中發現了一群恐怖分子的大陰謀，他們試圖用核彈來威脅政府；又逢愛女被綁架，於是Harry飛身奪救。片中驚險火爆場面比比皆是，特技令人眼花繚亂，情節一環接一環，一氣呵成，加之片中很多搞笑場面，此片可以說是好萊塢動作片的經典之作，也是施瓦辛格演技和力量的完美體現，我個人認為本片是阿諾的代表作，是他事業的頂峰！就阿諾個人來說，本片的演出超越了他其他任何一部影片。
23． (1994) 威龍二世
片名又稱「孕夫」。經歷過失敗的施瓦辛格在藝術道路上更加成熟了，他不再輕易去拍片了，而且盡可能地從製片、編導等重要的幕後工作去把握好每一影片的質量。因此他每演一部電影都在加重自己的砝碼。與奧斯卡影後湯普遜及丹尼·德維多合作拍攝了科幻喜劇片《威龍二世》，將生化科技的發展與傳統理論之間的矛盾擺到了人們面前。一個孔武有力的大男人居然懷孕了，這個故事聽起來荒誕不經，但是阿諾德在片中演繹得十分貼切自然，尤其是在他懷孕臨產過程中，那種母愛的天性流露得感人至深。這部電影讓人們對發展速度超常的生化科學有了一些新的認識。以戲劇化的方式反映現實社會中的問題，在世界各地得到觀眾的贊揚，同時，也標志著施瓦辛格的電影正在走向多樣化。
24． Eraser (1997) 蒸發密令
施瓦辛格這次在本片中扮演一位美國官方的秘密殺手保鏢，人稱"毀滅者"，真名叫約翰·克魯格。他的職業就是保護證人，並幫助證人隱埋一切真實身份。該片中，"毀滅者"要保護一名女證人，並為她對一樁武器走私案的內幕很清楚。施瓦辛格將以迅雷不及掩耳之勢在屏幕上展示超級保鏢力挽狂瀾的英雄氣概。影片雖說也屬於動作片中不錯的作品，特別是鱷魚館那張戲。不過阿諾已經開始在走下坡路。
25． (1997) 聖誕老豆
1996年冬天推出的聖誕喜劇片《聖誕老豆》更是充滿了溫馨動人的節日氣氛，在兒童中大受歡迎。這是一部施瓦辛格式的喜劇片。粗心大意的父親成天忙於工作，為了要給兒子准備聖誕禮物，到了聖誕前夕，猛地記了起來，於是忽忙跑出去買禮物。誰知道一些陰錯陰差的故事發生了，在一連串令人捧腹的笑料發生後，父親終於如願以償，回到家裡，和兒子過上了一個幸福的聖誕節。這部電影以美國聖誕民歌《一路響叮當》命名，是部典型的節日電影。但施瓦辛格在老套路劇情中，添加進去了許多新的笑料、頗有些推陳出新的效果。
26． (1998) 蝙蝠俠與羅賓
蝙蝠俠系列的第四集。永遠不安寂寞的阿諾德，在這部電影里重操舊業，扮演一個大壞蛋「急凍人」。這一次的造型又是那樣的恐怖，不僅僅是一個壞人，而且在角色的身上賦予了獨特的風格。影片中的冷凍人造型十分炫，可是為了這個造型，阿諾每次化妝時間長達3小時。影片商業性較重，所以並沒有得到任何好評，不過作為一部商業片還是相當成功的。
27． (1999) 魔鬼末日
該片講述了一個一個已退休的警察（施瓦辛格）在一次的工作上槍擊的意外後腦海中顯現出一名年輕女子——克莉斯汀，傑瑞克決定找到他。而克莉斯汀從小就經常在惡夢中見到一名男子，卻不知該名男子與自己的關系。直到一天，有一群神父闖進家門，意圖刺殺克莉斯汀，而傑瑞克與夥伴實時搭救，他們才明白原來克莉斯汀是世界末日的關鍵。於是傑瑞克誓死解救克莉斯汀。故事並不復雜，又是英雄救美的故事，沒多大意思，此時阿諾已經沒落。
28． (2000) 第六日
《第六日》發生在不遠的將來，牛、魚甚至寵物都可以任意克隆，但克隆人類是非法的。但是有一天當亞當·吉布森(施瓦辛格飾)回到家，卻發現一個克隆人取代了自己。他被趕出了家門，更遭的是，陰謀的製造者為了掩蓋真相，派出殺手追殺亞當滅口。為了逃生同時也為了重新贏得自己的一切，亞當同神秘的幕後策劃者展開了機智的戰斗......影片有應景的嫌疑，當時好像正好第一頭克隆羊問世吧，不過影評人士對此不削一顧，濫評如潮。不過我認為還是值得一看。
29． (2002) 間接傷害
由於影片涉及到恐怖分子，受9·11事件的影響，原本定於2001年10月檔期推遲至2002年上映。影片講的是消防隊員高迪（施瓦辛格）的妻兒在哥倫比亞的一夥恐怖分子的襲擊中喪生，他毅然決定孤身一人去哥倫比亞討回公道。影片場面相當火爆，由《亡命天涯》導演安德魯·戴維斯執導。個人認為是阿諾《真實的謊言》相對來說較好的作品了。影片依然是個人英雄主義的體現,不過阿諾在畢竟已過半百，伸手不及當年啦。不過阿諾獨特的外形和長相，演這類影片依然是駕輕就熟。影片共得到6700萬美元的票房收入，比起前兩部作品強多了，我們似乎又看到了當年阿諾的影子。
30． (2003) 終結者3：機器的反叛
由阿諾·施瓦辛格主演的《終結者3：機器的反叛》於今年7月2日正式上映，由曾執導《U-571》的好萊塢新銳導演喬納森·莫托執導，成本高達1.7億美元。施瓦辛格更創下3000萬美元的片酬新高。雖然施瓦辛格今年已經步入55歲，但並未顯出老態，依然和從前一樣英勇彪悍，而且最終並未讓人太過失望，已經由公司將《終結者4》提上拍片議程。