❶ 如何拍好一部電影 【2】 好電影的精神內核
根據第一部分內容得知想要拍一部好電影就需要有一個好的框架，現在我們只需要往裡面塞入一個有獨特深度的主題，當然追隨潮流了解當下大家愛看的東西，配合上優秀的演技就可以拍攝出一部上乘的作品。
怎麼樣的內核能拿高分，我想比如《小丑》，《讓子彈飛》，《超脫》《阿甘正傳》《狩獵》等，這里我同樣會將在精神內核的分類中提出一個獨特的分支，它們沒有最好的拍攝框架，也沒有豐富且內涵的內核，而靠劇情演繹為我們打造超越很多的體驗。
我想率先講一講《小丑》這是我19年至現在觀影體驗最好的電影，無論構圖還是劇情內核都擊敗了世界上90%的用戶。
這部電影很難去給出一個明確定位，它是DC超英下的獨立宇宙電影，只能說和主世界劇情有半毛錢關系，而且內容確實相對敏感。
它為什麼在我心中這么好，像我上期說的《沙丘》它那裡都好，就是缺在了沒有像大部分商業片看齊的刺激，高潮，但是這也是因為篇幅所限，這方面諾蘭導演的電影就很好，比如《信條》。然而《小丑》這部電影，沒有商業片的刺激感，純用人物塑造和劇情推動也達到了看商業類型片那種刺激感的高潮，很難接受，是音樂和長鏡頭的配合造就了用一個平淡的視角展現出的瘋狂。
很遺憾，拖得.菲利普斯，這位導演的作品除了《小丑》我一部都沒看過，我看了一下導演的《宿醉》是拿了獎的，回頭看一下。但是值得一提的主演電影中小丑亞瑟的傑昆.菲尼克斯獲得過多屆最佳男主角將，當然20年獲得的奧斯卡，其他分別有威尼斯和戛納電影節兩個比較出名的男演員獎，看過他演的《角鬥士》中的羅馬皇帝，也是老戲骨了。
開始解析電影，首先整部電影前期昏暗冰冷的色調充斥著整個城市，一個生活在社會最底層，靠著兼職扮演小丑在街頭雜耍廣告牌來宣傳內容，而他的夢想是成為一名脫口秀演員，靠著這種工作還要撫養一個重病在家的母親，被街頭混混欺負，廣告牌被破壞後還有自己賠錢，整個哥譚市的背景遠處沒有天空，只有高樓建築，除非你刻意抬頭才能看到終日多雲的白天，到了夜晚回家，雨中的街道是陰暗的藍色調，直到走到了家樓下的樓道，那裡的燈才是暖色，這個構圖很妙，經典的冷暖色構圖。
回到家後整個色調回暖，是亞瑟與母親的瑣事，補充一件事，被小混混欺負後他的同事給了他一把槍讓他防身，第二天再扮演小丑去福利院給孩子們表演時，整個色調也是溫暖的，雖然不如意，但是心中依然是溫暖的.......直到槍當眾從口袋中掉了出來。
亞瑟被開除了，他流落街頭直到晚上坐地鐵回家，依然帶著頭套的他看見幾個穿著西裝的男性在欺負一名普通女性，亞瑟因為患有「假性延髓情緒」白話就是情緒調節障礙因為緊張而笑了起來，這個病《炎炎消防隊》中的男主就是哈，隨後被幾人注意，然後，然後發生了什麼應該都猜到了，先開槍打死了兩人，跑出去一個後被追上打死，亞瑟逃出了地鐵站，來到一個廁所，他看著鏡子里的自己，掏出了槍，對著鏡子跳起了扭曲不自然的舞，這種感覺是有的，焦慮症的朋友應該體驗過，焦慮起來身體的動作會非常不自然，也能感受到，也可以自己用力去擺正，但是很困難，更像是已經被設置好的軌跡，但是亞瑟的舞是有規則的不是胡亂跳的，也就是說他有意跳給自己看，這是在欣賞自己本來的樣子？
在新聞的報道後，有人人物小丑是為名除害的英雄，社會就是這樣在潛意識上為亞瑟的思想增加了一個變數，第二天回到公司知道是給自己槍防身的同事將槍的事後，他只是用平常的語氣寒暄著拿走自己寄存箱里的東西就離開。
在一次登台表演時，他又一次畫著小丑的妝容為自己的人生表演，站在台上的他再次笑了起來，不分時間場合就這樣講起了笑話，不算差的是還算成功，也許大家第一次看到這么無厘頭的表演吧，這也是在一直以來的壓抑中將我們解放出來。亞瑟站在街頭，時不時就會有帶著小丑面具的人經過，就彷彿他已經成為一部分人的英雄，他對著那些人笑了，而他們根本不知道那個英雄就站在他們面前。
夜裡亞瑟小心的打開了母親寫給托馬斯維恩的信，長期以來母親都告訴亞瑟說「不斷的寫信給這位發富可敵國的大老闆是因為想讓他看到底層人民的生活，如果沒有人這樣做，就什麼也改變不了，他們永遠看不到我們。」，而當他打開信後赫然看見信的開頭是「你是我和兒子的唯一希望。」，亞瑟趴在門前憤怒的問母親情況，於是母親回答到:「你確實是我和維恩的私生子。」
這導致亞瑟陷入了迷茫，夜裡看到電視節目中播放著他一直以來的偶像，也是著名相聲演員的莫瑞，在節目中播放這位相聲演出新秀亞瑟時對其嘲笑，燈光打在他畫的慘白的臉上，顯得多麼滑稽，他的面部表情擠壓出來的溝壑和帶來的情緒足以讓觀眾一起憤怒。
亞瑟擠進了人群，他們在高檔酒店外抗議這些社會名流和政治家，警察在外圍排了一圈，但依然被沖破，亞瑟獨自偷溜進了酒店，他換上了服務生的衣服在廁所與托馬斯維恩見了面，從他口中得知，最開始去到維恩庄園問道管家阿福時所得知托馬斯維恩根本不是亞瑟的父親，而自己也不是他母親的親生孩子，是被領養的，母親也曾患有精神疾病，而亞瑟無法接受這個事實，直到自己被打「父親」打了一拳後自己去阿卡姆精神病院找到資料，治療里還透露出自己母親還虐待過自己的事。托馬斯維恩為什麼會知道關於亞瑟和他「母親」的事，側面看出兩人曾經有過瓜葛。後一通電話打來，告訴亞瑟的節目廣受好評，莫瑞想請他一起參加一期節目的錄制。最後因為自己幻想的好鄰居是幻想的後精神破滅。
他殺死了自己被送進醫院的「母親」，回家打開電視化好妝排練著演出的內容，拿槍指著自己的下巴模仿自殺。
母親去世的消息傳到了同事耳中，兩名同事上門拜訪，而那個栽贓亞瑟的同事就在其中，還有一位患有侏儒症，那名同事只是擔心亞瑟被警察逮捕而說出手槍的事來制定對話，而不知道亞瑟已經知道槍是自己為了誣陷他而惡意給予的，然後亞瑟就用刮鬍刀把他捅死了，他倒在門口滿臉鮮血的笑了，並讓侏儒同事離開，而忘記了他是殘疾人根本夠不到門把手。
在去節目的路中，他跳起的舞在影史中就此留名，配合著音樂在一個台階上一步一個動作的一層層跳下，嘴裡叼著煙，用一個廣仰角拍攝，而這一刻，背後不再是樓房的鋼鐵森林，而是天空，直到盡頭出現了兩名警察，並想找亞瑟問話。
亞瑟拔腿就跑，警察窮追不舍，今天小丑的追隨者們展開了一場遊行，他搶來一個面具帶在臉上混入了地鐵，警察在一群小丑中推攘引起了公憤被群毆，亞瑟順理成章的躲過了追捕，他摘下面具，裡面還是一個小丑。
「我的人生就是一場喜劇。」
「讓我搞清楚，你認為殺人很好笑？」
......
「你也反對托馬斯·韋恩？」
「是的，沒錯，你知道這個社會有多糟糕嗎？莫瑞，你出過門嗎？每個人都對彼此大喊大叫，沒人相互尊重，也不會換位思考，你覺得托馬斯·韋恩這種人有替我這種人想過嗎？他們除了自己關心過別人嗎？沒有。他們以為我們就像只會默默忍受的小孩一樣，以為我們不會奮起反抗。」
「你說完了嗎？你只會自艾自憐，亞瑟，而且就像是在替殺人找借口，我告訴你，並不是每一個人都是壞蛋。」
「你就是壞蛋，莫瑞。」【面部更加扭曲猙獰】
「是嗎？我怎麼個壞法？」
「放我的影片，邀請我來這里，你只是想嘲笑我，就像其他人一樣。」
「我的朋友，你根本不了解我。看看你都幹了些什麼，這些事都是因你而起，到處都是暴動，兩名警察差點喪失生命，而你只會笑。因為你乾的事，今天又有人死了。」【亞瑟聽笑了】
「我知道，要不再聽我講個笑話？」
「不了，我們聽夠了。」
「當你……」
「夠了！」
「當你惹毛一個社會遺孤，然後被當成垃圾，當成有精神病的人，會怎麼樣？」【再次面部猙獰】
「叫警察，金，快點。」
「我告訴你會怎樣，你這是自食其果。」【憤怒的咆哮道】
亞瑟開槍打死了自己曾經的偶像，觀眾逃開，另外兩個嘉賓抱在一起不敢亂動，他走到鏡頭前對著鏡頭說了一句「晚安」，隨後便沒有信號。
亞瑟坐在警車的後排，他頂著車床看著街道上打砸搶燒的暴民門笑著，警車的燈光和窗外的火焰融合在一起，隨後經過十字路口被火車撞擊，他被擁戴者拖出，他們將他湧上「王位」站在一輛車上，他的願望實現了，被無數人擁戴，用兩只手沾著鼻血和口腔里的血液在嘴上畫出了個笑臉直至臉頰，亞瑟站在人群之上張開了手臂。
而後，蝙蝠俠的父母，托馬斯維恩和他的老婆在巷子里被槍殺，只留下了布魯斯一人。
從亞瑟坐在警車里時，沒有多麼激昂的音樂，只是一曲抑揚頓挫的提琴演奏，這時觀眾們就相當於在坐過山車的爬坡過程了，而被眾人擁護時便是下墜前最後的平靜，所有人幾乎已經猜到，他站在車頂時的樣子，就在那一刻，最激動刺激的表演出現在我們眼中，一雙手抹出的紅色笑臉，至此，整部電影大可以在這里結束，留白，只不過導演又迫害了一遍維恩夫婦。
這部作品為什麼要給小丑予以姓名，取名亞瑟的含義也非常內涵，公元一世紀大不列顛帝國在處於古羅馬帝國壓迫下，受到日耳曼人的侵略，亞瑟王以抵抗日耳曼人的入侵並擊敗了他們而得到了「永恆之王」的頭銜，至此後在許多邊緣文獻中被後人所歌頌。而考證中有說道，亞瑟王存在的時期應該是公元五百年。
整部電影都是在政府的腐敗和財富打不做人的極端下展現的，雖然漫畫以及《蝙蝠俠》電影中中的哥譚市已經很黑暗深邃，但是缺乏底層人的目光，給予小丑姓名也代表它並不想向超英電影看齊，而是塑造了一個有血有肉的人走入深淵的故事，這也意味著觀眾可以完全融入進電影，拋開小丑原始的臉譜化形象。
關於鏡頭我前面也已經提到過，大部分鏡頭截圖都是一張構圖鮮明的照片，製作團隊也高明的跟隨亞瑟的心理狀態調節整個鏡頭的色調，其實也倒不如說是調節著這個城市的狀態，亞瑟都開心了的話，也許哥譚市還是有一點光明吧，在亞瑟最後的談話中也很真實，他槍殺了三名社會精英被報道，但如果是他死了，也許真就不會有新聞，這個時候有朋友會說，「啥三個人情況非常惡劣。」，但其實你想，就算當時只有一個社會精英，我想新聞也會報道。
小丑講的差不多了，要是再解讀的話可能會很危險，這時就可以提到我開頭講的另一種電影了，不具備優秀的拍攝手法，沒有優秀獨到的內核，但是依然高分或者擁有大量的觀看數，這種電影也是最多的。
這些電影往往能帶給觀眾優秀的娛樂體驗，同時不會掉價，這些電影往往拍攝成本很高，比如《星際穿越》《復仇者聯盟》《黑暗騎士三部曲》《導火線》《金蟬脫殼》《明日邊緣》等等，基本上能達到好的優秀的觀影體驗和完整的邏輯走向以及優秀的劇情，也都能在電影院叫好叫座，但是記住這幾項一定是優秀！可以拿這些電影作比較，差一點沒關系，比這些好最好。
【所有喜劇片不列入對比和產考，因為類型較為獨立且特殊】
最後提到電影院，希望大家在看到新片時不要想著在手機上觀看，就現在大多數電影都有4K HDR以及杜比音頻，配合IMAX觀看效果懂得都懂，比如最近的《新蝙蝠俠》就推薦大家走進電影院，熱愛電影我的人應該不會嫌麻煩用移動平台觀看，而是去最求跟好的觀影體驗。
點贊對我幫組很大，謝謝。
如果這篇文章對你的觀影有幫助，感謝你看完。
掰！！！
❷ 有電影感的運動鏡頭該怎麼拍
以拍攝對象的運動為主
首先攝像師需要留意，要拍攝的對象的運動可以是三維的，利用XYZ軸三個方向的運動，這樣可以讓空間顯得更加飽滿。雖然這種方式的運動鏡頭沒什麼太大的動作，但是通過演員的走位設計，可以讓畫面變得更加豐富。通過演員的走進走出，走近或者走遠，攝像師利用運動方向都可以製造動感。
以攝影機的運動為主
攝影機在空間中運動的可能性是非常大的，它可以藉助三角架，軌道，升降機，或人的身體進行各種軌跡的運動。這種運動方式更容易去交待事情，可以很好地控制觀察的順序。單從畫面上看，如果你嫌攝影機前進太簡單，可以同時加一個搖攝，並再用升降機升高。
攝像機和對象同時運動
前兩種方式常被結合起來，以創造更為流暢而豐富的影像。這種運動需要更為精心的場面調度的設計與控制。它常常帶有這樣一個特點：鏡頭中出現不同的角度與景別，產生各種層次的縱深效果。
類似運動場景的連接
當一組鏡頭把類似的運動場面或者具有一定關聯性的運動畫面剪輯在一起時，往往會讓各自畫面之中出現不同的運動軌跡和景別。當然，畫面相接的手法有很多，通過形狀相接，通過聲音相接，模糊的前景影像相接等等，這里講得比較有限。
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❸ 如何用相機拍出電影膠片的效果
從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。
如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。
❹ 如何拍出一部具有專業水準的電影
如何拍出一部具有專業水準的電影
想要拍出好電影可不容易，如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!
1. 首先，你得有一台攝影機
事實上，很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說，這些電影的內容和形式是比較統一，也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以，你需要先決定一下，你需要哪一種攝影機，還有，你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦，那就開始構思故事吧，想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。
在1000到2000RMB的區間里，你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機，它們輕巧，操作起來很快，而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。
在3000到5000RMB的區間里，你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話，而且不止想拍單單一部的話，你就應該多花點錢，買個好機子。
2. 你准備怎麼剪輯
如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話，那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影，包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面，處理聲音，可以加進字幕，調色，做特效等。
當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體，還有很多不錯的軟體可供你使用。
3. 確定拍攝地點
如果你想拍一部外天空史詩電影的話，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的話，你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地，而這些取景地也許又會影響你故事的進展，給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的，主角是一群神經病一樣的店員，電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話，那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。
很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的，但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候，你一問了，他們一聽到自己可以在電影里露面，都會激動得不行。
4. 找到願意伸出援手的小夥伴們
除了極少數的個例，一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起，就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話，你需要演員，還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選，也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有，如果你不準備給他們錢的話，你在一開始就得跟他們說清楚了。
如果你住在大學城的話，你可以試著在劇院那裡貼張海報，說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到，一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。
❺ 電影的畫面是怎麼拍出來的
一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？
朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。
《天使愛美麗》(2001) 劇照
朝日傳媒
期待與您再次相遇
宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝
❻ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作，開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢， 或者賠錢。
(6)電影推薦怎麼拍擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
❼ 看了美國電影「永無止境」，想知道裡面那麼多的街道穿越鏡頭是怎麼拍也來的
主要樣片都是在Final Cut Pro中完成製作的。同時，Comen的藝術家們運用Nuke對場景進行模糊測試。「我們早期做了許多有關動態模糊的測試，這與通常的180度快門動態模糊毫無瓜葛，你必須通過變焦促成放射式的模糊形式，為了營造良好的過渡的同時，也是為其增加風格性元素。但是導演尼爾在這上面顯得十分特殊——他並不需要系列中出現任何的模糊。電影整體的視覺美感就在於Eddie服葯後的狀態，事物變得觸手可及，帶有幻動的色彩，而這也是我們製作中的側重點。」 Carras繼續說道，「除了在不同街區放置的攝像機相互結合，這些鏡頭其實沒有遠景的變化。假設是相機通過變焦拍攝的話，那麼這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。」 變焦攝制完成後，就可以繼續修繕一些因為拉伸圖像損失的細節。「我們隨著鏡頭將很多素材多樣的動畫化，同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材。」
下一步則是添加字幕，究竟哪些文字要怎麼移動呢？Carras說：「將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試，可以參考同一距離的其他事物進行變焦攝制。但是這個很不容易，畢竟場景中的內容太多了，很難製作那麼久的畫面。」
最後Comen VFX讓字幕採用了緩和式的漸進效果，首先採用了Blair字體，隨之轉而採用一款更高更瘦的字體來迎合導演對標題醒目的寄望。「我們採用了Franklin Gothic Condensed，一款常用於書籍編輯的字體。標題中也存在著效果上的製作，發紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒。」
「無限放大」的長鏡頭
這是電影中最富有視覺刺激，最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了葯，精力無限，彷彿世界上的一切都唾手可得，他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議，運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭，並製作一系列後期葯物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越，從夜總會到布魯克林大橋，將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的「無限放大」體現出來。
Schrecker解釋道，「使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面，這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通，攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動，因為所有東西都要放大。」在對RED裝置整合前，變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置，自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點，使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。
除了單個變焦攝影中多種素材合成的鏡頭，其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲，Eddie路過商鋪，從玻璃窗中看到自己處在多個情境里：在發廊理發、在健身房鍛煉、購買新西裝，鏡頭落到最後，他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產生的效用。Schrecker說道，「我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意，所以挑選一些可用的素材，並在發廊里增加來往的顧客，在健身房中增添了健身器材。」
變幻般位移的背景
Eddie第一次服用NZT之後，與房東女士在樓梯層間相遇，很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到，「倆人談話的這場戲，我們特意運用了特寫鏡頭，將其拉遠表現Eddie所在的房間，最終以420度的全景呈現全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝，獲得360度的抓拍，但是由於鏡頭間沒有足夠的重疊，所以每個鏡頭都有一定扭曲度，間隙和盲點。因此，我們進行了再攝制，去除扭曲效果，然後整理取魚眼鏡頭的資料，將其還原，從而獲得一種不穩定、但真實的空間感。」
另一個特效製作稍稍有些跳轉剪輯的意味：Eddie與女友重逢，很快他們開始親吻。「這是用3台35mm的攝像機排成一列進行拍攝，一台攝影機手推車或穩定器在廚房和起居室移動，最後定像在沙發上。這是由三個不同角度同時拍攝完成，而且隨著攝影機的移動，拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯，製作了變形效果，最後再將角色從背景中獨立出來，修改一些不流暢的部分。這樣，我們完成了角色動作流暢，而背景不停變幻的效果。」
翻飛的文字
當Eddie發現了NZT的能量後，他面對世界的姿態也發生了改變。為了展現通過葯物改變並擺脫小說創作的煩惱，電影中成篇的單詞從天而降。
Schrecker說道，「文字的掉落與實景發生互動，有的落在桌子上，有的落在書架上。雖然是特效製作，但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭。」
3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調整信息傳送速度的小程序，讓文字流動速度各有不同，營造出流水一般不規則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨後用在了製作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板，成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標志信號，字母和數字不斷翻動，直到Eddie作出正確購買選擇。
俯瞰全紐約
掐指一算，Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效製作，Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成製作，「我們在合成的深度上花費了大量的時間，為了保證透光率，你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中，我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機雲霧，還有穿行於道路的車輛和上班族，這些都是為了表現得更鮮活。」
❽ 電影是怎麼拍攝的
電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。
最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。
在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。