❶ 表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品有哪些
你好，不請自來，若有打擾還請見諒。
而在眾多影視劇當中，結局以喜襯悲的不在少數，基於此，推薦兩部與題相關的電影。
1、《喜劇之王》
周星馳當數「無厘頭」電影的創始人，而《喜劇之王》這部電影則是他人生的一種寫照：即從跑龍套到成為一名演員的不斷前進與奮斗。
回顧影片的結局，尹天仇和柳飄飄重歸於好，並和朋友組建了一個劇場，專門演《雷雨》等話劇，曾經的熟人也都前來捧場。多麼皆大歡喜的結局，可對於尹天仇而言，真的是喜嗎？在我看來，他的背後是悲。尹天仇對成為一名演員有很強的執念，在電影中很多次別人問他是誰時，他總會說一句「我是一個演員」，他一直鑽研演戲的理論，但自身卻沒有太大的天分，頻頻遭到拒絕和冷嘲熱諷，直到最後，也沒能圓他一個做主角的夢。
其實對於《喜劇之王》這部電影，看一遍你會笑，看兩遍你不會笑，看三遍你卻會哭，一部真正好的電影，是戲中人與戲外人的 情感 反差，而周星馳的很多部電影都做到了。
如果深析這部電影的結尾，其實還會發現，那樣一個皆大歡喜的結局不過是一個夢境，在匪徒向尹天仇開槍起，後面的部分其實只是尹天仇所希望的，是一種虛構和幻想，回到影片最後《雷雨》的舞台，燈光的暈染和天仇穿的干凈的衣服，以及明明已經決裂的娟姐的出現，更加證實了這只是一種想像，尹天仇其實已經死了。
2、《貧民窟的百萬富翁》
這是一部由英國導演根據印度作家的作品改編而成的電影，是我個人非常喜歡的一部電影，影片以一檔電視節目《百萬富翁》為主線，通過主人公賈馬爾回憶自己的往事來獲得答案，從而推動劇情的發展。是不是覺得和《愛情公寓》第二季的結尾很像？的確，好的作品是可以借鑒的。
作為一部印度電影，無論從影片風格還是音樂上來看，都極具印度特色，影片中大量運用印度的民族音樂，在推動情節發展的基礎上又營造出異域風情十足的氛圍。這也就不難帶出電影的結尾。
影片的結尾：賈馬爾的哥哥幡然醒悟，放走了拉提卡，賈馬爾獲得了大獎，和拉提卡在火車站重逢，兩人相擁在一起，緊接著一大群人歡快的跳起了印度舞。這個結尾自然是皆大歡喜的，是相對圓滿的結局。但是歡喜背後實則是悲。
賈馬爾母親的離去，以及哥哥在灑滿鈔票的浴缸中死去，這些是親人離去的悲，而在那樣一個 社會 里，賈馬爾雖然贏得了金錢，但支撐起他獲獎的原動力卻是貧窮階層生活的細節，夢幻中的美好與現實中的醜陋形成強烈的對比，歡笑與苦難卻矛盾的存在，喜劇式的結局更增添一份控訴與心酸。
以上，僅為個人的見解，希望能夠對你有幫助！
《雪花女神龍》
這部電視是大批80後、90後的童年回憶，我上學時總能聽到小夥伴們哼唱著"孤燈提單刀，漂泊我自傲…"這部電視劇的片頭曲，當年的火爆程度可見一斑。
當時年紀小沒什麼感覺，等長大後再回味，發現這部劇對裡面的主人公太不友好了。
如玉的歐陽明日醫術卓絕，精通音律、棋藝、陣法、天象，智慧過人，為人古道熱腸，見義勇為。可偏偏這位要顏值有顏值，要本領有本領的白月光般的男子卻始終收獲不了上官燕的芳心，後者始終對泡麵頭鬼見愁死心塌地。
在大結局時，歐陽明日死了，上官燕百分之99也死了。編劇沒有成全一對情侶，死者慷慨赴義，生者飽受折磨。
《上海灘》
馮敬堯倒了後，許文強和丁力兩兄弟終於稱霸了上海灘。時值國難來臨，日本人佔領了上海，丁力為了榮華富貴，開始與日本人合作，兩兄弟立場不同，最終決裂。
老版里的許文強最終慘死在亂槍之下，兇手引起了觀眾廣泛討論，有的說是丁力，有的說是日本人，還有人說是法國人，總之眾說紛紜。（有各自見解的讀者朋友，可以在評論區討論。）
但總之，許文強的死是必然的，他象徵了一個時代，身上附著的是那個時代核心的英雄主義，他的死，是上海灘的悲劇，是時代的悲劇。
日寇想征服這片土地，想拉攏的是控製得住的莽漢，而不是一個刺頭。
即便我知道這個角色一定會死，但他倒下的那一刻，我還是揪心不已。
《英雄本色》
周潤發的哥被一槍爆頭，面對這么凄慘的結局，一定會有觀眾感到驚訝和難過。
這部電影充分體現了吳宇森的暴力美學，為觀眾呈現了一個快意恩仇的現代江湖，有情有義，有危險。電影除了敘述兄弟間的生死友情外，還有一個明顯思想就是，別混黑 社會 。
哥殺了那麼多人，導演很難讓他活下來，哥曾說最討厭別人拿槍指著他的頭，可結果卻是頭部中彈，這種打臉場景無不反諷著黑 社會 的凄慘下場。
結局似乎在說，兄弟間的有情有義是建立在正義的基礎上的，一入歧途英雄也會隕命。
《琅琊榜》
梅長蘇為赤焰軍翻案後，藺晨想帶他回琅琊山，歸隱山林，怡情山水，再加上他高明的醫術，可以讓梅長蘇活得更久點。
可這時國戰爆發，梅長蘇將最後三個月的生命獻給慘烈的、燦爛的戰場。
結局雖未點明，但實際上戰爭勝利了，梅長蘇也未能歸來。
林殊霓凰與世長辭，梁國生起了長林之風。
《仙劍奇俠傳1》
這部電視是許多演員的成名之作，影響深遠，為觀眾廣泛稱贊，相信不少讀者還能想起裡面的劇情，還會哼唱出《殺破狼》、《嘆》、《六月的雨》、《一直很安靜》等插曲。
直入主題，咱們繼續說它的結局。
慘！All kill！
李終於成長成了一位頂天立地的大俠。
林月如，死了。
阿七（劉晉元），死了。
唐鈺義父，死了。
酒劍仙，死了。
唐鈺、阿奴，化成比翼鳥飛向南國。
趙靈兒，死了。
令人略感欣慰的是，這些人死得其所，或為情，或為義，為家國，為蒼生。
生，是為了證明愛存在的痕跡，火，燃燒後更偉大的生命。
只剩下李抱著孩子繼續生活，愛人、兄弟、親人均離他而去，世上又多了一個孤苦伶仃的俠客。
《精衛填海》
這部電視劇也是我小時候看的，劇情忘得差不多，還記得舒暢飾演的精衛冰清玉潔，明艷動人。
再有就是令人難受的大結局了，後羿獻出聖靈石後成為一個凡人，沒有神力將聖靈石投入大海，此時精衛為了拯救蒼生，將自己的元靈附入青鳥體內，自己化成了一隻青鳥。
精衛與後羿深深相愛，但真到了做抉擇的時候，她毅然化成青鳥穿過迷霧，將聖靈石投入大海換得世間光明，從此生生世世銜石填海。
一對情侶終不成眷屬，最後後羿餵食青鳥的時候，引得許多觀眾淚目。
感謝提問。表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我認為有這些。
1.《平凡的世界》
原因:《平凡的世界》這部電視劇雖然結局大家看似都過上了更好更幸福的生活，但其實也充滿了很多悲劇。孫少安的媳婦賀秀蓮為孫家忙碌操勞了大半輩子，生活剛好轉就得了癌症不幸去世！潤葉最後還是和斷了腿的李向前生活在了一起，但潤葉的內心充滿了無奈，痛苦，憐憫，她最後還是沒有和自己最愛的人走到一起！孫少平在煤礦的生活剛有起色，他最愛的人，最愛他的人田曉霞就不幸遇難！整部電視劇，這幾個最重要的人物，最後的生活還是寫滿了悲劇！
2.《雍正王朝》
原因：《雍正王朝》這部電視劇，最後的結局雖然圓滿，但也寫滿了悲劇。雍正作為皇帝，為了國家江山社稷，不得不親自逼死自己的其中一個兒子！雍正為了江山權利穩固，不得不圈禁自己的親生兄弟，不得不流放抄家自己幾個同父異母的兄弟！劉墨林和蘇瞬卿雖然彼此相愛，但最後也由於種種原因沒能修成正果！蘇瞬卿跳河而亡，劉墨林遺憾終身！還有很多愛國的大臣，忠臣不得善終，比如說孫嘉誠，曾靜，田文鏡！所以整部電視劇結尾看似圓滿，實際卻有很多悲劇！
3.《天龍八部》
原因：《天龍八部》最後的結局雖然還算圓滿，雖然各種真相大白！但結尾還是有很多悲劇！首先喬峰最愛的阿嬌，不幸被自己誤傷而死！喬峰為了查明自己的身份，間接導致離自己最親近的人，不斷莫名其妙的遇害！喬峰最後為了遼國和大宋兩國的安穩和平，選擇揮刀自盡而死！段譽苦苦追尋的王語嫣，最後卻得知她是自己同父異母的妹妹，而遺憾終身，兩個人不能在一起！影片最後雖然整個中原武林平靜了，真相大白了，但很多人都一一去世，整部劇集最後還是充滿了悲劇色彩。
綜上所述，所以我認為這幾部影視劇，表面上結局皆大歡喜，但其實還是以悲劇收場！
表面上是皆大歡喜的結局，但其實是悲劇收場的影視作品我推薦以下3部，分別是：《永不磨滅的番號》、《仙劍奇俠傳》、《諜戰深海之驚蟄》。
永不磨滅的番號
這部劇必須安利，該劇豆瓣評分：8.7分。該劇是由華錄百納出品的一部抗戰劇，黃海波、王雷、姚芊羽、倪大紅主演，講述了「李大本事」帶領著被他忽悠來的戰友們組成了一支沒有正規建制番號的縣大隊，在敵占區浴血抗擊日寇的悲壯故事。本以為這是一部抗戰神劇，因為抗戰最終勝利，所以想著這部劇應該最後是所有人都能活下來，前期一直氣氛比較歡快，直到姚芊羽飾演的賽貂蟬因為掩護李大本事死去了，畫風開始變了，直到最後一集，李大本事身邊的弟兄，一個接著一個的離去。雖然獨立團殲滅了大半個師團，但是最終獨立團的官兵奉獻出自己的寶貴生命無一人生還，我覺得這應該是一個悲劇。
仙劍奇俠傳
仙劍奇俠傳，豆瓣評分：8.8分。由胡歌、劉亦菲、安以軒、劉品言、彭於晏等主演的一部古裝仙俠玄幻電視劇。正所謂無胡歌不仙劍的說法，李逍遙也成了一代人的偶像。前期畫風偏喜劇，各種歡快場面。無論是李逍遙和靈兒月如之前、還是唐鈺小寶和阿奴之前，就是一種非常愉快的劇，但是後期聯手消滅拜月教的時候基本上所有李逍遙的朋友都死了，靈兒和月如、晉元、唐鈺小寶和阿奴、酒劍仙等，最後只剩下李逍遙和他的女兒。
諜戰深海之驚蟄
諜戰深海之驚蟄，豆瓣評分：6.3分。由張若昀、王鷗、孫藝洲、闞清子領銜主演的諜戰劇。該劇講述了1941年上海淪陷時期，以陳山與張離為代表的民族英雄，為了保家衛國，在重慶、上海等城市的隱蔽戰線上堅持與敵人斗爭的故事。這部劇前期陳山和張離、余小晚的劇情都是那種比較美好的故事，但是後期為了完成抗戰任務，陳山所有的朋友，包括張離、唐曼晴、哥哥陳河、自己的父親、妹妹陳夏、菜刀、宋大皮鞋等等一系列的人都死了，這應該算是一個悲劇收場，好在余小晚還活著，應該算是不幸中的萬幸。
以上這三部劇就是我給出的答案，希望符合要求。
《那些年一起追過的女孩》
2011年上映的電影《那些年，我們一起追的女孩》，是台灣青春愛情片的經典。不但在市場上獲得了巨大的成功，並且形成了一時文化風潮，掀起當年大量從學校出來的年輕人，對於曾經感情的記念。
作為90後，小的時候想給喜歡的人打電話，但是因為只有對方家裡的電話，於是就不好意思打過去，經常是撥完號碼就臉紅心跳地掛掉。後來有了IC電話亭，會在電話亭徘徊很久很久。想說什麼又不知道說什麼的時候，就會寫日記，還有寫信，每周都跑到學校的木頭信箱那裡去翻自己的信件。
《那些年》中，雖然柯景騰似乎很幼稚，但是，不論是一場表現自己強大的格鬥比賽，還是一個關於長高三公分的小小誓言，或是希望等到最完美告白時機的心願，都令我動容。小說中在阿里山沒有等到日出而錯過表白的柯景騰想，「告白的方式僅僅是表象，也許告白的結果不會因此而改變，但是『如何在驚喜中讓對方知道自己的心意』卻也絕不是愚蠢的把戲，而應該格外珍貴。」所以他希望有這樣有把握、完美的時刻，讓那個女生每每回想起來，都會難忘的時刻，他可以多努力一點，多等一陣，等待那個時刻的到來。
在我看來，這不但不幼稚，反而很美妙。這實在是個人人都很迅捷的時代，希望盡快追到喜歡的姑娘，希望盡快跟姑娘上床，希望男朋友盡快賺到一套房子，很久很久，沒有看到這樣的慢，即使是中學生，恐怕也已經不會再做傳字條、寫信、放學後一起溫書、或是等在ta家路口這樣的事情。
這就是《那些年》最觸動我的地方，「請讓我繼續喜歡你」，請讓我為你多做一點事情，請讓我變成更配得上你的人，請你等到我最終有把握，有勇氣，敢於向你表白的時候，請你在看到其他男生的時候，想到我，還在因你而發光。
《那些年》的動人，不是為那些錯過的、遺憾的、抓不住的青春惋惜，而是因為，整個電影又真正屬於那個年代的慢慢的節奏。
現在的我們，大概很難再為了一個自己喜歡的人，做一件簡單的事情，比如等待，比如梳一個他誇過好看的發型假裝不在意地走過，比如去聽他喜歡的唱片為了能有更多的共同話題，比如努力做一些自己可能並不真正喜歡的事情，比如變成一個更加優秀更加與眾不同的人……這不簡單地是「為了感情改變自己」，而是難能可貴的緩慢的心意，想要一起前進的感覺，讓人心裡酸酸的，也暖暖的。
所以《那些年》另一個打動我的地方，就是「謝謝你曾經這么喜歡我」「我也很喜歡，喜歡你的我自己」。通篇並沒有執念，沒有傷感，而是真心感激沈佳儀在他生命中扮演過的角色，反之亦然。因為互相的理解和信任，始終保有著一分真誠的感情。我也一樣，感激他們曾經讓我有如此緩慢而綿長的、屬於青春的悸動，如此積極地認真地生活，讓我的生命都發光。
更多的我們，不會像柯景騰一樣，有機會買一個最貴的夢想，製造一架時光機讓男生與女生重逢，不會讓曾經在自己成長道路上留下痕跡的人知道，曾經為ta做出的一點點所謂付出，和自己得到的一點點改變。
前陣子上映的黑色幽默喜劇《驢得水》。
一群「品行不端」卻懷揣教育夢想的大學教師，從大城市來到偏遠鄉村開辦了一所小學校。學校待遇慘淡、生活艱苦，但老師們都自得其樂，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派員要來突擊檢查的消息打破了安寧，因為學校有一位「驢得水老師」隱藏著不可告人的秘密。就在所有人都擔心醜事即將敗露的時候，一個神奇天才的出現拯救了大家，然而誰能料到真正的麻煩才剛剛開始。
❷ 《家有喜事》算是一部「經典」喜劇電影嗎
對於這個問題，伙哥給出的答案是非常肯定的。《家有喜事》絕對可以稱之為喜劇題材電影中經典中的經典。這部上映於1997年的電影，每次重溫都能給觀眾帶來一波回憶殺。因為這樣的主演陣容再也無法聚齊了。張國榮、周星馳、張曼玉、吳君如以及黃百鳴等人共同出演的電影，絕對是演藝圈電影陣容中的頂級豪華高配級別了。
這部電影在帶給觀眾許多歡樂的同時也充滿了溫情，喜劇元素與溫暖同在，所以成就了這部經典的《家有喜事》！
❸ 電影《夏洛特煩惱》結尾的淚點，你覺得感動你了嗎
感動到我了，因為每個人對生活都有一定的煩惱，而主人公的煩惱則是以為自己娶了一個不好的女生，到最後他才發現原來只有自己的妻子對自己是真心的，這樣真的很感人，也在一定程度上教育我們，要珍惜眼前人。
❹ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼
我是得著，有話直說。
或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。
《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。
《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。
從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。
「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。
《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。
要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。
《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。
敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。
因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。
網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。
於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。
但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。
除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？
所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到中心思想，就足夠了。
這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。
星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"
星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。
另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：
「你說要養我是不是真的啊？"
「是啊！"
看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。
我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!
講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。
這就是周星馳的個人傳記
主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。
主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。
劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。
只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。
選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」
絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己
特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」
周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」
鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望
「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」
《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」
《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！
這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。
下面來說說這部劇的文化內涵。
現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......
這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！
從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？
他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。
小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。
固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。
真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。
笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？
他喜劇了，他做到了......
《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」
《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。
不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》
就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄
當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水
尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。
柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」
他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動
尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。
最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」
尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!
很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!
有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!
一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。
少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑