『壹』 《棋王》是不是一部爛片呢
大陸版《棋王》改編於阿城《棋王》原著。整體看似形似忠於原著，實則完全沒有原著精神。導演滕文驥把所有的焦點聚焦於棋而非人。就好象拍的跟武俠片似，整的就是功夫，卻完全沒有去表述這功夫到底有什麼用，為何而用，就跟美國B級片似的。滕文驥在電影里把阿城原著中對文化大革命的描寫淡化，卻刻意強化了棋的對弈。原著中負著於棋的精神被完全剝離，整部電影被滕文驥拍的脫離於時代，阿城寄託於棋上的精神探討也因此被完全忽視。至於演員的演技和電影在劇情結構上的時間分布更是二到極點，簡單來說，出於大家都知道的原因大陸版的《棋王》僅僅只是對原著表面上的照抄，而無法對時代背景做進一步刻畫。這使得這部電影不僅缺乏對原著精神的尊重，更缺乏導演自己對作品的理解。
而港版的《棋王》是將阿城和張系國的兩部《棋王》結合起來的再創作，因為沒有看過張系國的《棋王》，所以無從比較電影中這部分對原著的改編多寡。單就阿城的《棋王》來說，港版雖然在諸多細節上有所刪改，但卻絕對要比大陸版更能體現阿城版本《棋王》的精神世界。這其中梁家輝和金士傑的演技功不可沒。前者可能大家都能熟悉，但金士傑實則更為牛比，是台灣的國寶級劇場演員。且為人生平諸多八卦，有興趣人士可以挖一下（康熙也曾訪談過他）。
『貳』 《棋王》中王一生最後那句話是什麼意思
《棋王》中主人公王一生最後悟出的一句話是：「人還要有點兒東西，才叫活著。」
這句話的含義是：人，難道只能囿於衣食，別無所求嗎?當然不是，衣食只是生存之本，除此之外，我們活著，還要「有點兒東西」。
作者以一個朋友的視覺來描寫棋王，王一生以心理分析學來解釋，他的本我在大多數時候是超出了自我，由故事的開始，王一生請願找一個路過的同學下棋也不與他的妹妹道別，他下棋的慾望已經超越了親情；他下棋可以不吃飯，超越了健康的生活習慣。
王一生的一家生活條件惡劣，母親需要拾荒、散工供養子女，在基礎生活件條未滿足的時候，下棋也成為了生活的奢侈品。當他出外下棋回家，母親跪在他面前是這樣說的小祖宗,我就指望你了！你若不好好兒念書，媽就死在這兒。
個人的慾望被壓制的時代，長久被個性封鎖，到了下鄉後更是如此，所以他經常向農場請假出外下棋，被評為"表現不好"，導致他日後沒法報名參加比賽。
(2)電影棋王結尾怎麼回事擴展閱讀
創作背景
在80年代前期和中期，文學界革新新力量積聚的旨在離開「十七年文學」的話題范圍和寫作模式的「革新」力量，開始得到釋放，創作、理論批評的創新出現「高潮」。
在這種大環境下，阿城在朋友、同事的鼓勵下將自己在酒桌上敘述的故事寫了下來，這個在朋友催促下完成的小說一經發表便在文壇引起轟動。
阿城，當代作家，原名鍾阿城，1949年生於北京，「尋根文學」的代表人物。高中一年級逢「文革」中斷學業，1968年下放山西、內蒙插隊，後又去雲南農場。1983年在《上海文學》發表的《棋王》使其在文壇中曝得大名。90年代後移居美國。
『叄』 關於阿城《棋王》的結局
沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。
看完阿城的《棋王》，口內生津，食指大動，不為下棋，只為了那頓簡陋而讓人充滿嚮往的蛇宴。這感覺卻不是未曾有過，若干年前的徐克曾導演了一部〈滿漢全席〉，看完後吃白米飯，竟覺得嚼出了不一樣的味道，"食色性也"，想來饕餮之欲，卻最是引人神往之道。
說起吃來，小，可以引出由麥當勞肯德基引來的"垃圾食物危機"，大，卻可以牽扯出整整一個時代人飢腸轆轆的回憶。僅就吃而言，最有發言權的，應該不是高高在上的老佛爺或者中南海的大廚，前者：飽漢不知餓漢飢，錦衣玉食伺候著慣了，到了八國聯軍進北京的時候，給個大眼窩窩頭都啃得特香；後者終日嗅著五味油煙，掌中走著香辣灶火，至於吃，卻精確到了幾分醬油兌幾分薑末的程度上。在電影《喜宴》中的老爺子，更是因為終日里咂巴這紛紜的真味，最後搞得吃什麼都味同嚼蠟，可見這種技術性吃法在吃的藝術上是實在要不得的。
說到會吃的，還有兩個故事，評點《水滸》的大才子金聖嘆被砍頭前，因為怕劊子手下手不麻利而讓自己平添苦楚，賄賂給了劊子手一方手帕，劊子手一掂量，估計包裹著金條，果然賣力，下手得又快又狠，回家打開一看，只見上面卻乃是一塊磚頭綁著一張紙條，紙條上寫道：好快刀也。另一個故事說的也是金聖嘆，金聖嘆行刑之前要求和自己的兒子說兩句遺言，兒子附耳上去，金聖嘆低聲道：花生與豆乾一起嚼有牛肉味。若家貧買不起牛肉，可以此法暫時解饞，切記，切記。從這兩則故事看，金聖嘆是幽默的，而且其幽默來自於識"器"也識"物"，估計也是個廚房裡的好手，吃貨里的行家，按現在流行的說法，也算是以身實踐了關於吃的行為藝術。從這里也能看出，吃在解決溫飽的時候，只能說是一種辦法，吃在炫耀財富的時候，只能說是一種宣洩，而只有吃在成為趣的時候，才能成為藝術。
掩卷而思《棋王》之吃，給人印象深刻，其一便是大篇的章節描寫王一生吃飯的動作，甚至吃完飯涮碗的水面上的油花都被他小心地吸盡，"然後帶著安全到達彼岸的神色小口小口地呷。""棋獃子"的形象躍出紙面而生動無比：在棋盤上竭力的將對手將死、對能吃到嘴裡的東西巨細無遺……王一生的母親說道：要能吃飽飯才能下棋。據說上海科研所做過調查，一場圍棋比賽一般需要七八個小時，所消耗的能量比足球大得多，所以圍棋運動員要吃得很好才行。而結尾一段那波瀾壯闊的車輪大戰，若沒有先前的對吃的烘托，想來王一生的棋力再高，最後也得噴血棋場，看似不相關的筆墨，卻其實是最大的伏筆。按實用性來講，待到那碗蒸好的蛇肉亮晶晶地端到文字里的時候，阿城對吃的藝術更可以說做了最好的解釋，《棋王》里，主人公對生活的不滿，是因為吃菜沒有油，"腳卵"有路子，最開始的抖摟就是祖上是僱人來清洗"燕窩"的，而他自己也吃過。無一不是通過吃，來勾引出各路線索，不蔓不枝的編織於一處的。在作料上，就算是實在沒有醋精，卻也可以找到草酸來代替。在講究上，蛇肉碰不得鐵，碰鐵就腥，所以不切，用筷子撕著蘸料吃，所謂吃有吃法，想來不識如何吃得，上來便是胡造一氣，連腥帶素的吃了，還有何樂趣可言？最後把蛇骨放進去熬湯。待到茄子也吃凈，蛇骨已經煮散，再把野茴香，揪在湯里，想來舀了湯在碗里，熱熱的小口呷，此時吃的，就真是味了。這等快事，想來卻是可遇而不可求的，而如此將吃法描述出來，自然是字字勾人腸胃，首先是有朋自遠方來的"樂"，然後是捕得兩條大蛇的"妙"，調料未因陋就簡，反而因陋就補，妙也就妙在一個"適"字，最後連骨帶肉一並打發，直吃得酣暢淋漓，再點上了一棵煙來吸，也可以還原成一個"暢"字。沒有精緻的刀叉來牽扯視力，沒有82年的紅酒來清掃腸胃，更沒有大魚大肉來填充桌面，但是這小小的一碗蛇宴，如多年後娓娓道來的場景，由肚子里飢餓的驅使變成精神上愉快的升華，怎不可以說是一場藝術上的盛宴。
在精神與物質之間，早先就有一種時髦的說法曰"食糧"，精神也可謂"食糧"，物質也可謂"食糧"。曹操賦詩曰，何以解憂，唯有杜康，阿城的《棋王》里說，何以解憂，唯有象棋，可見兩者搭界的途徑，算是殊途同歸。
『肆』 《棋王》講述了怎樣的一個故事
王一生從小家貧，唯一的愛好就是下棋並且痴迷成性，王一生因「棋呆」一時流言滿天飛，批判他的大字報比比皆是，他卻不在意，只知拾紙賣錢解決吃飯問題。這使他結識了一個拾破爛老頭，在老頭指點下他的棋藝有了飛速的進步。不久，王一生在下鄉列車上與「我」邂逅，並且在「我」工作的農場里認識了棋壇世家後人倪斌，兩人因下棋情投意合，成為摯友。倪斌以家傳寶物為承諾，為王一生爭取了區運動會棋賽的資格，但王一生拒絕參賽，後來王一生主動找到比賽獲勝的幾位高手，提出比試棋藝的要求，一時吸引了眾多高手欲欲躍試。
最後比賽規則是王一生盲棋以一敵九，賽前他把「無字棋」交給我保管。
這次比賽從上午比到傍晚，王一生挫敗其中八人並奪得最後一盤勝勢，此時最後一盤與王一生對弈的老者——運動會冠軍，親身來到現場向王一生求和，並大贊王一生的棋藝融匯釋道，世所罕見。王一生答應了他的求和，比賽以王一生的大獲全勝告終。
賽後，王一生見到我交還的「無字棋」，大哭了一場，這才從如痴如醉的棋局中清醒過來。
棋王講的主要是知青下鄉時的艱苦生存狀態。主人公是王一生、還有一個「我」，腳卵也算是主角之一。最主要的就是在講述兩樣事，一是吃，另一個是下棋。
主人公王一生自小家貧，生活的很艱苦，所以他十分注重吃。但是他也痴迷於象棋，王一生真性情，不趨炎附勢，他堅決的拒絕了腳卵用烏木棋換取參賽的資格，並且還師從於一個撿破爛的老頭。在棋藝上融入了道家的文化，也就是棋道。最後和九大高手的九局連環車輪大戰，以勝出告終。
結尾作者想要表達的是棋獃子在下棋中終於找到了自己的歸屬，從普通的生存之道上升到生活之道，而另一個主角「我」也在棋獃子影響下，完成了對生命價值的追求。
『伍』 《棋王》 最後的結局是什麼意思
主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利。
老棋王說棋王以一敵九甘拜下風，而且自己有了繼承就可以放下了，棋王貌似勝了前面八個對手以後。聽了老棋王這席話就耗盡真氣放心的去了，小棋王因為使用特異功能救了那個要被廣告牌砸死的小孩後自己犧牲了，最後是棋王和小棋王在冥界的對話 其他人是看不到的。
(5)電影棋王結尾怎麼回事擴展閱讀：
《棋王》共四部分，第一部分，寫「我」在開往農場的火車上認識了主人公，通過我與主人公的談話，介紹了主人公迷戀象棋和提高棋藝的經過，介紹了主人公的「專注於吃」。
第二部分，寫我到農場後，主人公來看望我，通過主人公的口吻介紹主人公的家境生平以及和腳卵對弈的情況，腳卵與主人公相約參加象棋比賽。
第三部分，主人公由於在農場時（和「我」不是同一個農場的）經常請假出去賽棋，表現不好，農場領導不讓他比賽，直到比賽都已經開始了，他才找借口請假到了賽區，遇到了「我」和腳卵。
同時，腳卵為了調到城裡，把祖傳的明朝烏木象棋送給了文教區書記，並且要求書記幫忙除了調工作外，讓主人公比賽，書記答應了，但主人公不願意這樣做。
第四部分，寫主人公雖然沒參加比賽，但為了提高棋藝，以個人形式同比賽冠亞季軍等九人比賽，並取得勝利的經過。
『陸』 怎樣理解棋王最後一句急！
結尾作者想要表達的是棋獃子在下棋中終於找到了自己的歸屬，從普通的生存之道上升到生活之道，而另一個主角「我」也在棋獃子影響下，完成了對生命價值的追求。
『柒』 《棋王》為什麼是一部被忽略的電影
觀看《棋王》是因為阿城小說和徐克監制梁家輝編劇主演的緣故，看完後覺得這部電影既沒有將小說改編好，又讓人對徐克和梁家輝感到失望。《棋王》的前半部分由阿城的小說《棋王》改編，講述以棋獃子為代表的知情們在艱難困苦中追求理想的故事，小說寫得很成功，棋獃子的形象非常吸引人。但影片以一個香港到大陸探親的兒童的視角講述，顯得非常不真實。在那麼動盪的年代，自己照顧自己都來不及，哪個親戚還會帶著一個別人家的兒童到處上山下鄉？因為演員導演編劇製作人都是香港人，在講述知情們在極端的物質條件下的活動時，也帶有明顯的城市化氣息，濃重的香港商業化風格，畢竟這些人都沒有親身經歷過知情們的生活。其中梁家輝在火車上摳一粒掉下的米粒時，採用了慢鏡頭，特寫，濃重的色彩和震盪人心的音樂，手法和武俠電影如《新龍門客棧》中的非常相似。後半段就和前半段搭不上調了，講述現代社會的一個焦點現象——天才兒童。為了和前半段發生聯系，就用一個童年到大陸探親，現在在香港經商的人用回憶串起來。覺得就是為了商業考慮，為了吸引人的眼球，將一部成功的小說和一個現代社會焦點現象雜合在一起，用象棋作為載體。最後的結果反而一塌糊塗，不知所雲，兩個故事都沒有講好。太牽強了。