Ⅰ 柳雲龍這部作品被稱為「跨界」，演繹精心復仇，雷佳音萬茜很青澀
柳雲龍憑借諜戰劇《暗算》奪得第十五屆北京影視春燕獎「電視劇最佳男主角獎」和2006網路盛典「年度男演員獎」，2008年憑借諜戰劇《血色迷霧》奪得2008年度南方盛典頒獎典禮「最佳男主角」獎，其後再次出演諜戰劇《功勛》、《告密者》、《風箏》，所以他被稱為「諜戰教父」。
特別是《暗算》和《風箏》。《暗算》以獨特的懸疑劇講述方式是以往不曾有過，被稱為「柳生風格」，柳雲龍在《暗算》中的形象，帥氣不說，更重要的是有腦子，既含蓄、又堅定，還不失優雅和柔情，所有這些特質正是男人性感的集中表現。《暗算》是柳雲龍集大成之作，他的表演既細膩又成熟，是他多年積累的一次爆發。
而《風箏》因為沉寂5年才獲准播出，由此引發了大家的觀劇慾望，也正因為柳雲龍在《風箏》中飾演重慶軍統王牌特工，表面殘酷狠辣，實則是潛伏在軍統的共產黨特工「風箏」，劇中的鄭耀先為了信仰，為了組織，背棄了兄弟，辜負了愛人，拋棄了女兒，幾乎負盡天下人，也正是因為柳雲龍要在劇中展現和刻畫鄭耀先的這些復雜的內心，鄭耀先總是吸著煙，不知道你發現了沒有，《風箏》總時長46集共2070分鍾，煙草鏡頭總時長745秒，占電視劇總時長的0.6%，平均每集出現3.3個煙草鏡頭，因此，《風箏》在2018年6月22日和電影《建軍大業》一起被中國控制吸煙協會頒發2017年度「臟煙灰缸獎」。
《風箏》有緊張熾烈的情節，人物跌宕起伏的命運，劇中鄭耀先對自我身份認同的糾結，與自我救贖，都很有看點。該劇與柳雲龍其它的作品一樣，拿出的劇本故事是智商在線的。該劇還有間諜對自我身份認同等觸及人性的筆墨，實屬難得。
《風箏》改變了諜戰劇中正面角色的設定和敵人的臉譜化形象，該劇對解放戰爭時期隱蔽戰線那段斗爭史的還原，真實、唯物。該劇的撕裂感，不僅在於鄭耀先的個人命運，還在流暢的劇情中呈現出復雜的切面，體現了地下工作的犧牲與不易。
因為有了《暗算》，有了《功勛》，有了《風箏》，人們就對諜戰劇產生了濃厚的興趣，柳雲龍也就自然而然地成為了諜戰劇的標簽。不過，我今天要說的這部電視劇並非諜戰劇，而是柳雲龍的一部跨界作品。
柳雲龍的這部作品並未走尋常路，「諜戰教父」自導自演了一出傳奇大劇，在播出前讓不少滿心期待「柳氏」諜戰劇的觀眾不禁大跌眼鏡。它比《風箏》的出品時間還要早兩年，這部電視劇就是《傳奇之王》。
《傳奇之王》是柳雲龍自導自演的第四部作品，該劇講述了20世紀初，發生在中國的一段恩怨情仇，中國上海，英俊的年輕人林天龍，從幸福的水手，被顧相如、雷立剛、唐正、萬榮等歹人陷害，淪落為監獄的囚徒，愛人也被奪走。
林天龍不甘命運沉淪，機緣巧合下，他拜被囚禁的一位奇人——光緒帝師老夫子——在黑獄中學藝十八年，學得經天緯地之才，又得到帝師臨終之前的幫助，冒險逃出黑獄，從此化身復仇之神，涅磐重生，懲奸除惡、報仇雪恨，也失去了至愛，最後拋開榮華富貴，泛舟海上，逍遙世外的傳奇故事。
林天龍正是由柳雲龍飾演，一個溫和、單純、開朗陽光的海員，一個重承諾的熱血青年，對生活充滿激情，有著愛他的未婚妻和美好的前程。為要完成老船長的遺願而去日本送信，因此而被滿懷羨慕嫉妒恨的小人誣陷，婚禮當天被捕，入獄18年。幸而遇到老瘋子，跟隨他潛心學習知識。
越獄後成為有著淵博的知識、高雅的儀容和無數的財富，並且深謀遠慮，內心充滿了仇恨的成熟男人。他化身神秘富豪楚先生來到上海，潛入昔日仇人身邊，利用他們的慾望和貪婪，步步為營，以最殘忍卻也最痛快的方式逐一復仇。隨著大仇一一得報，天龍卻對自己的生命有了深深的思考，他最後將財產回饋給 社會 ，自己和朋友重又回到了無拘無束的海員生涯。
一個優秀的作家能控制你讀書的節奏，一個優秀的導演能控制你看片時的感受。從開始平淡的乃至抄襲的情節開始就把你帶入了他設計的如同洗腦般的劇情，從此讓你不能自拔，失落、壓抑、爆發、快意恩仇、空虛、再充實……「善惡之報，如影隨形，三世因果，循環不失」。不得不說，《傳奇之王》是非常成功的一部電視劇。
《傳奇之王》是一部震盪維谷的黑馬作品，像座沉睡了千年的冰山，帶著鮮有的秘密數碼與 情感 歸屬，融化在人們幽深的心底。它的出現標志著久違的滿足感再次降臨，恍若隔世的遼遠、揮之不去的綿密將顛覆疲憊已極的視聽映象。
《傳奇之王》題材的新穎與商業價值毋庸置疑，該劇涉獵傳奇、復仇、藏寶多個領域，這個傳奇世界的故事發生在上世紀中國的幾個重要 歷史 時段，時空不太遠也不太近，面對的受眾群是老中青少四代人，不管劇中有多少懸疑的成分，真實、中國化是首當其沖的創作依據。
槍戰報仇的題材觀眾並不陌生，《傳奇之王》更多的是靈魂的 探索 和心理矛盾的沖突，點睛的視聽沖擊必不可少，甚至可以去渲染「格里菲斯最後一分鍾營救」那樣的驚心動魄，但重點仍然是人物的心理過程，像空氣一樣不知不覺又無法抗拒，這讓這部作品擁有了無比的力量。
《傳奇之王》這部電視劇最大的一個成功是林天龍形象的塑造，從沒在熒幕上見過這樣血肉豐滿性格鮮明 情感 真摯，前後性格變化極端的人物。眾所周知之前此類形象都是類型化臉譜化的扁平人物，不幸的是這類人物是決定劇情成敗的關鍵。而《傳奇之王》里的表演較之以往則煥然一新，精彩紛呈，不但體現出了性格化的人物形象，更從人物形象的塑造中展現出了自我的魅力。
看完這部電視劇，唯一覺得美中不足的油兩個方面，一是前12集過於冗長啰嗦，但這也許正是由於劇情的需要，自12集林天龍逃出監獄後，劇情就變得緊張起來，因為林天龍正式開啟了自己的復仇之路。二是該劇的畫面採取了全程陰冷幽暗的呈現方式，亮度對比強烈，80%的時間只能看清演員的半張臉，而另半張臉始終是陰暗，造成感官上很壓抑，這種畫面不知道是當時攝影設備老舊還是劇情的需要，我不得而知。
《傳奇之王》除了柳雲龍的精彩演技外，還有王雅捷在劇中飾演一位美麗、柔弱、善良、純潔、心地簡單的天主教徒，父母雙亡，是林天龍深愛的未婚妻。
雷佳音在劇中飾演一位心狠手辣的檢察官助手阿福，萬茜飾演為父報仇的劍萍，那時候的雷佳音和萬茜都還很青澀。
特別是米學東把顧相如的貪婪、陰險、愛財如命、老奸巨猾、兩面三刀的小人演繹得淋漓盡致，大呼過癮。
柳雲龍的50集諜戰劇《勝算》因為劇中女一號韓彩英是韓國演員而被擱淺，這部從殺青到至今近4年仍未能播出的電視劇，可能只能待「限韓令」的解禁方能播出了，我不由得感慨：柳雲龍真是命運多舛啊，《風箏》因題材敏感導致5年後才播出，《勝算》拍攝完畢後又遇到「限韓令」，不知道《勝算》最終會不會變成「失算」。
Ⅱ 有哪些值得推薦的香港電影
提起香港電影，有很多經典之作。很多演員是從香港電影中走紅的，也有很多經典形象是這些優秀的演員塑造的。比如張國榮哥哥的《倩女幽魂》。下面推薦幾部經典的香港電影。
1.《倩女幽魂》
《倩女幽魂》成就了張國榮和王祖賢，也是張國榮和王祖賢成就了經典的倩女幽魂。人鬼殊途，全靠特技，這部影片也開創了特技演繹鬼片的先河，影片中也演繹了一場充滿傳奇色彩的武俠愛情故事。
2.《警察故事》
大話西遊中的那些經典鏡頭和經典台詞已經讓觀眾記得滾瓜爛熟了，紫霞、至尊寶的愛情結局，也讓人看一遍落一遍的淚。雖然當時這樣的無厘頭式搞怪有一些難懂，但後來也逐漸的風靡，顛覆了我們傳統的審美和觀影習慣，一直影響著我們的觀感直到現在。
Ⅲ 《風聲》11年後重映，仍是國產諜戰巔峰李冰冰演活了量體之刑
影院復工，首批復映名單中，《風聲》要數最值得看的好片之一。11年過去了，這部由陳國富、高群書導演的電影被仍奉為國產諜戰片之最，無人超越。影片集結了周迅、李冰冰、張涵予、王志文、黃曉明、蘇有朋等實力演員，講述了汪偽政權下，利用各類酷刑找出間諜的故事。
《風聲》的基調陰郁、黑暗，沒有過多色彩，給人一種極度的壓抑感，畫面中充滿了不可名狀的恐懼與悲壯。 如此突出、引人入戲的氛圍，正是"光"起了最重要的作用 。
本文將通過對光的解讀、光影下人物的塑造及演員表演分析，深入了解《風聲》的精妙之處，及導演是如何巧用蒙太奇， 來建構與升華"民族存亡之時的愛國精神"之主題 。
光在電影中的作用主要有兩點：外部引導功能，包含空間、時間的引導；而內部引導功能，則包括對情緒、氛圍，及戲劇沖突的影響。 《風聲》巧妙的運用"光"來說故事，不僅在視覺上抓住觀眾，也彌補了不足於原著的心理描寫。
當畫面中的光與陰影區分開的時候，就意味著一種空間上的分離。在古堡裘庄內，昏暗的光照亮的區域，營造出一絲詭秘的氣氛，又時刻提醒觀眾注意周邊黑暗的區域，暗藏著危險。 幾人的背後皆是一片黑暗，看不清人物與周遭環境的空間關系，增加了不確定性與懸念。
裘庄的時間似乎是停止流動的，因每個人都知道在找出老鬼之前不可能離開，客觀上的時間流動也失去了意義，而光的轉變，可以令觀眾分辨白天、黑夜。白天的光源下，人物與背景都保持一定的亮度，而晚上，只有光源輻射范圍內可見，其餘則是黑暗的。通過日夜的轉變，來判斷他們被囚禁的時間，被囚越久，越多人死去，緊張感也隨之增強。
通過對光的控制，不僅可使觀眾感知外部空間、時間，還會影響觀眾對事物的感覺、內在 情感 的判斷。
本片用燈光塑造人物這點十分出彩，例如，黃曉明飾演的日本機關長武田，是個反派人物，給他打光時，全程大多使用側光。他的臉一半明一半暗，稜角分明的臉部輪廓，加上面無表情的演出，更顯出這個人物的冷血可怖。
而李冰冰飾演的李寧玉、周迅飾演的顧曉夢，給兩人的光是有變化的。從舞廳，到會議室，再到裘莊房間內，兩人的光皆為正面打光，且多是暖黃光，尤其突出了李寧玉的柔和、顧曉夢的嫵媚。 更顯兩人關系親昵，互相依賴。
但到了影片後半段，李寧玉突然懷疑顧曉夢而試探她時，光源變成了較冷的自然白光，且光源似乎是從演員頭頂上方打下來的，特寫鏡頭中，李寧玉的面部輪廓清晰、有稜角，正好應了"揭示真相，關系緊張，內心動搖"的情景。
隨後顧曉夢邀李寧玉去廁所訴說真相的場景，光源同樣在頭頂，打在顧曉夢臉上的光更冷更硬，同樣的特寫鏡頭，拍她幾近蒼白的面容，意在強調她的表情所傳達出的 情感 。
與其解讀成為信仰獻身之前的神聖之光，不如結合當下這個雙人對話場景的 情感 ，解讀為顧曉夢准備好對李寧玉毫無保留地坦白一切，看著她最在意的"玉姐"震驚、失望的樣子，此刻的顧曉夢也是蒼白而無力的。
在這個畫面中，光代替語言，訴諸了兩人細膩的 情感 轉變。
待到李寧玉連著兩句問顧曉夢："情報比命還重要嗎？比命重要嗎？"光又暗了下來，恢復了柔和，鏡頭也由特寫拉遠到中景。 這代表著李寧玉雖然不解顧曉夢的信仰之強大，但一定程度上達成共識，看在情分上不會出賣她 。
如果仔細看，本片中有許多光影細節都十分講究。不僅是對幾位主角的刻畫，連只出現幾秒的龍套人物，都有特別設計過。
如鄧家佳飾演的侍女，只有兩個鏡頭，她領李寧玉去見武田，下一場戲便是武田用精密儀器測量李寧玉身體、擊垮她尊嚴的重頭戲。侍女提燈在胸前，主要光源便是那盞燈了，而光只有照到她半張臉，眼睛全在陰影中。觀眾無法看到她全部的表情，只能從她詭異的笑容中感知到，恐怖的事情馬上要發生了。
諸如此類，用於小人物與大環境的光影，主要是為了烘托懸疑恐怖氣氛，而用於主配角臉部的光影，則多為塑造人物與 情感 變化。 兩者配合之下，營造了極佳的視覺效果和心理氛圍，為《風聲》增色不少。
大量光的使用自然需依託演員的表演，光影不同的特寫鏡頭下，表情的細微變化可以說是最重要的，尤為考驗演技。 《風聲》的主演幾乎都是老演員，台詞、表情、肢體語言都沒有可挑剔的地方，其中李冰冰更憑借這部影片獲得了金馬獎影後，贏過了同樣入圍的周迅。
無論是戲份，或角色重要程度，無疑是地下黨的顧曉夢更重一些，為何卻是李寧玉拔得頭籌呢？
實際上，李寧玉這個角色更難演。在原著小說中，李寧玉的真實身份也是老鬼，前期的不動聲色與結局的大反轉會形成強大的戲劇張力。
而導演為了不讓看過小說的觀眾被"劇透"，更改了人物設定 。李寧玉不是老鬼，而是被蒙在鼓裡的。這樣一來，這個人物沒有內在動機，很容易變得沒有存在感。何為內在動機呢？顧曉夢與吳大隊長的動機是一定得傳情報，拯救組織，武田的動機是一定要揪出老鬼、老槍，立功。
沒有強烈動機的人，只能依靠人物本身的特色，比如白小年的娘娘腔、傲氣和愛恨分明的特質，縱使戲份不多，但給觀眾留下了深刻的印象。
而李寧玉的特質不太突出，不同於顧曉夢的張揚、嫵媚，她多了幾分溫吞，導演多次給李寧玉吸煙的鏡頭，通常電影中煙的意象對應人物滿腹心事又說不出，令人看不透。而煙霧繚繞中，李寧玉的心事不過是男朋友被抓走了，顯得無關緊要，她本身是輕飄飄的。
正是"量體之刑"一幕，李冰冰的演技讓李寧玉的形象"活"了起來。自尊心極強的留學菁英，被冰冷的儀器測量，是一個把人"物化"的過程，狠狠擊破了她的心理防線。
李冰冰此時的表演是非常有層次感的，不是單純的痛苦。她從倔強地別過頭，落下一滴淚，到崩潰、大叫一聲、再到無聲哭泣、虛脫的表情，真有一種殘忍、被摧毀之感，令人看了毛骨悚然。
這段戲本有13分鍾，但成片只有4分鍾，她未用裸替親自上陣，李冰冰在采訪中透露：
《風聲》中對光影的場面調度、演員的調度，皆顯示出兩位導演的嫻熟與用心。 陳國富導演與高群書導演，改編小說的是陳國富，不過在指導過程中不分主次，強強聯手，是國產電影中比較少見的狀況。
這部電影雖屬商業片，但藝術性很高，稱得上是一部真正的作者電影。兩位導演為了表達"民族存亡之際的愛國精神與堅定信仰"這一主題，使用了大量蒙太奇。
蒙太奇是作者電影中常用的技巧，通常表現為按導演的意圖剪輯、拼接鏡頭。 如導演在每一次傳情報時，會以電線傳輸的特效與字幕告知觀眾情報現在被傳出去了，而由誰傳的，怎麼傳的，都沒有交代，以加強懸念，激發觀眾的興趣去觀察每個人物的細微變化。
蒙太奇也是迷惑觀眾的最好方法，導演故意給李寧玉一些關鍵鏡頭，比如前文提過的吸煙，還有破譯電碼後鏡頭也轉給了她，寫字時她看向顧曉夢等等鏡頭，都會令人懷疑。
反而，電影前半段有關顧曉夢的鏡頭，都比較正常，說話、做動作時才會給她鏡頭，導演就通過鏡頭的剪輯，把"嫌疑"推到李寧玉身上，而隱藏了顧曉夢。
同理還有顧曉夢與吳大隊長的兩次交談，導演運用聲音蒙太奇，觀眾與反派一樣只聽到兩人對話，不見畫面，只能聯想發生了什麼。而兩次打開門，看到衣衫不整的顧曉夢，和吳大隊長掐顧曉夢脖子的動作，"證實"了觀眾錯誤的聯想。
此類蒙太奇皆為導演故意傳遞給觀眾的想法，這樣一來，待到顧曉夢為傳情報犧牲，以及揭秘他們是如何傳遞的，完成了最大的反轉，強大的反轉效果有調動情緒、煽情的效果。
最終已死的顧曉夢一段旁白可謂神來之筆，直接點題又不顯突兀："我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。"
此時爆發的 情感 不是敘事的作用，而是來自觀眾的聯想與事實沖突時，產生的激動之情。 導演正是用這樣，讓觀眾對顧曉夢、吳大隊長"為民族存亡奮不顧身"的英勇氣概與愛國情懷產生共鳴，至此完成了主題的升華。
Ⅳ 這個電影叫什麼
老大哥的《希特勒完蛋了》，故事發生在二戰時期的柏林，不過與人們通常的印象不同，電腦、網路、迪廳、搖滾樂、液晶電視充斥其中，德國軍人摘下古板的面具，轉而縱情聲色，甚至連希特勒都變成一個脫線搞笑的小丑。 化名舒拉伯格的亞歷山大阿謝奇金是一名成功打入納粹黨衛軍情報部門的蘇聯間諜。