A. 電影《雙重人格》好看嗎
《雙重人格》是根據19世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基創作的同名小說改編，由理查德·阿尤阿德擔任導演、編劇，傑西·艾森伯格、米婭·華希科沃斯卡、華萊士·肖恩、諾亞·泰勒主演的驚悚電影。該片於2014年5月9日在美國上映。
該片講述一名默默無聞的小職員（艾森伯格飾）突然發現生活中闖入了一個與自己長得一模一樣的傢伙後發生的一系列故事。
《雙重人格》在風格上獨樹一幟，幽閉的空間和昏黃的光線營造出
一種你在其他電影里體驗不到的詭異陰森以及荒誕感。盡管影片的故事不是那麼完美，但讓人過目難忘的視覺體驗依然足以成功俘獲你的眼球，讓你進入一場心靈之旅，窺視藏在一個人心「內部」的故事。影片最成功之處是創造了一個壓抑晦暗的世界，實際上它放大了社會的冷漠殘酷、諷刺了公司制度對人格的踐踏，影片對人格分裂的解讀也不賣關子，隱喻和想要表達的東西一目瞭然。
B. 雙重人格的影片評價
《雙重人格》在風格上獨樹一幟，幽閉的空間和昏黃的光線營造出一種你在其他電影里體驗不到的詭異陰森以及荒誕感。盡管影片的故事不是那麼完美，但讓人過目難忘的視覺體驗依然足以成功俘獲你的眼球，讓你進入一場心靈之旅，窺視藏在一個人心「內部」的故事。影片最成功之處是創造了一個壓抑晦暗的世界，實際上它放大了社會的冷漠殘酷、諷刺了公司制度對人格的踐踏，影片對人格分裂的解讀也不賣關子，隱喻和想要表達的東西一目瞭然。（網易網評 ）
在理查德·艾歐阿德導演的詮釋下變成了一部超現實主義的哲學驚悚片。圍繞著孤獨而自卑的主人公展開，淋漓盡致的展現了近年爆發性增長的孤獨人群的心理狀態。（鳳凰網評 ）
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D. 2013理查德·阿尤阿德執導電影《雙重人格》什麼意思
觀影兩次，將邏輯梳理清楚後，深深地對這部片子的演繹方式著迷
首先，對光影的運用是我大贊本片的原因之一，它營造出了一種陰森詭秘又不乏荒誕的感覺 --- 從一開始列車行駛在隧道時燈光的忽明忽暗，再到辦公室的昏黃破舊的燈光，最後那暗白色燈光下了無生氣的宿舍走廊。無不讓觀影者對電影中的世界產生了一種壓抑感，這對之後的劇情也有了合理化的解釋。
另外，對於光影的轉換，本片拿捏得恰到好處。有兩個場景讓我印象深刻。第一個就是當Simon出門准備去舞會。原本昏暗的宿舍走廊伴隨著Simon的舞步閃爍著藍色和紅色的燈光，還配上溫馨的音樂，真得讓我替Simon高興。想著這個唯唯諾諾的老好人終於有了春天，雖然之後的結果卻是那麼地讓人無奈。另一個場景是在片尾，Simon說完I just want to be unique之後，燈光從他的左臉轉換到右臉，再從右臉轉換回到左臉，再重復著。 這種光影的轉換很好地表現了Simon和James兩種人格存在於一副軀體之中那種糾纏，詭秘的感覺。
除了對燈光的運用，聲效在這部電影上也十分完美。列車行駛的噪音，單調而重復，讓人覺得煩躁壓抑。意味著情景轉折的那段小提琴聲，無不讓觀影者對這個電影世界感到一種莫名的焦躁，無奈與心酸。片子很好地利用動與靜的聲效對比，營造出了一種有點像默劇但有不是默劇的感覺
完美的燈光和音樂，定下了這個電影里的世界觀 --- 單調，重復，陰森，壓抑。這些都是把人逼瘋的元素，也給本片中主角的人格分裂有了一個很好的環境鋪墊。
到了故事，我覺得說雙重人格的片子也不少，但本片的故事敘述方式很新穎，同時這個故事讓我覺得很心酸。因為他和我們現今活著的社會有太多的類似。
Simon James，老好人到讓人感到怯懦的那種人。他沒有個性，被動，懦弱。 他不敢向自己想要的東西爭取，他不敢對不公平的事情作抗爭，他甚至不敢大聲地向那個堵在地鐵門口搬貨的人說句請讓開。 就這樣的一個人，他只能默默地承受著社會對他一切的不公待遇，利用偷窺他心儀的女孩來得到一絲的慰藉。他的後果是可想而知的，工作了7年卻不曾被人記住，連最後系統里都找不到他的名字。在餐廳點菜還被服務員欺負，在舞會的時候被攔在了門外。他就是一個個徹頭徹尾的No body
反觀James Simon，這個Simon從舞會的失意衍生出來的人格。他傲慢，不拘小節，風趣，個性。他有著一切讓Simon渴望的但又害怕具備的性格。 所以當Simon和James相遇的時候，從開始的害怕接近，再到見識到James的迷人而感到欣賞與接受。這都表明著Simon對於be unique的追求和渴望。
但同時，Simon的心理是存在掙扎的，因為他的性格就是一個wooden boy，一個不想長大的孩子。他想成為像James一樣的人，受人尊重，生活在焦點之中。但是他又同時排斥著那種成為大人的元素。他天真地相信會有人欣賞他，所以他不願意改變，也害怕改變，甚至對這種改變產生質疑。他不斷地追問著Hanna為什麼她和James沒見過就對James產生著迷，James到底怎麼Unique。再如James讓Simon在和Hanna約會時代替他並給他出了許多交談方式的主意，但最後Simon困惑地問到：But This is NOT me.
現實是殘酷的，就如上段對話中James回答Simon的困惑 --- 「是的，這樣就最好不過了」。我覺得這句話真得像一把刀一樣深深地插在了Simon的心上。影片到了這里，也向觀眾們預示著Simon和James最後會走向割裂。隨著James的得勢，現實一次又一次無情地沖擊著Simon的底線 --- 自己心儀的女孩被搶了還要為別人買單，自己對工作所作的努力被認為是James的成果，自己沒撿到便宜卻被James用自己和將軍的女兒拍的裸照威脅，到了最後甚至還丟了工作。他終於被逼得忍無可忍，他去抗爭，可是一切都為時已晚。因為他是一個沒有存在感的人，沒有人會記得他，更別說相信他的話。所有人都以為他瘋了，此時的他也的確被逼得崩潰了，才會在最後痛苦地吶喊著「He stole my face!」。
此時的Simon被逼到了絕境，以至於不得不以自殺了結自己。更可悲的是，原本寫下遺書想為自己所受屈辱作最後的控訴，最後也只能劃掉並改成悲涼蒼白的只言片語 「I am a ghost」。這種哀莫大於心死的感覺，或許只有經歷過那種奮力呼喊卻聽不到迴音的人，才能感受到吧。
接下來的情節是意料之外，情理之中的，Simon在母親的葬禮中意識到了James和他是同一人，頓然醒悟。他選擇了置諸死地而後生的方式，將James的人格殺死。此時，Simon和James成了同一個人，兩個人格在Simon的肉身得到了並存，並恢復了Simon的身份。在救護車里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，將軍的對他的贊賞。這是導演給Simon最好的禮物。
看完本片之後，我覺得這片子給了我一些啟發。我覺得，每個人都活在多重的人格當中。對人格的極端割裂會讓人格之間產生矛盾，最終導致人格世界的崩壞，留下來得人格必定是以其他人格的死亡作為條件的。
可是，人格之間是能夠共存和融合的。 Simon在醒悟之後，他既有了James的勇氣，又具備了Simon細膩的情感。所以在這個角度來說，Simon最後殺死的，不僅僅是James，而是Simon和James這兩個舊的極端的自我。最後活下來的，是一個混合了兩個人格特點的，一個較為中性的自我。所以，我覺得個性的平衡很重要。
另外一點啟發在於外部環境對性格的影響。片中的世界觀描繪得很好 --- 十年不變的辦公室，黑暗陰森的走廊，單調無趣的工作等等。無不給人一種壓抑和焦躁的感覺，在這種情況下，人就會更加渴望去改變，渴望受到關注。所以被一些東西觸發之後(片中是Simon在舞會中被拒之門外，無法和Hanna相會)，另一個極端的人格就會滋生。這讓我不禁地想到，現代都市人的心理狀況。之前看一篇報道說92%的都市人都有各種各樣的心理問題，這讓我不得不覺得環境是有可能逼瘋人的，想到這我不禁地為這種現象感到擔憂。
最後的一點是，片中有意無意地向觀眾描繪出一個「受人歡迎」的人的形象 --- James Simon。 不拘小節，自我，風趣幽默。 這都是在西方人眼中有趣的人的表現。 可是在個性被抹殺的中國，Simon James卻應該比James Simon更加受領導的喜歡。所以國情不同，角度不同，Simon 可能活在中國如魚得水，James 就得承受各種異樣目光最後選擇跳樓還不一定呢。Anyway，這純粹是題外話了。
總結來說，The double是一部很完善的作品，從故事的立意到對燈光聲效的運用，再到故事的敘事節奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默風格的的小品劇。本人推薦這部作品。（文/Kz）